Sábado de relax, momento ideal para recuperar unas cuantas noticias que merecen ser rescatadas mientras me veo alguna película de terror.

Resulta bastante preocupante ver como un cineasta como Ben Wheatley comienza a adentrarse en el agujero negro del Hollywood mainstream… pero bueno, igual tenía que pasar, aunque cuesta entenderlo. El director detrás de films referentes como Kill List, Turistas (Sightseers), A Field in England, High-Rise o Free Fire, busca su hueco en el ahora, y tras ofrecernos una nueva adaptación de la icónica obra "Rebecca" de Daphne Du Marurier, y firmar el año pasado para hacerse cargo de Tomb Raider 2 con la molona Alicia Vikander, va ahora y cierra un contrato con la mismísima Warner Bros. que lo vincula a… a… a… a la muy innecesaria secuela de Megalodón (The Meg).

Pero dónde te metes Ben Wheatley… The Meg 2 no es tu estilo de cine

La noticia viene acompañada por el comentario de que mucho del "talento" creativo de Megalodón regresa, Jason Statham seguro que no falla, y los guionistas Dean Georgaris, junto a los hermanos Jon y Erich Hoeber. Hay que reconocer que el film de Jon Turteltaub, pese a ser una castaña inmensa, recaudó más de 530 millones, por lo que la secuela era un hecho. Pero lo de Ben Wheatley creo yo que no se lo imaginaban ni los peores agoreros. En fin, veremos qué sale de este acuerdo, si es que acaba por no cancelarse con el paso del tiempo y las habituales diferencias creativas entre productores y director.

Por otro lado tenemos a Aaron Taylor-Johnson sumándose a Brad Pitt en Bullet Train, adaptación de la novela japonesa "Maria Beetle" de Kotaro Isaka. Junto a Taylor-Johnson también están Joey King (Slender Man) y Andrew Koji (Snake Eyes: el origen). No se sabe nada más, pero se dice que el bueno de Aaron será uno de los 4 asesinos que se encuentran en el tren bala que da nombre al film. King es otra de los asesinos junto a Pitt. Se cuenta también que Scott Derrickson se hará cargo de The Black Phone, nuevo proyecto Blumhouse. "The Black Phone" es un relato de Joe Hill en el cual un niño es secuestrado por un hombre y retenido en un sótano donde hay un teléfono que no sirve para nada, pero que sorprendentemente recibe llamadas de los muertos. Este "detalle" será utilizado por el chaval para hacer frente al secuestrador. La adaptación está en manos de C. Robert Cargill.

Y para terminar Michael B. Jordan salta a la producción del cine comiquero con Static Shock, adaptación al cine de los personajes de "Static", una serie comiquera nacida en 1993 y héroe minoritario de un sello independiente de DC Comics. Ni idea.

Entramos en un nuevo fin de semana, merecido, con idea de descansar, pasear lo que se pueda, disfrutar de la lluvia y aislarse de todo que suponga pandemia, tristeza y malestar. Decorando la entrada las dos portadas del último número de Empire, dedicado a la gloria bendita que promete ser Escuadrón suicida (The Suicide Squad) de James Gunn. Están todos, y se agradece ver a Margot Robbie como Harley Quinn, Idris Elba como Bloodsport, Joel Kinnaman como Rick Flag, Jai Courtney como el Capitán Boomerang, Nathan Fillion como T.D.K., Michael Rooker como Savant, Pete Davidson como Blackguard, John Cena como Peacemaker, David Dastmalchian como Polka-Dot Man, Sean Gunn como Weasel, Flula Borg como Javelin, Steve Agee como King Shark, Daniela Melchior como Ratcatcher II, Mayling NG como Mongal y Peter Capaldi como The Thinker. Todos acompañan a Gunn, director, si bien no vemos a Viola Davis como Amanda Waller o Alice Braga como SolSoria entre otros…

Una de las portadas de Empire dedicadas a Escuadrón Suicida

Resulta que Kurt Wimmer, el director de la magnífica Equillibrium y de la nefasta Ultravioleta (Ultraviolet), regresa con una de Stephen King debajo del brazo… una nueva adaptación de "Los niños del maíz". Esta nueva Children of the Corn incorpora a Elena Kampouris, Kate Moyer, Callan Mulvey y el veterano Bruce Spence (el del "helicóptero" de Mad Max 2, el guerrero de la carretera). Cuentan que no tiene que ver casi en nada con el film de 1984, y que la nueva adaptación jugará más con una idea diferente… describirá los eventos que llevaron a la masacre de los adultos de un pequeño pueblo de Nebraska por sus hijos, después de que la irresponsabilidad de los adultos arruinara la cosecha y el futuro de los niños. ¿Echaremos de menos a Isaac y su colega Malaquías?

