Pues otra de esas que prometen dar canguelo del bueno. The Canal (2014) es una producción británica / Shock Till You Drop que cuenta en su reparto con rostros conocidos como los de Rupert Evans o Steve Oram, el primero os sonará por aparecer en Hellboy (2004) mientras que el segundo es fácilmente localizable en Turistas (Sightseers, 2012) o Bienvenidos al fin del mundo (The World’s End, 2013). Al tema, David Williams (Evans), su esposa Alice y su hijo Billy se van a vivir a una casa de épica pegada al canal. Las cosas se ponen peleonas cuando David comienza a desconfiar de que su esposa le engaña al tiempo que empieza a tener pesadillas sobre una presencia diabólica que cree que vivió en esa misma casa. Para más INRI una serie de crímenes que tuvieron lugar a principios de siglo en esa misma zona comienzan a repetirse como asesinatos del ahora consumiendo al padre de familia… La película está dirigida por Ivan Kavanaugh y co-protagonizada por Antonia Campbell-Hughes, Calum Heath o Hannah Koekstra. Os dejo con el trailer, que no pinta mal, y el cartel que, curiosamente, es tan atípico que mola mucho más…

Entre trailer y cartel hay que comentar alguna noticia más que bien lo merecen. Este pasado fin de semana, madrugada del sábado al domingo, en Deadline apareció una noticia suculenta… Matthew McConaughey estaba siendo tanteado para unirse a los repartos de The Stand (¿?) y Gold (¿?). Uno de los favoritos para llevarse esta madrugada el Emmy por su participación en la primera temporada de "True Detective" (2014-¿?), aunque la cosa está muy competida con Bryan Cranston, Kevin Spacey, John Hamm, Jeff Daniels y su compañero de fatigas Woody Harrelson, parece haber recibido la llamada de Warner Bros. para encarnar a Randall Flagg en la adaptación al cine de la obra de Stephen King que dirigirá Josh Boone, en otro tiempo iba a ser Ben Affleck el encargado. Flagg es un personaje importante y siniestro, la personificación del mal una vez la conocida plaga acaba con la gran mayoría de la población mundial… ¿encaja McCounaghey en el rol? Pues visto el paranoias de "True Detective" desde luego que sí. El otro film, Gold, es la adaptación de un hecho real sobre un escándalo minero en Indonesia con el preciado metal de por medio. Vamos como para no haber echado en su momento un vistazo a estos precios de televisores y Smart TV Online…

Cartel de The Canal… parece la portada de un juego nipón

Leo también en Las Horas Perdidas que Nacho Vigalondo ha hablado un poco más sobre una de sus futuras aventuras cinematográficas. Resulta que tras presentar la muy recomendable Open Windows (2014) en el Frightfest, Vigalondo ha soltado un par de detalles sobre su nueva intentona… una especie de aventura kaiju nipona al estilo clásico, a muerte con el concepto "man in suit". Dice el director cántabro:

El guion está terminado y ahora estoy buscando financiación para esta vuelta de tuerca al género kaiju, el género de Godzilla. Va a ser la película de Godzilla más barata jamás vista, os lo prometo. Será un film a la Godzilla serio pero tengo una idea que la va a hacer parecer tan barata que os vais a sentir traicionados. Os sentiréis frustrados, imposible no estarlo. Sin explicar mucho sobre cómo he escrito el guion, decir que he encontrado una forma honesta y lógica para hacer un Godzilla de traje que destruya ciudades modeladas todo el rato.

La historia tiene un giro que da sentido al planteamiento que hago e intentaré ser yo mismo el que se encuentre dentro del traje ya que como adorador del medio es un sueño ser la criatura y destrozarlo todo.

Desde luego que será curiosa un rato si es que logra financiación.

