Tras una noche de San Juan dedicada a disfrutar de una merecida cachela en tiempos aciagos, vamos a darle un pequeño repaso a las últimas noticias, algunas interesantes.

El mundillo del terror está de enhorabuena. Lionsgate ha dado el sí quiero a The Culling, una idea de Stephen Herman que dirigirá David F. Sandberg. Sandberg producirá ya de paso la película junto a su esposa Lotta Losten y su sello Mångata. En The Culling un preocupado sacerdote se confina en una cabaña remota en medio del bosque donde intenta hacer una última resistencia contra el demonio que aterrorizaba a su familia cuando era niño. Mola. Por otro lado la franquicia V/H/S regresa con V/H/S 94, un regreso que significa mucho más, ya que es un regreso a sus raíces. Al frente del plan está David Bruckner (The Night House, El ritual, The Signal o Southbound), director que ha fichado recientemente para dirigir el remake de Hellraiser en manos de Spyglass. Bruckner ha escrito y producirá V/H/S 94. Junto a Bruckner estarán los de Radio Silence, productores de V/H/S, Southbound y, ahora, directores de la nueva secuela de Scream. Entre los directores de este retorno a la saga estarán Simon Barrett (Tú eres el siguiente o The Guest), el mago del terror indonesio Timo Tjahjanto (Macabre y May the Devil Take You / Sebelum Iblis Menjemput) y la recién llegada Chloe Okuno. Tampoco pinta nada mal.

Un nuevo póster de Relic, film de terror a seguir

Vamos ahora con una retahíla de trailers. Primero el de "La Fundación" ("Foundation"), una de las mayores apuestas de Apple TV+ que adapta la icónica saga literaria de Isaac Asimov con David Goyer, Josh Friedman y Skydance Television gestando el proyecto. En 2021 veremos a Jared Harris como Hari Seldon, un genio que predice la caída del imperio que reina Hermano Day (Lee Pace) emperador de la galaxia y némesis declarada de Seldon. En otros papeles Lou Llobell como Gaal; Leah Harvey como Salvor; Laura Birn como Demerzel; Terrence Mann como Hermano Dusk; y Cassian Bilton como Hermano Dawn. Apunta bien, un derroche de medios y mucha espectacularidad. Un proyecto que de una y otra forma ha tardado en hacerse realidad muchos años (que le pregunten a Roland Emmerich).

También tenemos nueva apuesta dentro del terror, la ciencia ficción y el documental, y que recupera famosa serie de los ochenta "Misterios sin resolver" ("Unsolved Mysteries"), la presentada por Robert Stack. Los creadores de la serie original se han unido a los productores de "Stranger Things" para que tratemos de resolver los nuevos enigmas que nos proponen en este renacimiento. Curiosa.

Y otro trailer más de Antebellum, la historia de la exitosa autora Verónica Henley (Janelle Monáe) que se verá atrapada en una horrible realidad de la que deberá descubrir el alucinante misterio antes de que sea demasiado tarde para escapar de ella. El proyecto estaba previsto para ser estrenado en abril, pero Lionsgate lo aplazó a agosto. Sigue siendo todo bastante misterio y rollo raro. La película ha sido dirigida por Gerard Bush y Christoper Renz y cuenta también con Marque Richardson II, Eric Lange, Jack Huston, Kiersey Clemons o Jena Malone entre otros.

Para terminar trailer de Greenland, una de ciencia ficción y catástrofes protagonizada por Gerard Butler y Morena Baccarin. En Greenland una familia lucha por su supervivencia mientras un cometa amenaza destruir la Tierra. John Garrity (Butler), su esposa Allison (Baccarin), y su joven hijo Nathan hacen un peligroso viaje hacia su única esperanza de santuario. En medio de aterradoras noticias sobre ciudades de todo el mundo arrasadas por los fragmentos del cometa, los Garrity experimentan lo mejor y lo peor de la humanidad mientras luchan contra el creciente pánico y la anarquía que los rodea. A medida que la cuenta atrás para el apocalipsis global se acerca a cero, su increíble viaje culmina en un desesperado y último minuto vuelo a un posible refugio.