Otra de las portadas de Empire dedicadas a Escuadrón Suicida

Y rizando el rizo, se ve que Joe Manganiello se une al reparto de Zack Snyder’s Justice League para ampliar su participación como Deathstroke. La verdad, algo debe haber. Crucemos los dedos porque la idea molaba un huevo. También tenemos al azote Simon Kinberg como enésimo encargado de escribir un guión y producir una nueva versión cinematográfica de Battlestar Galactica. El proyecto viene y va en Universal de cuando en cuando, Lisa Joy, esposa de Jonathan Nolan, ya lo intentó en 2016 con Francis Lawrence como posible director… ajo y agua, Bryan Singer ya probó suerte en sus mejores años, 2009 más o menos, pero caca de la vaca. Otros guionista tampoco cuajaron, como Jack Paglen en 2014. Y ya está por hoy.

No hace mucho se anunció que Álex de la Iglesia había cerrado un acuerdo con Sony Pictures, a través de su compañía Pokeepsie Films y Amazon Prime Video, para la coproducción de películas de género de terror y suspense que iban a dar forma a una colección de films con De la Iglesia como anfitrión. Resulta que hoy el plan se pone en marcha anunciándose el primer proyecto de este sello conocido como The Fear Collection: hoy se presenta Veneciafrenia. Aquí el cartel…

Primer póster de Veneciafrenia

A los mandos el propio Álex de la Iglesia, guión de este y el habitual Jorge Guerricaechevarría. En el reparto están Ingrid García Jonsson (Sweet Home), Silvia Alonso (Durante la tormenta), Cosimo Fusco ("30 Monedas"), Enrico Lo Verso (Hannibal) y, redoble de tambores, ¡Armando di Razza!, el mítico Cavan de El día de la bestia. La sinopsis reza lo siguiente…

En la naturaleza existe vínculo indisoluble entre la belleza y la muerte. El ser humano, deudor de su entorno, imita lo que observa. Como mosquitos atraídos por el faro más brillante, los turistas están apagando la luz de la ciudad más hermosa del planeta. La agonía de las últimas décadas ha desatado la ira entre los venecianos. Para frenar la invasión, algunos se han organizado, dando rienda suelta a su instinto de supervivencia. Nuestros protagonistas, un sencillo grupo de turistas españoles, viajan a Venecia con la intención de divertirse, ajenos a los problemas que les rodean. Allí se verán obligados a luchar por salvar sus propias vidas.

¿Un survival horror en Venecia? ¿En serio? Compro. De regalo la primera imagen de Tom Holland como Nathan Drake en Uncharted. Acompaña a la imagen del actor una de un objeto místico que seguro Aquaman aprobaría. Desde luego la pinta de Holland recuerda a la de Drake, la pose, etc.

Nathan Drake hace años

Objeto místico digno de Uncharted

Para terminar os dejo con el nuevo trailer de Run, film de terror de Aneesh Chaganty (Searching) con Sarah Paulson encarnando a una madre sobreprotectora… muy sobreprotectora. Sufriendo la enfermiza insistencia y trastornado control de la Paulson la debutante Kiera Allen, en silla de ruedas pero, aparentemente, no por gusto.

Y digno de no se me ocurre qué, trailer de Skylin3s, el capítulo final en la trilogía de invasión extraterrestre Skyline que se puso en marcha con los hermanos Colin y Greg Strause, y que fue continuada por Liam O’Donnell en Beyond Skyline. Ahora llega esta Skylin3s, otra vez O’Donnell. Pinta, y ya está, ahora de la tierra nos vamos al espacio, a lo Alien pero en barato o muy barato.