Que Luc Besson, padre de Nikita, dura de matar (Nikita, 1990) o León: el profesional (Léon, 1994), regrese al cine de acción con Scarlett Johnasson como protagonista en Lucy (2014) pues es innegable que nos debería llamar la atención. Además, el metraje visto hasta el momento, ese que nos cuelan en trailers y clips promocionales, ha llenado nuestras expectativas de cara a una aventura intensa, llamativa y con una trama no muy original si miramos hacia Sin límites (Limitless, 2011), pero siempre curiosa. Todo muy bonito si no fuera porque la cosa cambia cuando la tostada cae por el lado inadecuado. Seamos serios, o es que me estoy volviendo un inconformista o no le pillo el chiste, pero con sólo ver los 5 minutos iniciales de film uno se pregunta… Besson o nos trata de tontos o se ríe directamente del espectador. Así de claro. ¿En serio es necesario explicarnos lo que estamos viendo con referencias de la "vida cotidiana", aunque esta sea más propia de National Geographic, cada dos por tres?, ¿nos considera tan mendrugos?

En fin, salvando este escollo, uno acaba por acostumbrarse para tratar de justificar el gasto, es inevitable no olvidar que la cosa ha arrancado con pie izquierdo y si bien la premisa de lo que se nos cuenta mola, una droga cuyos efectos secundarios, los provocados por su consumo más que extremo, hacen en el que los toma un efecto totalmente desconocido hasta el momento… el uso de nuestro cerebro hasta niveles invaluables, el desarrollo va un poco caída en picado. Lo dicho, suena a Sin límites pero aquí Lucy aporta su granito de arena, y presenta a una joven con pocas luces que se ve forzada a una situación bastante desagradable: trabajar de mula para distribuir una nueva droga. Pero claro, Besson insiste erre que erre en una premisa que no deja de ser un falso mito y que es eso de que la raza humana usa poco más del 10% de su cerebro. Se repite más que el ajo y apoya todo lo que cuenta en una falsedad, por lo tanto… ¿nuevamente se ríe de nosotros o nos considera nuevamente lo suficientemente idiotas como para colárnosla otra vez?

Si aceptamos barco, no nos queda otra porque en caso contrario lo mejor es darse el piro y siendo realista estamos ante un film de ciencia ficción de igual corte que el que inventa un suero de supersoldado o transforma a un fulano en un gigante verde al exponerlo a radiación gamma, el despiporre de Lucy desencadena una vorágine de situaciones increíbles dentro de su propia concepción. Con un 20% de su cerebro en uso el personaje encarnado por la Johansson es capaz de alterar los impulsos eléctricos de objetos a miles de kilómetros de distancia – Taipei vs. París -, cambiar su apariencia física (al menos el color de su pelo y sin tintes), o leer unas 10.000 páginas de temática cerebral escritas por el científico al que pone voz y rostro Morgan Freeman y entender de qué va el tema. Claro, luego el tránsito del 20 al resto de porcentajes no aportan grandes diferencias, o no las demuestra, salvo por conducir de forma alucinante, juguetear con "conexiones" en el aire o hacer mutar el film en Matrix con Lucy / Neo haciendo de las suyas.

Y la cosa sigue, ya no sabes si en serio o en broma, si es que Lucy es una tipa superinteligente o si va tan puesta de droga que lo que vemos es lo que ella percibe creer. Secuencias de acción sin mucho sentido, ese ataque a la universidad es como poco rocambolesca, una nueva violación de la propiedad de otra película como Akira (1988), o minutos y minutos de Big Bang, paranoia, psicodelia, supernovas, etc. Diálogos de traca, la conversación telefónica en el hospital entre Lucy y su madre se las trae, que Lucy no demuestre en ningún momento la capacidad de hablar coreano desde el momento en el que está poseída por la droga esta, y mil más. Si te la tomas en broma hasta te puedes reír de lo absurda y chorra que es, pero dudo que Besson haya pensado esto de Lucy y su plan era más metafísico de lo que en el fondo percibimos los espectadores.

Respecto al reparto pues Scarlett Johansson bien, muta de crédula metida en un lío de los que meten el miedo en el cuerpo a ser un especimen insensible que por otro lado es perfectamente consciente de su destino y no por ello se amedrenta. El resto pues ni fu ni fa, Morgan Freeman en su línea o Min-sik Choi pues cumpliendo el expediente.

