Zack Snyder’s Justice League… el teaser…

Ya tenemos trailer de The Rental, el film de suspense y terror de Dave Franco, debuta, y que nos contará el periplo de dos parejas, Alison Brie ("Community") y Dan Stevens (The Guest) por un lado y Jeremy Allen White ("Shameless") y Sheila Vand (Una chica vuelve a casa sola de noche) por el otro, cuando se van de escapada a una casa al lado del océano. Lo que partirá siendo una sospecha sobre el casero, encarnado por Toby Huss ("Halt and Catch Fire"), acabará convertido en algo mucho más siniestro, ya que los secretos mejor guardados quedarán expuestos y los cuatro viejos amigos harán frente a una realidad completamente nueva. No queda nada claro de qué va el tema… y eso es bueno. Se estrena a finales de julio.

Cartel de The Rental, espero el trailer con ganas

Y si, esto que os pongo aquí es el trailer de Deep Blue Sea 3… estáis leyendo bien, DEEP BLUE SEA 3. A los mandos John Pogue (director del fiasco El estigma del mal, y guionista de cosas como U.S. Marshals o The Skulls), protagonizando gente tan desconocida como Tania Raymonde (ojo, la Alex Rousseau de "Perdidos"), Nathaniel Buzolic, Emerson Brooks, Bren Foster (que no Ben Foster) y Reina Aoi. ¿Qué nos espera? Pues tiburones asesinos, con trozos de Samuel L. Jackson entre los dientes y cambio climático. Ah, y frases típicas previas a palmar deglutido.

Sí, esto sale en el trailer de Deep Blue Sea 3

Para terminar os dejo con el trailer de "Maldita" ("Cursed"), serie de Netflix que reinventa la leyenda Artúrica contada desde el punto de vista de Nimue (encarnada por Katherie Langford). Aventuras de Frank Miller, el mismo, y Thomas Wheeler. En "Maldita" una joven hechicera llamada Nimue se cruzará en el camino de un joven Arturo en su búsqueda de una poderosa y antigua espada… y giro de 180 grados. Demasiado teenager para mi gusto pese a todo ese slow motion del que hace gloria el trailer de presentación. Si lo pones a velocidad normal de los 1:12 minutos fijo que te lo pules en 30 segundos.

Cartel de "Maldita"

Vamos rapidito que el cansancio golpea. Primero tenemos el segundo avance de la locura que promete ser Train to Busan 2: Peninsula (Peninsula), o la secuela a lo Mad Max de Train to Busan (Busanhaeng), ambas de Sang-ho Yeon. El trailer es un despiporre, unos cuatreros son invitados a colarse en Busan para recuperar una abultada cantidad de dinero. Un mal momento y zasca, zombis a cascoporro, sangre por todos lados y… bandas de matones que a lo Cúpula del Trueno te meten con jaurías de muertos vivientes casi voladores. En el reparto Gang Dong-won (Illand: La brigada del lobo), Lee Re, Lee Jung-hyun, Kwon Hae-hyo (El día después), Kim Min-jae y Koo Kyo-hwan. Esta llega para quedarse…

En cuanto a The Rental, film de Dave Franco, tiene todo mi interés. Dos parejas se van de escapada al lado del océano. Pronto comienzan a sospechar que el anfitrión de su aparentemente perfecta casa de alquiler puede estar espiándolos. Poco después de iniciar su estancia, lo que debería haber sido un viaje de fin de semana de celebración se convierte en algo mucho más siniestro, ya que los secretos mejor guardados quedarán expuestos y los cuatro viejos amigos harán frente a una realidad completamente nueva. Protagonizan Alison Brie ("Community"), Dan Stevens (The Guest), Jeremy Allen White ("Shameless") y Sheila Vand (Una chica vuelve a casa sola de noche).