Para terminar comentar dos cosas. Primero un remake de Twister, con Joseph Kosinski a los mandos. Madre mía para lo que lo hemos quedado. ¿En serio nos merecemos un remake de Twister? ¿Es posible crear una catástrofe más grande sin acabar en el lado oscuro que ha patentado el rey de las catástrofes Roland Emmerich? En fin, Kosinski, su pasado le observa con desesperación: TRON: Legacy, Oblivion, Héroes en el infierno (Only the Brave) y veremos Top Gun: Maverick. Por el otro lado Colin Trevorrow ya tiene nuevo desafío tras Jurassic World: Dominion. Se llama Atlantis y está basado en una historia ideada por el propio Trevorrow y Matt Charman (El puente de los espías), aunque el guión será de Dante Harper (Alien: Covenant). No se sabe nada de la historia, pero se comenta que a diferencia de las anteriores encarnaciones de la mítica ciudad como reino subacuático, la Atlántida de Trevorrow estará situada en un continente perdido en el Océano Índico entre África, India y Oceanía.

Acaba de llegar el trailer final de The King’s Man: La primera misión (The King’s Man). Al tiempo que el grupo de peores tiranos y mentes maestras criminales de la historia se reúnen para planear una guerra mundial que acabará con la vida de millones de seres humanos, un único hombre correrá contra el tiempo para tratar de evitar sus maquiavélicos planes. Así nació la agencia de inteligencia "The King’s Man".

Dirige Matthew Vaughn tomando como referencia el cómic de Mark Millar y Dave Gibbons que tan molonamente adaptó en Kingsman: Servicio secreto (Kingsman: The Secret Service), aunque con una primera secuela no tan perfecta titulada Kingsman: El círculo de oro (Kingsman: The Golden Circle). Ahora es momento de una precuela con un reparto primeros espadas como son Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode, Stanley Tucci, Harris Dickinson, Daniel Brühl, Djimon Hounsou o Charles Dance. Lo que más me flipa, y al igual que la primera película, es ver a un tipo aparentemente tan estirado como Ralph Fiennes, en la otra era Colin Firth, demostrando ser un maestro del combate.

Cartel final de The King’s Man, en septiembre en cines (si nada lo impide)

Zack Snyder’s Justice League… el teaser…

Ya tenemos trailer de The Rental, el film de suspense y terror de Dave Franco, debuta, y que nos contará el periplo de dos parejas, Alison Brie ("Community") y Dan Stevens (The Guest) por un lado y Jeremy Allen White ("Shameless") y Sheila Vand (Una chica vuelve a casa sola de noche) por el otro, cuando se van de escapada a una casa al lado del océano. Lo que partirá siendo una sospecha sobre el casero, encarnado por Toby Huss ("Halt and Catch Fire"), acabará convertido en algo mucho más siniestro, ya que los secretos mejor guardados quedarán expuestos y los cuatro viejos amigos harán frente a una realidad completamente nueva. No queda nada claro de qué va el tema… y eso es bueno. Se estrena a finales de julio.

Cartel de The Rental, espero el trailer con ganas

Y si, esto que os pongo aquí es el trailer de Deep Blue Sea 3… estáis leyendo bien, DEEP BLUE SEA 3. A los mandos John Pogue (director del fiasco El estigma del mal, y guionista de cosas como U.S. Marshals o The Skulls), protagonizando gente tan desconocida como Tania Raymonde (ojo, la Alex Rousseau de "Perdidos"), Nathaniel Buzolic, Emerson Brooks, Bren Foster (que no Ben Foster) y Reina Aoi. ¿Qué nos espera? Pues tiburones asesinos, con trozos de Samuel L. Jackson entre los dientes y cambio climático. Ah, y frases típicas previas a palmar deglutido.

Sí, esto sale en el trailer de Deep Blue Sea 3

Para terminar os dejo con el trailer de "Maldita" ("Cursed"), serie de Netflix que reinventa la leyenda Artúrica contada desde el punto de vista de Nimue (encarnada por Katherie Langford). Aventuras de Frank Miller, el mismo, y Thomas Wheeler. En "Maldita" una joven hechicera llamada Nimue se cruzará en el camino de un joven Arturo en su búsqueda de una poderosa y antigua espada… y giro de 180 grados. Demasiado teenager para mi gusto pese a todo ese slow motion del que hace gloria el trailer de presentación. Si lo pones a velocidad normal de los 1:12 minutos fijo que te lo pules en 30 segundos.