Cartel de Lucy

Toca hablar brevemente de un rumor que lleva circulando por la red desde ayer y que en estos momentos cuenta ya con los primeros desmentidos… obviamente. Resulta que en Collider contaron llegando ya a la media noche que el papel femenino de The Hateful Eight (2015), o The H8ful Eight, de Quentin Tarantino podía estar en manos de la actriz más favorita del Hollywood moderno… Jennifer Lawrence. El papel para el que supuestamente Lawrence se habría acercado a Tarantino es el de Daisy Domerge AKA "La prisionera", nombre que descubrimos con la filtración de primer trailer del film que se puede ver con el estreno de la nueva Sin City en los cines de USA, y que fue interpretado por Amber Tamblyn en la lectura del guión ofrecida no hace mucho por Tarantino y un suntuoso coro de voces entre los que se pudieron ver a Bruce Dern, Kurt Russell, Michael Madsen, James Remar, Walton Goggins o Samuel L. Jackson. La verdad, interesante o muy interesante. En contra, la agenda la tiene ligeramente copada. Para tocar más las narices una fuente muy de fiar cuenta que…

Pero claro, si no hay rumores y sus desmentidos esto no es divertido, así que por ahora dejemos.

Un nuevo cartel de Kite, no es Jennifer Lawrence pero el póster es curioso

Y seguimos con cosas de miedo. Deadline cuenta que Sony finalmente tantea a Jeremy Lovering para que se haga cargo de la cinta de terror The Bringing (¿?), esa que iba a rodar Nicolas Winding Refn. El film es ese que pretende contar el misterio de Elisa Lam, esa mujer que fue grabada por una cámara en un ascensor de un edificio de Los Angeles, el hotel Cecil, saliendo y entrando ante algo que la perturbaba… a las pocas horas apareció muerta en un tanque de agua del mismo edificio. La película contará el misterio de Lam desde la perspectiva de un investigador que tratará de poner luz sobre la muerte de la mujer. Mala cosa. Tenemos también el primer trailer de Amityville: The Awakening (2015), film del francés Franck Khalfoun, muy recomendable su Maniac (2013), con Jennifer Jason Leigh, Cameron Monaghan y Bella Thorne protagonizando este nuevo viaje al infierno de las casas encantadas. La famosa y puñetera mansión haciendo, otra vez, malas jugadas: mentales y físicas. Remake del reboot del film original de los 70s… creo. El trailer da miedo y en algunos momentos hasta asco, promete.

Nunca es tarde si la dicha es buena, o eso se dice. El pasado 23 de julio fue el Día de Batman y aunque las cosas estaban programadas para aquellas fechas la secuencia veraniega provocó un imposible tras otro que nos ha traído al día de hoy. Que si Comic-Con de San Diego, que si unos días de vacaciones por la Pérfida Albión, que si el regreso al ámbito laboral y mil quebraderos de cabeza más. Pero nada, regreso con LEGO y con un concursete que seguramente os apetezca.

Como sabréis LEGO trabaja codo a codo con las factorías comiqueras DC o Marvel desde sus líneas Super Heroes. Con motivo del Día de Batman os presento el set Batman: The Penguin Face Off en el que Bruce Wayne AKA Batman debe hacer frente a Oswald Cobblepot y dos de sus explosivos pingüinos. Como el Pingüino se mueve como pez en el agua Batman tendrá que hacerle frente a lomos de su batmoto acuática y con una versión de su traje de faena adaptado para ambientes más húmedos. Pero ojo, el Pingüino es perro viejo y como buen supervillano cuenta con un transporte pato muy en consonancia con su estilo de trabajo. Ahí queda eso.

Dos sets como este es lo que os podéis llevar a casa

El plan es el siguiente, hacerse con dos sets de Batman: The Penguin Face Off participando en este mismo Octogésimo Sexto Concurso Uruloki: un mes después del Día de Batman y cumpliendo con las reglas que os cuento aquí mismo, además de contestar bien a las preguntas que os planteo más abajo.

