Esta semana se ha presentado la programación oficial de la 53 edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. El gran anuncio ha llegado con la presencia de David Lynch para recibir un premio por una carrega plagada de cine especial, diferente y sorprendente. De regalo, y acompañando a esta nota de prensa, nos llega el trailer uncut de Possessor de Brandon Cronenberg, uno de los films más esperados de esta edición. Por lo tanto, primero el trailer…

Ahora la nota de prensa…

Sitges 2020 presenta una programación innovadora que apuesta por los nuevos talentos del fantástico y premia al maestro David Lynch

‘Possessor’, ‘Wendy’, ‘Baby’ o ‘Mandibules’ encabezan un line up que también incluye el 40º aniversario de los clásicos ‘Flash Gordon’ y ‘El imperio contraataca’

El gabinete del doctor Caligari (Robert Wiene, 1920) impactó, entusiasmó y estremeció al público hace un siglo. Sitges 2020 adopta este espíritu y lo traslada al tiempo actual, con una programación que busca captar las últimas tendencias del fantástico e ilusionar a los fans. La vanguardia del género será la protagonista en el 53º Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Una edición única, en formato híbrido entre presencial y online, que confirma el buen momento que vive el cine fantástico.

Del 8 al 18 de octubre, Sitges será el punto de encuentro de los amantes del género. Tanto en las salas de cine del certamen como a través de la pantalla, gracias a la plataforma de contenidos online Shift72, se podrá disfrutar de una programación atrevida de alto nivel. Las últimas novedades se combinarán con la recuperación de clásicos y el reconocimiento a una personalidad inimitable en la historia del cine, David Lynch. El cineasta norteamericano encarna la figura de artista total, con múltiples facetas dentro del mundo cinematográfico (director, guionista, productor o actor) y en otras artes como la pintura, la música, el diseño o la publicidad. Lynch recibirá el Gran Premio Honorífico del Festival de Sitges, una entrega que se realizará de manera virtual a causa de las circunstancias actuales.

La obra de David Lynch se expresa por sí misma y es ampliamente conocida por cualquier cinéfilo. Desde Eraserhead (1977) hasta Twin Peaks: The Return (2017), sus trabajos invitan a un viaje por los sueños, el surrealismo, los miedos y las obsesiones humanas. The Elephant Man (1980), cinta que clausurará Sitges 2020 celebrando el 40º aniversario con su remasterización en 4K; Dune (1984); Blue Velvet (1986), ganadora del Festival en 1986; Wild at Heart (1990); Lost Highway (1997); The Straight Story (1999); Mulholland Drive (2001) o Inland Empire (2006), conforman una cinematografía magistral que Sitges 2020 homenajeará.

Nuevo cartel de Possessor

Una SOFC audaz y diversa

La Sección Oficial Fantástico a Competición ofrecerá una selección de los títulos más relevantes de la temporada. A las ya anunciadas Peninsula, Sputnik, Relic o La vampira de Barcelona, se añaden un puñado de filmes de varias temáticas y procedencias. Brandon Cronenberg, que en 2012 ganó el premio al mejor director revelación en Sitges con Antiviral, presentará Possessor, cinta de terror ambientada en una organización secreta que utiliza tecnología de implantes cerebrales para ocupar los cuerpos otras personas, con el fin de llevarlas a cometer asesinatos. Wendy, de Benh Zeitlin (Beasts of the Southern Wild), será otro de los títulos más esperados. Perdida en una isla misteriosa donde el tiempo y el envejecimiento se han de tenido, Wendy tendrá que luchar para salvar su familia, su libertad y su espíritu alegre del peligro mortal de crecer.

Dentro de la amplia representación de cine español de este año, también estará Baby (estreno mundial) una obra muy personal de Juanma Bajo Ulloa (Alas de mariposa, La madre muerta, Airbag) que fue apadrinada por Sitges dentro del proyecto Fantastic 7. Una joven drogadicta incapaz de cuidar su bebé, lo vende a una mujer extraña y pronto se arrepentirá de esta decisión.

Quentin Dupieux, un habitual de Sitges con comedias tan singulares como Rubber (2010), Au poste! (2018) o Le daim (2019) presentará Mandibules, protagonizada en este caso por moscas gigantes. El humor absurdo y casi surrealista también es la base de la francesa Teddy, de los gemelos Ludovic y Zoran Boukherma. La historia de un joven atacado por una bestia que empieza a sentir una pulsión animal. Y todavía habrá más comedia, Save Yourselves!, de Alex Fischer y Eleanor Wilson presenta a una pareja neoyorquina que, ante el miedo que la adicción a la tecnología acabe con su amor, decide pasar unas vacaciones en una cabaña en el bosque. Esto les impedirá saber que unos alienígenas han invadido la Tierra. En Mosquito State, del polaco Filip Jan Rymsza, u n obsesivo analista de datos de Wall Street encuentra patrones similares entre sus modelos informáticos y los mosquitos de su apartamento.

