Se ha hecho esperar, después de verlo en los cines acompañando a la última de Harry Potter, una web francesa ha sacado online el primer trailer de El Laberinto del Fauno (2006), la ansiada nueva película del genio mexicano Guillermo del Toro. Ya casi lo tenía olvidado y gracias a este trailer online puedo decir que va a ser un nuevo bombazo dentro del cine español. De vez en cuando toca sacar algo fuero de lo habitual y Guillermo del Toro siempre lo logra.

– Trailer de El Laberinto del Fauno en calidad alta [líneas ADSL o cable]
– Trailer de El Laberinto del Fauno en calidad media [modems]

Lo más increíble si cabe es que por estos lares nos andemos comiendo los mocos sin poder disfrutar del trailer en castellano de castilla… señores responsables del producto, nos merecemos un poco de respeto y un cierto derecho a disfrutar de un trailer en esta tierra. Que para algo se hace aquí! A ver si aprenden de Filmax que primero ofrece en España y luego en el extranjero.

Nota: Sed pacientes, al pulsar en los enlaces ponen una pequeña publicidad y luego ya os dirigen al trailer. Pone Rejouer la video… pulsad y comienza la carga. La noticia está en todos los blogs de cine del universo conocido.

Actualización (05/01/06): El trailer en castellano y en formato Quicktime de Apple:
– Trailer de El Laberinto del Fauno gracias a Del Toro Films (HQ).
– Trailer de El Laberinto del Fauno gracias a Del Toro Films (LQ).

Hace unos días leí en The Movie Blog parte de una entrevista concedida por Peter Jackson a la web Film Force en donde dejaba bastante claro el futuro del proyecto cinematográfico de la adaptación de El Hobbit, el fabuloso previo literaturesco a El Señor de los Anillos.

En esta entrevista Peter Jackson comentó lo siguiente: "MGM (Metro Goldwyn Mayer) poseía los derechos sobre El Hobbit y dado que Sony la compró hace unos meses, es ahora esta última la que tiene los derechos, o por lo menos la mitad de ellos, ya que New Line tiene la otra parte. Por lo tanto, ahora son Sony y New Line los que tienen que llegar a un acuerdo y no creo que nadie me llame hasta que todos estos temas de propiedad estén resueltos. Todo está en sus manos…"

A todo esto, Alan Lee, autor de montones de diseños para la obra de Tolkien pre, para y post Jackson, ha asegurado que cree que la película está siendo planeada. Calcula que en los próximos 3 o 4 años el proyecto acabará viendo la luz y promete que él estará allí para hacer el Arte Conceptual… dios te vea Alan Lee!

Para rematar la noticia comentaros que Minotauro ha sacado hace un mes Las Aventuras de Tom Bombadill, el único libro de Tolkien que estaba inédito en castellano. Si todavía no lo tienes no se a que esperas para comprarlo o, aprovechando las fechas, regalarlo.

Nota: Dibujo sacado de un powerpoint que me han pasado en el curro…

Ya ha llegado, tras varios meses de rodaje Mel Gibson tiene listo el primer teaser trailer de Apocalypto, la violenta epopeya situada en la tierra de los mayas. Hay que reconocer que visualmente puede ser la repera, la fotografía y el rodaje en exteriores van a dejarnos con la boca abierta como ya ocurrió con La Pasión de Cristo. Para mi el plano inicial de las montañas con el rayo de la tormenta tiene ya algo especial, la luz, el color y la fuerza de la imagen me ha llamado bastante la atención. Supongo que al igual que ocurría con La Pasión de Cristo, el hecho de que esté rodado en un dialecto maya, el Yucateco, dará que hablar, pero luego seguro que es tan transparente este detalle como con su anterior film.

El trailer en cuestión os lo podéis bajar de la web de Apple. Si tenéis calma y paciencia, en el minuto 1:46 aparece el siguiente fotograma que da que pensar… ¿estará Mel en sus cabales? ¿se cree Tyler Durden?

Muchos os habréis enterado que la Sony ha sacado la primera imagen del resultado, casi final, de Ghost Rider. No entiendo muy bien porque anticipan esto tanto si han retrasado el estreno hasta el 16 de febrero de 2007. En fin, hay que reconocer que se ve poco, pero lo que se ve denota calidad y buen hacer. Esperemos que sea buena!

