Todavía está caliente. Lo que muchos esperaban ya está aquí. El teaser de Zack Snyder’s Justice League que se verá en HBO Max el año que viene. Gloria bendita. Casi tres minutos al ritmo del "Hallelujah" por Leonard Cohen.

Zack Snyder’s Justice League

Pues la DC Fandome sigue y es turno de mostrar el primer "adelanto" de The Suicide Squad de James Gunn. Digo adelanto porque no es trailer oficial, es una especie de así se hizo donde se puede ver mucha escena de rodaje, mucha casi definitiva de película y, seguro, el reparto completo pero no los VFX… no King Shark. Va a molar.

De regalo la presentación de todos los personajes.

Fabuloso cartel de The Suicide Squad

Con motivo de la celebración de la DC Fandome se ha presentado así bien tempranito el nuevo trailer de Wonder Woman 1984. Poco se puede decir, mejor verlo. La batalla entre Wonder Woman (Gal Gadot) y Cheetah (Kristen Wiig) se pone en marcha con Max Lord (Pedro Pascal) metiendo baza. Trailer en versión original…

Trailer de Wonder Woman 1984 doblado ya al castellano…

Colorido cartel de Wonder Woman 1984, los 80 están aquí

Este fin de semana nos va a dar algo con el evento DC Fandom. Primero porque Matt Reeves ya ha calentado motores presentado el logo de The Batman y un concept art de Jim Lee creado para el evento y descubrir el uso del nuevo logo.

Segundo, y puede que más importante, porque Vanity Fair acaba de anunciar que Ben Affleck regresará al DCEU como Bruce Wayne / Batman y más concretamente como parte del elenco de The Flash o Flashpoint de Andy Muschietti. Ojo, Affleck regresará y coincidirá con Michael Keaton, también Batman, en el film… y quién sabe, igual hasta sale Robert Pattinson, todos los universos son posibles. Lo que está claro es que lo que muchos desearon no se cumplirá, y Affleck regresará como dios manda a un universo fabuloso. Allí se encontrará, como poco, con Barry Allen (Ezra Miller). Sobre el acuerdo entre Affleck y el estudio, cuenta el portal que el actor recibió el guión a finales de la semana pasada y aceptó esta semana unirse al proyecto. Muschietti ha comentado…

La interacción y la relación entre Barry y Wayne aportará un nivel emocional que no hemos visto antes. Es la película de Barry, es la historia de Barry, pero sus personajes están más relacionados de lo que pensamos. Ambos perdieron a sus madres en un asesinato, y ese es uno de los vasos emocionales de la película. Ahí es donde el Batman de Affleck entra en acción.

Además, el Batman que conoce Barry Allen es el Batman encarnado con Affleck, es necesaria su presencia si lo que pretendes es introducir otras realidades temporales, la conexión con otros Batman siempre sería a través del original del mundo que Allen conoce.

Logo de The Batman

The Batman por Jim Lee

Por otro lado, Jenna Ortega se suma a Scream 5 y sufrirá junto a Melissa Barrera, David Arquette (Dewey Riley) y Courteney Cox (Gale Weathers). Sobre la nueva incorporación, podéis verla en Insidious: Capítulo 2 (Insidious: Chapter 2), "Jane the Virgin" y la veremos también en la recién anunciada The Babysitter 2. Por otro lado son Sophie Okonedo y Kae Alexander las que se unen a "The Wheel of Time" de Amazon Prime. La primera la conoceréis por haber sido nominada al Oscar por su papel en Hotel Rwanda, pero también se la puede ver en After Earth, la nueva Hellboy o Æon Flux. Sobre la segunda tiene papeles en "Juego de Tronos" ("Game of Thrones"), maquillada a saco como Leaf, o "Fleabag".

