Pues eso, que Underworld Evolution, la continuación de la simpática Underworld, ya tiene su primer trailer rulando por la red. Decir que parece seguir todo igual, vampiros, hombres lobo y combinaciones mutantes varias guerreando por doquier. De la Beckinsale ya comenté que sigue con su traje de cuero ajustado y que hará las delicias de la mayoría (uff).

Además, ya podemos ver el renacer de Marcus (Tony Curran) como un vampiro a lo bestia con alas y todo, Marcus era junto a Viktor (Bill Nighy) y Amelia (Zita Görög) uno de los tres reyes vampiros (o algo así). En relación con Tony Curran, comentar que pronto le podremos ver, o eso espero, en Beowulf & Grendel, film de producción canadiense, islandesa y británica del que comenté algunas cosas hace un tiempo. La película se ha presentado en septiembre en el festival de cine de Toronto con buenas críticas pero, por mucho que busco, no encuentro ni un mísero trailer del film! En la web oficial se puede ver una especie de videoblog un poco chusco con comentarios sobre la producción y el rodaje en Islandia.

Recordar que este Beowulf & Grendel no tiene nada que ver con el Beowulf de animación que está rodando actualmente Robert Zemeckis para estrenar en el 2007. Yo es que no lo entiendo, hacen una en Europa y va Hollywood y realiza su versión forrada de millones con un elenco de actores (Angelina Jolie, Anthony Hopkins, John Malkovich o Crispin Glover) y personal (por ejemplo Neil Gaiman al guión) de mira y no me toques.

Bueno, mirando mucho más me he encontrado un flash del trailer de Beowulf & Grendel… es muy básico y bastante pobre. Por no decir que es paupérrimo! En fin, que menos da una piedra.

El póster que os pongo es el que está puesto por la red, de todas formas me parece un poco penoso… parece un montaje realizado con photoshop. En fin, confío en que los 17 millones de dólares de presupuesto del film den para algo más.

Nota: Si hacéis un guardar como de este enlace os bajaréis el MOV del trailer de Underworld Evolution.

Nueva Zelanda, con Wellington como capital, es un país relativamente pequeño, tiene una superficie de 268.680 km² que viene a ser más o menos la mitad de España. En el año 2004 contaba con poco más de 4 millones de habitantes, repartidos entre las dos grandes islas que componen el país, y su densidad de población no superaba los 15 habitantes por km². Además de los conocidos maoríes, uno de los símbolos más representativos del país donde fue rodado El Señor de los Anillos es la oveja.

Si señores, en Nueva Zelanda hay 20 ovejas por cada habitante, por lo tanto tenemos una población aproximada de 80 millones de ovejas, lo que da mucho que pensar. Muchos os preguntaréis en este punto a que leches viene este comentario… La cosa viene a cuento de que una productora de cine neozelandesa llamada Park Road Post se ha unido a la Korean Company Daesung, participadora de Blade Trinity, para realizar una film llamado Black Sheep!

Veamos, Black Sheep estará dirigida por Jonathan King y contará una historia de terror comedia al modo Shaun of the Dead en donde un experimento genético con ovejas sale mal y bueno… supongo que las tiernas ovejitas dejarán de comer hierba y pasarán a comer carne humana, los FX caerán de parte de Weta FX. En fin, nunca habría esperado nada de una sencilla y cariñosa ovejita pero después de recordar la famosa escena de Bad Taste en la que revientan a tan cariñoso animal con un bazooka comprendo la rebelión de estos bichitos.

Esto me lleva a pensar en películas en las que animales se han revelado de alguna manera contra nosotros los humanos y nos han puesto a caldo. Films como Cujo, basado en la obra de Stephen King del perro asesino, o Los Caballeros de la Mesa Cuadrada, en donde un tierno conejo era la cosa más violenta vista hasta ahora, son buena muestra de este tipo de películas. Pero sin lugar a dudas, la peli en donde los animales han dado mejor cuenta de nosotros ha sido El alimento de los Dioses (1976). Fue dirigida por Bert I. Gordon y cuenta la historia de unos excursionistas que acaban en una isla donde unos animales gigantes, ratas y una gallina, se los meriendan a todos. Era más mala que la quina!