Sitges 2020 acogerá varios estrenos mundiales, entre los que destacan tres cintas de ciencia ficción y acción. Le dernier voyage de Paul W.R., de Romain Quirot, es una propuesta sci-fi que arranca con la desaparición del astronauta Paul W.R., destinado a una importante misión para salvar la Tierra. Archenemy, de Adam Egypt Mortimer, director de Daniel Isn’t Real (Sitges 2019) y Some Kind of Hate (Sitges 2015), tiene como protagonista a un héroe de otra dimensión que cae por accidente a la Tierra, donde es incapaz de emplear sus poderes. Por su parte, Superdeep, del ruso Arseny Sukhin, se sitúa en 1984 en el Círculo Polar Ártico, a 12.000 metros bajo tierra, donde se ubica el laboratorio secreto más grande de la Unión Soviética.

Una de las propuestas más sugerentes de la Sección Oficial es The Book of Vision, un drama de época dirigido por el debutante Carlo Hintermann y con la producción de Terrence Malick. Una estudiante de medicina descubre un manuscrito del siglo XVIII, que recoge las emociones, temores y sueños de una multitud de pacientes. Una cinta donde se entrevé la fuerte influencia del cineasta canadiense responsable de The Tree of Life.

Cartel de The SuperDeep

Noves Visions y Panorama Fantàstic

Más novedades en las secciones paralelas de Sitges 2020, que reúnen títulos de naturaleza arriesgada y transversal. Last Words, de Jonathan Nossiter, inaugurará Noves Visions con una historia futurista donde la Tierra se ha convertido en un gran desierto. Un joven se propondrá construir una cámara para filmar los instantes finales de una humanidad devastada. El controvertido Bruce LaBruce (L.A. Zombie) presentará Saint-Narcisse, una cinta intimista con toques de comedia sobre un joven en busca de su madre, que vive en una remota cabaña en el bosque en compañía de una mujer misteriosa. También dentro del terreno de la comedia, el inclasificable Juan Cavestany propone Un efecto óptico, protagonizada por Carmen Machi y Pepón Nieto, que interpretan a un matrimonio de Burgos que via ja a Nueva York y que, una vez allí, se dan cuenta de que se trata de otra ciudad. The Stylist, de Jill Gevargizian, presenta a una peluquera muy especial. Por su silla pasan muchas personas y, a veces, sus tijeras cortan algo más que cabello, permitiéndole llevarse a su solitario hogar un souvenir único con el que ampliar su peculiar colección.

La inauguración de Panorama Fantàstic irá a cargo del estreno mundial de Vicious Fun, de Cody Calahan, una comedia negrísima teñida de neones retro sobre un grupo de terapia para asesinos en serie. Dentro de la sección también se podrá ver Sangre Vurdalak, film argentino dirigido por Santiago Fernández Calvete, adaptación de un relato de vampiros de 1939. May the Devil Take You Too es la secuela de la película indonesia de Timo Tjahjanto, proyectada en Sitges 2018, y que sigue la línea de terror sobrenatural de la primera parte.

Clásicos de aniversario

La 53ª edición del Festival de Sitges será también un momento para recordar y conmemorar grandes títulos del fantástico que celebran aniversarios. A las ya anunciadas El hombre elefante (The Elephant Man, 40.º cumpleaños y clausura de Sitges 2020) y Desafío total (Total Recall, 30º cumpleaños), se suman Flash Gordon, de Mike Hodges, y La guerra de las galaxias. Episodio V: El imperio contraataca (Star Wars. Episode V: The Empire Strikes Back), de Irvin Kershner. Ambas cintas celebran sus 40 años de existencia y recibirán su homenaje como piezas imprescindibles en la historia del fantástico.

El trailer está al caer. Llevamos un par de días con filtraciones del mismo, pero hoy Empire saca tres nuevas imágenes oficiales de Dune de Denis Villeneuve. No falta nada para ver esto en movimiento, pero mientras tanto, pues un poco de todo…

Jason Momoa repartiendo de lo lindo en la piel de Duncan Idaho

Oscar Isaac como el Duque Leto junto a Gurney Halleck, encarnado por Josh Brolin

Timothée Chalamet como Paul Atreides junto a Chani (Zendaya)

Portada del nuevo número de Empire… especial Dune

Tenemos también primeros adelantos de "Apocalipsis" ("The Stand") para CBS All Access y "La maldición de Bly Manor" ("The Haunting of Bly Manor") para Netflix. Ambas llegarán en el último tercio de año, primero Netflix estrenará lo nuevo de Mike Flanagan, octubre, para luego, en diciembre, CBS All Access hacer lo propio con esta adaptación de una obra de Stephen King en manos de Josh Boone, director de toda la primera temporada. Ambas han levantado nuestro interés. En "La maldición de Bly Manor", tras la trágica muerte de una au pair, Henry Wingrave (Henry Thomas) contrata a una joven profesora americana (Victoria Pedretti) para cuidar de sus sobrinos huérfanos (Amelie Bea Smith, Benjamin Evan Ainsworth). Tendrá que trasladarse a vivir a la mansión Bly, donde viven los pequeños junto con el cocinero, Owen (Rahul Kohli), la jardinera, Jamie (Amelia Eve), y el ama de llaves, la señora Grose (T’Nia Miller).

