Pues nada, seguimos n con las malas noticias en este año de COVID. El mítico Michael Londsdale ha fallecido a la nada despreciable edad de 89 años. Londsdale será eternamente recordado por ser uno de los villanos más molones y variopintos del universo James Bond, encarnando al magnate genocida Hugo Drax en la digna de recomendación Moonraker, film donde vimos al mismísimo Tiburón (Richard Kiel) enamorado (Blanche Ravalec). También tuvo papeles relevantes en Chacal de Fred Zinnemann, donde se dedicó a dar caza al mítico asesino, Carros de fuego (Chariots of Fire), El pacto de Berlín (The Holcroft Covenant) junto a Michael Caine y John Frankenheimer, El nombre de la rosa (The Name of the Rose), Lo que queda del día (The Remains of the Day), o Ronin (de nuevo pero brevemente junto a Frankenheimer). Una pena.

Hugo Drax ahora si que está en el espacio

Por el otro lado el que también nos deja, pero nos deja su imaginación y creatividad como gran regalo, es Ron Cobb, el mítico diseñador de producción y concept artist de historia del cine como Conan, el bárbaro (Conan the Barbarian), las naves de Dark Star y Starfighter: La aventura comienza (The Last Starfighter) o la no nata Jodorowsky’s Dune, las criaturas de la cantina de La guerra de las galaxias (Star Wars), los escenarios de Alien, el octavo pasajero (Alien), En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark), Aliens: El regreso (Aliens) o Abyss (The Abyss), la tecnología de Robot Jox, Desafío total (Total Recall) o "Firefly", y diseñador entre otros del DeLorean máquina del tiempo de Regreso al futuro (Back to the Future) o los seres de John Carter (John Carter of Mars). En fin, un millón de cosas míticas que nos han flipado durante muchas décadas.

Conan, ¿qué es lo mejor de la vida? Aplastar enemigos, verles destrozados y oir el lamento de sus mujeres

Las máquinas de Memory Call en Desafío Total

El interior de la Nostromo en Alien, el octavo pasajero

Diseños de Dynamo y Chainsaw para Perseguido

El vehículo para despliegue de tropas de Aliens: el regreso

Los robots de Robot Jox… antes que Pacific Rim

El DeLorean de Regreso al futuro

Cuando uno se sienta a ver El diablo a todas horas (The Devil All the Time), adaptación al cine de una obra de Donald Ray Pollock, debe ser consciente de lo que va a ver. Resulta que Pollock es especialista en explotar lo más sucio y siniestro de aquello que traslada a escrito. Ocurre con "Knockemstiff", su primera obra, un compendio de infectos relatos cortos con Knockemstiff, lugar donde nació y se crió él mismo, como centro de lo que se cuenta, y ocurre por lo tanto con "El diablo a todas horas", en este caso el perturbador y triste viaje vital de Arvin Russell. La adaptación a cine de su última obra referente supura negatividad de principio a fin, el agónico relato nos traslada a un lugar perdido de Ohio, uno donde lo mejor es no saber donde queda ni como se podría llegar.

Arvin Russell, sufridor nato

Para rizar el rizo de lo malsano, a los mandos tenemos a Antonio Campos… director curiosamente idóneo para este trabajo (es además el encargado de la adaptación). ¿Pero por qué? El bueno de Campos es el productor de la sectaria Martha Marcy May Marlene, pero también el director de la excelente primera temporada de la no poco grotesca "The Sinner". ¿Más razones para entender esta idoneidad? La carrera de Campos como cineasta deja claro que sabe cómo mostrar sumideros sociales donde lo controvertido y desmoralizante predomina. De sus manos han salido Simon Killer y Afterschool.