Varios estudios comienzan a ocupar puestos en 2021 para sus actualmente aplazados estrenos. Por ejemplo Cazafantasmas: más allá (Ghostbusters: Afterlife) de Jason Reitman ha encontrado hueco en el 11 de junio del 2021, si bien previamente quería ser estrenada en marzo de ese mismo año. Este nuevo "ajuste" no es que augure nada bueno, pero es lo que hay. Acompañando a los nuevos Cazafantasmas, Candyman de Nia DaCosta será estrenada el 27 de agosto del año que viene… de junio a agosto, pero de años diferentes. Si es que todo esto es un maldito infierno. Para terminar indicar que la secuela a No respires (Don’t Breathe) verá la luz el 13 de agosto, un par de semanas antes de Candyman. Ración doble de terror por lo tanto para el verano que viene. Regresa Stephen Lang como el protagonista con, esta vez, Rodo Sayagues a los mandos (mientras que Fede Alvarez se queda en la silla de producción junto a Sam Raimi).

Cartel de Boys From County Hell

Completamos con el dato de que parece ser que Jared Leto tendrá presencia en… Zack Snyder’s Justice League de HBO Max. Por ahora no hay nada oficial, pero el dato está ahí… quién sabe. De tema comiquero comentar que MGM ha adquirido los derechos de la propiedad comiquera "Mercy Sparx", de Josh Blaylock para Devil’s Due Publishing, y ha encargado a un tal Nick Shafir la escritura del guión. El personaje principal, la Mercy, es un demonio femenino enviado desde el infierno a la Tierra en una misión que debe completar mientras se esconde entre los humanos. Ya en la Tierra nuestra Mercy tiene una crisis existencial, y comienza a ver la zona gris que existe entre el bien y el mal. Esto la obligará a elegir su lugar dentro de esa zona al tiempo que ve como la misión que le encomendaron se compromete. Serie macarra y malota.

"Mercy Sparx"… tal cual

Esta noche / madrugada dicen que tendremos el primer trailer de la nueva The Texas Chainsaw Massacre. Secuela directa al clásico de Tobe Hopper, cuenta con David Blue Garcia a los mandos, casi debutante, guión de Chris Thomas Devlin, debutante completo, pero producción de Fede Alvarez y Rodo Sayagues, los mismos de la asfixiante No respires (Don’t Breath) y el muy pero que muy notable remake Posesión Infernal(Evil Dead). Con la web activa de la web, en texaschainsaw.com, protagonizan Elsie Fisher ("Castle Rock"), Moe Dunford ("Vikings"), Jacob Latimore (El corredor del laberinto) o Sarah Yarkin (Feliz día de tu muerte 2). Por ahora poco más… muy atentos que salpicará seguro. Ah, el cartel genial.

Primer poster de la nueva The Texas Chainsaw Massacre

Por otro lado tenemos un par de nuevos proyectos para ese futuro incierto. Jake Gyllenhaal, Denis Villeneuve, Lisa Joy y Jonathan Nolan, madre mía, su unen para llevar a HBO una serie limitada que adaptará "El heredero" de Jo Nesbo. La obra se centra en Sonny Lofthus (personaje que encarnará Gyllenhaal), un tipo cuya carrera delictiva empezó al morir su padre, un policía corrupto. Aparcó entonces su brillante porvenir para abrazar el crimen organizado. El precio que cobra ahora por cumplir condena en silencio es el acceso a mercancías que entran en la prisión de alta seguridad de Staten. Los reclusos también ven en él a una figura sanadora, es su más íntimo confesor. Pero en torno a Sonny hay montada una formidable espiral de corrupción que lo mantiene narcotizado. Pero cuando descubre la verdad sobre el suicidio de su padre y los interrogantes que nunca se cerraron, buscará la manera de salir de Staten. Tras fugarse, solo desea venganza. Sabe demasiado sobre demasiada gente. Perseguirá a quienes causaron la caída de su padre, sin descanso, desde los bajos fondos a las altas esferas policiales. Pero a él también lo persiguen demasiados enemigos. Son dos las preguntas: quién lo alcanzará primero y qué hará él cuando se vea acorralado. Lo dicho, Gyllenhaal protagoniza, Villeneuve dirige, estos dos juntos a Nolan y Joy producen. Lenore Zion ("Channel Zero" o "Ray Donovan") será la showrunner.