En el caso de "Apocalipsis", se cuenta cómo un virus se extiende por Estados Unidos y provoca la muerte de millones de personas. Los supervivientes tienen sueños comunes, en los que aparecen una anciana (Whoopi Goldberg) llamada Madre Abigail, y un hombre joven. La mujer anciana los incita a viajar a Nebraska para combatir a Randall Flagg (Alexander Skarsgård), un abominable personaje que lidera las fuerzas del mal y busca su aniquilación definitiva mediante un temible arsenal nuclear. En la serie también James Marsden, Heather Graham, Benjamin Cavell, Odessa Young, Amber Heard, Jovan Adepo, Owen Teague o Taylor Elmore.

Para terminar comentar que Scream 5 se retrasa más y más. Ahora Enero del 2022. Dentro de año y pico podremos ver el regreso de Ghostface y los clásicos de la saga.

Dos años después de derrotar a la secta satánica liderada por Bee (Samara Weaving), su niñera, Cole (Judah Lewis) trata de olvidar el pasado y centrarse en sobrevivir al instituto. Pero, cuando los viejos enemigos regresan inesperadamente, tendrá que volver a burlar a las fuerzas del mal. The Babysitter: Killer Queen se estrena el 10 de septiembre en modo sopetón. Justo a Lewis, que repite, aparecen también Emily Alyn Lind, Robbie Amell, Leslie Bibb, Bella Thorne o Ken Marino. McG regresa. El trailer es un spoiler de principio a fin.

Póster de The Babysitter: Killer Queen

Segundo avance, el terror titulado Come Play de Jacob Chase, debutante. Azhy Robertson encarna el papel de Oliver, un chaval solitario y autista. Sin amigos busca consuelo y refugio en las herramientas que le dan la vida, su tablet y su teléfono móvil. Pero cuando una misteriosa criatura comienza a "utilizar" los dispositivos en su contra para colarse en nuestro mundo, los padres del chaval (Gillian Jacobs y John Gallagher Jr.) deben luchar para salvar a su hijo del monstruo que hay más allá de la pantalla. Estreno previsto para Halloween con aroma a otros muchos films de chaval acosado como Babadook y criatura física como la pendiente Antlers. El trailer esta vez te muestra todo, por lo tanto cero sorpresas. Eso si, factura buena, seguro que entretiene.

Póster de Come Play

Para terminar comentar que Esfera (Sphere) el genial film de Barry Levinson protagonizada Dustin Hoffman, Sharon Stone y Samuel L. Jackson, y que adapta una obra de Michael Crichton, tendrá adaptación a serie de televisión. La serie ha sido concebida por Denise Thé ("Westworld"), que hará de showrunner, y contará con la producción de Jonathan Nolan y Lisa Joy, sello Kilter Film, y Robert Downey Jr. y Susan Downey, sello Team Downey, en asociación con Warner Bros. Television. Poco que comentar, nos iremos al fondo marino, a una base donde se encuentra una esfera extraterrestre que vuelve loca a la gente y despierta sus peores miedos. Tiene potencial.

Llegado de la DC Fandome… Shazam! Fury of the Gods

Un paso rápido por el blog mientras maduro un poco más Tenet. Mientras tanto uno se puede entretener leyendo que Netflix nos llevará de nuevo a Raccoon City de la mano de Bronwen Hughes, directora de episodios en "Breaking Bad" y "Better Call Saul", y Andrew Dabb, showrunner de "Sobrenatural" ("Supernatural"). La nueva "Resident Evil" contará una nueva historia a través de dos líneas temporales, ambas centrándose en las hijas del gran antagonista de la saga de videojuegos Albert Wesker en el presente y el futuro!

En la primera línea de tiempo, las hermanas de catorce años Jade y Billie Wesker son trasladadas en pleno apogeo adolescente a New Raccoon City. Una ciudad hecha a medida de una gran corporación. Cuanto más tiempo pasan allí, más son conscientes que la ciudad es más de lo que parece y que su padre puede estar ocultando oscuros secretos. Secretos que podrían destruir el mundo. De ahí se saltará a la segunda línea temporal, más de una década después. Quedan menos de quince millones de personas vivas en la Tierra, y más de seis mil millones de criaturas, muertos vivientes y animales infectados con el virus T. Jade, que ahora tiene treinta años, lucha por sobrevivir en este nuevo mundo, mientras que los secretos de su pasado, su hermana, su padre y ella misma, siguen persiguiéndola.