¿Alguna otra propuesta de animales excesivamente cariñosos?

En septiembre de este año pudimos disfrutar, unos más que otros, de la primera película de una trilogía del autor ruso de ciencia ficción y terror Sergei Lukyanenko, Los Guardianes de la Noche (Nochnoi Dozor). Sin tiempo para recuperarnos de la novedosa propuesta del cine post perestroika nos llega el trailer de la segunda parte de la trilogía.

Titulada Dnevnoy Dozor, Daywatch en América y supongo que Los Guardianes del Día en nuestras tierras, viene a continuar lo pasado en Nochnoi Dozor. Como era de esperar de nuevo, la película está dirigida por Timar Bekmambetov y protagonizada por Konstantin Khabensky en el papel de Antón Gorodetsky.

En fin, ¿que contará esta nueva peli? Pues no tengo ni idea, el combate entre Geser, señor del día, y Zabulón, señor de la noche, porque decir rey de la noche quedaría fatal, dará que hablar. Teniendo en cuenta que el chavalín raptado al final de la primera parte por Zabulón era el hijo de Anton, supongo que el personaje del pirado cazavampiros tendrá de nuevo algo sorprendente que mostrarnos. Para mi que el elegido de verdad va a ser el o algo así.

En fin, echadle un vistazo al trailer, botón derecho y guardad como, que vale la pena. Sobre todo mola ver que los FX siguen siendo curiosos y que las escenas del pasado vuelven a tener presencia y algo más. Genial una escena de un caballo atravesando un muro de un castillo… está que lo rompe.

Bueno, hay dos trailers:
– Trailer de baja calidad tomado de una televisión rusa.
– Trailer de mejor calidad tomado de no se donde.

Gracias a Twitch, una de las webs más molonas en cuanto a cine oriental y raro que te puedes encontrar!

La BBC se hace eco de una encuesta realizada por la revista de cine Total Film acerca de las películas de terror más terroríficas de la historia del cine. Está claro que es un tema muy particular, el término terrorífico es relativo en lo que al cine se refiere pero, podemos decir que en este top 10 están, sin lugar a dudas, muchas de las favoritas de la historia del cine moderno actual, refiriéndome a moderno a años 70 en adelante.

De la lista que paso a comentar a continuación he de decir que he visto todas las pelis menos un par de ellas, la última de la lista en particular no la he visto porque es una basura sobrevalorada, lo dejo claro en el comentario sobre la propia película.

1. The Texas Chainsaw Massacre (La Matanza de Texas, 1974) . Tobe Hopper debutó con esta adaptación libre de las perrerías del psicópata real Ed Gein, el film rodado con poco dinero fue impactante en la época. Recuerdo un par de escenas que me llamaron la atención y que me dejaron sobrecogido durante mucho tiempo, la primera aquella en la que uno de los títeres masacrados en el film asoma la cabeza en la casa de los matarifes para acto seguido recibir un martillazo en la cabeza que le deja seco, recuerdo el plano de cómo le temblaba el pie al tipo… escalofriante, luego era colgado de un gancho de carnicero, puff. La segunda escena chunga es aquella hacia el final del film en el que el chico que iba en silla de ruedas es sorprendido por Cara Cuero y su motosierra… menudo desaguisado montaba el salvaje, casi partía al medio la silla! Film agobiante seguido por dos secuelas de menor calidad, la segunda parte contó con FX del gran Tom Savini y con la participación de un Dennis Hopper armado hasta las cejas para acabar con la familia charcutera al completo, se dedicaban a hacer hamburguesas creo recordar.