• Se regalan dos unidades del set Batman: The Penguin Face Off. Los regalos serán enviados exclusivamente a España.
• Para participar llega con enviar un correo a concurso punto uruloki punto org arroba gmail punto com respondiendo a la pregunta que os dejo más abajo.
• Es necesario ser seguidor de la cuenta de Twitter del blog o fan de la página de Facebook. Indicadme en el correo quién sois para poder verificarlo.
• El envío de mail tiene que ser con el asunto Octogésimo Sexto Concurso Uruloki: un mes después del Día de Batman, es importante.
• La duración del concurso, como de costumbre, es de 48 horas a contar desde hoy 23 de agosto a las 19:00 hasta la misma hora del lunes que viene día 25.
• Los ganadores se decidirán entre los participantes que acierten y que sean elegidos por random.org.
• Aquellos/as que tengan suerte y ganen serán anunciados en esta misma entrada y en los perfiles sociales del blog en Facebook y Twitter. Intentaré resolver el concurso ese mismo día.

Momento de las preguntas que serán sencillas…

1. Me gustaría saber la fecha, mes y año, en la que Bob Kane y Bill Finger vieron como su creación Batman llegaba a las páginas del número 27 de la revista comiquera Detective Comics.
2. También estoy interesado en conocer las identidades reales, actores, que han puesto rostro al gran villano Oswald Cobblepot / Pingüino. No me contéis todos los que le han puesto voz, con saber los que le han encarnado me llega.

Este no es el Batman del set pero si el de la LEGO Película

CONCURSO RESUELTO

Y nadie me dice nada… muy mal. Me despisto y santas pascuas. En fin, los ganadores, ya contactados el pasado 25 y con los regalos en sus casas (al menos uno), son Antonio y Gonzalo. Las respuestas pues eran simples…

1. La fecha de publicación del número 27 de Detective Comics, y donde se pudo ver a Batman por primera vez, fue mayo del 1939.
2. Sobre los actores que encarnaron al Pingüino buscaba a Burgess Meredith en la serie "Batman" (1966–1968), Danny DeVito en Batman vuelve (Batman Returns, 1992), y el futuro Robin Lord Taylor, el de la serie "Gotham" (2014). Podía aceptar también a John Hodgman… forzando mucho.

Desde su presentación en Sundance a principios de este año, y con la poco promoción que le están dando (hay más material francés del film que del mercado del que proviene), cualquier cosa que aparece de Young Ones (2014) llama la atención. Protagonizada por Michael Shannon, Elle Fanning, Nicholas Hoult y Kodi Smit-McPhee, estamos ante un film de ciencia ficción futurista al modo western dirigido por Jake Paltrow, ¿os suena?. Pensemos en que dentro de unos años todo esto, globalmente hablando, se queda más seco que una mojama y con el agua como el más deseado recurso del planeta. Ernest Holm (Shannon) es propietario de una granja en la frontera de alguna parte donde vive con sus hijos Jerome (Smit McPhee) y Mary (Fanning). En medio de las rutas de suministro debe defender la propiedad de bandidos con la esperanza de que todo cambie. El problema surge cuando el novio de Mary, Flem Lever (Hoult), descubre sus grandes ideas… entre las que está quedarse con la tierra de Ernest al precio que sea. La vieja lucha por el agua en el lejano oeste, Hasta que llegó su hora (C’era una volta il West, 1968) sin ir más lejos, pero contada con un toque diferente que auna ciencia ficción, tragedia griega y los valores del lejano oeste…

Cartel de Young Ones vía EW

Ayer escribía una entrada, o más bien esta madrugada viendo la hora a la que la publiqué, y citaba con error que "la cosa iba de trailers". Luego, despiste, acumulación de noticias, horas intempestivas y mucho trabajo provocaron que esos trailers no vieran la luz. Corrijo el despiste y aquí tenéis el primer teaser, mercado británico, del film Hammer, The Woman in Black: Angel of Death (2015) de Tom Harper. Protagonizada por Jeremy Irvine, Helen McCrory o Adrian Rawlins nos traslada 40 años después de la primera visita a la casa encantada de Eel Marsh. Ahora un grupo de niños evacuados del Londres de la II Guerra Mundial a la mansión convertida en hospital despertarán, sabe dios por qué, a la más siniestra habitante.