Os dejo ahora con unos detalles de concept art creados por Houston Sharp (Wonder Woman, Proyecto Rampage o X-Men: Fénix Oscura) para el proyecto Justice League Dark de Doug Liman. El proyecto murió, pero ahora Sharp descubre detalles como que la Cosa del Pantano iba a ser un ente del bosque, o que John Constantine buscaría compañía en meretrices de la calle para luego ser interrumpido por Klarion, el cadáver de un niño poseído por las moscas, que educadamente le pide a Constantine turno. Un pelín agresivo el tema, pero en la línea más directa e impactante que se elabora ahora… aunque igual detalles como este acabaron por matar el proyecto.

Y por el mismo lado de Netflix, Roar Uthaug (Tomb Raider) ha sido contratado para hacerse cargo de Troll con objetivo estrenar en 2022. ¿Troll? En lo profundo de la montaña de Dovre, Noruega, algo gigantesco se despierta después de estar atrapado durante mil años. Destruyendo todo a su paso, la criatura se acerca rápidamente a la capital de Noruega, con los habitantes de la ciudad luchando por detener algo que creían que sólo existía en el folclore noruego. El guión es de un tal Espen Aukan. Por otro lado "The Stand" de CBS All Access, y con un reparto de escándalo, será estrenada en diciembre de este año, al menos en USA. Recordemos que en el reparto están Alexander Skarsgård, Whoopi Goldberg, James Marsden, Heather Graham, Benjamin Cavell, Odessa Young, Amber Heard, Jovan Adepo, Owen Teague o Taylor Elmore.

The Stand se verá en CBS All Access el 17 de diciembre

Terremoto. John Carpenter y Blumhouse ha comenzado a hablar sobre un reboot de La cosa (The Thing). Variety dice haber confirmado el hecho después de que el propio Carpenter así lo adelantara en la edición virtual del Fantasia International Film Festival. Poco más que comentar, son, por ahora, conversaciones y nada más. Rehacer el clásico no molaría nada, la precuela que hizo en 2011 Matthijs van Heijningen con Mary Elizabeth Winstead y Joel Edgerton protagonizando no merece mucho la pena. Reinventar el clásico, podría funcionar. Del mismo modo que reinventas al Hombre Invisible (El hombre invisible de Leigh Whannell), o echas un vistazo a como formular al Hombre Lobo (Wolfman con Ryan Gosling), en manos de Blumhouse esto puede ser una buena idea… ¿o no?

Segundo momento shock. Andy y Ryan Tohill, fichados en febrero para hacerse cargo de la secuela directa de La Matanza de Texas (The Texas Chain Saw Massacre), ya no son directores del film en cuestión. La noticia nos la cuenta Deadline y añade que tras una semana rodando en Bulgaria los hermanos han sido despedidos por diferencias creativas. El film iba a continuar la historia donde el film de Tobe Hopper la dejó allá por 1974. Legendary ha puesto ahora a David Blue Garcia a los mandos, director de un film titulado Tejano y poco más, que encima tiene la difícil misión de arrancar de cero, ya que nada del trabajo de los Tohill ha sido validado por Legendary. Recordemos que producen Fede Alvarez y Rodolfo Sayagues a través de su sello Bad Hombre. En fin, veremos qué sale del cambio.

Póster de maldición de Bly Manor

Tras el éxito de "La maldición de Hill House" ("The Haunting of Hill House"), Mike Flanagan regresa al terror en Netflix con esta nueva entrega de 9 episodios que es una historia independiente de la anterior, y a la vez un nuevo paso dentro de la antología sobre la que trabaja el director. "La maldición de Bly Manor" ("The Haunting of Bly Manor") está ambientada en los años 80, en Inglaterra. Tras la trágica muerte de una au pair, Henry Wingrave (Henry Thomas) contrata a una joven profesora americana (Victoria Pedretti) para cuidar de sus sobrinos huérfanos (Amelie Bea Smith, Benjamin Evan Ainsworth). Tendrá que trasladarse a vivir a la mansión Bly, donde viven los pequeños junto con el cocinero, Owen (Rahul Kohli), la jardinera, Jamie (Amelia Eve), y el ama de llaves, la señora Grose (T’Nia Miller). Pero en esta mansión no todo es lo que parece y varios siglos de oscuros secretos esperan ser desenterrados en esta escalofriante historia de romance gótico… En Bly, morir no significa desaparecer. Hoy tenemos carteles y primeras imágenes.

