ACTUALIZACIÓN  Es oficial Jena Malone aparecerá en Batman v Superman: Dawn of Justice, ¿más cerca la posibilidad de tener un Robin femenino?

Y esto sigue y sigue, sin necesidad de cambiar de marcha, a velocidad de crucero… más y más noticias. Es viernes, tras ver Perdida (Gone Girl, 2014) de David Fincher, caerá la merecida opinión este fin de semana, hoy me animaré con The Equalizer (2014) de Antoine Fuqua… tengo ganas de algo de acción. Vamos no obstante con las noticias de hoy que merecen ser contadas.

Resulta que Deadline, y como parte de la noticia de ayer que colocaba a Will Smith, Tom Hardy y Margot Robbie tras las estela de Suicide Squad (2016), adelanta que la Robbie se encuentra en esta lista de candidatos porque ha decidido decir que no a participar en Ghost in the Shell (¿?), adaptación de la homónima obra del maestro Masamune Shirow, y apostar por la aventura de Warner Bros. En su lugar se ve que DreamWorks no quiere perder el tiempo y ha ofrecido la friolera de 10 millones de dólares a Scarlett Johansson para que protagonice el film, lo que deja bastante claro por donde está el caché de la actriz tras transformarse no sólo en la Viuda Negra en el MCU, si no también en Lucy (2014), peli mala que sin embargo ha amasado sobre unos 412 millones de dólares por todo el mundo tras haber costado poco más de 40… sí, diez veces más. Por lo tanto la Johansson se merece esa pasta y más. ¿Os imagináis a la actriz como Kusanagi Motoko?

Ayer saltaba la noticia con lo de Pacific Rim II pensada para Pacific Rim III y hoy nos encontramos con esto

Tenemos también una triste noticia. Resulta que el remake de Poltergeist (1982) ha recibido por parte de la MPAA una calificación moral de PG-13, lo que indica que la intensidad de terror será liviana y que, al menos, no veremos ni pizca de sangre en el film. Lo curioso es que ese Poltergeist de Tobe Hooper recibió una calificación de PG en su momento, lo que hace ver cómo han debido cambiar las cosas ya que a día de hoy dudo mucho que la escena del baño se pudiera pasar para menores, lo mismo que la piscina sorpresa, el payaso chungo y otras muchas cosas, y se acabaría ganando una R como una catedral. Además, quieres acojonar de verdad como lo logra Expediente Warren: The Conjuring (The Conjuring, 2013), pues merécete una R, con PG-13 y pese a ese "intense frightening sequences, brief suggestive material, and some language" dudo mucho que nos meta el miedo en el cuerpo. Hasta la reciente Annabelle (2014) tiene una R.

Para terminar comentar que también tenemos cierta especulación en la red que pone a Jena Malone, recientemente vista paseando por el rodaje de Batman v Superman: Dawn of Justice (2016), como una posible Carrie Kelley de la vida. ¿Carrie Kelley? Pues sí, Carrie Kelley AKA Robin. Todo sale de cierta foto aparecida en la cuenta de Instagram de la Malone hace un par de semanas en la que la actriz indica que "drastic times call for drastic measures". No se sabe en que puede estar metida la conocida de Zack Snyder, Sucker Punch (2011), pero todo es posible en la viña del señor… y aunque sea en modo guiño al fandom. Por otro lado David S. Goyer se hará cargo de adaptar "Shadowland", una novela de terror de 1980 escrita por Peter Straub y conocida en esta parte del mundo como "La tierra de las sombras". El destino es convertirse en una serie de la NBC donde se contará el verano en el que Tom Flanagan y Del Nightingale dejaron de ser niños y se enfrentaron con un terror sin límites. Juntos iniciaron un largo y horrible aprendizaje. Sólo uno de ellos sobreviviría, dueño de una sabiduría que nunca podría compartir, futuro rey de los magos y príncipe heredero de la tierra de las sombras.