Cartel de "Maldita"

Estas cosas funcionan, y más en tiempos de controversia, de lucha, y de enfrentamiento social. La gente del nuevo Candyman, Nia DaCosta y Jordan Peele al frente, presenta una especie de trailer donde las marionetas y la papiroflexia toman protagonismo, además del momento. Ya lo comenta la propia DaCosta, Candyman es un film que se encuentra en la intersección de la violencia blanca y el dolor negro presentando en realidad a mártires involuntarios. La película habla sobre las personas que eran, los símbolos en los que los convertimos, los monstruos que nos dijeron que fueron. Candyman, Candyman, Candyman, Candyman, Candy…

Trailer de "Warrior Nun", adaptación del manga de Ben Dunn del casi mismo nombre (originalmente era "Warrior Nun Areala"). El manga cuenta la historia de Ava, una joven de 19 años que descubre que es parte de una antigua orden encargada de luchar con los demonios que existen en la tierra. Al frente Alba Baptista en el papel protagonista de Ava, la menos conocida Toya Turner como Shotgun Mary, el español Tristan Ulloa como el Padre Vincent, líder de la Orden de la Espada Cruciforme, Thekla Reuten como Jillian Salvius, Kristina Tonteri-Young como la Hermana Beatrice, Lorena Andrea como la Hermana Lilith y Emilio Sakraya. Vamos, que salvo Ulloa, y la participación de Joaquim de Almeida, no se conoce a nadie. Hora del avance. La serie llega el 2 de julio, Dios nos coja confesados.

Cartel de "Warrior Nun"… veremos

Para terminar indicar que Joe Cornish y John Boyega se han sentado para hablar de una posible secuela de la maravillosa Attack the Block, y parece ser que hay ideas comunes sobre la mesa… quién sabe. Por otro lado Elijah Wood encarnará al analista del FBI Bill Hagmaier, que se pasó 5 largos años hablando con el asesino en serie Ted Bundy mientras este estaba en el corredor de la muerte. Titulada No Man Of God, produce Scott Derrickson junto a SpectreVision y XYZ. Y Legendary se ha hecho con "Devolution" de Max Brooks. La obra es un nuevo acercamiento a la historia del Bigfoot contando la historia de supervivencia de un científico tras el ataque de la criatura Sasquatch. La describen como "parte narrativa de supervivencia, parte cuento de terror sangriento, parte viaje científico a los límites entre la verdad y la ficción". Mola.

Marzo del año pasado, al tiempo que alguien movía ficha sobre Danger Girl, nos sorprendíamos con el anuncio de que Bill y Ted regresaban. Más de una año después del anuncio inicial tenemos ya el primer trailer de Bill & Ted Face the Music, o el regreso 30 años después de Keanu Reeves y Alex Winter al universo multidimensional, de viajes en el tiempo dentro de una cabina o de futuro vs. pasado, que ya se nos presentó en la normal Las alucinantes aventuras de Bill y Ted (Bill & Ted’s Excellent Adventure) y la floja El viaje alucinante de Bill y Ted (Bill & Ted’s Bogus Journey).

Vuelve, y ya le vemos, William Sadler como La muerte, primera vez que vemos a Samara Weaving como parte de la saga. A los mandos un tipo como Dean Parisot, director de Héroes fuera de órbita (Galaxy Quest) o la secuela RED 2, amén de un montón de episodios de series de televisión. Produciendo Orion Pictures, el mismo estudio que en los últimos años nos ha ofrecido The Belko Experiment, el musical zombi Ana y el apocalipsis (Anna and the Apocalypse), la oscarizada Infiltrado en el KKKlan (BlacKkKlansman), The Prodigy, o el remake Muñeco diabólico (Child’s Play). ¿Funcionará? No lo tengo claro porque pinta todo excesivamente forzado.

Cartel de Bill & Ted Face the Music

Principios de los años 80, nadie estaba preparado para lo que iba a pasar. Un director de nacionalidad británico-australiana llamado Brian Trenchard-Smith se embarcaba en la realización de una nueva muy libre adaptación del clásico literario "El juego más peligroso" de Richard Connell, publicado en 1924. Tras otras propuestas de la obra estrenadas con resultado ciertamente maravilloso, El malvado Zaroff (The Most Dangerous Game) de 1932 con Joel McCrea y Fay Wray protagonizando es una de las obras maestras de la RKO y Huida hacia el sol (Run for the Sun) enfrentando a Richard Widmark contra nazis en centro américa, en 1982 llegaba a los cines El imperio de la muerte (Turkey Shoot aka Escape 2000 aka Blood Camp Thatcher), una de esas joyas cinematográficas del cine australiano, film de culto absoluto de obligada visión, culmen de la ozploitation, y adaptación extrema, hardcore y distópica del comentado relato.