Cartel de Los Nuevos Mutantes

Para terminar indicar que Olivia Wilde (TRON: Legacy), ha cerrado un acuerdo con Sony Pictures para desarrollar y dirigir un film comiquero… un film centrado en un personaje femenino de universo Marvel que gira en torno a Spider-Man. Por ahí se dice que podría ser un film sobre Spider-Woman. La película será escrita por Katie Silberman. Quién se lo iba a decir la Wilde, una actriz con una carrera potable con papeles en la mencionada TRON: Legacy, Richard Jewell, Rush y sobre todo "House", que sin embargo está logrando sus mayores éxitos como directora (Súper empollonas). Y hablando de este mismo universo, J.C. Chandor será el director de Kraven the Hunter, otro de los proyectos que el estudio prepara para expandir el mundo de Spider-Man que con tanto mimo cuidan. Recordemos Venom: Habrá matanza (Venom: Let There Be Carnage) cuenta con Andy Serkis dirigiendo, Morbius con Daniel Espinosa, y tenemos a Madame Web en manos de S.J. Clarkson y Jackpot con Marc Guggenheim escribiendo. De Chandor vale la pena ver Margin Call, El año más violento (A Most Violent Year) y Triple frontera (Triple Frontier).

Otro cartel de Los Nuevos Mutantes

Pues ya es oficial. Guillermo del Toro tiene reparto de voces para Pinocchio, la versión oscura del clásico literario de Carlo Collodi revisado por el dibujante Gris Grimly. Vale la pena recordar que el proyecto lleva gestándose desde el muy lejano 2008… hace ya más de una década. Fue oficialmente dado por muerto en noviembre del 2017 por el propio director dado lo controvertido de su planteamiento (la Italia fascista de Mussolini), y renacido de sus cenizas un año después tras el acuerdo de Del Toro con Netflix.

Al ya sabido Ewan McGregor como Pepito Grillo, ahora se unen las voces de Gregory Mann como Pinocchio, David Bradley como Gepetto, Tilda Swinton, Christoph Waltz, Finn Wolfhard, Cate Blanchett, John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson y Burn Gorman. Ambientada durante el ascenso del fascismo en la Italia de Mussolini, la película de Del Toro es una versión musical del material original que promete ser "una historia de amor y desobediencia mientras Pinocho lucha por cumplir las expectativas de su padre", cuenta el director Mexicano. Para llevar a cabo este proyecto soñado, el director ha escrito el guión junto a Patrick McHale (Más allá del jardín) y con el animador Mark Gustafson (Fantástico Sr. Fox) para co-dirigir. La letra de las canciones que sonarán en la película son de Del Toro, con música proporcionada por el compositor Alexandre Desplat. Las marionetas han sido creadas por Mackinnon and Saunders (La novia cadaver, Mars Attacks! o Fantástico Sr. Fox), y el film cuenta con la producción de la Jim Henson Company. El rodaje de Pinocchio comenzó en otoño del año pasado, y como Netflix señala, el trabajo no fue interrumpido por la pandemia. Aunque no hay fecha de estreno previsto, la plataforma y el director prometen que la película se estrenará en cines y en Netflix en el futuro. Nos espera una joya stop motion.

Más cosillas. Por ejemplo que Rachel Weisz protagonizará el paso a televisión de Inseparables (Dead Ringers), el famoso film de David Cronenberg protagonizado por un doble enfermizo Jeremy Irons. En la película original, estrenada en 1988, Irons encarnaba a dos hermanos gemelos y ginecólogos que iniciaban una relación con la misma mujer (Geneviève Bujold). Las cosas se volvían enfermizas y… En la nueva versión, la Weisz interpretará el doble papel principal de las gemelas Mantle. Comparten todo: drogas, amantes, y un deseo de hacer lo que sea necesario, incluyendo sobrepasar los límites de la ética médica, en un esfuerzo por desafiar las prácticas anticuadas y llevar el cuidado de la salud de la mujer a la vanguardia. Cuidado. Y en el mismo artículo se cuenta… "Current Morgan Creek projects include Stay Tuned at AMC, with a planned theatrical reboot of The Exorcist in the works for 2021". ¿Un remake de El exorcista (The Exorcist)? ¿En serio Morgan Creek?

En un año complicado, el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya comandado por Ángel Sala sigue ofreciendo interesantes sorpresas. Es turno de Álex de la Iglesia y su propuesta "30 monedas", serie de televisión de terror que se emitirá en HBO.

La presentación de la serie tendrá lugar en una sesión especial incluida en Sección Oficial

Terror, fenómenos paranormales y conspiración en la España rural son los ingredientes principales de la esperada serie 30 monedas, dirigida por Álex de la Iglesia para HBO Europe, que aterrizará en la 53ª edición del Festival de Sitges. La proyección se podrá disfrutar en un pase especial dentro de la Sección Oficial.