Por otro lado el bueno de Jamie Foxx no para y ahora protagonizará Day Shift, película sobre un cazador de vampiros que va dirigir el debutante JJ Perry. Producen Chad Stahelski y Jason Spitz, al menos un valor más para el proyecto si tenemos en cuenta que lo que hace Netflix suele ser… irregular. En la película Foxx encarnará a un padre trabajador que sólo quiere darle una buena vida a su hija de 8 años. Pero su mundano trabajo de limpieza de piscinas en el Valle de San Fernando es una fachada para su verdadera fuente de ingresos: la caza y la matanza de vampiros. Buff, tremendamente original. Idea original de Tyler Tice, guión final de Shay Hatten (John Wick: Capítulo 3 – Parabellum o Army of the Dead).

Para terminar una muy curiosa noticia. El creador de la muy genial y tristemente cancelada "Esta mierda me supera" ("I Am Not Okay with This"), Jonathan Entwistle, ha sido fichado para diseñar y dirigir el relanzamiento de los "Power Rangers" en cine y televisión. Entwistle será el director de orquesta de un universo de historias conectadas que tenderá un puente a través de múltiples plataformas… vamos, lo mismo que el MCU o el universo Star Wars gracias a Disney+. El pasado de la marca se viste de desastres como Power Rangers de Dean Israelite, 2017, o Power Rangers: la película (Mighty Morphin Power Rangers: The Movie) de Bryan Spicer, 1995. Pues nada… ahí estamos. Y ahí estamos también con "Willow", que ha recibido luz verde por parte de Disney+ con Jon M. Chu como director, y contando de paso con Ron Howard como producto ejecutivo, amén de Jonathan Kasdan (Han Solo) como guionista. La serie introducirá nuevos personajes al reino de Tir Asleen, pero dando la bienvenida a su héroe original, Willow Ufgood, interpretado una vez más por Warwick Davis.

Hace un rato se ha podido ver en el Festival de Sitges 2020 la rusa Superdeep (Kolskaya sverhglubokaya) de Arseny Sukhin, una de ciencia ficción / terror escrita por Sergey Torchilin, protagonizada por Milena Radulovic, Nikita Dyuvbanov y Vadim Demchog, y basada en aparentes hechos reales ocurridos en el círculo ártico, y más concretamente a 12.000 metros bajo tierra, en el conocido como Pozo Superprofundo de Kola (KSDB) o SG-3, nombre que recibe un proyecto de prospección científica de la URSS para profundizar en la corteza terrestre… una barbaridad que sólo se le puede ocurrir a la tierra madre Rusia.

Milena Radulovic plantando cara a los terrores de Superdeep

En fin, el embargo para hablar de ella ya ha terminado… al tema. En la historia contada en Superdeep nos situamos en 1984, pocos meses después de la apertura del pozo Kola, los científicos que allí trabajan registran voces y gritos de origen desconocido… estos sonidos de ultratumba llegan desde lo más profundo del pozo. El laboratorio se cierra, como es menester, y un equipo de investigación de emergencia, dirigido por una científica llamada Anna (Radulovic), y un jefazo militar calvo, es enviado para averiguar lo que esconde el pozo más profundo del mundo. Sacando provecho de una escenografía real muy sobresaliente, Sukhin hace una curiosa mezcolanza, fusionando la habitual paranoia presente en el terror psicológico, paladeando también el terreno de Alien, el octavo pasajero (Alien), aunque siendo en realidad una película de virus que a golpe de truculencia física, deformación y transformación, nos recuerda en parte a la reciente Aniquilación (Annihilation). En tiempos del COVID-19 que algo más viejo que los hongos o el mismísimo moho haga estos estragos no levanta mucho el ánimo.

Miles de referencias plagan Superdeep

Superdeep es indudablemente curiosa, pero también arrítmica, lenta, por momentos digna de teatrillo y, supongo que por el propio estilo de narrar ruso, especialista en sacarte todo el rato de la historia. Hay momentos que no pegan ni con cola… ¿en serio ese final es necesario? Pero sí, se puede ver, pero sobre todo para disfrutar de su tercer acto, altamente grotesco y plagado de barbaridades corpóreas dignas de ser vistas en La Cosa (The Thing) de Carpenter, y para valorar que estos rusos tienen buenos medios e ideas molonas que con otra sensibilidad cinematográfica podrían hasta dar como resultado un producto notable. Aunque es pesadita de narices, ni tan mal Superdeep.