En fin, El diablo a todas horas es una historia nauseabunda, plagada de auténticos monstruos donde pululan retorcidos asesinos en serie aficionados a la fotografía, párrocos que se creen su divinidad mientras otros la usan para sacar provecho de las más jóvenes de ese lugar sin nombre. Sumad familias tristes destrozadas, policías corruptos, muertes de todo tipo, crueles asesinatos, y mediocridad por todas partes. Para más inri, los destinos de todos aquellos que participan en la historia están entrelazados, lo que hace la adaptación si cabe más interesante. Para dar forma a este universo de moral cochambrosa, la película cuenta con un elenco de actores sencillamente espectacular… que si Robert Pattinson, que si Tom Holland, gente como Bill Skarsgård, Mia Wasikowska o Jason Clarke, acompañados todos por Sebastian Stan, Riley Keough, Haley Bennett, Harry Melling o Mia Goth. ¡Menudo derroche!

En fin, no se me entienda mal ya que lógicamente hay más que evidentes diferencias, pero la sensación que a uno se le queda tras ver El diablo a todas horas está en un nivel previo, pero no extremadamente distante, de cómo te quedas tras ver La carretera (The Road), esta vez adaptación de la hipernegativa obra de Cormac McCarthy. Vale la pena verla y darse cuenta de que si todo puede salir mal saldrá mal… desde el minuto cero hasta el último instante de esta película que deja claro que el diablo es el verdadero protagonista.

Cartel de El diablo a todas horas

Escrita y dirigida por Jim Cummings (responsable de la muy premiada Thunder Road), The Wolf of Snow Hollow nos presenta a un sheriff de un pequeño pueblo que además de hacer frente a su fracasado matrimonio, una hija rebelde, y un departamento de policía de chichinabo, se encontrará cara a cara con una serie de brutales asesinatos que ocurren casualmente durante las noches de luna llena. Consumido por la desesperada caza de un salvaje asesino, deberá ya de paso convencerse una y otra vez que no existen los hombres lobo… ¿no? En la peli están el propio Cummings protagonizando, acompañado por Robert Forster (su última película), Riki Lindhome (Puñales por la espalda o Under the Silver Lake), Jimmy Tatro y Chloe East.

Cartel de The wolf of Snow Hollow

Para terminar una sorpresa. Tatiana Maslany, prodigiosa en "Orphan Black" y genial en «Perry Mason», ha sido fichada por Marvel Studios para ser Hulka en la serie que se prepara para Disney+. El martes fue Kat Coiro la fichada como directora, ahora es la Maslany la que obtiene el papel protagonista de "She-Hulk". Nada más.

Han salido a la luz los trailers de los cuatro primeros films del plan "Welcome to the Blumhouse", el fruto del acuerdo entre Amazon Studios y Blumhouse. Arrancamos con The Lie, donde se cuenta la historia de dos padres que luchan que con las consecuencias del error letal de su hija adolescente, demostrando hasta dónde llegaría cualquier padre para proteger a su hijo. Está protagonizada por Mireille Enos, Peter Sarsgaard y Joey King, dirige Veena Sud.

Cartel de The Lie

Seguimos con Nocturne de Zu Quirke, film que cuenta con Madison Iseman y Sydney Sweeney, historia de una pianista increíblemente dotada que hace un trato fáustico para superar a su hermana mayor en una prestigiosa institución de músicos clásicos.

Cartel de Nocturne

El tercer proyecto es Black Box, dirigida por Emmanuel Osei-Kuffour. Trata sobre un hombre que lucha por recuperar su memoria después de sobrevivir a un trágico accidente de coche. Desesperado por volver a su antiguo yo mientras intentaba criar a su hija, recibe un tratamiento experimental que le ayuda a indagar en un pasado que de repente se siente demasiado oscuro para ser el suyo. Cuenta con Mamoudou Athie, Phylicia Rashad y Amanda Christine en el reparto.