Como despedida, el primer trailer de Enola Holmes. Millie Bobby Brown, Sam Claflin, Henry Cavill y Helena Bonham-Carter bajo la atenta mirada de Harry Bradbeer ("Fleabag"). La hermana adolescente de Sherlock Holmes haciendo de este y descubriendo cosas.

Este fin de semana nos va a dar algo con el evento DC Fandom. Primero porque Matt Reeves ya ha calentado motores presentado el logo de The Batman y un concept art de Jim Lee creado para el evento y descubrir el uso del nuevo logo.

Segundo, y puede que más importante, porque Vanity Fair acaba de anunciar que Ben Affleck regresará al DCEU como Bruce Wayne / Batman y más concretamente como parte del elenco de The Flash o Flashpoint de Andy Muschietti. Ojo, Affleck regresará y coincidirá con Michael Keaton, también Batman, en el film… y quién sabe, igual hasta sale Robert Pattinson, todos los universos son posibles. Lo que está claro es que lo que muchos desearon no se cumplirá, y Affleck regresará como dios manda a un universo fabuloso. Allí se encontrará, como poco, con Barry Allen (Ezra Miller). Sobre el acuerdo entre Affleck y el estudio, cuenta el portal que el actor recibió el guión a finales de la semana pasada y aceptó esta semana unirse al proyecto. Muschietti ha comentado…

La interacción y la relación entre Barry y Wayne aportará un nivel emocional que no hemos visto antes. Es la película de Barry, es la historia de Barry, pero sus personajes están más relacionados de lo que pensamos. Ambos perdieron a sus madres en un asesinato, y ese es uno de los vasos emocionales de la película. Ahí es donde el Batman de Affleck entra en acción.

Además, el Batman que conoce Barry Allen es el Batman encarnado con Affleck, es necesaria su presencia si lo que pretendes es introducir otras realidades temporales, la conexión con otros Batman siempre sería a través del original del mundo que Allen conoce.

Logo de The Batman

The Batman por Jim Lee

Por otro lado, Jenna Ortega se suma a Scream 5 y sufrirá junto a Melissa Barrera, David Arquette (Dewey Riley) y Courteney Cox (Gale Weathers). Sobre la nueva incorporación, podéis verla en Insidious: Capítulo 2 (Insidious: Chapter 2), "Jane the Virgin" y la veremos también en la recién anunciada The Babysitter 2. Por otro lado son Sophie Okonedo y Kae Alexander las que se unen a "The Wheel of Time" de Amazon Prime. La primera la conoceréis por haber sido nominada al Oscar por su papel en Hotel Rwanda, pero también se la puede ver en After Earth, la nueva Hellboy o Æon Flux. Sobre la segunda tiene papeles en "Juego de Tronos" ("Game of Thrones"), maquillada a saco como Leaf, o "Fleabag".

Cartel de Los Nuevos Mutantes

Para terminar indicar que Olivia Wilde (TRON: Legacy), ha cerrado un acuerdo con Sony Pictures para desarrollar y dirigir un film comiquero… un film centrado en un personaje femenino de universo Marvel que gira en torno a Spider-Man. Por ahí se dice que podría ser un film sobre Spider-Woman. La película será escrita por Katie Silberman. Quién se lo iba a decir la Wilde, una actriz con una carrera potable con papeles en la mencionada TRON: Legacy, Richard Jewell, Rush y sobre todo "House", que sin embargo está logrando sus mayores éxitos como directora (Súper empollonas). Y hablando de este mismo universo, J.C. Chandor será el director de Kraven the Hunter, otro de los proyectos que el estudio prepara para expandir el mundo de Spider-Man que con tanto mimo cuidan. Recordemos Venom: Habrá matanza (Venom: Let There Be Carnage) cuenta con Andy Serkis dirigiendo, Morbius con Daniel Espinosa, y tenemos a Madame Web en manos de S.J. Clarkson y Jackpot con Marc Guggenheim escribiendo. De Chandor vale la pena ver Margin Call, El año más violento (A Most Violent Year) y Triple frontera (Triple Frontier).

Otro cartel de Los Nuevos Mutantes

Pues ya es oficial. Guillermo del Toro tiene reparto de voces para Pinocchio, la versión oscura del clásico literario de Carlo Collodi revisado por el dibujante Gris Grimly. Vale la pena recordar que el proyecto lleva gestándose desde el muy lejano 2008… hace ya más de una década. Fue oficialmente dado por muerto en noviembre del 2017 por el propio director dado lo controvertido de su planteamiento (la Italia fascista de Mussolini), y renacido de sus cenizas un año después tras el acuerdo de Del Toro con Netflix.