La serie de televisión del aclamado director de El día de la bestia, Balada triste de trompeta o Las brujas de Zugarramurdi, sumerge al espectador en un mundo donde nada es lo que parece y no se puede confiar en nadie. Su protagonista, el padre Vergara, es un exorcista, boxeador y exconvicto exiliado en una parroquia de un pueblo remoto de España. Cuando Vergara es relacionado con una serie de fenómenos paranormales ocurridos en el pueblo, Paco, el ingenuo alcalde y Elena, una inquieta veterinaria, tratarán de desvelar los secretos de su pasado y el significado de la antigua moneda que Vergara mantiene oculta. Poco a poco, este insólito trío de héroes se encontrará inmerso en una conspiración global: la batalla por el control de las treinta monedas por las que el apóstol Judas Iscariote traicionó a Jesús de Nazaret.

30 monedas está coescrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, e incluye un reparto de alto nivel formado por Eduard Fernández, Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner, Macarena Gómez, Pepón Nieto, Manolo Solo o Carmen Machi. La serie es una producción de Pokeepsie Films para HBO Europe, con la participación de HBO Latin America.

Por otro lado, Kike Mailló, que ya sorprendió con Eva en 2011, presentará en el festival Cosmética del enemigo (A Perfect Enemy), thriller protagonizado por Dominique Pinon, Tomasz Kot, Marta Nieto o Athena Strates.

El thriller ‘Cosmética del enemigo’, de Kike Maíllo, competirá en la Sección Oficial de Sitges

El film adapta la novela homónima de Amélie Nothomb, de éxito internacional.

Cosmética del enemigo, el último trabajo del director catalán Kike Maíllo, será uno de los títulos que se presentarán en Sitges 2020, en una edición donde el cine catalán y español tendrá un peso muy destacado. El film es una coproducción entre España, Francia y Alemania y cuenta con un reparto internacional formado por Tomasz Kot (Cold War), Athena Strates (The Good Liar), Marta Nieto (Madre) y Dominique Pinon (Delicatessen).

La película, que formará parte de la Sección Oficial a Competición, adapta la novela Cosmétique de l’ennemi, de la autora belga Amélie Nothomb, que ha sido traducida a 24 idiomas y ha vendido más de 700.000 copias en todo el mundo. Se trata del tercer largometraje de Kike Maíllo, que inauguró Sitges 2011 con Eva y ganó el Goya a la mejor dirección novel. Cosmética del enemigo es su primera producción internacional, para la cual ha confiado una vez más en un equipo técnico integrado, en su mayoría, por profesionales formados en ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Catalunya).

El film está centrado en la historia de Jeremiasz Angust, un arquitecto de éxito que pierde su vuelo a causa de una misteriosa joven que lo aborda de repente. Los dos personajes iniciarán una conversación que irá enrareciéndose hasta convertirse en algo siniestro y criminal.

A golpe de lunes unas cuantas interesantes que contar. Collider nos presenta el primer trailer de Death Of Me de Darren Lynn Bousman, film anterior del director a Spiral: From the Book of Saw. En esta Maggie Q y Luke Hemsworth se enfrentan a un inesperado giro… De vacaciones en una isla frente a la costa de Tailandia, Christine (Q) y Neil Oliver (Hemsworth) despiertan resacosos y sin recordar nada de la noche anterior. Todo hace pensar en gran juerga, pero en el momento en el que encuentran un vídeo en la cámara de Neil donde este parece asesinar a Christine… pues el horror lo invade todo. A veinticuatro horas del próximo ferry y con un tifón amenazando la isla, el matrimonio intenta reconstruir los acontecimientos de la noche anterior hasta verse atrapados en una red de misterio, magia negra y muerte. Curiosa.