2. Halloween (La Noche de Halloween, 1978) . La primera peli de terror del gran John Carpenter. Otro de los "serial killers" ficticios más afamados de la historia debutó en el cine de la mano del este gran director. Michael Myers se aplicó bien para ir acabando con jóvenes viciosillos, adoradores del sexo más teenager y de los porros. Jaime Lee Curtis se convirtió en una de las Scream Queens de la época y Donald Pleasence, en el papel del Dr. Sam Loomis, creó escuela. La escena de la percha en el ojo todavía me llama la atención y me da dolor verla. Seguida por un porrón de secuelas que al igual que a Jason Vorhees, el prota de Viernes 13 parte 2 en adelante, en la uno era la madre, convirtieron a Michael Myers en una sombra de lo que fue. Ahora da risa verle. La música de John Carpenter es, junto con la de casi todas su otras pelis, genial.

3. Suspiria (1977) . Dirigida por Darío Argento, el rey del Giallo italiano. Recuerdo ver esta peli en mi etapa amante del terror italiano de principios de los 90. En esa época pude hacerme, gracias a unas cuantas tiendas catalanas y valencianas (Van Helsing, Gorgon Video, la del tipo que editaba el fancine 2000 maníacos o Annabel Lee), con un motón de pelis de Darío Argento, Michele Soavi, Mario Bava, Lucio Fulci, etc. Disfruté como un enano… Suspiria cuenta la historia de una chica que va a una escuela de ballet europea, allí descubre que tras esa pantomima hay una sociedad de brujería bastante truculenta. De Darío Argento recomiendo todo El pájaro de las plumas de cristal, El gato de nueve colas, Rojo Oscuro, Phenomena, El Fantasma de la Ópera, Trauma. Todo.

4. Dawn of the Dead (Zombi, 1978) . George A. Romero y su saga de los zombis tenía que estar presente en esta lista. Quizás no sea la más terrorífica de las hasta ahora cuatro pelis que conforman esta saga. Prefiero la primera parte, La Noche de los Muertos Vivientes era más negativa, no había esperanza, los ánimos estaban caldeados, era más complicado, había traiciones y al final todo acababa mal. Zombi tampoco es la más gore, El Día de los Muertos si que era salvaje! La entrada final de los zombis en el bunker militar y la masacre que perpetran, sobre todo la escena del despiece de Joseph Pilato… sencillamente brutal. Personalmente me encanta Zombi, en ella Tom Savini muestra su calidad a la hora de hacer splatter. La música de I Goblin todavía no está superada. Un clásico pero no la más terrorífica.

5. The Shining (El Resplandor, 1980) . Basada en la obra homónima de Stephen King, el film de Stanley Kubrick cuenta la historia de la familia Torrance y de la locura que atrapa a un histriónico Jack Nicholson… "Here’s Johnny!" Digamos que si es terrorífica, muchas escenas rompedoras como la de los ascensores hemoglobínicos o la de la tipa en la bañera. Luego otro tanto de caretos que pasarán a la posteridad y de secuencias curiosas, la de la máquina de escribir era llamativa. Mira que ha dado que hablar el famoso REDRUM… Lo peor el lamentable doblaje español. En fin, había que darle salida a la chica.

6. Psycho (Psicosis, 1960) . Una de tantas obras maestras que Alfred Hitchcock tiene en su larga filmografía. Norman Bates, otro Ed Gein de la vida, era dirigido por su muerta madre, o más bien por su ya deformada mente, para ir matando a todo aquello que pervirtiera sus pensamientos. La música del Bernard Herrmann pasó a la historia, fabulosa, dinámica y casi tan buena como la de Vértigo o Con la muerte en los talones. Una obra maestra del cine de terror. El film fue destrozado en un remake de Gus Van Sant hace unos años… el comienzo de los remakes basura.