El primer cartel de The Woman in Black: Angel of Death

Tenemos también el primer avance, extraño y no me convence de A Good Marriage (2014), adaptación de un relato corto conocido aquí como "Buen matrimonio", y que forma parte de una obra que aglutina diversas obras del autor titulada "Todo oscuro, sin estrellas". Con Kristen Connolly, Joan Allen, Stephen Lang y Anthony LaPaglia, cuenta la historia de una mujer llamada Darcy (Allen) que descubre un día un terrible secreto que oculta su actual esposo (LaPaglia), y con el que tiene dos hijos. Resulta que su pareja disfruta de una doble vida… por un lado la que ella bien conoce, marido ejemplar, buen padre, etc., por el otro un brutal y salvaje asesino en serie.

Toallas sucias en el cartel de A Good Marriage

Tras una tarde dedicada a programar un poquitillo para un futuro proyecto, dedico una última hora para dejaros con esas últimas noticias que están alegrando a unos cuantos. Antes os quiero recordar dos cosillas… primero la filtración del teaser trailer que Quentin Tarantino ha preparado para The Hateful Eight, una filtración, segundo, y más importante, una breve entrevista que he podido hacerle en exclusiva a Guillermo del Toro, y de la que también pongo el enlace en la barra lateral del portal. Antes de entrar en faena os presento el aspecto de Evangeline Lilly en Ant-Man (2015). La imagen sale de la cuenta de Instagram de la actriz y lo más curioso del tema es que ese corte es el de Janet Van Dyne… pero claro, la actriz encarna a Hope Van Dyne, por lo que anda todo el mundo medio loco por imaginar ante quién estamos en realidad.

Foto publicada por Evangeline Lilly en su cuenta de Instagram… aspecto Janet Van Dyne si no fuera porque es Hope Van Dyne

Antes de dejaros con unos cuantos trailers Hora de comentar algunas cosas en formato texto engorroso. La número uno nos indica que David Yates regresa al potterverso puesto que Warner Bros. ha contratado al director británico para hacerse cargo de Fantastic Beasts and Where to Find Them (¿?), el spin-off de Harry Potter donde se contará la vida y obra de Newt Scamander, autor de algunos de los libros que se estudian en Hogwarts. En su día se dijo que Cuarón sonaba para el trabajo pero finalmente Warner ha apostado por un viejo conocido y un director que les ha proporcionado grandes éxitos de taquilla, cuatro films de Harry Potter sin ir más lejos. En estos momentos Yates se encuentra rodando Tarzan (2015) con Alexander Skarsgård y Margot Robbie. Y hablando de directores con trabajo futuro, TheWrap cuenta que Zach Lipovsky ha cerrado un acuerdo para dirigir Dead Rising (¿?) para Legendary Entertainment, Crackle y Lorenzo di Bonaventura. Ojo, no es cine, o no con destino estreno en salas. Como se dijo en su momento se trata de un producto destinado a las plataformas DVD, BR, VOD, cable u otros medios televisivos. Puede ser igualmente divertido.

Más cosillas. The Live Feed cuenta que Brian Patrick Wade encarnará a Carl "Crusher" Creel AKA el Hombre Absorbente en "Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D." (2013-¿?). Mola que la serie vaya picando aquí y allí para incorporar personajes que quien más quien menos conoce de alguna lectura. El Hombre Absorbente es particularmente conocido… de hecho se podría decir que Nick Nolte fue algo absorbente en el Hulk (2003) de Ang Lee. Deadline por su parte cuenta que Akiva Goldsman, guionista sobradamente conocido, está rondando el desarrollo de The Ring 3D (¿?). Paramount negocia con el productor / guionista, que por otro lado ganó un Oscar por su desarrollo de Una mente maravillosa (A Beautiful Mind, 2001), para hacerse cargo del nuevo borrador de este reboot en formato dimensional de las aventuras de la criatura conocida como Samara. Trabajos previos al que hará Goldsman cayeron en manos de David Loucka y Jacob Estes, el que no cambia es el director, el español F. Javier Gutiérrez.