Por otro lado tenemos a Deadline contando que Melissa Barrera se ha hecho con el papel principal de Scream 5, y es además el primer nuevo rostro de la franquicia. La Barrera, protagonista del musical In the Heights, se une a Courteney Cox, que vuelve como Gale Weathers, y David Arquette, que será otra vez el sheriff Dewey Riley. Falta por confirmar si Neve Campbell también volverá como Sidney Prescott… esa es la intención. El film comienza a rodarse en otoño y cuenta con Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett como directores tras Noche de bodas (Ready or Not), guión de James Vanderbilt y Guy Busick. Sabemos también que Jim Mickle, director de la genial Frío en julio (Cold in July) y la no menos molona Somos lo que somos (We Are What We Are), se hará cargo de la anunciada adaptación de From a Buick 8. Thomas Jane y Courtney Lauren Penn colaborarán en la producción, lo que hace pensar que Jane podría protagonizar. De la obra "Buick 8: un coche perverso" sabemos…

Pensilvania, 1979. Llega un extraño a una gasolinera para repostar. Conduce un Buick modelo 1954 pero en perfecto estado. El conductor va al baño y nunca reaparece. La policía se hace cargo del coche, que ahora no funciona, y lo guarda en una nave detrás de la comisaría. Y aquí empieza una historia escalofriante, la historia de un coche perverso y malicioso, con vida propia. Los agentes siguen su trabajo, pero el coche de vez en cuando interviene: a veces sus radios y teléfonos no funcionan. A veces el coche empieza a moverse, a producir relámpagos y el maletero se abre para escupir objetos indescriptibles… Hasta parece que es responsable de varias muertes, entre ellas la del agente Wilcox. Años más tarde el hijo del fallecido agente empieza a trabajar en la comisaría y decide que ha de saber toda la verdad sobre el Buick 8.

Para terminar comentar que ya tenemos las primeras imágenes de La abuela, el nuevo film de terror del siempre molón Paco Plaza. La película seguramente pueda ser un buen acompañamiento de Relic, la reciente película de Natalie Erika James donde la demencia de Edna (Robyn Nevin) acaba siendo una fuente de terror para su hija y nieta. En fin, en La abuela Susana (Almudena Amor) tiene que dejar su vida en París trabajando como modelo para regresar a Madrid. Su abuela Pilar (Vera Valdez) acaba de sufrir un derrame cerebral. Años atrás, cuando los padres de Susana murieron, su abuela la crió como si fuese su propia hija. Susana necesita encontrar a alguien que cuide de Pilar, pero lo que deberían ser solo unos días con su abuela, se acabarán convirtiendo en una terrorífica pesadilla. Guión de Carlos Vermut, produce Enrique López Lavigne.

A falta de estrenos y aprovechando el 35 aniversario de su primer pase en cines, sigo haciendo un breve repaso a varios clásicos de la serie B de todos los tiempos. Esta vez toca revisar un film mítico, escrito y dirigido por Dan O’Bannon, y pretendida secuela directa del no menos clásico de George A. Romero, La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead). Es hora de escribir sobre El regreso de los muertos vivientes (The Return of the Living Dead), locura de mediados de los 80 que en forma cómico-seria propuso un what if muy divertido, punk y adelantado a su tiempo que, como no podía ser menos, ocupa un lugar destacado en el universo de los muertos vivientes de todos los tiempos.

Tarman, pieza clave en El regreso de los muertos vivientes

Muchos detalles son los que establecen la grandeza de esta comedia punk repleta de humor negro y macabro. El regreso de los muertos vivientes es por ejemplo la primera película que introdujo la idea ya afianzada en el acervo pulp de que los zombis se pirran por los cerebros, y no tanto carne humana como definiera George A. Romero en su saga. Además, otro importante factor a tener en cuenta, los zombis introducidos por O’Bannon fueron los primeros en darse prisa, vamos, que corrían que se las pelaban (idea largo explotada con soltura por Zack Snyder o Danny Boyle por poner un ejemplo). De regalo la idea más original de todas ellas, y nunca tenida en cuenta hasta varios años después por el maestro Romero, los zombis de El regreso de los muertos vivientes tienen atisbos de inteligencia, por lo que hablan / farfullan y son capaces de engañar para conseguir más… cerebros. El colofón lo marca la aparente cuasi inmortalidad de estos zombis ya que el clásico disparo en la cabeza no los mata, y siguen erre que erre hasta que los reduces a cenizas, siendo en este estado más peligrosos si cabe… actúan como elemento contaminante catártico para el despertar de los muertos.

Mucha historia hay tras este striptease de Linnea Quigley

La noche de los muertos vivientes contó además con el diseño de producción de William Stout, espectacular su trabajo en este film y en Masters del Universo (Masters of the Universe) además de sus colaboraciones en Conan el bárbaro (Conan The Barbarian) o Invasores de Marte (Invaders from Mars). A nivel reparto, pues un elenco para el recuerdo donde destacan los veteranos Clu Gulager, James Karen y sobre todo Don Calfa… sin olvidar el striptease en el cementerio de la Scream Queen por excelencia Linnea Quigley. De regalo el film tuvo a su disposición una notable banda sonora con temas de grupos deathrock y punk destacando sobre todos el tema central compuesto por Matt Clifford y Francis Haines.