7. The Wicker Man (1973) . Esta no la he visto y no se cual es.

8. Rosemary’s Baby (La Semilla del Diablo, 1968) . Roman Polanski y su visión de la venida del hijo del diablo. Por dios! Que chungos eran los vecinos, que agobiante la puñetera casa, que cabrón el marido (interpretado por John Cassavetes) y que dulce Mia Farrow… quizás demasiado. Pasará a la historia la escena final cuando Rosemary se acerca a la cuna negra y observa los ojos de su hijo… son iguales a los de su padre. Al final no duda en acunarlo, si no pueden con ellos, únete!

9. Don’t Look Now (Amenaza en la Sombra, 1973) . Nicholas Roeg dirigió esta extraña, confusa y bizarra película… la escena del enano, la pantomima, Venecia… que rara por dios! Donald Sutherland y Julie Christie van de viaje a Venecia para tratar de olvidar la muerte de su hija. El encuentro con unas viejas videntes y la creencia de que hablan con el espíritu de la hija muerta llevará al matrimonio a un viaje de confusión.

10. Cannibal Holocaust (Holocausto Caníbal, 1980) Dirigida por Ruggero Deodato. Esta me he negado a verla. Cuando logré dar rienda suelta a mi adoración por el cine de terror y gore se hablaba poco de esta película, leí mucho sobre ella. Se contaban montones de leyendas urbanas, que si era real lo de la muerte de los periodistas, que si la escena de la tortuga que matan era verdadera,… En fin, nunca me atrajo el exceso gore aunque he visto montones de pelis de churrasco sangrante. A principios del 2000 hubo un reauge de esta sobrevalorada peli a raíz de su salida al video y DVD gracias a Manga Films, conocí a gente que se vanagloriaba de haberla visto montones de veces, que les encantaba, que no se que… luego no conocían a los grandes del genero. Marketing, modas e incultura.

En fin, faltan muchas, algunas generan dudas… supongo que todos tendremos ideas enfrentadas pero ¿cuáles son las mejores pelis de terror para vosotros?

Navegando por la red me he encontrado, gracias a la web Bloody-Disgusting, con la primera foto de rodaje / producción de Silent Hill, el film que dirige Christophe Gans basado en el famoso juego de videoconsola. Hace un tiempo hablé sobre esta película y sobre el director, del que me molan mucho las pelis que hace. El Pacto de los Lobos, Crying Freeman o H.P. Lovecraft Necronomicon (parte The Drowned) son pequeñas joyas a tener en cuenta. Ahora Silent Hill promete mucho, con 50 millones de dólares de presupuesto es la segunda "gran" producción de este director nacido en Antibes (Francia) después de la perfecta El Pacto de los Lobos, que costó unos 30 millones de euros, aunque esta era producción francesa al 100%, bueno franco-canadiense.

Luego me entero de que Neil Marshall, el genial director de Dog Soldiers o The Descent, va a tener su oportunidad con un buen presupuesto, al igual que Christophe Gans otros 50 millones de dólares, para hacer su primera coproducción americano-británica. El título será Doomsday y la historia se describe como un thriller futurístico de acción con tonos políticos situado en el norte de Inglaterra y Escocia. Habrá que verla porque Neil Marshall sorprende con cada trabajo que hace.

Para casi finalizar comentar que Zack Snyder comienza este mes el rodaje de la adaptación de 300, la obra gráfica de Frank Miller basada en la batalla de las Termópilas. Al ya comentado Gerard Butler se han unido otros como David Wenham (Faramir en el Señor de los Anillos), Dominic West, Rodrigo Santoro o Lena Headey. El rodaje será clavado al de Sin City, todo contra una pantalla verde y fondos generados por ordenador… confiemos en que no nos machaquen con esta nueva técnica!

Para rematar el post decir que Rick McCallum ha declarado que el futuro de Star Wars continúa en dos proyectos que tienen en cabeza Lucas: primero las series de animación de Star Wars que ya están en producción y la segunda, atención… las series no de animación! Pues si, Rick McCallum ha desvelado que Lucas tiene en cabeza contar que pasa entre el final del Episodio III y el comienzo del Episodio IV, muchos más personajes, mucho lado oscuro y montones de respuestas a los cientos de preguntas que tienen los fans.