Para rematar comentaros que me he enterado del posible destino real de uno de esos proyectos que han dado que hablar durante varios años… un nuevo Conan será llevado al cine de nuevo! La web Insomniac Mania se hace eco de las palabras del directivo de producción de la Warner Brothers, Jeff Robinov, acerca del "seguro" proyecto del nuevo Conan y que tienen previsto comenzar a rodar el año que viene! Por lo tanto, ¿será el tan ansiado proyecto King Conan del que se lleva hablando tropecientos años? Destacaros que ya hay una peli animada para estrenar a principios del año que viene titulada Conan: Red Nails, ¿asistiremos a una especie de Animatrix o Clone Wars? ¿Será Conan: Red Nails el previo a las aventuras del rey de los cimerios? Muchas conjeturas para el nuevo año… la cosa promete.
(más…)

En estos últimos días he podido ir al cine a ver una par de nuevas películas, una me la habían recomendado con bastantes ganas y la otra es uno de los "esperados" rompetaquillas de las presentes navidades.

La primera que vi el pasado domingo fue El Jardinero Fiel (2005), una película basada en la obra homónima de John Le Carré. Está dirigida por Fernando Meirelles, del cual todos deberíamos ver Ciudad de Dios (2002), y protagonizada por Ralph Fiennes y Rachel Weisz. Personalmente me ha gustado bastante y la recomiendo, es una de esas películas que aunque te comenta algo que todos suponemos e incluso sabemos, los gobiernos mandamases y las grandes corporaciones hacen lo que les viene en gana, durante 2 horas te das cuenta de que el mundo en el que vivimos es una mierda, desolador y tan injusto que da vergüenza las diferencias sociales y humanas que nos rodean.

Gente que ha leído la obra de Le Carré me ha comentado que el libro es mejor que la película pero que, sin lugar a dudas, el resultado final es muy bueno. El estilo de la filmación me sorprendió bastante en este director, recuerda mucho a Michael Mann en The Insider (1999) y Collateral (2004), muchos primeros planos y bastante desenfoque. La música de Alberto Iglesias, habitual de Almodóvar, es realmente buena. Son bastantes los sitios que la colocan en la lista de posibles para optar a los Oscar® de este año, incluso por encima de films tan supuestamente favoritos como Cinderella Man (2005) de Ron Howard. Para comenzar su carrera de premios, ha sido galardonada en los British Independent Film Awards con el premio al mejor actor, mejor actriz y mejor película independiente.

La segunda que he visto, esta el miércoles, es Las Crónicas de Narnia: El León, La Bruja y El Armario (2005), esperaba un poco más de ella aunque, si cabe, no debía esperar tanto ya que la obra de C.S. Lewis está orientada a un público claramente infantil y la película exige lo mismo. Pese a estar fabulosamente realizada, contar con espectaculares localizaciones y tener unos efectos digitales grandiosos, la película es por momentos demasiado infantil, aburrida y bastante ñoña.

El sabido peligro de los actores jóvenes, lo mismo le ocurre a la saga Harry Potter, es que: o son tremendamente buenos, como Natalie Portman en León el profesional (1994) o Anna Paquin en El Piano (1993), o te encuentras con situaciones en las que pretenden transmitir algo y se quedan en nada… vacío emocional. En el caso de Narnia hay que reconocer que los chavales me llegaron a caer bien, bastante mejor que los protas de las aventuras del mago Potter. La historia está bastante bien enlazada pero las casi dos horas y media de metraje hacen que por momentos la supuesta comodidad de las butacas sea casi insufrible. Lo que hay que dejar claro es que estamos ante una nueva franquicia navideña, que promete continuar las aventuras de Aslan, la Reina Blanca y el destino del mundo mágico de Narnia.

En fin, hasta aquí mis recomendaciones.

¿Que puedo comentar sobre esto? He leído el libro y viendo el resultado final me siento altamente decepcionado. En todos los lados se comenta, y yo no voy a ser menos, que el film tiene partes totalmente inconexas, por momentos es aburridillo, los actores jóvenes no merecen nada en cuanto a su lamentable interpretación ya que no hay término medio, o son totalmente inexpresivos o sobreactúan en exceso, se centra en bastantes momentos de petardeo y, si no eres lector, hay cosas que no las entiendes, tuve que explicarle a un colega que era la poción multijugos porque no se acordaba de la primera parte…

De todas formas hay que reconocer que Harry Potter y El Cáliz de Fuego (2005) está bien hecha, tiene unos decorados geniales, unos fabulosos efectos especiales, increíbles secuencias de acción, pero nada más! A nivel de contenidos Mike Newell no lo podía haber hecho peor. En su defensa hay que dejar claro que comprimir casi 700 páginas en poco más de dos horas y media de película es prácticamente imposible y, como no, ni por asomo lo han logrado esta vez. Se comenta por ahí que la idea inicial era hacer 2 pelis, cosa que sería más razonable, pero viendo lo mal que trabajan Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley) y Emma Watson (Hermione Granger) sería un suplicio.