Al ya sabido Ewan McGregor como Pepito Grillo, ahora se unen las voces de Gregory Mann como Pinocchio, David Bradley como Gepetto, Tilda Swinton, Christoph Waltz, Finn Wolfhard, Cate Blanchett, John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson y Burn Gorman. Ambientada durante el ascenso del fascismo en la Italia de Mussolini, la película de Del Toro es una versión musical del material original que promete ser "una historia de amor y desobediencia mientras Pinocho lucha por cumplir las expectativas de su padre", cuenta el director Mexicano. Para llevar a cabo este proyecto soñado, el director ha escrito el guión junto a Patrick McHale (Más allá del jardín) y con el animador Mark Gustafson (Fantástico Sr. Fox) para co-dirigir. La letra de las canciones que sonarán en la película son de Del Toro, con música proporcionada por el compositor Alexandre Desplat. Las marionetas han sido creadas por Mackinnon and Saunders (La novia cadaver, Mars Attacks! o Fantástico Sr. Fox), y el film cuenta con la producción de la Jim Henson Company. El rodaje de Pinocchio comenzó en otoño del año pasado, y como Netflix señala, el trabajo no fue interrumpido por la pandemia. Aunque no hay fecha de estreno previsto, la plataforma y el director prometen que la película se estrenará en cines y en Netflix en el futuro. Nos espera una joya stop motion.

Más cosillas. Por ejemplo que Rachel Weisz protagonizará el paso a televisión de Inseparables (Dead Ringers), el famoso film de David Cronenberg protagonizado por un doble enfermizo Jeremy Irons. En la película original, estrenada en 1988, Irons encarnaba a dos hermanos gemelos y ginecólogos que iniciaban una relación con la misma mujer (Geneviève Bujold). Las cosas se volvían enfermizas y… En la nueva versión, la Weisz interpretará el doble papel principal de las gemelas Mantle. Comparten todo: drogas, amantes, y un deseo de hacer lo que sea necesario, incluyendo sobrepasar los límites de la ética médica, en un esfuerzo por desafiar las prácticas anticuadas y llevar el cuidado de la salud de la mujer a la vanguardia. Cuidado. Y en el mismo artículo se cuenta… "Current Morgan Creek projects include Stay Tuned at AMC, with a planned theatrical reboot of The Exorcist in the works for 2021". ¿Un remake de El exorcista (The Exorcist)? ¿En serio Morgan Creek?

En un año complicado, el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya comandado por Ángel Sala sigue ofreciendo interesantes sorpresas. Es turno de Álex de la Iglesia y su propuesta "30 monedas", serie de televisión de terror que se emitirá en HBO.

La presentación de la serie tendrá lugar en una sesión especial incluida en Sección Oficial

Terror, fenómenos paranormales y conspiración en la España rural son los ingredientes principales de la esperada serie 30 monedas, dirigida por Álex de la Iglesia para HBO Europe, que aterrizará en la 53ª edición del Festival de Sitges. La proyección se podrá disfrutar en un pase especial dentro de la Sección Oficial.

La serie de televisión del aclamado director de El día de la bestia, Balada triste de trompeta o Las brujas de Zugarramurdi, sumerge al espectador en un mundo donde nada es lo que parece y no se puede confiar en nadie. Su protagonista, el padre Vergara, es un exorcista, boxeador y exconvicto exiliado en una parroquia de un pueblo remoto de España. Cuando Vergara es relacionado con una serie de fenómenos paranormales ocurridos en el pueblo, Paco, el ingenuo alcalde y Elena, una inquieta veterinaria, tratarán de desvelar los secretos de su pasado y el significado de la antigua moneda que Vergara mantiene oculta. Poco a poco, este insólito trío de héroes se encontrará inmerso en una conspiración global: la batalla por el control de las treinta monedas por las que el apóstol Judas Iscariote traicionó a Jesús de Nazaret.

30 monedas está coescrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, e incluye un reparto de alto nivel formado por Eduard Fernández, Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner, Macarena Gómez, Pepón Nieto, Manolo Solo o Carmen Machi. La serie es una producción de Pokeepsie Films para HBO Europe, con la participación de HBO Latin America.

Por otro lado, Kike Mailló, que ya sorprendió con Eva en 2011, presentará en el festival Cosmética del enemigo (A Perfect Enemy), thriller protagonizado por Dominique Pinon, Tomasz Kot, Marta Nieto o Athena Strates.

El thriller ‘Cosmética del enemigo’, de Kike Maíllo, competirá en la Sección Oficial de Sitges

El film adapta la novela homónima de Amélie Nothomb, de éxito internacional.

Cosmética del enemigo, el último trabajo del director catalán Kike Maíllo, será uno de los títulos que se presentarán en Sitges 2020, en una edición donde el cine catalán y español tendrá un peso muy destacado. El film es una coproducción entre España, Francia y Alemania y cuenta con un reparto internacional formado por Tomasz Kot (Cold War), Athena Strates (The Good Liar), Marta Nieto (Madre) y Dominique Pinon (Delicatessen).