Sigo con esto de escribir mini reviews de las pelis del Sitges 2014 y le ha llegado el turno a Housebound (2014), comedia de "terror" escrita y dirigida por Gerard Johnstone, protagonizada por Morgana O’Reilly, una joven que desconozco si volveré a ver en alguna otra película, este apunta a su "gran" papel, pero que me moló tela marinera. El tema que se nos cuenta en Housebound son las peripecias protagonizadas por una joven (O’Reilly) que es condenada, tras un patético intento de atraco a un cajero automático, a regresar bajo control "policial", y durante unos cuantos meses, a la casa familiar. Como si se fuera a la América más profunda, menudo ganado, tendrá que lidiar con personajes sacados de una feria – la madre, el entiendo que padrastro, el agente de la condicional que madre mía o un médico psicólogo que también se las trae – al tiempo que hace frente a una especie de acosador sobrenatural. Comedia de terror de pantuflas no exenta de buenos golpes para que el respetable brinque en la butaca al tiempo que sueltas alguna que otra carcajada. Las rocambolescas situaciones que se producen en torno a la O’Reilly son el gran valor de la película y salvan el producto, comedia sí o sí, mientras que el desquiciante acosador "sobrenatural" y los diversos giros que da la trama hacen que uno pueda pasar un buen rato, terror. Últimamente en Australia / Nueva Zelanda se hacen pelis bastante simpáticas y esta es una de las que merece ser vista.

Genial cartel retrato de Housebound

Pues mira por donde pero resulta que It Follows (2014) de David Robert Mitchell es una de las grandes propuesta de terror indie de la temporada, un perfecta propuesta de terror juvenil en la que se hace uso de algo tan presente a día de hoy como el contagio de enfermedades por transmisión sexual pero dando un giro muy original… la enfermedad es en realidad una maldición, una que pone tras el infectado a un ente sobrenatural que de forma paciente tratará de darte caza. Llegado a este punto la película propone diferentes lecturas entre la que destaca el debate moral al que se enfrenta la persona infectada de cara a transmitir el mal a alguien más, ya sea conocido o aleatorio. Una propuesta inteligente que asfixia a la sufrida protagonista, a sus compañeros de facultad y a los hijos de sus vecinos, porque curioso es que el factor adulto desaparezca, muy probablemente porque lo que propone es un salto de madurez no solo ante la responsabilidad de cara a esa promiscuidad teenager si no ante las decisiones que se derivan una vez te la han pegado…

Cartel de It Follows

Tras un nuevo par de entradas dedicadas al Festival de Sitges, la review de Young Ones y las favoritas que me gustaría recomendaros, es momento de dedicarle algo de tiempo a las noticias de la jornada, que hay algunas bastante curiosas. Modo hipervelocidad ON y a cerrar el chiringuito en un día repleto de actividades.

Latino-Review sorprendió a todos esta mañana sacándose de la manga un rumor donde indica que tenemos "villano icono" para Bond 24 (2015). Cuando se habla de villano icono no se trata del principal, si no del secundario que marcará la diferencia como lo hicieron otros grandes personajes como Jaws (Richard Kiel) u Oddjob (Harold Sakata). El nombre del villano es Hinx, debe medir entre 180 y 195 cm y se pegará directamente con Bond (Daniel Craig) varias veces en la peli. El portal pone un nombre a Hinx y es el de Dave Bautista. Desde luego es perfecto, Bautista poco a poco se va haciendo un buen hueco en el Hollywood más actual con personajes secundarios como Drax en Guardianes de la Galaxia (Guardians of the Galaxy, 2014) o El hombre de los puños de hierro (The Man with the Iron Fists, 2012). Desde luego que ser un villano icono en Bond le afianzará de cara a futuros papeles, en estos momentos se podría decir que Bautista está "comenzando", así que habrá que estar atento… tiene menos carisma que Dwayne "The Rock" Johnson pero por empaque no será.