Ahora toca la adaptación de Harry Potter y La Orden del Fénix (2007), cuyo libro es todavía más gordo que El Cáliz de Fuego. Visto lo visto podemos esperarnos cualquier cosa, una maravilla de la técnica digital acompañada por insulsos diálogos, situaciones rocambolescas llevadas al extremo del aislamiento argumental e interpretaciones salchicheras. Esperemos que el elegido para la dirección, David Yates, sepa hacer bien su trabajo.

Supongo que a la hora de opinar también me veo influenciado por el no buen trabajo de los actores de doblaje españoles del film, por favor, que mal quedan algunos diálogos sin sentimiento en los rostros forzados de los actores jóvenes. No casan ni de casualidad!

Personalmente la dirigida por Alfonso Cuarón, El prisionero de Azkaban (2004), es infinitamente mejor que esta cuarta parte. También hay que tener en cuenta que actores de más peso, como Gary Oldman o David Thewlis, tenían más protagonismo y eso daba consistencia al film.

Nota: Lo mejor de la peli fue el trailer de El Laberinto de Fauno (2006), el nuevo film del maestro Guillermo de Toro. Espectacular, gótico, tétrico y perfecto en todos los sentidos. Esperemos que aparezca pronto por la red para poder volver a verlo y disfrutarlo. Sin lugar a dudas una nueva obra maestra del director mexicano.

De nuevo un comentario dedicado al arte conceptual y los diseños previos para las criaturas de las películas. Esta vez toca analizar un conjunto de 12 imágenes recientemente aparecidas en Yahoo relativas a los malos malosos de la segunda parte de Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest, algo así como Piratas del Caribe: El cofre del muerto… Si lo que nos espera es lo que han dibujado queda claro que si en la primera parte los muertos eran esqueletos, en este caso serán aberraciones humanoides formadas por partes de criaturas marinas como pulpos, cangrejos, etc., y muchas algas. Sin lugar a dudas uno de los diseños más representativos de esta orientación es el personaje que podéis ver pulsando en este enlace, una de sus piernas es una especie de tentáculo, su cuerpo está recubierto de percebes y está blandiendo una espada que no es más que el morro de un pez sierra.

Hace un tiempo puse una imagen aparecida en la Comic-Con 2005 en donde se podía ver un diseño muy Cthulhuiano, las nuevas imágenes confirman la orientación del film.

Me llama la atención la moda impuesta por Matrix y El Señor de los Anillos de rodar todo al mismo tiempo. La franquicia de Piratas del Caribe es ya una trilogía al estarse rodando al mismo tiempo la segunda y tercera parte.

Gracias a Twitch Films, no me canso de repetirlo… una web fabulosa, y sin terminar de asimilar la reciente y curiosa Los Hermanos Grimm, nos llega Tideland, el nuevo producto de las manos del excéntrico Terry Gilliam. Visto el trailer que tienen colgado, id a access map y ahí pulsad en trailer, tengo que reconocer que es un regreso 100% a la idiosincrasia plasmada por Gilliam en todo su cine anterior. Un film extraño, adornado por personajes muy bizarros y lleno de sensaciones visuales dignas del mejor de los psicotrópicos.

Destacar que el protagonismo recae casi al completo en manos de Jodelle Ferland, una chavalita nacida en 1994 que tiene pinta de currarselo de maravilla en esto del cine ya que la podremos ver en otra de esas pelis que esperamos como agua de mayo, o por lo menos a mi me ocurre así, Silent Hill. Otro que vuelve a los rediles del más paranoico de los ex Monty Python es Jeff Bridges, actor que gracias a su trabajo en El Rey Pescador del propio Gillian obtuvo varios premios y algunas nominaciones interesantes.

Tideland está basada libremente en la obra homónima del reconocido autor Mitch Cullin que no conozco. La obra narra la macabra historia de una niña abandonada y el mundo de fantasía que recrea para si misma dado su soledad. Realmente la historia es perfecta para ser llevada por Terry Gilliam, la combinación de realidad con fantasía surrealista es casi la base actual del cine de este director. Su anterior adaptación de un libro, Miedo y Asco en las Vegas de Hunter S. Thompson, es una auténtica fumada… ya el autor lo era (D.E.P.). Recuerdo verla en versión original con mi hermana en los cines Yago de Santiago de Compostela hace ya unos años, aunque realmente fui porque Rob Bottin, el mejor en el mundo del maquillaje FX, hacía los efectos especiales. El resultado definitivo me pareció básicamente curioso.

