En este 2018 Marvel Studios ha marcado ya su triple descarga cinematográfica. Todo arrancó con su obra más shakesperiana hasta la fecha con permiso de Thor, la no muy entretenida Black Panther, luego llegó su desbordante apuesta por la épica más trágica, esa joya del género que es Vengadores: Infinity War, y a mediados de año ha cerrado su periplo con Ant-Man y la Avispa (Ant-Man and the Wasp), una comedia de acción bastante simple que casi podría haberse titulado El chip prodigioso (Innerspace) versión 2.0.

Resulta que Peyton Reed regresa tras las cámaras para contar, merced al guión de Chris McKenna, Eric Sommers, Andrew Barrer, Gabriel Ferrari y Paul Rudd (ese Paul Rudd), la misma historia que ya narró en Ant-Man, eso sí, introduciendo un nuevo elemento en la coctelera comiquera que, sin embargo, no tiene lugar hasta que vemos la secuencia mid-credits de esta minúscula obra. Quizás sea este el momento más importante del film, pero para llegar al chocante instante previamente hemos tenido que dar vueltas a cerca de dos horas de metraje en las que Scott Lang (Rudd), Hope Van Dyne (Evangeline Lilly), Hank Pym (Michael Douglas) y Luis (Michael Peña) se embarcan en una aventura completamente previsible adornada con una villana de cero trascendencia.

La cosa se pone en marcha contando de nuevo lo que ya vimos en Ant-Man, Pym y su esposa Janet (Michelle Pfeiffer), generosa muestra de que el software de rejuvenecimiento de Marvel Studios funciona correctamente, evitan una catástrofe mayúscula al derribar un misil nuclear que iba a impactar contra una importante ciudad de los Estados Unidos de America. Por lo tanto, la Avispa original entrando en el reino cuántico y no pudiendo salir de él. Lo mismíto pero ampliado. Conclusión, el espectador ya sabe el rumbo que va a seguir el film, la obsesiva búsqueda de Janet teniendo en cuenta que Scott estuvo en ese micro mundo y logró salir de él. De aquí en adelante sota, caballo y rey. El guión de los arriba nombrados nos muestra señales de originalidad si no más bien de obligada continuidad. Ant-Man y la Avispa se queda por lo tanto en una obra más dentro del MCU, de la nueva fase del sub-estudio Disney o lo que queráis entender como gran plan del CEO Kevin Feige. Tiene lugar justo después de lo acaecido en Europa, los acontecimientos de Capitán América: Civil War (Captain America: Civil War), y en paralelo a lo que ocurre en New York, Vengadores: Infinity War, si bien en ningún momento el espectador es consciente de esto último… cosa improbable si nos atenemos a un mínimo de lógica consecuente. Con el viaje al reino cuántico como hilo argumental central, la aventura trata de ganar cierta dinámica viéndose adornada por dos villanos intrascendentes y desaprovechados. Por un lado está Sonny Burch, encarnado por Walton Goggins, traficante con vínculos pasados a S.H.I.E.L.D. y por lo tanto H.Y.D.R.A. El personaje de Goggins se queda al nivel de Justin Hammer (Sam Rockwell), curiosamente un villano de segunda en la también tristona Iron Man 2 encarnado por un actor que con seguridad podría ofrecer mucho más. La otra villana es Ghost (Hannah John-Kamen), personaje sin motivación alguna más allá de su propia supervivencia, y que finalmente queda en anécdota de la historia que se nos cuenta tras esas apuestas previas de gran impacto como fueron el amoral Killmonger (Michael B. Jordan) o el genocida Thanos (Josh Brolin)… si es que hasta el Grandmaster (Jeff Goldblum) de Thor: Ragnarok presenta inquietudes más aprovechables que la pobre Ava.

En definitiva, unos geniales efectos visuales (imposible defraudar), comedia como base narrativa (parece que no hay otra posibilidad para el personaje), y chascarillos varios a costa de Luis y sus amigos de faena, o de ese agente del FBI interpretado por Randall Park. Pero la chicha, la razón de ser parte de un todo tan grande, se queda en la idea de que esta película (muy entretenida, eso innegable) no es más que un engranaje en una maquinaria que busca continuidad. Así que, salvo por esa escena mid-credits que otorga al producto una mayor entidad de la que realmente quiere abarcar, Ant-Man y la Avispa es un film de tránsito.