Cartel de Thranduil para El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos

Tenemos también un pack de noticias televisivas de infarto. Ojito porque en Variety cuentan que Constantine Films anuncia shows para la caja tonta para franquicias asentadas como Resident Evil, no tanto como The Mortal Instruments y directamente no franquicias como El perfume, historia de un asesino (Perfume: The Story of a Murderer, 2006). La primera será serie en cuanto se estrene Resident Evil 6 (¿?), proyecto pendiente de rodaje por parte de Paul W.S. Anderson por el embarazo de su señora esposa Milla Jovovich. ¿Posibles fechas? Pues siendo generoso, y dado que la peli no se rodará hasta el verano que viene, pongamos… 2017. The Mortal Instruments tiene ya showrunner y se trabaja activamente en ella. El rodaje está previsto para el año que viene. Sobre adaptar El perfume a televisión poco se sabe, pero podría funcionar aunque más como miniserie.

Cartel de Tauriel para El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos

Y más cosas que se activan. IGN entrevista a Len Wiseman y obtiene de este que además del film de Underworld en modo spin-off de la franquicia que protagonizará Theo James nos espera: otro nuevo film de Underworld en el que sí aparecerá Kate Beckinsale y una serie de televisión. Por lo tanto, echando cuentas tenemos dos futuras películas de Underworld más una serie. El objetivo de Wiseman es expandir el universo y contar nuevas historias en diferentes momentos. Confirma que están todos los proyectos comentados en desarrollo pero no puede dar fechas para ninguno… unos llegará y puede que otros no.

Chao…

Vamos a ser como el resto y aprovecho una entrada para indicar este top 10 de películas de Sitges 2014 que creo no os deberíais perder bajo ningún concepto. Me dejo unas cuantas pero esto es lo malo de los top, que es complicado hacer una selección. No obstante al final de la entrada cito esas otras que molan y que espero que tengáis la oportunidad de disfrutar algún día.

#1 The Guest de Adam Wingard, con guión de Simon Barret y protagonizada por Dan Stevens. Cine de acción sin reparos y con mucho carisma. Cuando el mal cae bien se disfruta más la peli. Joyita.

#2 Realite de Quentin Dupieux. Surrealismo último modelo. Cine dentro del cine dentro del cine dentro del cine dentro del cine dentro del cine dentro del… para volverse loco.

#3 What We Do in the Shadows de Taika Waititi y Jemaine Clement. Porque ser vampiro no es tan sencillo como parece nada mejor que un mockumentary para darse cuenta de ello.

#4 Tusk de Kevin Smith. El hombre es un lobo para el hombre… o bueno, quizás deberíamos alterar la famosa frase anotando el nuevo puesto que se gana por derecho la morsa. Michael Parks definitivo.

#5 It Follows de Robert Mitchell. Cuando las enfermedades de transmisión sexual se juntan con el terror más carpenteriano obtienes esto. El terror paciente puede ser el más puñetero.

#6 Cold in July de Jim Mickle. Una historia que se transforma para acabar derivando en un despiporre a lo Walter Hill o Sam Peckinpah. Tres figuras como Michael C. Hall, Sam Shepard y Don Johnson se apuntan a un thriller cambiante.

#7 I Origins de Mike Cahill. Ciencia, ficción y espiritualidad… ese momento en el que todo se junta y no sabes qué camino seguir.

#8 The Babadook de Jennifer Kent. Terror del bueno, de ese que te desespera y donde puedes pasarlo mal viendo como los sufridores de turno, sobre todo la madre, se van deshaciendo física y mentalmente ante el desquicie de lo que les acosa.

#9 In Order of Disappearance de Hans Petter Moland. Nunca un bodycount fue tan divertido. Vale la pena pasar frío viendo la peli con tal de echarse unas risas ante el cementerio que se construye.

#10 Young Ones de Jake Paltrow. ¿What if Sergio Leone estuviera vivo? Igual tampoco es para tanto, que no lo será, pero Paltrow bebe directamente de la fuente pausada de Hasta que llegó su hora.

