Bueno, hoy se completa, y eso que me faltan jueves y viernes, una de esas semanas de mierda que todo humano debe vivir… cuando supere este mal trago que estoy pasando os contaré todos mis quehaceres porque, vaya por dios, montas un circo y te crecen los enanos! En fin, menos mal que todo tiene solución y que no hay mal que por bien no venga… voy a jugar a la loto!

Como podréis observar os pongo un par de nuevos pósters de las esperadas Pirates of the Caribbean 2: Dead Man’s Chest (2006) y, como no, Silent Hill (2006).

A ver, esos gurús del juego… ¿quién es el personaje bizarro ese de Silent Hill? Porque hay que ser realista, la peli promete situaciones extrañas, malsanas y chungas de verdad… de esta espero mucho.

En fin, del de Piratas del Caribe 2 poco que decir, se nota donde hay dinero para currarse unos efectos fabulosos y muy prometedores… me encanta ese tono Cthulhu que le están dando a la peli, esa cara pulpo, ese brazo cangrejo… mola!

Ha aparecido una imagen de lo que parece ser, para los entendidos del universo Silent Hill (2006), uno de los enemigos más enigmáticos y perturbadores de este fabuloso juego de terror ahora adaptado al cine gracias al francés Christophe Gans. Realmente yo no lo conocía así que, si hay alguien que se haya partido la cabeza contra el en Silent Hill 2, juego en el que aparece, y nos quiere contar sus experiencias contra esta especie de charcutero salvaje… pues eso, que será bienvenido.

Por lo que he sacado de la wikipedia, Pyramid Head es uno de los temibles "Boss" del juego. Va vestido con una especia de "cubre todo" de carnicero empapado en sangre y con un casco bastante bizarro en forma de pirámide de metal. Suele ir armado con un gran machete o una lanza de dimensiones desproporcionadas y por lo que cuentan es bastante, bastante sádico y muy pero que muy bruto. Mata todo lo que se le pone por delante, dándole igual si es criatura o humano y, por declaraciones de jugadores que se lo han encontrado, da la sensación de que adopta posturas que hacen pensar que de alguna manera "viola" a los monstruos que ataca. Por lo tanto, un enfermo del quince.

En la imagen, que podéis ver ampliada si pulsáis sobre ella, hay que reconocer que el bicho "humano" este acongoja bastante. Lo que en el juego es un "cubre todo" para que al filetear carneros no se te manche la ropa, aquí es un traje creado con piel humana al modo Jame "Buffalo Bill" Gumb que rezuma surrealismo del bueno y mucha grasilla sanguinolenta… lo que no vemos es que lleva en la mano derecha, pero puedo hacerme a la idea. El casco piramidal es genial y supongo que bastante incómodo. La piel del bicho, el torso y los brazos parecen no estar cubiertos por el traje de piel humana, están como magullados y llenos de laceraciones. Al, o a la, pobre que lleva colgada de su mano izquierda parece que le han dado bien… está hecha un pus… la leche!

Por si no lo sabíais, el responsable del diseño de los monstruos y de la creación de los FX del film es Patrick Tatopoulos, del que hablé hace unas semanas.

El rodaje de Grindhouse (2006), el nuevo proyecto de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez, comienza a tomar cuerpo y ya se están confirmando, o por lo menos decidiendo, nombres para el reparto y fechas de estreno. Parece ser, según Bloody Disgusting, que los hermanos Weinstein de la Wieinstein Company, han establecido como fecha de estreno el cercano 22 de septiembre de este año. A esto hay que sumarle que los iniciales 60 minutos de duración de cada uno de los episodios del singular proyecto parecen haber crecido a unos nada despreciables 75 minutos!!! Por lo tanto 2 horas y media de película gore, splatter, serie B más algo extra de intermedio casposo. Ese intermedio casposo formado por uno o más trailers, según un artículo de la revista Variety acerca de Dimesion Films, contará con Eli Roth como responsable de la dirección de alguno de ellos.