Uno de los carteles de Ant-Man y la Avispa

Pues nada, vista ya Ant-Man y la Avispa (Ant-Man and the Wasp), mañana os dejaré con la opinión de la misma. Mientras tanto unos minutos para echar un rápido vistazo a las últimas novedades cinematográficas y el adiós definitivo a un icono comiquero como pocos.

A nivel cine hay que arrancar comentando que Keri Russell parece ser la primera gran novedad de Star Wars: Episode IX de J.J. Abrams. Variety comenta que fuentes cercanas a Lucasfilm les han asegurado que la Russell está negociando sumarse al episodio final de la nueva trilogía inicia también por Abrams en 2015, han habido reuniones con otras actrices pero la Russell es la aparente elegida. Cabe recordar que la actriz ya coincidió con el director / guionista en Misión Imposible 3 (Mission: Impossible 3), la película que reimpulsó la saga hacia lo que es ahora tras el golpe bajo de John Woo. Por ahí cuentan que el papel para el que negocia es uno que participará en importantes escenas de acción, por lo que la elucubración ya se ha puesto en marcha… ¿la madre de Rey (Daisy Ridley)? En fin, por ahora es un rumor, aunque siendo Variety podemos considerarlo ya verdad. Además de M:I 3, a Keri Russell podéis verla ahora mismo en activo en la muy notable "The Americans", o en papeles en blockbusters como El amanecer del planeta de los simios (Dawn of the Planet of the Apes). Eso sí, el papel que la puso en boca de todos fue el de Felicity Potter en "Felicity". Ah, y recordemos, Star Wars: Episode IX comienza su producción en agosto.

Star Wars: Episode IX está ahí a punto de caramelo

Y otro proyecto que apunta a ponerse en marcha en breve es Birds of Prey. Margot Robbie ha declarado a la gente de Flickering Myth que el proyecto DC Films comenzará a rodarse en enero del año que viene. Además la actriz indica que se trata de una película de menor presupuesto de lo que suele invertirse en este tipo de proyectos y que será clasificada R. Por ahora sólo se sabe que la Robbie aparecerá como Harley Quinn, el personaje más popular de Escuadrón Suicida (Suicide Squad), veremos qué otras féminas comiqueras aparecen, pero se supone que Batgirl, Canario Negro, la Cazadora… Y ojo, porque con la San Diego Comic Con ahí a la vuelta de la esquina, igual hasta tenemos anuncios molones sobre Birds of Prey. El film será dirigido por Cathy Yan y cuenta con guión de Christina Hodson. En otro orden de cosas, si ayer teníamos cartel de "Ultraman" de Netflix, hoy tenemos primer teaser de esta producción…

El punto y final a esta entrada lo pone la triste noticia del fallecimiento del mítico Steve Ditko, co-creador junto a Stan Lee de personajes tan icónicos como Spider-Man o Doctor Strange. Ditko falleció a los 90 años el pasado 26 de junio, pero no se encontró su cadáver hasta el 29. Hoy la familia ha hecho el anuncio oficial de su muerte. La historia de Ditko es francamente curiosa, en 1961 Lee le encargó desarrollar una idea que se le pasaba por la cabeza, la de un joven de instituto con poderes arácnidos. Resulta que Jack Kirby, otro icono, hizo lo requerido por Lee pero este no gustó de su visión. Ditko se puso entonces manos a la obra con el encargo del editor jefe de Marvel y creo a Spider-Man como lo conocemos, su famoso traje, sus lanzarredes, su personalidad. Junto a este de la mente de Ditko salieron también sus primeros grandes villanos: el Doctor Octopus, el Hombre de Arena, el Lagarto, Kraven el Cazador, Mysterio, Electro o el Duende Verde. Un par de años después, 1963, nuevamente Lee llamó a Ditko y esta vez el que nació fue Doctor Strange, y junto a él otros igualmente conocidos como Dormammu o el Barón Mordo. Su última creación fue Squirrel Girl en 1992, pero otros muchos personajes comiqueros conocidos son hijos de Steve Ditko, un ídolo del mundo del cómic y personaje crucial junto a los mencionados Stan Lee o Jack Kirby. El tiempo pasa pero los referentes permanecen eternamente.

Ha fallecido Steve Ditko, co-creador de Spider-Man o Doctor Strange

Hoy es el día de Ant-Man y la Avispa (Ant-Man and the Wasp), pero antes de irme al cine a verla, unos minutos de últimas noticias… de oriente.