Mención especial no para un estreno, si no para una remasterización para cines de pantalla grande como la de Carga Maldita (Sorcerer, 1977) de William Friedkin. Maravillosa, hacía tiempo que no lo pasaba tan mal en el cine, contiene momentos de tanta tensión que la incomodidad llega a ser insoportable.

Otras que no os debeís perder… Predestination (2014), CUB (Welp, 2014), Musarañas (2014), ’71 (2014), Starred Up (2013), These Final Hours (2013), La French (2014), Relatos salvajes (2014), The Signal (2014) o When Animals Dreams (Når dyrene drømmer, 2014).

Pues me pongo a comentar algo sobre otra de las que esperaba con más ganas en la 47 edición del Festival de Sitges. Una vez vista se confirma que Tusk (2014) es una de las paranoias más grotescas y enfermizas que se os puede pasar por la mente. Kevin Smith construye con un par de actores molones, Justin Long y un impagable Michael Parks, amén de un rescatado Haley Joel Osment, un producto suyo donde aúna esas señas que definen el cine que se dedica a parir, sembrado de diálogos impagables, verborreicos, soeces e imaginativos en boca de personajes que no te dejan para nada indiferente… o te caen bien o los quieres matar. A estos detalles hay que sumar esta vez lo grotesco, lo malsano, desagradable y, hay que reconocerlo, los más patético. Smith crea una historia original, divertida aunque siniestra poniendo sobre la mesa al psicótico de turno, el personaje de Parks es una delicia, que se pasa la vida mutando de personalidad con idea de recrear cierto momento crucial en su vida… o puede que no. Un podcaster engreído se cruzará en el camino de este figura y se le bajarán los aires rápidamente. En fin, joyita, divertida y hasta deudora de La parada de los monstruos (Freaks, 1932) del gran Tod Browning.

Uno de los carteles de Tusk

Este fin de semana además de Perdida (Gone Girl, 2014) de David Fincher, película obligada, llega a los cines Annabelle (2014) de John R. Leonetti, precuela / spin-off de Expediente Warren: The Conjuring (The Conjuring, 2013), centrada esta vez en la muñeca que conocimos brevemente en la película que nos heló la sangre el año pasado. Tras poder verla en el festival hay que comentar que Warner Bros. ha decidido seguir explotando el gran éxito cosechado pero dando un giro poco común como es ocultar por completo a los Warren. Dejando claro que estamos más ante un spin-off, y que por lo tanto ahorramos en reparto aunque salgamos perdiendo, Annabelle reincorpora la idea de un espíritu burlón, violento y de tono diabólico, que se mete en la vida de una joven nueva familia a través de la muñeca de turno. Forzando la máquina para justificar el punto de partida de la "posesión", contar los orígenes nunca es fácil y este es un claro ejemplo de lo mal que se puede concebir una idea, se construye una película de factura correcta que, al uso, vive con descaro de los sustos de impacto tan habituales en este tipo de películas. Muchos de los momentos más llamativos los hemos conocido ya en trailers, clips y spots, pero aun así nos queda algún que otro instante de brinco butaqueril digno de agradecer. El problema es que cruzado este punto, lo mínimo que se puede demandar a un proyecto de esta guisa, la historia se nos queda más cerca de la chufla que de lo correcto. Intrascendente, con tres personajes de chiste – el marido (Ward Horton) es merecedor de divorcio instantáneo mientras que lo de la vecina librera (Alfre Woodard) es para jubilar al guionista – y con un desenlace tan forzado que te quedas con cara de WTF tan pronto como se produce. En fin, producto fast food muy deudor de la calidad con la que James Wan nos entretuvo en el verano del año pasado.