La película, que formará parte de la Sección Oficial a Competición, adapta la novela Cosmétique de l’ennemi, de la autora belga Amélie Nothomb, que ha sido traducida a 24 idiomas y ha vendido más de 700.000 copias en todo el mundo. Se trata del tercer largometraje de Kike Maíllo, que inauguró Sitges 2011 con Eva y ganó el Goya a la mejor dirección novel. Cosmética del enemigo es su primera producción internacional, para la cual ha confiado una vez más en un equipo técnico integrado, en su mayoría, por profesionales formados en ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Catalunya).

El film está centrado en la historia de Jeremiasz Angust, un arquitecto de éxito que pierde su vuelo a causa de una misteriosa joven que lo aborda de repente. Los dos personajes iniciarán una conversación que irá enrareciéndose hasta convertirse en algo siniestro y criminal.

A golpe de lunes unas cuantas interesantes que contar. Collider nos presenta el primer trailer de Death Of Me de Darren Lynn Bousman, film anterior del director a Spiral: From the Book of Saw. En esta Maggie Q y Luke Hemsworth se enfrentan a un inesperado giro… De vacaciones en una isla frente a la costa de Tailandia, Christine (Q) y Neil Oliver (Hemsworth) despiertan resacosos y sin recordar nada de la noche anterior. Todo hace pensar en gran juerga, pero en el momento en el que encuentran un vídeo en la cámara de Neil donde este parece asesinar a Christine… pues el horror lo invade todo. A veinticuatro horas del próximo ferry y con un tifón amenazando la isla, el matrimonio intenta reconstruir los acontecimientos de la noche anterior hasta verse atrapados en una red de misterio, magia negra y muerte. Curiosa.

Por otro lado tenemos a Deadline contando que Melissa Barrera se ha hecho con el papel principal de Scream 5, y es además el primer nuevo rostro de la franquicia. La Barrera, protagonista del musical In the Heights, se une a Courteney Cox, que vuelve como Gale Weathers, y David Arquette, que será otra vez el sheriff Dewey Riley. Falta por confirmar si Neve Campbell también volverá como Sidney Prescott… esa es la intención. El film comienza a rodarse en otoño y cuenta con Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett como directores tras Noche de bodas (Ready or Not), guión de James Vanderbilt y Guy Busick. Sabemos también que Jim Mickle, director de la genial Frío en julio (Cold in July) y la no menos molona Somos lo que somos (We Are What We Are), se hará cargo de la anunciada adaptación de From a Buick 8. Thomas Jane y Courtney Lauren Penn colaborarán en la producción, lo que hace pensar que Jane podría protagonizar. De la obra "Buick 8: un coche perverso" sabemos…

Pensilvania, 1979. Llega un extraño a una gasolinera para repostar. Conduce un Buick modelo 1954 pero en perfecto estado. El conductor va al baño y nunca reaparece. La policía se hace cargo del coche, que ahora no funciona, y lo guarda en una nave detrás de la comisaría. Y aquí empieza una historia escalofriante, la historia de un coche perverso y malicioso, con vida propia. Los agentes siguen su trabajo, pero el coche de vez en cuando interviene: a veces sus radios y teléfonos no funcionan. A veces el coche empieza a moverse, a producir relámpagos y el maletero se abre para escupir objetos indescriptibles… Hasta parece que es responsable de varias muertes, entre ellas la del agente Wilcox. Años más tarde el hijo del fallecido agente empieza a trabajar en la comisaría y decide que ha de saber toda la verdad sobre el Buick 8.

Para terminar comentar que ya tenemos las primeras imágenes de La abuela, el nuevo film de terror del siempre molón Paco Plaza. La película seguramente pueda ser un buen acompañamiento de Relic, la reciente película de Natalie Erika James donde la demencia de Edna (Robyn Nevin) acaba siendo una fuente de terror para su hija y nieta. En fin, en La abuela Susana (Almudena Amor) tiene que dejar su vida en París trabajando como modelo para regresar a Madrid. Su abuela Pilar (Vera Valdez) acaba de sufrir un derrame cerebral. Años atrás, cuando los padres de Susana murieron, su abuela la crió como si fuese su propia hija. Susana necesita encontrar a alguien que cuide de Pilar, pero lo que deberían ser solo unos días con su abuela, se acabarán convirtiendo en una terrorífica pesadilla. Guión de Carlos Vermut, produce Enrique López Lavigne.

A falta de estrenos y aprovechando el 35 aniversario de su primer pase en cines, sigo haciendo un breve repaso a varios clásicos de la serie B de todos los tiempos. Esta vez toca revisar un film mítico, escrito y dirigido por Dan O’Bannon, y pretendida secuela directa del no menos clásico de George A. Romero, La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead). Es hora de escribir sobre El regreso de los muertos vivientes (The Return of the Living Dead), locura de mediados de los 80 que en forma cómico-seria propuso un what if muy divertido, punk y adelantado a su tiempo que, como no podía ser menos, ocupa un lugar destacado en el universo de los muertos vivientes de todos los tiempos.