Cartel británico de Turkey Shoot, lo que véis es real y brutal

Si bien a día de hoy todo está por lo general muy contado, de hecho la reciente y muy jugosa La caza (The Hunt) es en gran parte otra libre adaptación del relato de Connell, que en aquellos años llegara a cines El imperio de la muerte dejó a más de uno con el culo prieto y la mandíbula desencajada. El film de Trenchard-Smith, director acostumbrado a bregar con presupuestos pírricos y retos mayúsculos, suyas son la también ozploitation Campo de exterminio (Dead End Drive-In), El secreto del lago (The Quest), La noche de los demonios 2 (Night of the Demons 2), Asalto a Firebase Gloria (The Siege of Firebase Gloria) o Los bicivoladores (BMX Bandits)… de todo hay en la viña del Señor, optaba por un camino no esperado donde destacaba de principio a fin la extrema violencia de muchas de sus secuencias, el sadismo que se profesa en la prisión donde se encuentran encerrados los protagonistas, y la combinación de actores de todas partes del mundo: Steve Railsback (protagonista de la fantástica Lifeforce: Fuerza Vital), Olivia Hussey (sueño de mujer en Romeo y Julieta de Zeffirelli o parte de la seminal Black Christmas de Bob Clark), Michael Craig (guionista y actor en por ejemplo La isla misteriosa) o Roger Ward (el calvo Fifi de la obra maestra también australiana Mad Max: salvajes de la autopista).

Otro de los carteles de… Escape 2000, título más genérico pero mítico entre la serie B de los años 80

En El imperio de la muerte nos trasladan a un sádico futuro distópico donde aquellos que no cumplen con el régimen totalitario que todo lo domina acaban encerrados en un campo de concentración, muy orwelliano todo. Esta sociedad fascista, ofrece a ricachones afortunados y corruptos la oportunidad de dar rienda suelta a la mayor de sus perversiones como seres humanos. Bajo el amparo de una total inmunidad e impunidad, estos ricachones VIP participan en un "juego", uno que consiste en una caza mortal de 12 horas de duración en la que indefensos presos son liberados en el páramo que rodea a la prisión para ser acechados y asesinados por estos. Los presos no se pueden negar y prefieren jugársela bajo la esperanza de salir vivos… ilusos. Algo que queda claro y que no se puede negar: la película se la mire por donde se la mire es muy serie B, pero maravillosa, y muy trash, pero embaucadora. El guión escrito por Jon George y Neill D. Hicks, no escatima en brutalidad, sacando a la luz una caterva de personajes que son a cada cual más estrambóticos, al tiempo que juega con muchos de los elementos que poblaban como cliché las películas de género de esas épocas que alcanzaban clasificaciones rotundas: sexo gratuito, violencia y testosterona. La obra juega con cierto tono satírico, lo que hace que no acabe resultando tan salvaje como los films de la saga de Ilsa, si bien de alguna forma hay en El imperio de la muerte reflejos de esas ansias de dominación y perversión que eran lo habitual en las películas dirigida por Don Edmonds y protagonizadas por Dyanne Thorne.

Uno más de los carteles del film, que recuerda a los diseñados para películas brutas como La última casa a la izquierda por ejemplo

Como buena distopia la historia trata de castigar a aquellos que no siguen las reglas. Por ahí vemos campar a disidentes políticos que no hay quien los reeduque, rebeldes en lucha permanente contra este régimen totalitario, o sospechosas de vidas licenciosas como la prostitución… Para ello planta en pantalla a los habituales villanos perversos entre los que destacan los habituales altos cargos del gobierno, depravados aristócratas, sádicos violentos porque sí, etc. Llama la atención entre tanta cochambre humana la presencia de un pseudohombre, un troglodita salido de un circo de freaks con ansias caníbales y vestido con camisa. El imperio de la muerte no da puntada sin hilo y todo en ella destaca por lo exaltado, hiperbólico y paródico que acaba resultando.