Cartel de Black Box

Para terminar Evil Eye ha sido dirigida por Elan y Rajeev Dassani. Se basa en la premiada y vendida producción original audible del escritor Madhuri Shekar. La película está protagonizada por Sarita Choudhury, Sunita Mani, Omar Maskati y Bernard White. En el film un romance aparentemente perfecto se convierte en una pesadilla cuando una madre se convence de que el nuevo novio de su hija tiene una oscura conexión con su propio pasado.

Cartel de Evil Eye

Venga, segunda entrada del día. Un poquito de cine comiquero, y luego terror. Sobre el cine basado en viñeta, Disney Plus tiene ya directora para "She-Hulk", anunciada el verano del año pasado durante la D23 Expo de Anaheim. Kat Coiro ha sido contratada para hacerse cargo de la dirección de la serie que contará las aventuras de Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, y que tiene a Jessica Gao como su showrunner. Sobre la Coiro pues lleva unos años trabajando dirigiendo episodios de "Shameless", "Modern Family" o "Colgados en Filadelfia" ("It’s Always Sunny in Philadelphia"). La otra noticia indica que que Marvel Studios está barajando aplazar el estreno de… Viuda Negra (Black Widow). Prevista para ser estrenada a finales de octubre de este 2020, la poco cambiante situación de los cines augura nuevas malas noticias. Variety cuenta que Pixar valora mover Soul a… Disney Plus (por ahora su fecha de estreno es 20 de noviembre), y esto podría significar que el spin-off centrado en las aventuras de Natasha Romanoff se caiga de nuevo… mayo, octubre… ¿2021? Un año para olvidar.

"She-Hulk" ya tiene directora… Kat Coiro

Si bien será estrenada en enero del año que viene, Malnazidos de Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro tendrá su debut en Sitges 2020. Ahora no llega un primer adelanto del film en forma de póster debut, mola. Protagonizada por Miki Esparbé, Aura Garrido o Luis Callejo, tras meses de sangrientos combates que han dejado tras de sí miles de muertos en las trincheras, Jan Lozano, capitán de la quinta brigada, cae prisionero. La única posibilidad de escapar a la sentencia de muerte es hacer frente a una misión imposible en campo enemigo. Pero un peligro mayor del esperado obligará a los bandos rivales a unirse contra un nuevo y desconocido adversario. Tendrán que dejar de lado el odio mutuo y así evitar convertirse en zombis…

Primer póster de Malnazidos

Para terminar, una nota de prensa de Sitges 2020 que bien merece la pena comentar…

Las óperas primas, a la conquista de Sitges 2020

El Festival apuesta por los nuevos realizadores con voz propia dentro del fantástico

El presente y el futuro del género estarán en Sitges 2020. Títulos como Relic, Mosquito State o Le dernier voyage de Paul W.R., entre otros muchos, suponen el debut en el largometraje de sus autores y se podrán descubrir del 8 al 18 de octubre. El Festival ejerce desde siempre una función esencial como revelador de talento en el ámbito del cine de género y son numerosos los ejemplos a lo largo de su historia.

Quentin Tarantino presentó en Sitges su debut, Reservoir Dogs, en 1992, cuando era un desconocido para el público. En el terreno español, El orfanato, la ópera prima de un joven J.A. Bayona, fue escogida para inaugurar la edición de 2007 con gran éxito. Más recientemente, Robert Eggers inició su fulgurante trayectoria en Sitges 2015 con The Witch. En cuanto al palmarés, las óperas primas son también una constante en el certamen, y es buena prueba el triunfo en la edición pasada de El hoyo, debut de Galder Gaztelu-Urrutia que se convirtió después en un auténtico éxito a nivel mundial.