Hemos tenido que esperar pero, dos semanas después de su estreno en todas España, La Tierra de los Muertos Vivientes ha llegado a Santiago de Compostela. Ayer acudimos a echar un vistazo a la continuación de la ya tetralogía de los muertos vivientes iniciada por el propio George A. Romero en 1968.

La película retoma el punto dejado en cada una de las películas de la saga, en este caso los muertos vivientes cada vez son más dominadores del mundo y los "vivos" conviven en una especie de ciudad muralla haciendo oídos sordos a lo que pasa en el exterior. Lo más interesante es ver como los propios vivos no hacen trabajo común para sobrevivir ya que se han establecido 2 clases sociales muy diferenciadas. Una primera clase vive en un edificio idílico lleno de comodidades y lujos como si nada estuviera ocurriendo en el exterior, lo que predomina y manda es el dinero. La otra clase está formada por los drogadictos, las prostitutas y todos aquellos que no pueden pagarse una estancia en la conocida torre Fiddler’s Green.

En medio de esto tenemos al protagonista y a su grupo de colegas, un equipo preparado para hacer incursiones en pueblos exteriores abandonados y poder recuperar alimentos, medicinas y demás. Frente a este debate de quien manda está el verdadero desencadenante del film que ya se vio en la genial El Día de los Muertos, si en la película de 1985 teníamos a Bub, un zombi al que instruían, y aprendía, como si del perro de Paulov se tratara, en esta película podemos observar los primeros atisbos de inteligencia en los muertos vivientes. En particular digamos que hay un único zombi capaz de pensar un poco, pero que con la capacidad que demuestra insta a sus colegas podridos a avanzar contra la ciudad de los vivos.

Pues eso, volvemos al tema de siempre y lo empeoramos un poco más, si una traición hace que todo se pueda desmoronar, añade un toque especial, en este caso la inteligencia de los muertos, y verás la que se monta. Hacía tiempo que no veía un gore en toda regla, quizás las versión del Dawn of the Dead de Zach Snyder tenga un punto similar a esta pero, hay que ser justo, el estilo establecido por Romero en los años 70 y 80 es inigualable. Gracias a dios ha contado con maestros de los FX como Greg Nicotero y Howard Berger, los miembros N y B de la KNB EFX Group. Da gusto volver a ver zombies desmembrados, mordiscos desgarradores, destripamientos en grupo y chorros hemoglobínicos de calidad. Luego hay que reconocer que el reparto es interesante, secundarios de cierta calidad como Dennis Hopper o John Leguizamo acompañan a desconocidos como Simon Baker o Robert Joy. Merecen una mención aparte la participación de la hija del director padre del giallo italiano Dario Argento, Asia Argento… sigue tan tremenda como siempre y el fabuloso guiño como muerto viviente del genial Tom Savini, vestido de motero como en el Zombi de 1978.

En definitiva, un cuarto clásico que pasa a engrosar la ya larga lista de films dirigidos por George A. Romero que, pese a tener 65 años, sigue tan fresco como las entrañas que muestra en sus mejores films.

Todos sabemos que uno de los mejores directores de cine de terror lleva desaparecido casi 5 años. Desde su última película como director, Fantasmas de Marte, John Carpenter se ha dedicado a producir remakes de sus films más clásicos como Asalto a la Comisaría del Distrito 13 o recientemente La Niebla y poner nombre en desgracias como las continuaciones de Vampiros.

Pero parece ser que ya iba siendo hora de que volviera por sus fueros y de que sus ansiosos fans pudiéramos disfrutar de sus singulares películas. John Carpenter ha decidido que el 2006 sea el año de su regreso!