De Tideland no se que esperar, ha sido machacada por el público con deserciones masivas de las salas pero sin embargo en festivales como San Sebastián ha sido nominada a la concha de oro y se ha llevado el premio de la FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica ). De todas formas supongo que si está más cerca de su auténtico cine que Los Hermanos Grimm, será necesario acudir al cine provisto de ganas de alucinar un buen rato.

Navegando hace un rato por Internet me he encontrado las primeras cuatro imágenes del nuevo proyecto del director mexicano Guillermo del Toro, El Laberinto de Fauno (Pan’s Labyrinth). El póster de la película lo mostré hace un tiempo y, aunque no se que nos podremos encontrar en este nuevo cuento de hadas realizado por el director de Hellboy, las imágenes hay que reconocer que atraen mucho, mucho.

Ya sólo las dos criaturas que se ven en las fotos prometen. Parece ser que uno de las dos, o a lo mejor las dos, es Doug Jones, que junto a Ron Perlman es otro de esos actores fetiche para el director mexicano. Recordaros que Abe Sapien fue interpretado por este larguirucho.

El film está en estado de post producción y cuenta la historia de una niña llamada Ofelia (Ivana Baquero) que junto a su familia se van a vivir al norte de España en pleno comienzo del franquismo. Allí la niña vive en un mundo de fantasía bajo la presión de la situación política y bla bla bla…

Hoy además, de pura casualidad, me he visto Cronos recién compradita en el corte inglés. Una edición de lujo por 15 euros de nada que trae 2 DVD con: la película, comentarios de Guillermo del Toro, banda sonora aislada, detrás de las cámaras, entrevista al director y operador, storyboard, imágenes del rodaje etc. una gran oportunidad.

Pues si señores, una de las sagas más famosas y entretenidas que hemos podido disfrutar en nuestras consolas, si has tenido, va a ser adaptada al cine. El encargado del proyecto no va a ser el infame Uwe Boll que tanto adoro, en este caso el más que interesante director británico Paul W.S. Anderson, director también especialista en adaptar juegos famosos, será el encargado de traernos a las pantallas las aventuras de Simon Belmont, leed Saimon que mola más, y toda su familia.

Aunque debutó en 1994 con Shopping (Shopping de Tiendas), un film violento protagonizado por un desconocido Jude Law, a Paul W.S. Anderson lo reconoceréis mejor por realizar la adaptación de uno de los arcades de combate más famosos de la historia, el archiconocido Mortal Kombat, que además fue protagonizado por nuestro bizco favorito Christopher Lambert en el papel de Lord Rayden. Luego realizó la curiosa Event Horizon, aquella que mostraba la historia de una nave perdida que estaba poseída y que contó con un buen reparto encabezado por Sam Neill y Laurence Fishburne. A esta película siguió una cagada monumental, Soldier con Kurt Russell, no vale la pena hablar de ella porque… en fin. Las últimas aportaciones del señor Anderson al mundo del cine han sido, primero, Resident Evil, adaptación del más famoso juego modo Survival Horror de todos los tiempos, y segundo la mala Alien vs. Predator, de la que se esperaba mucho y que no aportó nada nuevo y bueno. Actualmente se le asocia con la revisión de La Carrera de la Muerte del año 2000, un clásico de la serie B más profunda, por no decir Serie Z, que produjo Roger Corman (364 películas a sus espaldas!) en los 70 y que estaba protagonizada por, entre otros, David Carradine o Silvester Stallone… se llamará Deathrace 3000, que originales.

No se a vosotros, pero creo que adaptar esta saga de juegos me parece un buen punto de partida para un argumento fílmico entretenido. Podrán sacar provecho de muchas cosas, disponen del factor Drácula que es genial, las maldiciones familiares, la lucha entre el bien y el mal, los látigos… ejem, todo regado con una cantidad ingente de criaturas y enemigos dignos de mención y de libre creación, podrán hacer lo que les de la gana. Además, siempre que no hagan un uso excesivo de los efectos digitales, pueden aprovechar escenarios increíbles reales y aportar al resultado final un aspecto gótico real que hará las delicias de todos, o casi todos.