Póster de Mosquito State

En Sitges 2020, la parrilla de programación estará especialmente enfocada a estas primeras obras prometedoras que, en muchos casos, son el pistoletazo de salida de una carrera de éxito. Es el caso de la citada Le dernier voyage de Paul W.R., de Romain Quirot, que será también estreno mundial en el Festival. La desaparición del único astronauta capaz de salvar al planeta Tierra es el punto de partida de esta cinta de ciencia ficción que cuenta en sus filas con el veterano Jean Reno. En el caso de Relic, de la directora australo-japonesa Natalie Erika James, el horror familiar protagonizado por Emily Mortimer inunda un film que se presentó en el Festival de Sundance y obtuvo excelentes críticas. Por su parte, la polaca Mosquito State, ópera prima de Filipo Jan Rymsza, se mueve entre el drama y el terro r con tintes de Cronenberg.

La violencia y la acción frenética son las claves de The Owners, debut del británico Julius Berg que se adentra en el subgénero home invasion con una historia cruda protagonizada por Maisie Williams, la inolvidable Arya Stark. El ilustrador y artista de cómic Gavin Rothery -creador del diseño de Moon de Duncan Jones, entre otros- da el salto como director con Archive, una propuesta alrededor de la inteligencia artificial con sorprendentes efectos especiales. La dublinesa Neasa Hardiman, que había destacado en televisión dirigiendo episodios de series como Jessica Jones, The Inhumans o Happy Valley, debuta con Sea Fever, un cruce entre Alien y La cosa ambientado en alta mar. Fried Barry, primer largo de Ryan Kruger, promete una avalan cha de drogas, sexo y violencia a cargo de un extraterrestre que entra en contacto con el extraño mundo de la humanidad. También con invasiones alienígenas, Save Yourselves! es la propuesta de Alex Fischer y Eleanor Wilson, curtidos en la dirección de cortometrajes.

Póster de Fried Barry

La selección de óperas primas en Sitges 2020 es extensa y variada, y también incluirá títulos como la británica Amulet, de Romola Garai; el terror ruso de Superdeep, de Arseny Syuhin; la vampírica My Heart Can’t Beat Until You Tell It To, de Jonathan Cuartas, o la peculiar The Stylist, de Jill Gevargizian, que traslada su propia experiencia como peluquera a la gran pantalla, a partir de su multipremiado corto homónimo.

Los comentarios están desactivados

Una de las compañías top en USA en cuanto a estreno de cine independiente es A24. Gracias a ellos películas como Midsommar, El faro (The Lighthouse), Hereditary o La bruja (The VVitch) llegaron a los cines después de triunfar en festivales varios. Ahora A24 mira con buen ojo a la debutante Rose Glass y su Saint Maud, historia en la que una piadosa enfermera Maud (Morfydd Clark) se obsesiona peligrosamente con salvar el alma de su moribunda paciente Amanda (Jennifer Ehle), una glamurosa ex-bailarina en sus últimos momentos de vida. Aquí el nuevo trailer que acompaña al cartel descubierto el pasado jueves. El film se podrá ver en Sitges 2020.

Por otro lado Deadline revoluciona el día de hoy indicando que Jonathan Majors es el fichaje sorpresa del MCU, y para ser más concreto porque será el villano de Paul Rudd y Evangeline Lily en Ant-Man 3. ¿Quién será Majors? Pues no se sabe, pero Deadline deja caer que fuentes cercanas al proyecto indican que será Kang el Conquistador… mola. Sobre Majors comentar que es el protagonista de "Lovecraft Country", muy en boga ahora, pero también se le puede ver en las recientes Da 5 Bloods de Spike Lee o Nación cautiva (Captive State), una de ciencia ficción con tono social, y en papeles secundarios en pelis como Hostiles junto a Christian Bale o Rosamund Pike. Sobre Kang el Conquistador, pues uno de los grandes villanos de los Vengadores de todos los tiempos, y viajero de este. Por ese lado podríamos enlazarlo con Ant-Man, desconozco si tienen más relación posible. Ojalá sean fiel a su presentación original en caso de contar con él, esa armadura de batalla tan icónica…