En fin, a todo esto hay que sumarle los dos primeros nombres que han salido a la palestra: Tim Roth, coleguilla que ya ha trabajado con Tarantino en Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994) o Four Rooms (1995), esta también con Robert Rodriguez, y Michael Keaton, que formó parte del reparto de Jackie Brown (1997). Este último ha dejado caer, según IESB, que formará parte del reparto de "Planet Zombie" el segmento que va a rodar Robert Rodriguez en Austin, Texas.

Los Weintein han comentado que los trailers incluidos en el intermedio del film serán ideas que, si la cosa funciona como se espera, saldrán a la luz como futuros proyectos bajo el sello "Grind". Por lo tanto, a lo mejor en un futuro tenemos nuevos films curiosos de géneros tan cachondos como la Blaxploitation, Exploitation, Sexploitation o el Kung-Fu… tiene toda la pinta de que todo esto va a desbocar en una cadena de películas que con el tiempo irán dirigiendo peores directores, así ha ocurrido, por ejemplo, con la trilogía Abierto hasta el Amanecer (1996), la primera Rodriguez , la segunda, Texas Blood Money (1999), Scott Spiegel (los adoradores de Sam Raimi y Bruce Campbell le conoceréis) y la tercera, La Hija del Verdugo (2000), un tal P.J. Pesce. Eso si, lo mejor siempre son los debuts.

No han tardado en llegar las primeras críticas de la esperada, yo por lo menos la espero con bastantes ganas, V de Vendetta (2005), film dirigido por James McTeige y producida por Andy y Larry Wachowski, aunque seguro que el McTeige ha sido un pelele en sus manos. Pues eso, según Hollywood North Reporter, la revista Variety ha podido disfrutar de un primer pase del film en la Berlinale (con sonido nasal), que se está celebrando esto días, y han soltado sin cortarse la siguiente rajada… atención:

"… parece tan plana como un storyboard … el film adolece de muchos de los problemas que tuvieron las dos ultimas partes de Matrix (1999): diálogos indigestos, problemas de ritmo y demasiada seudo filosofía … un cero a la química entre los protagonistas … las secuencias de acción son válidas pero muy decepcionantes …"

Buff, la cosa se pone peleona. A mi Matrix Reloaded (2003) me gustó bastante, incluso el ritmo que tenía me parecía adecuado, Matrix Revolutions (2003) es sin lugar a dudas un poco más extraña, con mucha filosofía compleja que puede ser tachada de extremadamente surrealista y pedante. Aps, a esta primera opinión de un medio escrito importante y reconocido en el mundillo del cine (y demás) hay que añadir que Alan Moore, el creador de esta gran obra gráfica junto a David Lloyd, ha decidido despegarse por completo del proyecto y ha obligado a borrar su nombre de los títulos de crédito. Esto se podrá comprobar cuando tengamos la oportunidad de ver la peli.

La otra noticia chocante que me he encontrado hoy es la siguiente… parece ser que el mundo no tiene suficiente con tanto remake de clásico de terror ochentero. Que si La Matanza de Texas (2003), que si La Morada del Miedo (2005), que si Las Colinas tienen Ojos (2006), que si La Niebla (2005)… etc. Pues ahora nos toca, atención, Viernes 13 (1980)! Parece ser que Platinum Dunes, las misma que se ha encargado de los remakes de La Matanza de Texas y La Morada del Miedo, ahora apuesta por realizar un remake, o casi, del clásico realizado por Sean S. Cunningham en el año 1981 y que contó, de aquella, con la participación de un púber Kevin Bacon y con los FX del maestro del Splatter Tom Savini. Según anuncian en varios sitios (Ain’t It Cool, Cinema Eye o Bloody Disgusting) la peli se centrará en los orígenes de Jason Vorhees, su problemilla en Crystal Lake y la tajante solución adoptada por su madre… a tocarse a un hostal leñe!!!