Termino comentando eso de que Steven Spielberg ha decidido apoyar el desarrollo de una serie de televisión tomando como referencia el film Minority Report (2002). Aunque adapta un escrito homónimo de Philip K. Dick, se ve que Max Borenstein, guionista de Godzilla (2014), continuará con el relato en algún punto del film de Spielberg o tomando como referencia la película. En fin, tendremos a PreCrimen, pero no queda claro si otra vez se contará la historia de John Anderton o si por el contrario veremos otra historia tomando como base la historia original de Dick. Sabe dios. Lo cierto es que Amblin Entertainment produce aunque por ahora nadie ha dicho eso de esta boca es mía. Habrá que estar atento porque puede molar.

La gente de Warner Bros. ha decidido sacar a la luz un nuevo trailer, casi dos minutos y medio, de Annabelle (2014), el spin-off de la muñeca que daba miedo en Expediente Warren: The Conjuring (The Conjuring, 2013). Protagonizada por Annabelle Wallis, Alfre Woodard o Ward Horton, y con John Leonetti como director, promete meter el miedo en el cuerpo. El trailer tiene algún elemento ciertamente impactante aunque te esperas cosillas y los sustos son un pelín previsibles. Lo que más me ha molado ha sido el momento The Flamingos con su inconfundible "I Only Have Eyes For You"… así montado con el metraje da pavor.

La puñetera muñeca Annabelle, no la quiero ni regalada

Nos lo prometían como compañero de fatigas en el estreno de Sin City: A Dame to Kill For (2014) pero nada, se adelantan las rebajas y ya podemos ver una versión filtrada del primer avance de The Hateful Eight (2015) de Quentin Tarantino. Si tenemos en cuenta que el rodaje todavía no se ha iniciado el avance nos sirve para conocer los nombres de los personajes del film… Major Marquis Warren AKA "El cazarrecompensas", John Ruth AKA "El ahorcado", Daisy Domerge AKA "La prisionera", Chris Mannix AKA "El sheriff", Bob AKA "El mexicano", Oswaldo Mobray AKA "El hombre pequeño", Joe Gage AKA "El vaquero" y el General Sandy Smithers AKA "El confederado". Ocho personajes cuyos destinos se cruzarán.

El cartel de The Hateful Eight aparecido no hace mucho

Aquí tenéis las cinco respuestas que Guillermo del Toro ha dado a otras tantas preguntas que le he podido plantear recientemente. Son preguntas variopintas, no centradas en ningún tema concreto, y que intentan tocar diversos temas que afectan al presente o futuro del carismático director, producto, guionistas y fan en general. Espero que os entretenga… vale la pena echarles una lectura y descubrir algo más de Crimson Peak (2015), "The Strain" (2014), el universo de Universal, Pacific Rim 2 (2017), At the Mountains of Madness (¿?), los videojuegos – Silent Hills -, sus lecturas favoritas (libros y cómics), ese merchandising que recomendaría comprar, etc. Ahí queda eso…

Guillermo del Toro (fotografía de Margaret Malandruccolo)

U: Hace unas semanas Universal Pictures anunció el fichaje de Chris Morgan y Alex Kurtzman con idea de concebir algo antiguamente sólo imaginado para el mundo de la serie B y la Hammer… crear un universo cohesionado basado en sus grandes mitos del terror (de forma que puedan cruzarse sus caminos). Tenemos a Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo, la Criatura de la Laguna Negra, el Hombre Invisible, la Novia de Frankenstein o La Momia. La última de la lista está de hecho en fase de desarrollo (aunque puede que cambie) con Jon Spaiths (Prometheus) como guionista. ¿Si estuviera de tu mano qué enfoque te gustaría darle a este concepto grupal (clásico vs. moderno / contemporáneo)?, ¿encaja en esta idea tu Frankenstein a lo Bernie Wrightson o te atrae algún otro personaje?

GdT: Universal está en la etapa inicial de este universo. Es muy temprano para saber si mi idea de Frankenstein encaja o no.