Ahora unos cuantos proyectos interesantes. Ben Stiller dirige y Oscar Isaac protagoniza London, adaptación de un relato corto de Jo Nesbo que ha de realizar Eric Roth (Forrest Gump). No se sabe nada del argumento del film, pero de Nesbo sabemos que es escritor de thrillers macabros como El muñeco de nieve (Snømannen). Por otro lado New Republic Pictures se ha hecho con "Horrorstör" de Grady Hendrix. La obra fue lanzada en 2013 y pronto se convirtió en un best-seller de esos que tanto se prodigan en USA. El libro está ambientado en la tienda de muebles Orsk en Cleveland, Ohio. Una mañana los empleados llegan a su trabajo y se encuentran las estanterías del modelo Kjerring rotas, las copas de agua Glans destrozadas y los armarios modelo Liripip hechos fosfatina. Las ventas han bajado, las cámaras de seguridad no revelan nada, y los gerentes de la tienda pronto entran en pánico. Pero para desentrañar el misterio tres empleados se ofrecerán voluntarios para trabajar en un turno especial de nueve horas desde el anochecer hasta el amanecer con la idea de patrullar la vacía sala de exposición. Comenzará así una noche de extrañas visiones, ruidos, y horrores que desafían la imaginación. Pinta bien.

Para terminar comentar que Ewan McGregor será la voz de Pepito Grillo en el Pinocchio de Guillermo del Toro (el film stop-motion). Buena noticia. Patrick Wilson y Charlie Plummer por su parte se suman a Moonfall, la nueva apocalipsis de Roland Emmerich. Se unen a Halle Berry y Josh Gad, previamente fichados. El título dará lo que mejor sabe hacer Emmerich… la Luna amenaza colisionar con la Tierra, y todos a tomar viento.

Pues justo en el momento en el que entramos en esa ansiada pero no por ello menos crítica "nueva normalidad" va Warner Bros. y da el paso que todos los estudios habían dado ya… aplazar todos los estrenos de sus grandes blockbusters en 2020. La verdad, la noticia no puede ser más desesperanzadora. Ajustad el cinturón que vienen curvas.

El primer aplazamiento, unas semanas nada más, es el de Tenet de Christopher Nolan. Prevista para llegar a los cine el 17 de julio de este año, hoy Toby Emmerich, presidente de Warner Bros. Pictures Group, indica que la compañía aplaza su estreno para finales de mes, para ser más exacto el 31 de julio. Son dos semanas, pero son también las suficientes para desencadenar el caos. Arrancamos…

Como Tenet se aplaza los márgenes para amasar pasta se reducen, la primera afectada por el aplazamiento del film de Nolan es Wonder Woman 1984 de Patty Jenkins. Prevista para el 14 de agosto de este año, ya nueva fecha tras un primer aplazamiento dado que se iba a estrenar en junio, la nueva fecha de estreno es ahora el 2 de octubre, bastante más lejos de lo previsto.

Siguen el camino de Diana Prince los films siguientes: The Matrix 4 de Lana Wachowski, Godzilla vs. Kong de Adam Wingard, Tom & Jerry y The Witches de Robert Zemeckis. El gran golpeado es lo nuevo de Zemeckis, prevista para estrenase el 9 de octubre ahora desaparece por completo de la parrilla de estrenos de Warner Bros. Estaba claro que alguna tendría que pagar el pato, la que sufre es la nueva versión de la icónica obra de Roald Dahl, versionada hace años ya por Nicolas Roeg y deseada por Guillermo del Toro. La batalla de titanes Godzilla vs. Kong iba a llegar el 20 de noviembre, ahora no la veremos hasta el 21 de mayo del año que viene. El film de animación Tom & Jerry del 23 de diciembre, película de Navidad, ahora hasta el 5 de marzo ajo y agua. Fin de la historia con la Wachowski, y palo de los gordos, prevista para el 21 de mayo del año que viene, vamos, que faltaba un año, ahora se cae hasta el 1 de abril de… 2022. Se dice pronto. Otros proyectos afectados por este movimiento de última hora son Malignant de James Wan, que iba a llegar el 14 de agosto de este año y que ahora no veremos, con suerte hasta el 4 de junio del 2021. En fin, terrible todo.