Tarman, pieza clave en El regreso de los muertos vivientes

Muchos detalles son los que establecen la grandeza de esta comedia punk repleta de humor negro y macabro. El regreso de los muertos vivientes es por ejemplo la primera película que introdujo la idea ya afianzada en el acervo pulp de que los zombis se pirran por los cerebros, y no tanto carne humana como definiera George A. Romero en su saga. Además, otro importante factor a tener en cuenta, los zombis introducidos por O’Bannon fueron los primeros en darse prisa, vamos, que corrían que se las pelaban (idea largo explotada con soltura por Zack Snyder o Danny Boyle por poner un ejemplo). De regalo la idea más original de todas ellas, y nunca tenida en cuenta hasta varios años después por el maestro Romero, los zombis de El regreso de los muertos vivientes tienen atisbos de inteligencia, por lo que hablan / farfullan y son capaces de engañar para conseguir más… cerebros. El colofón lo marca la aparente cuasi inmortalidad de estos zombis ya que el clásico disparo en la cabeza no los mata, y siguen erre que erre hasta que los reduces a cenizas, siendo en este estado más peligrosos si cabe… actúan como elemento contaminante catártico para el despertar de los muertos.

Mucha historia hay tras este striptease de Linnea Quigley

La noche de los muertos vivientes contó además con el diseño de producción de William Stout, espectacular su trabajo en este film y en Masters del Universo (Masters of the Universe) además de sus colaboraciones en Conan el bárbaro (Conan The Barbarian) o Invasores de Marte (Invaders from Mars). A nivel reparto, pues un elenco para el recuerdo donde destacan los veteranos Clu Gulager, James Karen y sobre todo Don Calfa… sin olvidar el striptease en el cementerio de la Scream Queen por excelencia Linnea Quigley. De regalo el film tuvo a su disposición una notable banda sonora con temas de grupos deathrock y punk destacando sobre todos el tema central compuesto por Matt Clifford y Francis Haines.

Clu Gulager, James Karen y Thom Mathews… que narices habéis hecho

Hay que recordar que O’Bannon fue un tipo curioso, polémico, discutible, de moral disoluta, pero al tiempo un narrador insustituible. De sus manos salieron films seminales como Alien, el octavo pasajero (Alien), magistral punto de partida de una saga cinematográfica que supuso un antes y un después a la ciencia ficción y el terror moderno coescrita junto a Ronald Shusset, o Desafío total (Total Recall), coescrita de nuevo junto a su amigo Shusset y Gary Goldman, y obra maestra dentro de la historia del cine y adaptación hiperviolenta del relato de Phillip K. Dick. De sus manos también surgieron inicios de carrera como la de John Carpenter con Estrella oscura (Dark Star), película en la que O’Bannon actuó y supervisó efectos visuales. Si bien eligió el camino de la escritura de guiones, fue uno de los técnicos de efectos visuales de los albores de Star Wars, otras obras representativas de los años 80 fueron adaptadas / creadas por él como Muertos y enterrados (Dead & Buried), los segmentos "Soft Landing" y "B-17" de la obra maestra de la animación Heavy Metal, y otra maravilla de la ciencia ficción vampírico espacial como es Lifeforce: Fuerza vital (Lifeforce), adaptación de una obra de Colin Wilson. Si uno hace un repaso a su carrera los 70 y 80 fueron sus años, si bien como en todas partes hay otras propuestas menores de no tanto intereés pero igualmente rescatables: El trueno azul (Blue Thunder) de John Badham, Invasores de Marte (Invarders from Mars), la también adaptación de una obra de Dick Asesinos cibernéticos (Screamers)m o la propuesta canadiense de adaptación, no declarada, de H.P. Lovecraft como es Hemoglobina (Bleeders).

Don Calfa, el doctor Ernie Kaltenbrunner… flipando

Para terminar indicar que la idea del film, el concepto en el que se basa, sale de una novela escrita por John Russo del mismo título. Russo la escribió cuando diversas discrepancias le separaron del camino iniciado junto a George A. Romero, había co-escrito con este La noche de los muertos vivientes en 1968. Esta separación hizo que Russo pudiera crear sus propias historias con la coletilla "…of the Living Dead", mientras que Romero mantuvo el derecho de crear con la suya propia "…of the Dead" a secas (Dawn of the Dead, Day of the Dead, Land of the Dead, Diary of the Dead…). En fin, El regreso de los muertos vivientes es una delicia repleta de ideas únicas, y unos efectos especiales brutales con aportaciones ya míticas como la del zombi Tarman encarnado por Allan Trautman.

El maravilloso cartel de El regreso de los muertos vivientes, dio para su propia saga