U: Sin abandonar el enfoque gótico de la idea anterior, personalmente mi favorito, hablemos de Crimson Peak. Has cambiado por completo de rumbo si de Hollywood hablamos, embarcándote en un estilo cinematográfico digamos que inusual para ti. Siempre me había llamado la atención las grandes diferencias entre tu cine más castizo (Cronos, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno) y tu viaje americano (Mimic, Hellboy, Pacific Rim, Blade). Ahora llega Crimson Peak, una historia oscura, terror sobrenatural, aspecto gótico a lo mansiones Manderley, Drangonwyk o Hill House. ¿Qué te ha movido, o que necesidades creativas te lo han pedido, para dar este gran giro en tu cine y qué nos espera en Crimson Peak?

GdT: Bueno, Crimson Peak es más un Romance Gótico que una historia de casa encantada. Hay fantasmas, sí – pero creo que lo más interesante y terrorífico son los personajes humanos. Tiene elementos clásicos del Romance Gótico: Heroína enamorada, viaje a la mansión sombría, fantasmas aunados a un secreto antiguo, etc, etc, etc y trata de darle un giro de tuerca a estos elementos, si bien los aborda puntualmente. Al mismo tiempo trata de hacer lo contrario a un Romance clásico a la Jane Austen, donde el final feliz es el matrimonio de la heroína. En este caso el matrimonio es el inicio del descubrimiento de la verdadera naturaleza de misterioso pretendiente.

U: Esta pregunta es necesaria, de hecho creo que si no te la hago los lectores del blog me lo iban a echar en cara. Pacific Rim 2 y, todos seguimos rezando, At the Mountains of Madness. Entiendo que la primera es tu futuro más cercano y realista, la segunda es un sueño, un ideal similar al de Frankenstein que estuvo muy cerca de ser hace un par de años. ¿Crees o entiendes que debe evolucionar la secuela de Pacific Rim para que los espectadores no tengan la sensación de ver de nuevo lo mismo o por otro lado interpretas que hay que ser conservativo y aprovechar que la gente ya conoce la franquicia y saben que pueden esperar de ella? De la segunda no voy a preguntar nada, es una gran apuesta, o tu gran apuesta, cinematográfica pero a la vez es un concepto complejo de trasladar. Hay ya una gran inversión realizada sobre ella y tienes grandes apoyos como los de James Cameron, Legendary o la propia Universal (y seguro que Peter Jackson también ha flipado con lo que tienes entre manos). Eso si, me interesaría saber qué factores entiendes ahora como cruciales para que At the Mountains of Madness pueda ser realidad digamos que en el 2019 (por poner un ejemplo).

GdT: Bueno, lo más importante es para mi, divertirme con la secuela y llevarla a terrenos nuevos. Si el publico desea esto, dedicándole un par de horas, yo lo deseo con mucha más fuerza pues me voy a pasar ahí de aquí hasta el 2017!! Tengo que tener retos creativos y secuencias que me emocionen y diviertan. A Mountains Of Madness le ayudará mucho si en taquilla se obtienen ingresos superiores a los $415 millones que Pac Rim hizo en taquilla. La verdad es que no hay una versión más pequeña del libro de Lovecraft. Es una de sus historias mas épicas y requiere de esa dimensión de cine de aventuras y exploración a lo Shackleton combinado con el horror cósmico y la escala Lovecraftiana.

Guillermo del Toro en el rodaje de Crimson Peak

U: Recientemente has dado el salto a la televisión con la adaptación de "Nocturna" (The Strain para el mercado internacional). La serie ha tenido una gran acogida con cifras increíbles para el canal FX con el debut de una nueva serie y su episodio piloto (8 millones de espectadores). Este primer episodio me ha gustado, gran producción, ración gore y excesos como los de la novela, y entretenimiento. Además sienta las bases para el caos que nos espera (que no es poco). ¿Qué sientes con The Strain (director, creador, guionista) y este salto al medio que ahora está más en boga con productos en activo tan superlativos como True Detective, Fargo o Juego de Tronos?, ¿será The Strain tu única incursión en el medio a medio corto plazo?