Y más madera, si bien esto son anuncios de fechas de estreno que sabíamos que cambiaban. Sin tiempo para morir (No Time to Die) de Cary Fukunaga ya tiene fecha de estreno post-COVID. Tenía que haber llegado a los cines el 10 de abril, en plena Semana Santa. Ahora Sony / MGM / EON nos actualizan con un 20 de noviembre en USA y seguramente que una semana antes, 12 del mismo mes, en Europa. Lo que está claro es que los proyectos de pasta de este año se están cayendo una media de 6 / 8 meses… y veremos si no hay más ajustes. También se mueve, por decisión de Universal, Bios de Miguel Sapochnik, film de ciencia ficción protagonizado por Tom Hanks, Caleb Landry Jones, Skeet Ulrich y Samira Wiley. La película llegará ahora el 16 de abril del año que viene, anteriormente prevista para el 2 de octubre de este año. No se salva ni esta historia de un hombre, un perro y un robot en un futuro post-apocalíptico.

Segundo día sin nada que contar. Busco y rebusco mientras veo algunas pelis pendientes que tengo como la muy interesante y actual Rabia (Rabid) de David Cronenberg, o el viaje de redención a cámara hiperlenta y por momentos extremadamente digital Valhalla Rising de Nicolas Winding Refn. Sigamos…

El Festival de Cannes está cancelado, pero no el mercado cinematográfico que allí se monta. Las últimas novedades que nos llegan de la ciudad francesa cuentan que Anders Engström, director de varios episodios de "Taboo" para HBO, "Hanna" para Amazon Studios, o "See" para Apple TV+, ha sido contratado para hacerse cargo de un remake del clásico del terror contemporáneo Al final de la escalera (The Changeling). El nuevo The Changeling contará la historia de un músico que, tras la muerte de su joven hija, regresa a su casa de la infancia. Después de una serie de eventos aterradores, comienza a desentrañar el misterio de la niña muerta que acecha su casa junto con un terrible secreto familiar. Aseguran que el guión escrito por Tab Murphy (Gorilas en la niebla o la futura live-action de El jorobado de Notre Dame) introduce "varios nuevos giros inesperados"… ¿en serio? La verdad, ¿un remake del film de Peter Medak?, ¿un remake sin George C. Scott?, ¿un remake de una película perfecta? En fin, de esas cosas que no llegan a sorprender.

Cartel de Al final de la escalera

Es Variety la que cuenta que Jessica M. Thompson ("El cuento de la criada") se pondrá tras las cámaras de The Bride, film de terror escrito por Blair Butler (guionista de Hell Fest o la maldita Polaroid) y que contará la historia de una joven que asistirá a una fastuosa boda, inconsciente de los horrores que le esperan. No se sabe nada más, pero es ponerse a pensar en bodas que salen ranas y, obligatoriamente, uno recuerda [REC]³: Génesis o la reciente Noche de bodas (Ready or Not). Habrá que seguirle la pista a ver si ofrecen algo nunca contado.

Milla Jovovich en Monster Hunter… película que por ahí anda

Venga, entrada rapidita que hace un calor de tres pares. Por ejemplo, Scott Derrickson ha dado el sí quiero a TriStar Pictures para dirigir una secuela de la obra maestra de la animación fantástica Dentro del Laberinto (Labyrinth) de Jim Henson. Tras abandonar por diferencias creativas el desarrollo de Doctor Strange 2: El multiverso de la locura (Doctor Strange in the Multiverse of Madness), ahora en manos de Sam Raimi, Derrickson trabajará codo a codo junto a Maggie Levin ("Into the Dark") en el guión de esta secuela. Cientos de dudas surgen ante una noticia como esta, sobre todo si tenemos en cuenta que David Bowie ya no está, si bien Jennifer Connelly podría regresar. La duda es saber ahora qué historia contarán Derrickson y Levin, sin Jareth puede que nada sea igual… ¿y Toby?, ¿y Hoggle?, ¿y Ludo?, ¿y Didymus? En fin, millones de dudas, por ahora esto es una fase muy cero del proyecto.