La primera de todas es una de esas que se suma a la siempre interesante fiebre de los robots gigantes, mechas y demás criaturas mecánicas. Legendary Pictures y Sunrise han anunciado una bien gorda, "Gundam" será película de acción real en un futuro no muy lejano.

Gundam será cine de acción real

La película fue anunciada por ambas compañías ayer jueves en la Anime Expo de Los Ángeles. La propiedad "Gundam" fue creada en 1979 y no sólo es serie anime, abarca también manga, películas, videojuegos, juguetes y un largo etcétera. Con un dominio absoluto de su mercado casi 40 años después de su creación, tras verlo en Ready Player One era cuestión de tiempo que esto acabara ocurriendo. Bandai promete seguir frotándose la manos otros 40 años más. Por ahora el proyecto está en manos del productor Cale Boyter, ni guionista ni nada que se le parezca… tiempo al tiempo. En la nota de prensa ofrecieron esta sinopsis de la serie original…

Gundam está ambientada en el Universal Century en el año 0079, una era en la que la creciente población de la humanidad ha llevado a la gente a emigrar a las colonias espaciales. Repentinamente, las personas que viven en las colonias (El Principado de Zeon) quieren su emancipación e inician una guerra de independencia contra la Federación de la Tierra. A través de las tragedias y discordias que surgen de este conflicto humano, no sólo el camino hacia la madurez del personaje principal, sino también las intenciones de los enemigos y de la gente que los rodea se describen con sensibilidad. Todo esto en un entorno donde destacan las batallas, esas en la que los personajes pilotan los conocidos como "Mobile Suits".

Sobre Legendary qué contar, es el estudio tras la inminente El rascacielos (Skyscraper), las futuras Godzilla: King of the Monsters, Detective Pikachu o Mortal Engines, y puso pasta para Jurassic World: el reino caído (Jurassic World: Fallen Kingdom). Por no nombrar Pacific Rim y su secuela, Godzilla, 300 y su secuela, etc. Vamos, desde hace un tiempo es uno de esos estudios que vive inmerso en el imperio del blockbuster.

Cartel de Ultraman animado

Y si no os llega con Gundam en acción real, Netflix anuncia "Ultraman" en anime para el 2019. La serie retomará el estilo de acción de la famosa y de culto serie de los años sesenta trasladándola al futuro. Por lo tanto, veremos ahora en formato animado a Zetton, Ultraseven, King Joe, Alien Baltan, Alien Metro o el propio Ultraman. Al frente de la serie estarán Kenji Kamiyama y Shinji Aramaki. Y ante de cerrar el mundo animación, Nicolas Cage pondrá la voz a Spider-Man Noir en Spider-Man: Into the Spider-Verse. Cage acompañará por lo tanto a las voces ya anunciadas de Shameik Moore, Jake Johnson, Hailee Steinfeld, Mahershala Ali y Liev Schreiber. ¿Spider-Man Noir?

Nicolas Cage será la voz de Spider-Man Noir

Lo que nos faltaba. Tras muchos años sobreexplotando una franquicia agotada, el futuro de la creación de Don Mancini y Tom Holland se destapa en una era de originalidad y buenas ideas… nótese el sarcasmo. MGM acaba de anunciar que tendremos remake de Muñeco diabólico (Child’s Play), la archifamosa saga protagonizada por Chucky, ese muñeco Good Guy que merced a artes oscuras vinculadas al vudú se convertía en un ser vivo con el espíritu y la voz del asesino en serie Charles Lee Ray (Brad Dourif) en su interior. Al frente de la nueva aventura tenemos a los productores David Katzenberg y Seth Grahame-Smith, que han puesto a Lars Klevberg (Polaroid) en la silla de dirección para poner todo en marcha en… ¡septiembre! El guión ha sido escrito por Tyler Burton Smith.