Me entero a través de Cinematical que ayer, día 12 de febrero de 2006, se cumplieron 75 años del estreno de la mítica versión del Dracula (1931) de Bram Stoker interpretada por el sin par húngaro Bela "no bebo… vino" Lugosi. Por lo tanto, nos encontramos sin lugar a dudas ante una fecha singular e importante dentro del mundillo del terror más veterano y tendremos que estar atentos dentro de 25 años al centenario del estreno de este clásico de la Universal. El responsable de esta fabulosa película fue, el por todos conocido, Tod Browning, director entregado al mundillo del terror de aquella época y que cuenta con otro de esos clásicos que han pasado a la historia, La parada de los Monstruos (Freaks, 1932).

Como no, en España no quisimos quedarnos atrás y, poco más de un mes después de este estreno, se estrenaba en Madrid la versión cañí de Drácula (1931). Nuestro conde particular fue interpretado por Carlos Villarías, un cordobés nacido en 1892 que tiene una filmografía impresionante repleta de títulos simpáticos que seguro han pasado en algún momento por Cine de Barrio. Cabe destacar que en 23 años de carrera Carlos Villarías rodó la friolera de 80 títulos, un pluriempleado de los de antaño. A los mandos de la dirección el británico George Melford, no mola tanto como Tod Browning pero aun así tiene un nombre llamativo y convincente.

Pues eso, celebremos bebiendo una copita de hemoglobina los 75 años del Drácula de Bela Lugosi, las más de 45 acreditaciones de películas del famoso personaje creado por Bram Stoker y los montones de actores que han adoptado las poses, frases y colmillos de nuestro conde de los cárpatos transilvanos. Recordaros que gente como John Carradine en La Zíngara y los monstruos (1944), Christopher Lee en el Drácula de la Hammer (1958) (y por lo menos en otras ocho pelis), David Niven en Vampira (1974), Udo Kier en Sangre para Drácula (1974), George Hamilton en Amor al primer mordisco (1979), Gary Oldman en Drácula de Bram Stoker (1992), Leslie Nielsen en Drácula, un muerto muy contento y feliz (1995) o Richard Roxburgh en Van Helsing (2004) son unos pocos de esos actores que sus vidas han tenido cierta relación con uno de los personajes de la literatura de terror más famosos de la historia moderna.

Chin, chin.

De nuevo tenemos a Guillermo de Toro en la brecha del mejor cine de fantasía con un nuevo proyecto que parece hecho a su, gran, medida. La noticia salió hace un par de días de las fuentes informativas de Reuters y son muchos los sitios de cine donde se comenta la cosa (Ain’t It Cool o Twitch Films). Parece ser que Guillermo del Toro ha aceptado dirigir, o por lo menos ha sido elegido por New Line Cinema para ello, un film titulado Killing On Carnival Row (2007) basado en un guión de un tal Travis Beacham. La New Line Cinema parece ser que ha optado por el director mexicano ya que su proyecto Hellboy 2: The Golden Army (20??) está pendiente de acuerdo de producción entre Revolution Studios y Sony, y porque el tema Halo (20??) parece más perdido que yo que se.

Killing On Carnival Row nos situará en un futuro terrorífico de estilo victoriano. En una ciudad oscura y mística, donde conviven humanos, hadas, vampiros y otras criaturas, ocurren una serie de terribles y sangrientos crímenes. La historia se centrará en las investigaciones de un policía detective acerca de estos asesinatos cuyas victimas son casualmente siempre hadas. El detective se convertirá en el principal sospechoso de los crímenes y deberá buscar al verdadero serial killer para lavar su nombre.

Este argumento promete mucho goticismo, calidad, fantasía y sobre todo muchas posibilidades de demostrar de nuevo a Guillermo del Toro su gran capacidad artística ya demostrada en otras historias bizarras como Cronos (1993), El Espinazo del Diablo (2001) y casi con toda seguridad en El Laberinto de Fauno (2006). De paso, aunque llego con retraso, os dejo el nuevo póster del nuevo esperadísimo film de Guillermo de Toro, apareció hace unas semanas y personalmente me mola más el antiguo.