Para comenzar con las noticias deciros que se está llevando a cabo uno de los proyectos más interesantes de los últimos tiempos en cuanto al mundo del cine de terror se refiere. La serie televisiva "Masters Of Horror" (Maestros del Horror) es una producción que junta a los mejores directores de cine de terror de los últimos años con las promesas actuales, el objetivo es que cada director realice uno de los 13 episodios y así recuperar el horror clásico de los años 80.

Tras la cámara estarán genios veteranos como George A. Romero, Dario Argento (episodio "Jenifer"), John Carpenter (episodio "Cigarette Burns"), Larry Cohen (episodio "Pick Me Up"), Don Coscarelli (episodio "Incident On and Off A Mountain Road"), Joe Dante (episodio "Death & Suffrage"), Stuart Gordon (episodio "Dreams In the Witch-House"), Tobe Hooper (episodio "Dance of the Dead"), John Landis (episodio "Deer Woman"), Mick Garris (episodio "Chocolate") o Takashi Miike y promesas como William Malone (episodio "Fair Haired Child") o Lucky McKee. Ellos serán los encargados de llevar a la pantalla guiones creados o adaptados de obras de autores de la talla de Clive Barker, Stephen King o H.P. Lovecraft entre otros.

Por lo tanto, después de este regreso a la pequeña pantalla, que además está en proceso de rodaje y que verá la luz el próximo 28 de Octubre en USA, se anuncian otras 2 producciones nuevas en el 2006 para el genial director de clásicos como Halloween, Golpe en la Pequeña China o La Cosa. Estas dos producciones son para el cine y se titularán Psychopath y The 13th Apostle.

Psychopath contará la historia de un ex agente de la CIA que se ve obligado a regresar al trabajo para poder atrapar a un asesino en serie que ha vuelto a actuar. Tras su retorno al cuerpo y después de algunas extrañas situaciones, el agente dudará de su propia salud mental… suena interesante. La segunda producción, titulada The 13th Apostle, contará la historia de un agente de policía de Pittsburg que tras una serie de violentos crímenes se verá obligado a hacer equipo con un corredor de bolsa para poder investigar los asesinatos. Todo esto le llevará a descubrir una trama de asesinatos en serie con base en la red… mmm un poco Fear dot Com, ¿no?

Tengo que reconocer que no me entusiasman mucho los argumentos de las pelis y que, a decir verdad, me parecen la misma película! En fin, tendremos que esperar para ver en que queda la cosa pero, lo que si está claro es que, John Carpenter ha regresado y podremos volver a disfrutar de sus geniales películas.

En las 2 últimas semanas me he llevado un par de sorpresas bastante desagradables que tienen como protagonista al "genial" director Sam Raimi. La primera noticia que me dejó perplejo fueron las directas declaraciones que hizo el fabuloso compositor Danny Elfman con respecto a su ruptura laboral con el famoso director. Parece ser que Sam Raimi se pasó con su implicación en el desarrollo del score (composición instrumental) de Spiderman 2, esto fue ya bastante complicado para Danny Elfman ya que no pudo aplicar del todo su estilo al resultado final, pero la gota que ha colmado el vaso ha sido su excesiva y opresiva pesadez en la composición de Spiderman 3, parece ser que Sam Raimi se pasaba de castaño oscuro y ha acabado provocando la salida del proyecto del genial compositor además de la ruptura de la relación de amistad que les unía desde hace más de 10 años. Danny Elfman ha trabajado con muchos directores a lo largo de su dilatada carrera, más de 55 películas, ha lidiado con mucha gente y los números uno de su lista de directores eran Tim Burton y Sam Raimi, parece ser que nunca más va a volver a trabajar con este último. Me parece sorprendente.