No penséis que el nuevo Chucky tendrá esta cara

En esta ocasión, y aunque por ahora todo se mantiene en secreto, se dice que se contará la historia de un grupo de chavales que a la Goonies o pandilla "Stranger Things", se enfrentarán a un muñeco tecnológicamente hablando de nueva generación. Como anotan en Collider, un Chucky 2.0 de la vida. Queda en el aire si habrá nuevamente un serial killer por detrás colándose en el cuerpo de plástico, chips y cables, o si será fruto de un mal montaje (como en Pequeños guerreros). Supongo que dentro de unos años nos quedará para el recuerdo la original historia de Chucky, de aquel primer film protagonizada por Chris Sarandon, la sufrida madre encarnada por Catherine Hicks y el niño adorador del juguete Alex Vincent. Y claro, todas sus secuelas, en caída libre muchas de ellas, donde Chucky rozaba lo humano (Muñeco diabólico 2), se enfrentaba a un Andy ya adolescente (Muñeco diabólico 3), se casaba (La novia de Chucky), tenía descendencia (La semilla de Chucky), y definitivamente dejaba ahí su eterno legado en formato más que serie B (La maldición de Chucky o Cult of Chucky).

Por otro lado el portal ThatHastagShow.com, que ya ha contado varias verdades y por lo tanto cuenta con buenas fuentes, descubre hoy que Jeremy Renner apunta a protagonista real de Spawn de Todd McFarlane. Aparentemente Renner ha sido tanteado para ser Twitch Williams, otro de los personajes que se pueden ver en el universo McFarlane y que debe ser descubierto con sobresaliente resultado en su serie comiquera "Sam & Twitch", obra de Brian Michael Bendis y Ángel Medina. El personaje es el 50% de una pareja de detectives de lo paranormal y lo grotesco que existen en el universo del engendro del diablo. En su primera aparición, posterior a las magníficas "Jinx" y "Torso" de Bendis, nos enfrentamos a una narración con tintes de serie negra, donde la mafia tenía su protagonismo en forma de venganzas con mutilaciones varias. El arranque era además genial… cinco pulgares amputados son encontrados en una escena del crimen… todos ellos tienen el mismo ADN.

El de arriba es Twitch… papel supuestamente para Jeremy Renner

Llega el punto final a hoy miércoles. Primero con el anuncio de que Brad Peyton (Rampage) estará al frente de Skyward, adaptación de la homónima obra comiquera de Joe Henderson (showrunner de "Lucifer"), que además se hará cargo del guión. La historia tiene lugar en un futuro donde la gravedad es una fracción de lo que es ahora, y con la sociedad adaptada ya a esa nueva realidad. Todo girará en torno a una mujer nacida tras el cambio, y por lo tanto adaptada desde siempre, y un complot para volver a la situación anterior. De despedida el trailer del documental "Wolfman’s Got Nards", una viaje que trata de explicar como Una pandilla alucinante (The Monster Squad) se convirtió en lo que es… un film de culto. Por ahí andan Fred Dekker, Shane Black, etc. El documental es obra de Andre Gower.

Pues nada, que parece que la cercanía de la Comic-Con de San Diego, arranca el próximo 18 de julio, está frenando a los estudios de cara a soltar grandes novedades. Por lo tanto, tras un lunes de parón absoluto llega un martes que también se las trae. De regalo, llevo unos días con una ciática de caballo y estoy que no veo…

El que si ve, y muy bien, es Jordan Peele que está que no para. El director de la multipremiada y mediática Déjame salir (Get Out) tiene entre manos una nueva serie de televisión que suma las en proceso "Lovecraft’s Country" y "Twilight Zone", además de su nueva película de género Us. Resulta que Peele ha llegado a un acuerdo con YouTube Premium para realizar "Weird City". La serie, que cuenta con guión escrito por Charlie Sanders ("Key and Peele") y el propio Peele, es una antología ambientada en la no muy lejana metrópoli futura de Weird. Cada episodio será una exploración de temas relacionados con la vida actual, historias que sólo pueden contarse ahora a través del prisma de la ciencia ficción y la comedia. Saliendo de la factoría Peele nos podemos esperar cualquier cosa, a esperar toca, sí, pero con ilusión.

Jordan Peele se atreve con cualquier cosa

Y hablando de cosas de género, Collider charla con el productor Andrew Form y este les confirma que la secuela de Un lugar tranquilo (A Quiet Place) va adelante y que John Krasinski, director, protagonista, co-guionista y protagonista del éxito, está dentro. Eso sí, Form reconoce que esta vez han tenido suerte porque el estudio tras la secuela, Paramount, ha decidido darles tiempo para que piensen como continuar la historia. Vamos, prisas ninguna, algo muy extraño en estos tiempos en los que un hit de esta envergadura, 328 millones recaudados para un costo de 17, tendría una obligada secuela en tiempo record. En esta ocasión el tema irá a su ritmo y son buenas noticias para poder dar una continuidad lógica a una de las historias de terror más originales de los últimos años.