La saga de los juegos Castlevania siempre ha sido una de mis favoritas en el mundo consolero, he podido disfrutar jugando al The Castlevania Adventure en mi Game Boy vieja, la única portátil que he tenido y que vino de Estados Unido a principios de los 90, al Super Castlevania 4 en la Super Nintendo de mi prima, al Castlevania Chronicles en mi Playstation gris (la grande) o al Castlevania: Circle of the Moon en la Game Boy Advanced de mis primos… una delicia de saga! He encontrado una web llamada Castlevania Dungeon que detalla sobremanera la historia completa de estos juegos, armamento, enemigos, cronología, personajes, etc. Está bastante bien aunque necesitaréis el inglés para hacer una lectura apasionada.

En fin, después del atracón de adaptaciones de cómics que nos están dando entramos en una época de bonanza para los juegos de ordenador y consola… bueno, no se si lo que hace Uwe Boll se puede considerar como bonanza o tempestad, mirad el nuevo trailer de Bloodrayne y opinad, pero hay que dejar claro que están adaptando todo lo habido y por haber.

En esta última semana de vacaciones, exceptuando el lunes del pánico que tuve que volver al curro, me he ido a ver con la pareja Masterblaster y Jagoro un par de pelis. El pasado sábado tocó Una Historia de Violencia y ayer viernes La Novia Cadáver.

Del film realizado por el genial director canadiense David Cronenberg tengo que decir que me gustó. Hasta la mitad de la película es bastante fiel a la premiada novela gráfica de John Wagner y Vincent Locke, de la que comenté algo hace un tiempo. Luego se transforma en algo singular de Cronenberg como si quisiera terminar la película rápidamente y sin pensarlo mucho. Esto es lo que tiene leer un libro, cómic, relato o lo que sea antes de ver la adaptación cinematográfica del mismo. Sueles quedarte incompleto, como si lo que esperabas ver fuera lo más sencillo de realizar pero al final es obviado como si nada. Por lo general nadie es fiel al 100%, o por lo menos muy pocos lo logran. Además, si eres detallista te fijas en todos los resquicios que se abandonan y no se contemplan… pero realmente hay que ser condescendiente con lo realizado. Si te tomas en serio una adaptación perfecta de algo, y en particular el caso de Una Historia Violenta, la película no duraría 2 horas, duraría 2 días visto el ritmo adoptado. Tres cuartas partes del film reflejan la primera fase de la novela gráfica, hasta el desenlace entre Viggo Mortensen y Ed Harris. Luego se resuelve todo en un tramo final bastante acelerado y que, digamos, tiene poco que ver con la fuente original. Me quedé con ganas de ver el final real de la novela realizado por las sabias manos de Cronenberg… el que la haya leído sabrá de que hablo.

Como era de esperar Cronenberg, el padre de la nueva carne, no deja de lado el tema visual de la violencia y no escatima en mostrarnos planos fabulosos de los resultados de un tiro en la cara, una nariz hundida a golpes o un disparo en el pecho con una escopeta de caza. Si no has leído la obra gráfica son momentos que te cogen por sorpresa y sorprende lo dinámicos que resultan. Una delicia a los ojos de un fanático de los efectos especiales, que en este caso han sido realizados por Patrick Baxter y Sean Sansom entre otros.

De La Novia Cadáver que puedo comentar… que es una maravilla del Stop Motion. Una delicia visual que sin lugar a dudas merecería más de un premio de la famosa Academia. Es genial, entretenida, divertida y macabra a decir basta. Tim Burton se acompaña en la dirección del film de Mike Johnson, animador de marionetas en los otros trabajos de Tim Burton en el campo del Stop Motion. Tiene toda la pinta que si Henry Selick fue el pupilo de Burton en la década de los 90, realizando las fabulosas Pesadilla Antes de Navidad y James y El Melocotón Gigante antes de dar el paso al trabajo en solitario (Monkey Bone o Coraline de Neil Gaiman), Mike Johnson comienza con buen pié para hacer compañía a Burton en los próximos años.

El diseño de los personajes, basados en dibujos realizados por Burton, fue creado, entre otros, por el español Carlos Grangel. El resultado es fabuloso, Burton siempre ha abusado del exceso caricaturesco en sus dibujos y por lo tanto en el diseño de personajes. En fin, fabulosa en todos sus términos y muy recomendable comprarla en DVD para poder disfrutar del arte del Stop Motion, que es una maravilla.

Aps, la música de nuevo a cargo del maestro Danny Elfman. La pieza del piano magistral y las canciones muy en la onda de Pesadilla Antes de Navidad.