GdT: Espero continuar en el medio – es muy, pero muy divertido y la verdad ha sido un proceso de gran aprendizaje. El piloto de THE STRAIN está en el puesto primero en la historia del canal – creo que supero los 12 millones de espectadores – y en el puesto primero para adultos jóvenes que son la audiencia clave del canal. A nivel creativo ha sido un reto cumplir las expectativas de creación de los vampiros – los Strigoi – que requieren de VFX y FX de maquillaje mas cercanos a una producción grande y nosotros estamos trabajando con presupuestos muchísimo más parcos que las series grandes para cable. Sin embargo hay momentos preciosos en la serie: La entrevista de Eichorst con Setrakian en la estación de policía, la perdida anatómica del pobre Bolivar, El cuarto de matar de Eichorst, el arco de los sobrevivientes del vuelo de Regis Air, etc, etc que me han dado grandes alegrías. Es un medio nuevo para mi y estoy aprendiendo y desaprendiendo para adaptar lo que hacemos, pero vamos juntos Chuck Hogan, Carlton Cuse y yo.

U: Quinta y última. Abandono todo lo que sea cine. Me interesa literatura, cómics, juegos y merchandising. Sabemos que eres una persona muy activa y que te metes en todo tipo de fregados. ¿Hay un futuro alejado del cine para Guillermo del Toro en otros medios como los citados?, vamos… ¿estás embarcado en la escritura de alguna otra novela?, ¿sigues apostando por la producción y creación de algún videojuego como Insane?, ¿si me tuviera que comprar algo de merchandising ahora mismo qué me recomendarías?, y ¿qué cómic te ha vuelto loco últimamente como para decir “este te lo tienes que leer”?

GdT: Bueno, ahora ya es oficial, pero llevo un buen tiempo hablando con Kojima sobre Silent Hills y estamos buscando empujar el medio a tope. Aprendí mucho en el largo desarrollo del juego InSane para THQ antes de que este estudio se cerrara permanentemente. Fue un tiempo difícil porque generamos cientos de páginas y docenas de dibujos y diseños que no verán la luz del día. Curiosamente otros juegos han salido con soluciones similares, lo que indica que no andábamos tan desencaminados. Pero lo de colaborar con Kojima es la repera. No puedo discutir muchas de las herramientas que están a punto de ponerse al servicio del juego pero son la hostia. Lo más importante es que el juego funcione y , aunque el PT no era enteramente un capitulo del juego, si que funcionaba atmosféricamente. Lo curioso es que Kojima quería que el PT fuera misterioso – que utilizara herramientas y medios más accesibles y baratos para que nadie especulara sobre Silent Hills y la revelación final fuera mas sorprendente. Y funciono.

Como merchandising – pues te recomiendo el IRON GIANT de Mondo y el Hitchcock también. Hay un montón de artesanos en Etsy que venden cosillas hechas a mano que encuentro fascinantes – Todo lo que hace HOT TOYS, Kayodo REVOLTECH, NECA, GENTLE GIANT o SIDESHOW es cojonudo pero el Marty McFly con su DeLorean de Hot Toys es droga dura e inclemente (cuesta un huevo) – comics? yo sigo a gente poco popular como Rick Geary, Jim Woodriing, Richard Corben (el maestro de maestros) y a Joan Sfar en Francia, por ejemplo… No sigo casi ningún cómic de superhéroes excepto el Dark Universe de DC y los cómics de Adventure Time que a veces tienen artistas estupendos.

Libros? El nuevo Murakami es indispensable, Releer a Corman McCarthy, lo nuevo de Stephen King, la autobiografía de Mark Twain… Estoy leyendo libros de prestidigitación constantemente (soy un mago muy amateur y tímido) y siempre leo un poco de historia de la era Victoriana, estoy leyendo un par de Grimoires de magia de colores variopintos, SPOOK de Mary Roach, etc, etc, etc

DVD’s? Me encuentro con gran placer con los más hermosos transfers de filmes silentes o B&N en Bluray. Para mi, el Bluray ha sido una revelación en esto – Criterion lo hace perfecto. Y claro, el ultimo Gilliam, el Snowpiercer que es impresionante como todo lo de Joon-ho Bong y muchísimas cosas mas…

Y esto es todo, directo y sin cortes. Espero que hayáis disfrutado de la lectura.