Kang el Conquistador… por obra de Mike Mignola

Escrita y dirigida por Alex H. Fischer y Eleanor Wilson llega el primer trailer de Save Yourselves!, comedia de ciencia ficción muy actual. Jack (John Reynolds) y Su (Sunita Mani) son una pareja moderna de Brooklyn que, como muchos de sus amigos, dependen de la tecnología y no pueden dejar sus teléfonos. Temiendo que tanta dependencia pueda afectar a su "conexión" personal, aprovechan una oportunidad y se piran a una cabaña aislada en medio de la nada: la promesa es desconectarse del mundo exterior durante una semana y conectar entre ellos. Protegidos de los mensajes y las constantes notificaciones, no saben que el planeta está siendo atacado por extraterrestres. El viaje de regreso a la civilización no será lo esperado y las cosas habrá cambiado seguro. ¡Puede valer la pena seguirle la pista!

Cartel de Save Yourselves!

Por otro lado, y tras el estreno de Tenet, Warner Bros. ha tomado la decisión más dura… aplazar de nuevo Wonder Woman 1984. El esperado retorno del persona DC, protagonizado por Gal Gadot, se cae el 2 de octubre previsto al 25 de diciembre… y veremos si no llega ni por Navidad. Por otro lado, con el trailer todavía caliente, lo normal es que Dune de Denis Villeneuve se caiga también. Por ahora Warner Bros. / Legendary Pictures la tiene prevista para el 18 de diciembre… imposible que conserve esa fecha. Al 2021 de cabeza, una pena.

Nuevos carteles de Freaky y The Dark and the Wicked

Tras Feliz día de tu muerte (Happy Death Day) y Feliz día de tu muerte 2 (Happy Death Day 2U), el bueno de Christopher Landon intentó cerrar su trilogía… pero no le dejaron. Blumhouse sabía de su capacidad y por ello le ofreció un nuevo trabajo: Freaky. Corría septiembre de 2019, Vince Vaughn y Kathryn Newton iban a protagonizar esta película sobre un asesino en serie (Vaughn) que intercambia su cuerpo con el de una de sus potenciales víctimas (Newton). El tema es que la chavala iba a contar con menos de 24 horas antes de que el cambio se convirtiera en permanente. Pues aquí el trailer, mola.

Póster de Freaky, seguro que no falla

Y hablando de mujeres con cuchillo y asesinos en serie, se confirma lo esperado… Neve Campbell será otra vez Sidney Prescott en Scream 5. Con la Campbell se cierra el triángulo de necesarios junto con David Arquette y Courteney Cox. El resto por ahora son Melissa Barrera, Jenna Ortega y Jack Quaid. La película será dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, Radio Silence, usando el guión escrito por James Vanderbilt y Guy Busick. No se estrenará hasta enero de 2022. Y hablando de terror, Adam Nevill adaptará para Netflix "No One Gets Out Alive", novela de terror de David Bruckner, el responsable de la obra tras El ritual (The Ritual). Cristina Rodlo (Miss Bala) y Marc Menchaca ("The Outsider") protagoniza. En la novela una inmigrante en busca del sueño americano se ve obligada a alojarse en una habitación de una pensión, una de la que no podrá salir y que será el lugar donde vivirá su peor pesadilla.

Carteles molones de Bloody Hell y Saint Maud

Tras una amena trailer de reencuentro controlado, seis meses sin ver a tus compañeros de trabajo son muchos meses, descubrimos un trailer para el mercado indio de Sin tiempo para morir (No Time to Die). Este avance difiere del visto ayer, imagenes diferentes, nuevo montaje… interesante. En breves arranca la batalla entre Daniel Craig, James Bond, y Rami Malek, ese villano Safin. Ala, el trailer…

Ha visto la luz un par de nuevos carteles de Estoy pensando en dejarlo (I’m Thinking of Ending Things), estrenada este viernes en Netflix, y El diablo a todas horas (The Devil All the Time), estreno del viernes que viene en la misma plataforma. Los carteles son geniales, ahora tocará ver las pelis para comprobar si el trabajo de Charlie Kaufman y Antonio Campos cumple con las expectativas.