La otra película que fuimos a ver este fin de semana fue la continuación de las aventuras vampiricolicantrópicas de nuestra adorada y deseada Selene y de su barbilampiño compañero Michael Corvin. El pasado domingo vimos Underworld: Evolution (2006), una peli entretenida que no pretende ser nada más que eso y que lo cumple de maravilla, no como otras. La aventura nos sitúa justo al final de los visto en Underworld (2003), después del caos provocado por el vampiro Kraven (Shane Brolly), el malo de la primera parte que se aliaba con los hombres lobo para traicionar a los suyos, y de que Selene acabara con el patriarca Viktor (Bill Nighy) tras el combate que mantuvo este con el híbrido Michael Corvin (Scott Speedman), asistíamos al chungo despertar de Markus (Tony Curran), otro de los 3 patriarcas junto con la también fallecida Amelia (Zita Görög). Una vez despertado el tercer patriarca y tras una breve, pero intensísima, introducción que nos explica el pasado de Markus, Amelia y Viktor comienza una peli de acción de 94 minutos… un auténtico despiporre gore lleno de masacres en masa donde las mordidas más profundas, los desmembramientos mandibulares y los chorros hemoglobínicos más salvajes campan a sus anchas y, para ser agradecido, a las nuestras!

El film ha contado con un presupuesto bastante superior al de su predecesora, de 22 millones han pasado a casi 50 millones, y el resultado ha mejorado notablemente. Lo mejor de todo es que ese dinero ha sido destinado primorosamente al desarrollo de efectos especiales clásicos con añadidos digitales que mejoran el dinamismo de muchas escenas. Como ya comenté hace unas semanas, Patrick Tatopoulos es el responsable del resultado final físico, Luma Pictures del digital, y hay que reconocer que lo obtenido es una pasada! Los nuevos hombres lobo molan, William es tremendo, Markus fabuloso y poder ver al híbrido Corvin dando de si las mandíbulas de sus contrincantes es toda una delicia. Las transformaciones han sido curradas utilizando y combinando perfectamente las dos técnicas de efectos especiales, una primera fase de espuma de látex para modificar el rostro del actor y representar un primer estado del cambio, una segunda de digital para la brutal transformación física y una final basada en animatronics o trajes completos de hombre lobo y vampiro. Personalmente un 10, un trabajo perfecto.

Len Wiseman (curiosamente Len "Hombre Sabio") sabe de sobra lo que hace, el film no pretende innovar nada con respecto a la primera parte y, con la misma estética gótico-moderna por todos conocida y disfrutada por muchos, nos ofrece un producto de entretenimiento asegurado. Kate Beckinsale está, por que negarlo, tremendamente buena. El traje de cuero / látex del film le queda que ni pintado y nos ofrece una escena de "Buscando a Jacks" que pasará a la historia. Recuerdo que Flanagan y Zoo Bamboo me comentaban que si el director era otro, pues no, el director es el mismo y es el marido de Kate Beckinsale desde el año 2004, lo que pasa es que le mola verla retozar en plan locuela! En fin, entretenida y bien realizada. Mucho mejor que un montón de superproducciones cansinas basadas en efectos digitales aburridos y pedorros. Desde aquí vuelvo a reivindicar los efectos clásicos, que si, que unas dosis de digital los mejoran, pero sólo eso, unas dosis y basta!

La cosa se complica, los dirigentes y la población de Eslovaquia están "un poco descontentos" por el singular tratamiento que les han dado en la exitosa Hostel (2005), la última película del rarito Eli Roth. La agencia Reuters ha publicado recientemente una noticia en donde Alzbeta Melicharova, directora de marketing del Ministerio de Turismo de Eslovaquia, muestra el descontento general que hay por la mala imagen que está dando del país el nuevo film ultragore del director americano. Parece ser que la mala publicidad que hace la película puede provocar que muchos de los turistas que tengan pensado viajar a Eslovaquia cambien su destino por los países limítrofes que compiten directamente en temas turísticos (Hungría, Polonia o la República Checa). Como no, Eli Roth no ha tardado en enviar un correo a Reuters en donde pide disculpas al pueblo eslovaco por hacerles parecer maníacos asesinos…que cachondo! Veamos, yo veo La Matanza de Texas (1974), basada en hechos reales de la vida del serial killer americano Ed Gein "El carnicero de Plainfield", y no por ello pensaría en dejar de ir de visita a los Estados Unidos de América. Todos sabemos que el mundo es muy chungo, pero… hombre… aunque nunca se sabe…