No toda la magia de Dentro del Laberinto regresará

La segunda sorpresa, o confirmación, la ofrece el propio Edgar Wright indicando que Last Night in Soho, su nueva película, no llegará a los cines hasta el 23 de abril del año que viene, estaba prevista para septiembre de este año. El aplazamiento es gordo, pero esperado dada la situación actual. Por ahora lo que tenemos es una nueva imagen del film… en ella Matt Smith y Anya Taylor-Joy cara a cara.

Por otro lado, y con Zack Snyder sacando Liga de la Justicia (Justice League), su montaje, en HBO Max, ahora es David Ayer el que comenta que él también tiene su montaje de Escuadrón Suicida (Suicide Squad). En perfecto castellano Ayer indica que su película está casi completa a falta de algunos efectos visuales. Por lo tanto, no sería de extrañar que si la Zack Snyder’s Justice League funciona en HBO Max como se espera, tiempo al tiempo que la plataforma nos ofrezca la David Ayer’s Suicide Squad. Tiempo al tiempo.

Hace un par de días se estrenó en diversas plataformas de streaming un fabuloso documental gestado por Paco Limón y Julio Cesar Sánchez, y que responde al brutal título de Sesión Salvaje. A lo largo de hora y media de metraje se hace un generoso recorrido por una época dorada del cine español, una época gloriosa sin miramientos, sin tapujos y plagada de serie B / Z autóctona y auténtica. Acompañado por actores de aquellas décadas de los 60 y 80, como Simón Andreu, Carmen Carrión, Fernando Esteso, Lone Fleming, Antonio Mayans o Esperanza Roy, por directores del momento como Javier Aguirre, Mariano Ozores, Eugenio Martín o Jorge Grau, y por figuras del ahora que han mamado ese otro cine como Paco Cabezas, Álex de la Iglesia, Enrique López Lavigne, Nacho Vigalondo o Miguel Ángel Vivas, nos adentramos de cabeza en una era a recordar (y mucho) dentro de la cinematografía española plagada de westerns rodados en Almería, de cine gore castizo reconocido como icónico y seminal allén de los mares, o de controversia, drogas y destape S a tutiplén.

Cartel de Sesión salvaje, maravilla

Sesión salvaje es un emocionante homenaje a toda esa exploitation cañí, una que tuvo que bregar como ninguna otra en una era políticamente muy compleja pero no exenta de vericuetos que pretendían, como cometa Grau "con éxito", evitar y torear a la famosa censura de la dictadura. Gracias a este documental podemos refrescarnos la memoria y recordar que en esta tierra se rodaron proyectos icónicos como ¿Quién puede matar a un niño? o La residencia, ambas de Narciso Ibáñez Serrador, fantaterror aplaudido en todo el mundo como todo el protagonizado por Paul Naschy o el dirigido por Jess Franco, auténticas propuestas extremas como la hiperviolenta Condenados a vivir de Joaquín Luis Romero Marchent, los no spaghetti western El precio de un hombre: The Bounty Killer o El hombre de Río Malo, ambas del mencionado Eugenio Martín, los horrores dispares Pánico en el Transiberiano, film plagado de figuras internacionales como Christopher Lee, Peter Cushing o Telly Savalas, y Una vela para el diablo también de Martín, Ceremonia sangrienta o No profanéis el sueño de los muertos de Jorge Grau, comedias de otra era como Los bingueros de Ozores, y films controversia en una era donde las cosas no podían ser contadas, véanse Perros callejeros de José Antonio de la Loma, El pico y su secuela, o La estanquera de Vallecas de Eloy de la Iglesia, y la inclasificable Arrebato de Iván Zulueta.