La otra noticia que me desagrada es la cada vez más comentada posibilidad de la realización de un remake de la fabulosa Evil Dead (Posesión Infernal), mira que lleva tiempo dando vueltas por la red esta noticia. No puedo entender a que viene esta afluencia de nuevas versiones de clásicos de terror de los años 70 y 80. Quitando el Amanecer de los Muertos de Zack Snyder, que me parece una buena película, ya estoy aborreciendo el remake de La Niebla de John Carpenter… ¿porque leches hacen esto? ¿A que viene recuperar un clásico del que han pasado poco más de 20 años desde que se realizó? Comprendo que La Guerra de los Mundos sea recuperada, los medios de los años 50 no tienen nada que ver con lo actual, comprendo que King Kong sea readaptada, la versión de los años 30 se merecía una revisión y la peli que en los 70 produjo Dino DeLaurentis era bastante flojita pero… ¿La Niebla?, ¿Posesión Infernal? En fin, esta última es sólo un proyecto del que cada vez se habla más, no en vano Sam Raimi lleva trabajando en el guión bastante tiempo y ya salen nombres para sustituir al insustituible Bruce Campbell, el mismo hace coñas con los nombres que suenan como ASHton Kutcher.

Soy de la opinión de que si las cosas han salido bien, ¿para que estropearlas? La saga Evil Dead tiene un hueco en el corazón de todo aficionado al gore de los 70-80, igual que Re-Animator, las pelis de Cronenberg, los film de Carpenter, el giallo de Argento o los zombis de Romero pero… ¿por qué quieren revisar todo? Sencillamente no hay ideas.

Continúa la adaptación al cine de novelas gráficas de cierto éxito y fuera del entorno de los sempiternos superhéroes. Si ya esperamos con impaciencia el estreno de Una Historia Violenta, dirigida por el "visceral" David Cronenberg, pronto se verá acompañada por 30 Days of Night. Tengo que admitir que no conocía esta obra, pero visto el argumento y visitada la web de su autor Steve Niles, podemos esperar un buen resultado… sustos, terror y gore en dosis aceptables. El film estará dirigido por el desconocido David Slade, así lo asegura la web de Steve Niles, y cuenta la historia de un pequeño pueblo situado en Alaska al que sorprende un extraño período de 30 noches consecutivas, no tardarán en producirse los sucesos anormales de rigor debidos a una… invasión vampírica que amenaza el lugar!

No quiero dudar de la originalidad de la obra pero tiene claras reminiscencias de Phantoms de Dean Koontz, historia de un pueblo bastante aislado que se ve asolado por una presencia sobrenatural.

Luego quiero decir que de Underworld, film del 2003, no tengo un recuerdo muy positivo, si cabe la idea era muy interesante y el bombo que le dieron a la peli fue atronador. Ahora que está en proceso de post producción la continuación del film, titulado Underworld Evolution, podemos ver que Kate Beckinsale sigue tan maciza como siempre y que ese traje que se gasta le queda de vicio. Este nuevo film cuenta algunos detalles de la batalla pasada entre vampiros y hombres lobo, y continúa con el resurgir de otro de los padres de los vampiros actuales después de la muerte de Víktor a manos del combinado Michael Corvin.

De X-Men 3 podemos decir que lo que comentamos sobre Multiple Man hace un tiempo se confirma con una foto del rodaje en Canadá… personalmente no es un personaje que me gustara demasiado, aunque será simpático ver a montones de tipejos vestidos de la misma guisa creando confusión a las autoridades.

Para finalizar quiero comentar que los cines en Santiago de Compostela son una auténtica basura! Es increíble que teniendo 3 multisalas, para un total de 19 pantallas, las películas se repitan más que el ajo y que además nos quedemos sin ver pelis como La Tierra de los Muertos Vivientes. Seis de esas salas hay que descontarlas porque son de un cine que pone pelis más independientes, menos mal que hemos podido ver The Descent, y producciones europeas, etc. Nos quedamos con 13 y nos bombardean con cagadas de la categoría de Embrujada (2 salas), Gigoló Europeo (2 salas) o Shark Boy y Lava Girl y pelis como Sr. Y Sra. Smith (2 salas). Por lo tanto ya sólo quedan 6! Ahora ponle la cuota de cine español requerido y descontamos otras 2, nos quedamos con 4. Los estrenos de esta semana son Stealth (2 salas) y 4 hermanos (1 sala), Cinderella Man sólo dispone de una sala y dos horarios factibles para un trabajador… en serio, es una pena.