El gremio de charcuteros eslovacos se está poniendo bruto con tanta mala imagen

En fin, según cuenta Reuters la cosa se está pasando de castaño oscuro, parece ser que, en la prensa local, una de las imágenes promocionales de la película muestra a un perro royendo un hueso humano… un poco fuerte igual es y publicidad positiva de la zona queda claro que no hace (ala, como Yoda). En fin, el próximo 31 de marzo podremos ver como se las gastan en Eslovaquia según Roth…

Relacionado con el "padrino" de la película arriba comentada, parece ser que la Weinstein Company sigue anunciando cosas de Grindhouse (2006), la nueva película que dirigirán en armoniosa conjunción Quentin Tarantino y Robert Rodríguez. A los ya anunciados títulos y argumentos de los segmentos que van a filmar los dos coleguillas, "Planet Terror" Rodríguez y "Death Proof" Tarantino, ahora se une el tema del primero de los trailers falsos que piensan introducir en medio de las dos mini pelis.

Según comentan los hermanos Weinstein de la Weinstein Company, Quentin Tarantino tiene la sana intención de incluir un trailer de una peli falsa del conocido género setentero Sexploitation, cuyas figuras más representativas han sido Russ Meyer, Jean Rollin y Jess Franco. El film en cuestión se titulará "Cowgirls in Sweden" (Vaqueras en Suecia) y puede ser curioso. Luego agregan que las otras opciones que tienen en cabeza son incluir un trailer de una falsa peli Blaxploitation, genero afro-americano también de los años setenta y que tuvo como figuras destacadas al famoso Shaft (Richard Roundtree) y a la reinona de color Pam Grier, o de una de Kung-fu. En fin, la cosa promete! Un film que ofrece zombis galácticos, splatter de calidad y unos cuantos productos del mundo underground de la época dorada de la serie B y Z americana. Mola.

Faster Pussycat Kill, Kill y Foxy Brown, ejemplos de la sexploitation y la blaxploitation

En fin, la fiebre comiquera continúa dando vueltas y más vueltas. Resulta que ahora comentan en varios sitios web que Andrew Douglas, el director del remake de la setentera Terror en Amityville (1979) y retitulado sabiamente como La Morada del Miedo (2005), está dirigiendo – si, usan está y no podría estar – la adaptación al cine de la novela gráfica de terror japonesa, por lo tanto un manga, titulada Priest y escrita / dibujada por el coreano Hyung Min Woo. El film es el nuevo proyecto del sello Screen Gems de la Sony y cuenta con la producción de Michael De Luca, Sam Raimi y Josh Donen. Aps, el rodaje comienza este verano.

Tengo que reconocer que ni me suena, eso si, el argumento de la obra tiene chicha y puede molar bastante. Traduzco de una web americana bastante interesante de que va la cosa en Priest. Ojo, traduzco a mi manera: "En la frontera del oeste americano, un velo de mal amenaza engullir a la humanidad. Los criados del arcángel caído Temozarela están preparando todo lo necesario para la resurrección de su señor oscuro. En medio de este maligno plan existe un sólo hombre capaz de evitar este presumible Apocalipsis: Ivan Isaacs, un sacerdote renegado que vendió su alma al diablo Belial para obtener los poderes necesarios para hacer frente y luchar contra el mal. Armado con una espada maldita y con balas de plata, se encargará de aplicar un bautismo de sangre a los herejes en el peregrinaje que ha iniciado para llevar a cabo el rescate de la humanidad."