Espacio también hay para iconos del cine patrio como el nacido en A Coruña Amando de Ossorio, director de la tetralogía de los templarios que arrancó con La noche del terror ciego, o el reconocido genio de la serie B más internacional Juan Piquer Simón, que con cuatro duros se sacó de la manga cintas como Misterio en la isla de los monstruos, Mil gritos tiene la noche, Supersonic Man, Slugs, muerte viscosa o La grieta (en la era Profundidad seis, Leviathan: El demonio del abismo o Abyss esta fue la nuestra). Por favor, no dejéis escapar esta oportunidad y disfrutad, en Primer Video, en Filmin, y en FlixOlé, de esta joya castiza y auténtica de un cine que no volveremos a ver jamás en salas de cine.

Mención especial al tema compuesto e interpretado por Javier Albarrán para el film.

Venga, arrancamos la semana con… lista de fallecimientos. Primero Honor Blackman, la famosa Pussy Galore de James Bond contra Goldfinger (Goldfinger), amén de Hera en la fabulosa Jasón y los argonautas (Jason and the Argonauts), Catherine Gale en la serie "Los vengadores" ("The Avengers") o una de un elenco curioso en la satánica La monja poseída (To the Devil a Daughter)…

Pussy Galore vs. 007 en James Bond contra Goldfinger

Segunda Lee Fierro, la señora Kintner de Tiburón (Jaws) y la infame Tiburón, la venganza (Jaws: The Revenge).

La pobre Señora Kintner vs. el jefe Brody en Tiburón

Tercero James Drury, el protagonista de los 249 episodios de "El virginiano" ("The Virginian"), La ley del talión (The Last Wagon), Duelo en la alta sierra (Ride the High Country) o Planeta prohibido (Forbidden Planet), por no decir que un par de episodios de "Las aventuras de Brisco County" ("The Adventures of Brisco County, Jr.").

Dos de los tripulantes que se las verán con el Dr. Morbius, con su hija Altaira y con el robot Robby en Planeta prohibido

En fin, con toda la que está cayendo, y con la inversión de tiempo en cine en casa, poco tiempo le queda a uno para comentar las igualmente pocas noticias que surgen en el día a día. Hoy es momento de comentar una única sorpresa, una que lleva fraguándose bastante tiempo.

THR cuenta que Netflix se ha hecho, tras casi un año de negociaciones, con los derechos para llevar a la gran pantalla, o a la pantalla de nuestras casas, la adaptación de "Dragon’s Lair", el icónico arcade de los años 80 publicado por Cinematronics, y que contó con un grande como Don Bluth (Nimh: El mundo secreto de la señora Brisby, Fievel y el Nuevo Mundo, En busca del valle encantado o Anastasia) en su animación. En "Dragon’s Lair" se cuenta la aventuras de un héroe, Dirk el Intrépido, un caballero que trata de rescatar a la princesa Daphne del malvado dragón Singe, que ha encerrado a la princesa en el castillo del mago Mordroc. El tema es que parece ser que Dirk tiene ya cara… y nadie mejor que Ryan Reynolds para el papel. Al frente de la producción Roy Lee vía Vertigo Entertainment y Trevor Engelson bajo su sello Underground Films. Bluth y su viejo amigo Gary Goldman también participarán de la producción. El guión será escrito por Dan y Kevin Hageman, responsables de la solvente y entretenida Historias de miedo para contar en la oscuridad (Scary Stories to Tell in the Dark) de André Øvredal, o de la muy entretenida serie animada "Trollhunters" para Guillermo del Toro.