Clu Gulager, James Karen y Thom Mathews… que narices habéis hecho

Hay que recordar que O’Bannon fue un tipo curioso, polémico, discutible, de moral disoluta, pero al tiempo un narrador insustituible. De sus manos salieron films seminales como Alien, el octavo pasajero (Alien), magistral punto de partida de una saga cinematográfica que supuso un antes y un después a la ciencia ficción y el terror moderno coescrita junto a Ronald Shusset, o Desafío total (Total Recall), coescrita de nuevo junto a su amigo Shusset y Gary Goldman, y obra maestra dentro de la historia del cine y adaptación hiperviolenta del relato de Phillip K. Dick. De sus manos también surgieron inicios de carrera como la de John Carpenter con Estrella oscura (Dark Star), película en la que O’Bannon actuó y supervisó efectos visuales. Si bien eligió el camino de la escritura de guiones, fue uno de los técnicos de efectos visuales de los albores de Star Wars, otras obras representativas de los años 80 fueron adaptadas / creadas por él como Muertos y enterrados (Dead & Buried), los segmentos "Soft Landing" y "B-17" de la obra maestra de la animación Heavy Metal, y otra maravilla de la ciencia ficción vampírico espacial como es Lifeforce: Fuerza vital (Lifeforce), adaptación de una obra de Colin Wilson. Si uno hace un repaso a su carrera los 70 y 80 fueron sus años, si bien como en todas partes hay otras propuestas menores de no tanto intereés pero igualmente rescatables: El trueno azul (Blue Thunder) de John Badham, Invasores de Marte (Invarders from Mars), la también adaptación de una obra de Dick Asesinos cibernéticos (Screamers)m o la propuesta canadiense de adaptación, no declarada, de H.P. Lovecraft como es Hemoglobina (Bleeders).

Don Calfa, el doctor Ernie Kaltenbrunner… flipando

Para terminar indicar que la idea del film, el concepto en el que se basa, sale de una novela escrita por John Russo del mismo título. Russo la escribió cuando diversas discrepancias le separaron del camino iniciado junto a George A. Romero, había co-escrito con este La noche de los muertos vivientes en 1968. Esta separación hizo que Russo pudiera crear sus propias historias con la coletilla "…of the Living Dead", mientras que Romero mantuvo el derecho de crear con la suya propia "…of the Dead" a secas (Dawn of the Dead, Day of the Dead, Land of the Dead, Diary of the Dead…). En fin, El regreso de los muertos vivientes es una delicia repleta de ideas únicas, y unos efectos especiales brutales con aportaciones ya míticas como la del zombi Tarman encarnado por Allan Trautman.

El maravilloso cartel de El regreso de los muertos vivientes, dio para su propia saga

Tras un día de playa uno llega a casa, cena algo, revisa noticias, no encuentra nada hasta… Monsters of Man. Desprende aroma a Monsters o a Distrito 9 (District 9). Gracias io9.com.

El film, australiano, busca su apoyo en Indiegogo y nos presenta a una compañía de robótica se une a un agente corrupto de la CIA en una operación militar ilegal y no autorizada. Dejando caer cuatro prototipos de robots en un sospechoso campo de fabricación de drogas en el Triángulo Dorado que nadie echará de menos. La misión es probar que la compañía de robótica es digna de ganar un lucrativo contrato militar. Seis médicos en una misión por una buena causa son testigos de la brutal matanza de un pueblo inocente y se ven obligados a participar en un mortal juego del gato y el ratón mientras se convierten en los nuevos objetivos. Dirige debutando Mark Toia con Neal McDonough (Capitán América: El Primer Vengador o Minority Report) y los totalmente desconocidos Brett Tutor, Paul Haapaniemi, Jessica Blackmore, Kayli Tran, Jose Rosete (ha trabajado en 333 películas y tiene 45 años), Tatjana Marjanovic y David Samartin.