Más o menos la cosa va de esto… a mi me parece bien. Vampiros, demonios, muertos vivientes, herejes y un cura armado hasta los dientes, el argumento perfecto para una peli de entretenimiento juvenil. Habrá que vigilar este proyecto.

Cambiando de tercio comentaros que el pasado martes me enteré, en la web Ain ‘t it Cool, que Chris Penn (1965 – 2006), el hermanísimo de Sean Penn, había fallecido. Muchos le recordaréis por sus buenos papeles de Reservoir Dogs (1992), Amor a quemarropa (1993) o El Funeral (1996). Era uno de esos actores que quedaban geniales en roles violentos y duros. Hace unas semanas vi en la TVG El Jinete Pálido (1985), Chris Penn también trabajó en ella compartiendo cartel con el gran Clint Eastwood en uno de sus mejores papeles (el de Clint claro). Hay que reconocer que su época dorada fueron los años 90, desde aquella no levantó cabeza y en los últimos años hacía papeles en pelis bastante flojas.

Para rematar deciros que los derechos de distribución sobre la más que presumible nueva joya salida de la cabeza de Guillermo del Toro, El Laberinto de Fauno (2006), han sido comprados por Picturehouse. El film ya dispone de web oficial en América donde se puede ver el trailer online… como no, estaré pendiente de la aparición de nuevos fondos de pantalla, imágenes varias que seguro acabarán apareciendo en la web.

Me entero, gracias a la web Aullidos, que entre el 13 y el 19 de Febrero de este año y en la ciudad de Castellón de la Plana se celebra la tercera edición del FantCast, la muestra de cine fantástico de Castellón. Parece ser que este año toca hacer varios ciclos / homenajes que resultarán muy, pero que muy, interesantes:

– Ciclo Juan Piquer Simón. Sin lugar a dudas este director es una de las piezas claves en la cinematografía serie B realizada en España. La factura "americana" de sus productos le hacen ser un director a destacar en el ámbito del terror cañí con aroma internacional. Todavía recuerdo con gracia Slugs, muerte viscosa (1988) o La Grieta (1990), llegué a alquilarlas un par de veces hace muchos años… míticas.

– Ciclo Caroline Munro. Exhaustivo recorrido por al carrera cinematográfica de esta actriz / screamqueen de muy buen ver que, en los 70 y 80, hacía las delicias de los goremaníacos más avezados. [Caroline Murno muy apretada y Caroline Munro en plan provocativo]

– Ciclo dedicado a King Kong. El gorila más veterano del mundo del cine tendrá una completa revisión desde el original de 1933 hasta la actualidad. Se proyectarán pelis de la guisa de King Kong vs. Godzilla (Kingu Kongu tai Gojira, 1962) y otras caspas japonesas y americanas que tanto ponen al personal.

– Ciclo Stop Motion. Amplísimo recorrido por el cine que ha usado esta veteranísima técnica de animación. Desde los clásicos de Ray Harryhausen hasta las maravillas actuales creadas por Tim Burton y compañía.

La leche, la lista completa de películas que van a ser mostradas cuenta con 101 films (6 de ellos conjuntos de cortos). Si hacemos un cálculo de 90 minutos por película y 10 de intermedio entre cada una tenemos 100 minutos de media. 100 minutos por 101 son 10100 minutos, entre 60 para calcular las horas nos salen casi 169 horas de metraje acumulado. Si tenemos 7 días de festival obtenemos 24 horas ininterrumpidas de proyección letal! Menudo festival más molón! En fin los dos ciclos finales dedicados a King Kong y al Stop Motion son retrospectivas y no creo que muestren las pelis completas… aun así este festival es la bomba!

Lo mío es pura envidia. Si tuviera oportunidad no dudaría en pasarme a disfrutar del festival. ¿Para cuando uno en Galicia? Amando de Ossorio es de nuestra tierra y lo más cercano al cine fantástico en modo festival que he visto son las reuniones universitarias que se hacían en La Coruña!