Cartel ruso de Superdeep

Sin anestesia llega The Empty Man. Cuando un grupo de adolescentes de un pequeño pueblo del medio oeste comienza a desaparecer misteriosamente, la gente del lugar cree que es obra de un ser salido de una leyenda urbana y conocido como "El hombre vacío". Un policía retirado investiga y trata por dar sentido a las historias, descubriendo a un grupo secreto que intenta convocar a una entidad mística y terrorífica.

20th Century Fox en pleno desmantelamiento tenía esta película guardada, ahora Disney, su propietaria, sorprende anunciando el estreno de The Empty Man, film de David Prior que adapta una novela gráfica de Cullen Bunn publicada en USA bajo el sello Boom! Studios (no sé si está editada en España). James Badge Dale (Infiltrados), Marin Ireland (Comanchería), Stephen Root ("Perry Mason") o Joel Courtney (¡el protagonista de Super 8 casi una década después!) protagonizan. Supura Candyman, supura Slenderman, supura todo lo que tenga man y que sea de terror. Las leyendas urbanas siempre molan.

Cartel de The Empty Man… in The Empty Cinema

La verdad, no sé qué es peor, si el trailer de Monster Hunter en si, o el trailer ya doblado. Sonido lata, un tête à tête entre los músculos de Milla Jovovich y los de Tony Jaa, generalidades por todas partes. Si es que no se deja nada a la imaginación, sobre todo con esos segundos finales… ¿en serio? La sinopsis oficial reza lo siguiente…

Detrás de nuestro mundo, hay otro: un mundo de peligrosos y poderosos monstruos que reinan en su dominio con una ferocidad mortal. Cuando una inesperada tormenta de arena transporta a la teniente Artemis (Milla Jovovich) y a su unidad (TI Harris, Meagan Good, Diego Boneta) a un nuevo mundo, los soldados se sorprenden al descubrir que ese desconocido y hostil entorno es el hogar de enormes y aterradores monstruos que son inmunes a su potencia de fuego. En su desesperada batalla por la supervivencia, la unidad se encuentra con un misterioso cazador (Tony Jaa), cuyas habilidades únicas le permiten plantar cara a las peligrosas criaturas. A medida que Artemis y el cazador ganan confianza, ella descubre que él es parte de un equipo liderado por el Almirante (Ron Perlman). Enfrentándose a un peligro tan grande que podría amenazar con destruir su mundo, los valientes guerreros combinan sus habilidades únicas para unirse en la última batalla.

En fin, un completo despropósito. Paul W.S. Anderson sigue sin levantar cabeza… pena de aquellos tiempos de tremenda imaginación y originalidad encabezados por la grandiosa Horizonte Final (Event Horizon). Quién lo recuperara.

Y si, doblado es peor… Monster Hunter encima adelanta su estreno al 4 de diciembre.

Cartel de Monster Hunter… el cartel para España es de chiste ya

Y nada mejor que enfrentar a Monster Hunter con Jiu Jitsu, esa película de la que hace una semana vimos su primer cartel. Alain Moussi, Frank Grillo, Juju Chan, Tony Jaa y… Nicola Cage, todos controlados por Dimitri Logothetis, director de grandes joyas como Kickboxer: Retaliaton. El tema es que Jiu Jitsu va por donde tiene que ir, la serie B bordeando la Z más auténtica. Un puñetero rip-off en toda regla de Depredador (Predator), con un grupo de expertos en artes marciales enfrentados a un ser de otra dimensión / espacio exterior que se dedica a darles tortas y caza. Cage juega su mejor juego y se transforma en una especie de Obi-Wan Kenobi con destellos del Raiden de Christopher Lambert en Mortal Kombat y aroma al Ramirez de Sean Connery en Los Inmortales (Highlander). ¿Nuevo film de culto? Cage es una parodia de si mismo, este trailer no deja de demostrarlo.