Cartel de Annabelle, la muñeca con truco

Bueno aquí sigo. Hoy la cosa ha estado un poco más comedida en Sitges 2014 y he podido ver la infinitamente grotesca Tusk (2014) de Kevin Smith o el magnífico fake documental What We Do in the Shadows (2014) de Jemaine Clement y Taika Waititi… que risas. En fin, aprovechado el tiempo para comer, ahora un poco de blog, escribir opiniones de otros films que os quiero recomendar y a ver la última del día, Sword of Vengeance (2014) de Jim Weedon. En fin, noticias.

Esta pasada madrugada, justo me retiraba sobre las dos de la mañana, en TheWrap aparecía una noticia totalmente inesperada. The Hateful Eight (2015) de Quentin Tarantino incorpora a Jennifer Jason Leigh como protagonista femenina del film y la actriz coincidirá en pantalla, salvo sorpresa, con una buena lista de fijos y deseados por Tarantino: Samuel L. Jackson como el Mayor Warren, Kurt Russell como John Ruth, Tim Roth como Oswaldo Mobray, Michael Madsen como Joe Gage, Walton Goggins como Chris Mannix y Denis Menochet como Bob, todos estos junto al veterano Bruce Dern que se espera encarne al General Smithers. La Leigh será Daisy Domergue, una mujer / forajida que es buscada por asesinato y que tiene sobre la cabeza una condena por la cual debe ser ahorcada. Otras candidatas tanteadas para el papel, siempre según TheWrap, han sido Michelle Williams, Hilary Swank, Robin Wright y Demi Moore… para ni la Wright hubiera molado tela.

Y hablando de mujeres, se confirma un rumor barajado no hace mucho. La francesa Léa Seydoux se transformará en una femme fatale en Bond 24 (2015) de Sam Mendes. La actriz, a la que pudimos ver en La vida de Adèle (La vie d’Adèle, 2013), El gran hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel, 2014) o Misión imposible: Protocolo fantasma (Mission: Impossible – Ghost Protocol, 2011), se unirá por lo tanto a los que repiten curso, Daniel Craig, Ralph Fiennes, Ben Whishaw y Naomie Harris. Interesante fichaje, sigue haciendo las Américas pero veremos si el papel es el de bond girl duradera o la que palma a los 5 minutos, aunque también le queda ser la novia del villano.

¿Aprobaríais una secuela de la magistral Laberinto?

Igualmente interesante es el anuncio aparecido hace un rato en Variety… Billy Crystal se une a Which Witch (¿?), film de animación de The Jim Henson Company que adapta una obra de Eva Ibbotson. Crystal pondrá voz a uno de los personajes y participará de la escritura del guión. Hasta aquí todo bien, pero en el pie de la noticia del portal se comenta que el estudio trabaja en otros cuatro proyectos con idea de sacarlos adelante en algún momento futuro. Los proyectos son los sabidos films de Fraggle Rock junto a New Regency, la prometida secuela de El Cristal Oscuro (The Dark Crystal, 1982), un film basado en el personaje Emmet Otter y, aquí el bombazo, una secuela de Laberinto (Labyrinth, 1986). Para terminar decir que renace la serie "Perdidos en el espacio" ("Lost in Space", 1965–1968). Deadline cuenta que Legendary TV ha fichado a los guionistas Matt Sazama y Burk Sharpless, los responsables de Drácula: la leyenda jamás contada (Dracula Untold, 2014), para volver a contar las aventuras de la familia Robinson cuando se pierden por el espacio. Supongo que harán algo mucho mejor que la desastrosa adaptación cinematográfica de 1998… para olvidar. Por otro lado Legendary está tirando la casa por la ventana.

Dedico un poco más de tiempo al blog que hoy la cosa en Sitges ha estado entretenida y sin muchos intervalos para dedicarse a otros menesteres que no fueran el cine. Echo un vistazo a las noticias del día y tras dejaros con el primer teaser trailer de Tomorrowland me pongo al tema rápidamente.