John Krasinski volverá a A Quiet Place 2

Y dando un salto nuevamente a la ciencia ficción, o puede que no, tenemos curioso nuevo trailer de El rascacielos (Skyscraper) de Rawson Marshall Thurber, esa aparente fusión del clásico de las catástrofes El coloso en llamas (The Towering Inferno) y el clásico del cine de acción Jungla de cristal (Die Hard). Quieren que sea tan evidente el tema que ojito a los carteles que han presentado hoy…

Carteles de El rascacielos… ¿os recuerdan a algo?

Aquí el trailer… no tiene desperdicio…

El fin de semana llega a su fin y ya son horas de echar un vistazo a esas breves noticias que han ido animando este fin de semana si de lo que hablamos es cine en general (para Mundial 2018, inundaciones y conciertos al aire libre hay otras muy buenas fuentes).

Por ejemplo, los repartos de Men in Black y Bloodshot vuelve a actualizarse. THR y TheWrap cuentan al unísono que Rafe Spall (Jurassic World: el reino caído) se suma a Chris Hemsworth y Tessa Thompson en este no reboot, tampoco secuela o precuela, de los Hombre de Negro de Will Smith y Tommy Lee Jones. Junto a Spall tendremos también a Kumail Nanjiani, nominado al Oscar por guionista, y a los hermanos bailarines Laurent Nicolas Bourgeois y Larry Nicolas Bourgeois (conocidos como Les Twins apuntan a marcianos). Con F. Gary Gray a los mandos, y todo en absoluto secreto, se cuenta que el rodaje arranca ahora en Julio en Londres con vistas a estrenar en el todavía muy lejano 14 de junio del 2019. En el caso de Bloodshot el que entra hoy es Jóhannes Haukur Jóhannesson, visto en Atómica (Atomic Blonde) o un par de episodios "Juego de Tronos" ("Game of Thrones").

Les Twins, futuros Men in Black

La sorpresa de la jornada la pone sin embargo Deadline anunciando que Jim Carrey se suma a Sonic the Hedgehog para ser el gran villano Robotnik. El portal indica que el actor negocia ahora con Paramount para unirse a James Marsden y Tika Sumpter en esta combinación de acción real y CGI que dirigirá Jeff Fowler. No queda claro si Carrey, famoso por sus capacidad a la hora de gesticular con la cara, será una versión física de Robotnik o posará para una sesión de motion capture y luego prestar su voz al personaje. En fin, el Dr. "Eggman" Robotnik parece tener ya rostro. Y otro proyecto que suma es el "Watchmen" de Damon Lindelof y HBO. Variety descubre que Yahya Abdul-Mateen II y Sara Vickers serán parte del reparto de la nueva serie molona de HBO. Lo más llamativo, e interesante, es que a Yahya Abdul-Mateen II lo veremos previamente en Aquaman encarnando a Black Manta, y que ahora mismo aparece en series como "The Get Down" o "The Handmaid’s Tale". A la Vicker por ejemplo se la puede ver en "The Alienist" junto a Daniel Brühl o en "The Crown".

Jim Carrey no tiene cuerpo para ser una versión física del Dr. "Eggman" Robotnik… pero en caretos no le gana nadie

Para terminar esta entrada indicar que Scott Derrickson se baja tristemente del tren de "Snowpiercer". Según ha desvelado el propio director, tras el rodaje del piloto escrito por Josh Friedman se niega a volver a rodar nuevas escenas por diferencias creativas con el nuevo showrunner, Graeme Mason. Se ve que Derrickson no está nada de acuerdo con la visión de Mason de la serie y por lo tanto abandona la posibilidad de volver a dirigir cosas nuevas al considerar el trabajo ya realizado perfecto.

Para terminar indicar que Legendary se ha hecho con los derechos para adaptar "Animosity", aun serie comiquera creada por Marguerite Bennett y dibujada por Rafael de Latorre. La obra cuenta como un día, así repentinamente, los animales comienzan a pensar, a hablar y a preparar su venganza contra los humanos. Un año después, una niña de 11 años llamada Jesse y su devoto perro Sandor, cruzarán los Estados Unidos en busca de la única persona que puede protegerlos. Suena a Planetas de los Simios (Planet of the Apes) + Los pájaros (The Birds) + Cujo + un largo etcétera en modo La rebelión de las máquinas (Maximum Overdrive). No conozco la obra, así que veremos.