Para rematar un par de breves. Sarah Shahi se une a Dwayne Johnson en Black Adam de Jaume Collet-Serra, New Line / DC Films. En la película, la Shahi interpretará a una profesora universitaria y luchadora por la libertad que lidera la resistencia en Kahndaq. Recordemos que Aldis Hodge será Hawkman y Noah Centineo Atom Smasher.

Carteles de Psycho Goreman (ahora en Sitges) y Come Play

Ah, de regalo se puede ver completo el documental "Tremors: Making Perfection", donde Kevin Bacon, Michael Gross, S.S. Wilson, Brent Maddock, Ron Underwood, Alec Gillis y otros hablan sobre el icónico film de terror y risas de mediados de los ochenta. Una de esas joyas que todos hemos visto. Temblores (Tremors) mola.

Si uno quiere pasar un rato simpático viendo una peli de terror a lomos de mucho humor negro y un motón de homenajes al cine de terror y sus variopintas disciplinas, nada mejor que echar un vistazo a la divertida Vicious Fun, film pergeñado por Cody Calahan, director que ya estuvo en Sitges presentando la normalita Antisocial en el 2013, y que nos introduce en una historia diferente.

Joel, el protagonista de Vicious Fun

Escrita por el debutante James Villeneuve, supongo que nada que ver, nos introduce en la historia de Joel, Evan Marsh (¡Shazam!), un ácido crítico de cine, podría pasar por blogger, especializado en el género de terror que, por avatares de la vida, acaba en medio de un grupo de terapia para asesinos en serie. Este es el original punto de partida de Vicious Fun, y desde este instante el bueno de Joel tendrá que apañárselas como puede para plantar cara al grupo de matarifes encarnados por Ari Millen, Julian Richings (El hombre de acero), Robert Maillet (el gigante de Pacific Rim o "The Strain") y Sean Baek ("Killjoys"), contando con la ayuda de Carrie, Amber Goldfarb ("Helix"), una del clan que tiene mucho más que decir. Ah, y en medio del fregado el siempre molón David Koechner (Cheap Thrills, Piraña 2 3D o Krampus: Maldita Navidad). Resulta que Vicious Fun se mueve a ritmo electro, con mucho aroma años 80 y luces de neon, Calahan y Villeneuve se sacan de la manga un buen paquete de referencias a iconos del género como la saga Viernes 13, obras de culto como American Psycho, o revistas míticas como Fangoria, todo regado con generosas dosis de hemoglobina, algún que otro miembro amputado y mucho absurdo por minuto. Muy recomendable.

Genial cartel de Vicious Fun

Una de esas que prometían entretener durante la celebración del Festival de Sitges era Península (Train to Busan 2: Peninsula), secuela a lo apocalipsis zombie definitivo de la muy entretenida y original Train to Busan (Busanhaeng)… ambas de Sang-ho Yeon.

Pero todo lo que fue Tren a Busán hace unos años es justo todo lo que no es esta su secuela Península. Personalidad propia tiene, como elemento mezclador durante sus cerca de dos horas de estilos tan diversos como persecuciones a lo Fast and Furious, un rescate survival cercano al disfrutado en 1997: Rescate en Nueva York (Escape from New York), una sobrecarga de zombis como las imperativas de Guerra Mundial Z (World War Z), bandas de matones en el páramo a lo Mad Max: más allá de la Cúpula del Trueno (Mad Max Beyond Thunderdome) y drama… mucho drama al son de piano, guitarra española y violín del que genera empatía cero (y más con ese guión de corta pega que ni con cola). Pero claro, es sabido que no todo en el campo de los zombis es orégano, y poco ayuda también el reparto de esta secuela, que reconozcámoslo tampoco es que destaque como sí lo hicieron Dong-seok Ma o Yoo Gong en aquel escalofriante y agónico viaje a Busán. Península entretiene más o menos, aburre otro tanto, y se pasa dramatizando hasta el extremo un tercer acto que hace perder toda esperanza de que podamos ver un nuevo viaje al infierno apocalíptico en el que han convertido esa Corea. Pone nervioso su protagonista, el permanentemente triste Gang Dong-won (Illand: La brigada del lobo). En fin, vista una vez… nunca más.

Uno de los carteles de Península