Comencemos con nuevos datos sobre Terminator: Genisys (2015) de Alan Taylor y unas declaraciones de Jai Courtney. ¿Qué cuenta Courtney? Pues siendo sinceros cosas relevantes, nada sobre la trama pero si sobre lo que nos espera con respecto a los films previos de la saga y a su posible nivel de impacto. Sobre lo primero Courtney descubre que Terminator: Genisys no será ni una secuela, ni una precuela ni un reboot… por lo tanto es algo relacionado pero no pretenderá redefinir nada. El actor indica que tendrá lugar en un lugar que conoceremos y que habrá los personajes esperados, pero que llegados a un punto la cosa cambiará y seguirá su propio camino. Así de simple, o complicado. ¿Qué es esto? Pues si lo meditamos parece ser que el nuevo Terminator tomará las de Villadiego y adoptará el rumbo que estableció, por ejemplo, Star Trek (2009). No es precuela, no es secuela y menos reboot, sencillamente nace una nueva línea temporal sin dejar de existir las que ya conocimos. El segundo dato que descubre el actor es que Genisys será PG-13. Según Courtney esto no significa que no veamos acción a cascoporro… pero lo que no dice es que de sangre cero. Y ojito porque el palo, el más grande, llega cuando descubre que los endoesqueletos que veremos serán todos creados por CGI mediante técnicas de mocap. Nada de efectos prácticos… si Stan Winston levantara cabeza iba a llevar a más de uno por delante. Que pena.

Legolas también tiene su cartel de El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos

Tenemos también buenas noticias sobre el proyecto de segmentos de terror femenino XX (¿?). Se anuncia que Magnet Releasing ha decidido apostar por el proyecto, en desarrollo ya desde hace más de un año, y contará con Karyn Kusama, Mary Harron, Jennifer Lynch y Jovana Vuckovic, parece ser que se nos caen las hermanas Jen y Sylvia Soska. Las tres primeras son sobradamente conocidas con proyectos en su mano como Jennifer’s Body (2009), American Psycho (2000) y Chained (2012). La menos conocida es al Vuckovic, pero por ahora tiene un cortometraje producido por Guillermo del Toro bastante curioso… Captured Bird (2012). Y hablando de terror, con tono comedia, se anuncia que 20th Century Fox prepara Thrill Ride (¿?), proyecto definido por Andrew Jay Cohen y Brendan O’Brien que será dirigido por el primero. El proyecto, a la saga Scream, nos llevará a una escuela donde el bullying se ha convertido casi en una norma. El tema es que cansados de esta situación los directores de la escuela deciden reservar un parque de atracciones completo para que los cursos más chungos se lo pasen bien y dejen de tocar las narices. El control del parque será absoluto por parte de los alumnos y claro, la cosa se irá de madre. La gente, sin posibilidad de fuga, comenzará a morir en las atracciones de la formas más curiosas. Todos tendrán que poner su granito de arena para salir vivos…

Y sigo con las reviews de Sitges 2014. Es hora de adentrarse en el bosque de CUB (Welp, 2014), film belga de Jonas Govaerts sobre un grupo de boy scouts que se van de acampada un fin de semana para acabar como el rosario de la aurora cuando se crucen en el camino de una especie de niño perdido y su adulto controlador. Govaerts ofrece una película irregular, entretenida pero que se pierde puede que demasiado en las tribulaciones de un chaval problemático que sin embargo encontrará su lugar en un bosque donde cualquier mala decisión es sinónimo de muerte. La idea no está mal y la película evoluciona conforme avanza el metraje hasta acabar convertida en un generoso slasher con todo tipo de excesos gore propios del género que tenemos ante los ojos. En ese aspecto la cosa mola bastante, no escatima en esfuerzos y detalles de originalidad como el nido arbóreo, amén de los truculentos. Aun así los obligados saltos de fe que exige el film, ¡que son menores frente a adultos!, hacen que pierda un poco de credibilidad. En fin, peli festivalera que se disfruta en una sala grande repleta de gente ansiosa por algún exceso sangriento.

Cartel de CUB para el mercado USA