Cartel de Monsters of Man

Venga, velocidad de vértigo que todavía hay mucho que hacer. Para comenzar trailer de El diablo a todas horas (The Devil All the Time) de Antonio Campos. La adaptación de la aclamada novela de Donald Ray Pollock nos traslada a un remoto pueblo de Ohio, donde coinciden un cura despreciable (Robert Pattinson), una pareja muy retorcida (Jason Clarke y Riley Keough) y un sheriff corrupto (Sebastian Stan), entre otros siniestros personajes, todos giran en torno al joven Arvin Russell (Tom Holland), que lucha contra los espíritus malignos que lo amenazan a él y a su familia. Justicia contra corrupción. Junto a los arriba mencionados Bill Skarsgård, Mia Wasikowska, Harry Melling, Haley Bennett o Pokey LaFarge. Si no es de lo mejor del año, tiene uno de los mejores repartos del momento. Netflix apuesta alto, estreno el 16 de septiembre.

Como segundo plato comentar que Amazon Studios se prepara para el terror. Resulta que Amazon y Blumhouse estrenarán 8 películas de género, parte de un programa llamado "Welcome to the Blumhouse". Las películas compartirán un tema común, centrándose en la familia y el amor como fuerzas redentoras o destructivas, pero cada una tendrá una visión y una voz únicas. Las cuatro primeras películas se estrenarán en octubre de este año y el resto en 2021. The Lie y Black Box se estrenarán el 6 de octubre, y Evil Eye y Nocturne 13 de ese mismo mes. Perfectas todas ellas para Sitges 2020. Sobre cada una:

• The Lie cuenta la historia de dos padres luchan que con las consecuencias del error letal de su hija adolescente, demostrando hasta dónde llegaría cualquier padre para proteger a su hijo. Está protagonizada por Mireille Enos, Peter Sarsgaard y Joey King, y dirigida por Veena Sud.
• Black Box está dirigida por Emmanuel Osei-Kuffour. Trata sobre un hombre que lucha por recuperar su memoria después de sobrevivir a un trágico accidente de coche. Desesperado por volver a su antiguo yo mientras intentaba criar a su hija, recibe un tratamiento experimental que le ayuda a indagar en un pasado que de repente se siente demasiado oscuro para ser el suyo. Cuenta con Mamoudou Athie, Phylicia Rashad y Amanda Christine en el reparto.
• Evil Eye ha sido dirigida por Elan Dassani y Rajeev Dassani. Se basa en la premiada y vendida producción original audible del escritor Madhuri Shekar. La película está protagonizada por Sarita Choudhury, Sunita Mani, Omar Maskati y Bernard White. En el film un romance aparentemente perfecto se convierte en una pesadilla cuando una madre se convence de que el nuevo novio de su hija tiene una oscura conexión con su propio pasado.
• Nocturne de Zu Quirke cuenta con Madison Iseman y Sydney Sweeney, en ella una pianista increíblemente dotada hace un trato fáustico para superar a su hermana mayor en una prestigiosa institución de músicos clásicos.

Póster de Welcome to the Blumhouse

Y paja mental la de Netflix que anuncia que The Babysitter de McG tendrá segunda parte, titulada The Babysitter: Killer Queen, y se estrena el 10 de septiembre… así, sin anestesia. Dos años después de derrotar a un culto satánico liderado por su niñera Bee (Samara Weaving), Cole (Judah Lewis) intenta olvidar su pasado y centrarse en sobrevivir al instituto. Pero cuando los viejos enemigos regresen inesperadamente, Cole tendrá que volver a ser más listo que las fuerzas del mal. Aparecen también Emily Alyn Lind, Robbie Amell, Leslie Bibb, Bella Thorne o Ken Marino. McG regresa.

Y hablando de secuelas… dicen que 47 Ronin tendrá una que estrenará Netflix y que contará con Ron Yuan dirigiendo. Obviamente no regresa nadie del desastroso film de Carl Erik Rinsch y que contó en su reparto con Keanu Reeves, Hiroyuki Sanada, Tadanobu Asano, Rinko Kikuchi, Kou Shibasaki o Jin Akanishi. Esta vez… ambientada 300 años en el futuro en "un exótico mundo ciberpunk", la nueva película será "una nueva versión de la película original e incorporará el horror junto con elementos modernos de samurais y ninjas". Madre mía.

Muy chulo el nuevo cartel de Los Nuevos Mutantes para IMAX… mola