En fin, otra de esas obras de culto que deben verse y disfrutarse. Disponible en Filmin para el que le interese, combinando metraje doblado con original. Tras una rodaje repleto de recortes de presupuesto, menos días de rodaje, desacuerdos entre los actores y los productores respecto a ciertas escenas comprometidas, reajustes de guión, etc., fue estrenada en Australia como Turkey Shoot, reestrenada en USA como Escape 2000, y llevada al Reino Unido, censurada, con el título Blood Camp Thatcher… de aquella era Primera Ministra Margaret Thatcher. Lo dicho, una joya que es rememorada junto a otras en el documental Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!

Venga, entrada rapidita que hace un calor de tres pares. Por ejemplo, Scott Derrickson ha dado el sí quiero a TriStar Pictures para dirigir una secuela de la obra maestra de la animación fantástica Dentro del Laberinto (Labyrinth) de Jim Henson. Tras abandonar por diferencias creativas el desarrollo de Doctor Strange 2: El multiverso de la locura (Doctor Strange in the Multiverse of Madness), ahora en manos de Sam Raimi, Derrickson trabajará codo a codo junto a Maggie Levin ("Into the Dark") en el guión de esta secuela. Cientos de dudas surgen ante una noticia como esta, sobre todo si tenemos en cuenta que David Bowie ya no está, si bien Jennifer Connelly podría regresar. La duda es saber ahora qué historia contarán Derrickson y Levin, sin Jareth puede que nada sea igual… ¿y Toby?, ¿y Hoggle?, ¿y Ludo?, ¿y Didymus? En fin, millones de dudas, por ahora esto es una fase muy cero del proyecto.

No toda la magia de Dentro del Laberinto regresará

La segunda sorpresa, o confirmación, la ofrece el propio Edgar Wright indicando que Last Night in Soho, su nueva película, no llegará a los cines hasta el 23 de abril del año que viene, estaba prevista para septiembre de este año. El aplazamiento es gordo, pero esperado dada la situación actual. Por ahora lo que tenemos es una nueva imagen del film… en ella Matt Smith y Anya Taylor-Joy cara a cara.

Por otro lado, y con Zack Snyder sacando Liga de la Justicia (Justice League), su montaje, en HBO Max, ahora es David Ayer el que comenta que él también tiene su montaje de Escuadrón Suicida (Suicide Squad). En perfecto castellano Ayer indica que su película está casi completa a falta de algunos efectos visuales. Por lo tanto, no sería de extrañar que si la Zack Snyder’s Justice League funciona en HBO Max como se espera, tiempo al tiempo que la plataforma nos ofrezca la David Ayer’s Suicide Squad. Tiempo al tiempo.

La ciencia ficción como alocada propuesta, a medio camino entre una cómica historia juvenil (puerta John Hughes), un viaje de madurez personal y laboral, el espionaje extraterrestre más arbitrario, y el surrealismo esmeralda más pintoresco. Esto es Repo Man (el recuperador), una de las obra de culto del inclasificable Alex Cox, hombre orquesta que tan pronto ha brillado por su particular aportación como guionista (ese biopic punk que es Sid y Nancy y ya de paso descubrimiento de un grande como Gary Oldman), como director (la premiada y callejera El patrullero) o incluso como actor (ese retorno al mundo de Barry Gifford que fue la Perdita Durango del gran Alex de la Iglesia).

Se pone en marcha Repo-Man… primer WTF en toda la cara

Y en esas estamos, Cox se toma unos copazos acompañados por no sé qué productos lisérgicos y nos presenta a mediados de los 80 una historia en permanente movimiento y repleta de cosas extrañas, una historia que comienza con un Chevy Malibú del 64 que cruza un desierto y en el que hace un calor de tres pares de cojones, uno que oculta en su maletero uno de los MacGuffins más locos jamás imaginados… ni Quentin Tarantino iluminó como Alex Cox con ese arranque desintegrador.

No se puede molar más que Otto (Emilio Estevez) y Bud (Harry Dean Stanton)

Sin venir a cuento, o con todo el sentido del mundo, Repo man es en realidad una parte de la historia de Otto (Emilio Estevez), un joven punk de Los Angeles que de buenas a primeras se ve en la calle sin tener donde caerse muerto: primero lo largan del supermercado en el que trabaja; segundo sus padres se gastan el dinero que le prometieron tras su graduación; tercero, y ya de paso, su novia se la pega con su mejor amigo. Vamos, pleno al 15. Ante ese nuevo desafiante presente Otto deambula desubicado para acabar cruzándose en el camino de Bud (Harry Dean Stanton), un tipo trajeado que le invita a conducir por unos dólares su coche hasta un garaje al otro lado de la ciudad: el garaje de la Helping Hand Acceptance Corporation. En ese mismo instante Otto se adentra en un nuevo mundo, el de los repo man, un equivalente a nuestros cobradores del frac, o los torero del moroso, pero fusionados con los cazarrecompensas de Huida a medianoche (Midnight Run). Por lo tanto, te pagan por localizar y robar lo que otro no ha pagado, en este caso coches.