Este fin de semana ha tocado ver algo de cine. Me alegra tener opciones de calidad, en las salas de cine, dentro del mundo de la ciencia ficción y del terror ajenas al generador de contenidos exclusivos que llega a ser Hollywood. El viernes acudimos a ver The Descent, la segunda producción con objetivos serios del británico Neil Marshall, y tengo que decir que me ha gustado. Tiene una primera media hora fabulosa que provoca tensión, agobio e incomodidad continua. A esto acompañan unos sustos que te dejan loco, como te descuides puedes acabar atizando a alguien un castañazo. Luego digamos que pierde ese impulso inicial, creo que comete el típico error de mostrarnos lo que no debe aunque, si lo piensas bien, si mantuviera ese ritmo toda la película acabaríamos todos desquiciados. Pues eso, llegado el punto pasa de ser una buena película de terror a ser una peli de terror regada por ingentes cantidades de hemoglobina fresca, huesos rotos en primer plano, cráneos machacados y violencia de supervivencia. Un Survival Horror puro y duro!

El director se dedica a hacer auténticas perrerías a los personajes, la gente del grupo con el que fui no paraba de comentar estos detalles con expresiones como "no me jodas" o "no puede ser" y, en todo momento, ves como la cosa se va poniendo muy difícil para las protagonistas del film. Tengo que reconocer que esperaba si cabe un poco más después de ver Dog Soldiers, el anterior trabajo de Neil Marshall, pero de todas formas y teniendo en cuenta que es un producto 100% británico vale más la pena que cualquiera de los muchos truños que me he echado a la espalda en las últimas semanas. Los efectos especiales son buenos, personal veterano que ha trabajado en producciones como Hellraiser I y II, Shaun of the Dead, Braindead, La Liga de los Hombres Extraordinarios o Land of the Dead han realizado un gran trabajo. La música tiene auténticas reminiscencias de la creada por Ennio Morricone para La Cosa.

La otra que he ido a ver ha sido Guardianes de la Noche. Personalmente me ha gustado, hay mucha gente que me ha comentado que nanai de nanai, que es una cagada y tal y tal. No puedo estar más en desacuerdo con ellos. Quizás tenga algunos momentos en los que se pierde y no sabes bien por donde va a recuperar el hilo del argumento, pero en ningún caso creo que sea un cristo de película, al final atas cabos y entiendes todo lo ocurrido. Hay que reconocer que tiene un estilo bastante particular, secuencias lentas en donde no llega a pasar nada y situaciones un poco forzadas, pero no por ello deja de estar bien la peli. La historia me ha gustado, queda claro el fondo de la trilogía y de cómo el Mal juega sucio pero con bastante inteligencia, muy típico en los enfrentamientos de este tipo. Echo en falta unos cuantos subtítulos debajo de los carteles que nos enmarca la cámara a lo largo del film, te dejan un poco perdido y no sabes si realmente tienen algún significado trascendente para la escena o simplemente ponen lo que en todas partes "Estación de Metro", "Entrada" o "Salida". Los efectos especiales son bastante potables, con muchísimo menos dinero han realizado maravillas en comparación con films como El Sonido del Trueno.

En fin, ahora toca esperar a la segunda parte y al desenlace final que será la tercera. Supongo que en lo que nos viene tocará un golpe de efecto por parte del bando perdedor en esta primera parte y la clásica victoria del bien sobre el mal pero, como son rusos los que hacen la peli, a lo mejor nos sorprenden con otro punto de vista diferente a lo que suele hacer Hollywood, siempre ganan los puñeteros buenos.