Nuevos carteles de Estoy pensando en dejarlo y El diablo a todas horas

Tras este par de carteles comentar que el personaje de Marvel, y más concretamente del universo Spider-Man, Silk, será serie de televisión en manos de Lauren Moon. Phil Lord y Chris Miller producen. Silk es el alter ego de Cindy Moon, una adolescente que acudió a la misma exhibición científica en la que Peter Parker fue picado por una araña y que, por causas del destino, fue picada por la misma araña que convirtió a Peter en Spider-Man. En 2018 el plan era hacerlo cine, un par de años después la cosa ha cambiado para ser serie de televisión. Es hora ahora de dejaros con el trailer de The Dark and the Wicked, el nuevo film de terror de Bryan Bertino (Los extraños), y, dicen, es una nueva joya del cine de terror sobrenatural. En una granja aislada perdida en un anodino pueblo rural, un hombre está muriendo lentamente. Su familia se reúne para llorar, y pronto crece la oscuridad, marcada por pesadillas muy reales y una creciente sensación de que algo maligno se está apoderando de la familia. Marin Ireland ("The Umbrella Academy"), Michael Abbott Jr., Xander Berkeley o Julie Oliver-Touchstone protagonizan.

Cartel de The Dark and the Wicked

Entrada rapidita hoy miércoles que hay mucho que ver y disfrutar. Rápidamente recupero una exclusiva de Collider por la cual la adaptación de "Némesis" de Mark Millar y Steve McNiven ha caído en manos de Henry Joost y Ariel Schulman, los responsables de la reciente y bastante genérica Proyecto Power (Project Power). El dato está en que pese a que "Némesis" es obra de Millar, y este tiene un acuerdo en exclusiva con Netflix, el film es producción Warner Bros. Poco se puede hacer y Millar lo reconoce con pena, ni él ni Netflix tendrán nada que ver con esta adaptación, salvo que su nombre aparecerá citado. El último guión ha sido escrito por Emerald Fennell ("Killing Eve" y Promising Young Woman).

Sobre esta adaptación, es otra de esas que lleva dando vueltas por Hollywod unos cuantos años. En agosto del 2010 Tony Scott anunció que iba a dirigir el film, la historia de Matt Anderson, un genio multimillonario que se convierte en el mayor vengador del mundo con la salvedad de que su rol no es el de un héroe, si no el de un villano y señor del crimen que hará violenta campaña para acabar con Blake Morrow, el mejor policía del país y que tiene una particular relación con los motivos de nuestro protagonista. Un par de años más tardes, agosto del 2012, y tras el fallecimiento de Scott, apareció Joe Carnahan como director y su hermano Matthew Michael como guionista. Buenas intenciones, hype por las nubes… y de ahí hasta hoy silencio absoluto (algún otro borrador de guión y nada más). Pues eso, buena / gran noticia.

Antes de otras noticias comentar que Blumhouse y Prime Video han sacado a la luz el primer adelanto de Welcome to the Blumhouse, el pack de 8 films de la compañía de terror que serán estrenados directamente en la plataforma de streaming. Por ahora veremos cuatro, The Lie y Black Box se estrenarán el 6 de octubre, y Evil Eye y Nocturne 13 de ese mismo mes. El avance de arriba nos hace un resumen rápido de todas ellas. Por otro lado tenemos fecha de estreno para la segunda esperadísima temporada de "The Mandalorian". El anuncio lo hace la propia Lucasfilm en la cuenta de twitter de Star Wars. Regresan todos los que esperamos, nuevos directores como Robert Rodriguez o Peyton Reed, y grandes aventuras.

Para terminar indicar que mañana tendremos nuevo trailer de Sin tiempo para morir (No Time to Die), y nada mejor que 15 segundos para calentar motores… hay ganas.