El mundo de color radioactivo que oculta el coche protagonista de Repo Man

Con estos mimbres, y como punto de partida bastante pizpireto, Cox se sirve de la imaginación y el absurdo para adentrarnos en un mundo la mar de pintoresco y marciano. La historia construida por Cox deambula en varios frentes con su propia personalidad y destino que, sin embargo, acaban confluyendo todos ellos en su inclasificable y liberador final en torno a ese fulgurante Chevy Malibú del 64 que sirve de reclamo de principio a fin. Cox mete en el mismo saco a los mencionados recuperadores de la agencia Helping Hand, y al tiempo a unos empresarios del mismo ramo conocidos como los Hermanos Rodriguez. Pero no contento con construir esa historia de rivalidad absurda y cómica, las ideas más estrambóticas surgen donde menos te lo esperas, mete en ese mismo saco por un lado a bandas de punks matones que quieren llevarse el coche, a una agencia del gobierno comandados por una agente con un brazo robótico, a una panda de televangelistas, y hasta una caterva de ufólogos… ¿qué más tiene cabida en la historia de Cox? Pues una historia de amor teenager entre Otto y Leila (Olivia Barash), a la postre otra que también busca el famoso coche… si es que.

Un sobreexpuesto verde esmeralda, color que ilumina y anima

De regalo una retahíla interminable de personajes con nombre propio e interés sobre todos ellos. Fantoches, pirados, perturbados, seres singulares y casi místicos como Miller (encarnado por ese actor carente de ánimo y mirada perdida que es Tracey Walter) o el conductor del coche MacGuffin interpretado por Fox Harris (misma pinta de loco que en Galaxia prohibida de Allan Holzman). Todo en Repo Man debería ser citado y tenido en cuenta. Por ello nada mejor que echarle un vistazo a este film icónico que a mediados de los 80 llegó para convertirse en obra de culto a tener en cuenta y film clave en el nacimiento de Emilio Estevez como actor (Rebeldes, El club de los cinco, St. Elmo, punto de encuentro y esta), además de confirmar que Harry Dean Staton está en todas las joyas raras de la década (París, Texas, Corazón salvaje o La muerte en directo).

Póster de la excéntrica Repo Man

Al que le interese Alex Cox planificó una secuela en 1997, escribió un guión y hasta la comenzó a filmar, si bien lo dejó. Luego se curró una novela gráfica titulada "Waldo’s Hawaiian Holiday" en la que Otto, que se cambia el nombre por Waldo, regresaba a la tierra tras pasar 10 años en Marte… la cosa toma forma. La historia de la secuela presente en el cómic es una paja mental similar a la de Repo Man, disparatada y fabulosa: Waldo, telemarketing, vacaciones, burocracia y Los Angeles convertida en una prisión de los marcianos para testar a los seres humanos. Ala.

En fin, otros comentarios de clásicos de culto las tenéis visitando otras entradas como: Terror en el espacio de Mario Bava, Robot Jox de Stuart Gordon, Humanoides del abismo de Barbara Peeters y Kung-Fu contra los 7 vampiros de oro de Roy Ward Baker o Campamento sangriento de Robert Hiltzik. Pronto más marcianadas molonas.

Esta madrugada ha visto la luz el nuevo trailer de Tenet de Christopher Nolan… y apunta, nuevamente, a maravilla, inconcebible y visión flipante de los mundos de este director. El tiempo y el espacio siempre cambiante en el cine de Nolan. Tenemos el trailer en versión original y ya doblado. Al frente de la historia John David Washington acompañado por Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson, Clémence Poésy, Michael Caine y Kenneth Branagh (el villano por lo que se ve en el nuevo avance). Ha desaparecido del trailer la fecha de estreno, prevista para el 17 de julio de este año, si bien en la versión original del trailer aparece indicada todavía en el texto que acompaña al trailer en YouTube… "From Director Christopher Nolan. #TENET, coming to theaters 7.17.20. Watch the new trailer now".