Dragon’s Lair: The Movie

Pues a golpe de Viernes 13 (Friday, the 13th) vamos con lo muy poquito que hay que contar, una pena. Desde luego lo más impactante es todo lo que está provocando el maldito coronavirus aka COVID-19, nunca tanto asco acabarán dando una palabra como esta. En fin, quedémonos en casa y que todo esto pase lo antes posible.

El tema está en que Hollywood ya se ha puesto seria y comienza a valorar el verdadero impacto que esta pandemia les va a provocar. Debido a ello la lista de films que están siendo aplazados sine die son innumerables. Ya estaréis al tanto la cancelación de la premiere de Un lugar tranquilo 2 (A Quiet Place: Part II), y por lo tanto su no estreno como estaba previsto para el puente del 18 de marzo (cancelamiento mundial un día después del anuncio). Sin fecha de estreno prevista, el impacto económico que deberá afrontar Paramount debido a esto no tiene parangón… la inversión en promoción se ha ido toda al garete. Ahora debemos sumar no sólo el aplazamiento de 1 año de Fast & Furious 9 (F9), si no la cancelación de los estrenos, y sin fecha confirmada, de Mulan, Los Nuevos Mutantes (The New Mutants),film maldito donde los haya, o Antlers: criatura oscura (Antlers). Es de suponer que Viuda Negra (Black Widow) sufra el mismo destino, ocupando algún hueco Marvel Studios que haya en el futuro y desplazando por lo tanto a otro film previsto.

Pero el impacto sigue con el aplazamiento del Tribeca Film Festival, el cierre de Disneyland y el Adventure Park Disney de California, o el de los Estudios Universal, el también aplazamiento de la WonderCon (veremos la Comic-Con de San Diego) o la cancelación de la Cinema Con 2020. Ya lo último, el director de Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings se ha aislado debido a que está a la espera de los test de COVID-19. Por lo tanto, si Destin Daniel Cretton no está veremos cuándo se reinicia el rodaje del film de Marvel Studios y, más importante, qué impacto sobre el resto de producciones de la compañía debido al retraso que irá acumulando este film. Porque ojo, no sólo es que el director no esté, es que junto a él podrían comenzar a caer el resto de miembros del equipo. En fin, esto no tiene por ahora freno y seguramente seguiremos viendo aplazamiento tras aplazamiento hasta sabe dios cuándo (rodajes parados de The Little Mermaid, Home Alone, The Last Duel o Nightmare Alley anunciados hace poco). Ah, la última hora también la sufre Otra vuelta de tuerca (The Turning), film de terror de Floria Sigismondi, que desparece de la lista de estrenos prevista para el mes de abril… madre mía. Con el cierre de los cines todo se acabará cayendo.

En fin, vamos con las buenas noticias. Además de ese cartel psicotrónico de Wonder Woman 1984, sabemos también hoy que Gustavo Santaolalla será, como debe ser, el compositor de "The Last of Us" de HBO, la recientemente anunciada serie de Neil Druckmann y Craig Mazin. Santaolalla, ganador del Oscar por Brokeback Mountain y Babel, ya compuso en 2013 la banda sonora del videojuego y, con toda la lógica del mundo, regresa. Pues eso, para que el que quiera recordar, aquí Santaolalla nos habla sobre su música en "The Last of Us".

Pues ahí tenemos a Disney Pictures promocionando a tope Jungle Cruise de Jaume Collet-Serra con Dwayne Johnson y Emily Blunt como grandes protagonistas, amén de Edgar Ramírez, Jack Whitehall, Jesse Plemons y Paul Giamatti. Estamos ante el cruce del clásico de 1951 La reina de África (The African Queen) con Piratas del Caribe, otras de las atracciones de los espectaculares parques de la compañía. En USA planean estrenarla en julio, veremos si es verdad y si se hace lo propio en España.

Tenemos también el trailer doblado al castellano, el título no cambia.

Nuevo cartel de Jungle Cruise

Nuevos carteles de Jungle Cruise