El trailer doblado muere ciertamente con según que voces de doblaje. Cada vez es más necesario ver todo en versión original y acompañarlo por subtítulos.

Pues nada, el mundo sigue y más tras la fabulosa noticia de ayer… veremos en 2021 el corte de Zack Snyder de Liga de la Justicia. Mientras tantos más cosas curiosas que contar.

Se ve que Peter Dinklage y Jason Momoa volverán a compartir nuevamente proyecto. Tras su colaboración en "Juego de Tronos", nunca se vieron las caras pero no importa, Momoa y Dinklage serán un vampiro y un cazador de vampiros respectivamente en Good Bad & Undead, proyecto de Legendary Pictures. Más concretamente Dinklage se pondrá en la piel de Van Helsing, el último de una saga de cazadores de vampiros, y que deberá hacer migas con un vampiro que ha tomado la decisión de no volver a matar jamás. Juntos irán estafando pueblo tras pueblo con el primero "cazando" al segundo por unas monedas. Claro está, el cuento durará hasta que alguien ponga una cantidad absurda de dinero para matar de verdad al vampiro. A los mandos Max Barbakow, guión de Mark Swift y Damian Shannon. Recuerda a lo que Rubio y Tuco hacían en El bueno, el feo y el malo (Il buono, il brutto, il cattivo).

El cartel presentación de Zack Snyder’s Justice League

También tiene nuevo proyecto David Robert Mitchell, el director de la genial It Follows y de la rara y no tan genial Lo que esconde Silver Lake (Under the Silver Lake). Mitchell ha cerrado un acuerdo con MGM para sacar adelante Heroes & Villians, historia creada por el propio Mitchell de la que no se sabe nada. Lo que queda claro es que será especial, con It Follows pudimos disfrutar de una notable revolución en el género de terror, con Lo que esconde Silver Lake el cine lisérgico y surrealista dio un paso… no queda claro si adelante o atrás. Habrá que estar atento.

Lo mismo pasa con Issa López, responsable de la multipremiada cinta de terror peculiar Vuelven y trabajando ahora con Guillermo del Toro en un western con hombres lobo dando la tabarra. La directora mexicana ha cerrado un acuerdo con Blumhouse para dirigir Our Lady of Tears, adaptación de un artículo escrito por Daniel Hernández centrado en una epidemia de histeria colectiva con raíces sobrenaturales que en 2007 se propagó por la Villa de las Niñas, un internado de la orden religiosa Hermanas de María para niñas en las afueras de la Ciudad de México. La escuela reclutaba y aislaba a niñas socialmente desatendidas procedentes de familias que vivían en la pobreza extrema y en zonas remotas de México. Tras un tiempo, 600 niñas abandonaron el centro por una »histeria colectiva» que les provocó náuseas, vómitos, fiebre y dolores musculares que les impedían caminar. Se habló de malos tratos, de tortura y ahora, en cines, de tema sobrenatural.

Y más madera. Halle Berry se une a Josh Gad para protagonizar Moonfall, el próximo apocalipsis de Roland Emmerich. El film de ciencia ficción, escrito por el propio Emmerich junto a Harald Kloser y Spenser Cohen, nos contará como la luna es sacada de su órbita por una fuerza misteriosa y como esta se pone en curso de colisión con la Tierra. La vida tal como la conocemos pende de un hilo y a pocas semanas del impacto, un equipo es enviado en una misión aparentemente imposible para aterrizar en la superficie lunar y salvar a la humanidad. TOTAL WTF. Y otra de apocalipsis, pero pandémico, es Songbird, producción de Michael Bay que será rodada ahora durante la pandemia en USA y que nos trasladará a un futuro cercano, dos años en adelante, donde el tema sigue igual, el virus ha mutado y la paranoia y conspiranoica relucen. Adam Mason a los mandos, el director de varios episodios de "Into the Dark".

Para terminar unas breves más. Sony ficha a la directora S.J. Clarkson para que se haga cargo de uno de sus proyectos secretos Marvel… probablemente Madame Web. La Clarskon es una veterana de la televisión con episodios de "The Defenders", "Jessica Jones", "Orange Is the New Black", "Bates Motel", "Banshee", "Dexter", "House", "Heroes" o "Life on Mars".

Otro cartel de Zack Snyder’s Justice League