Como lo prometido es deuda, hace un ratillo en 007.com, ahora mismo inaccesible supongo que por la demanda, ha aparecido el primer vistazo de frente de James Bond (Daniel Craig) en Skyfall (2012) de Sam Mendes, antes le habíamos visto de espaldas hucha incluida. Ya solo nos falta ver a Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomi Harris, Bérénice Marlohe, Albert Finney o Judi Dench y listo… ilusión Bond por las nubes!

Saludad a un no afeitado James Bond en Skyfall

Hoy es un día malo. No se puede negar y como dicen en el trailer que os dejo aquí para empezar la entrada "we’re all fucked". En fin, lo mejor será tomarse las cosas con calma, pensar en que igual algo cambia, aunque lo dudo, y seguir viviendo como hasta hace exactamente 25 días. Mejor abstraerse, os dejo aquí el red band trailer de Infierno blanco (The Grey, 2012) de Joe Carnahan, un film que combina sensaciones extremas como las de ¡Viven! (Alive, 1993), retazos de Bajo cero (Frozen, 2010) y recuerdos a El desafío (The Edge, 1997). La verdad es que no pinta nada mal, Liam Neeson está viviendo una segunda juventud en forma de héroe de acción y capaz de amoldarse a todo tipo de retos extremos. Si encima al otro lado del charco los medios lo flipan hablando incluso de un posible / relanzamiento del film a finales de este 2012 de cara a una posible presencia en los Oscar del 2013… pues eso. Todos al cine el 24 de febrero!

Vayamos ahora con una triste noticia. IFC publica una reciente entrevista a Paul Giamatti donde el actor advierte que The Goon (¿?), la esperada adaptación de la magnífica obra de Eric Powel que Blur Studios y David Fincher estaban preparando, está muerta. Si bien hace cosa de un mes el propio Fincher apuntaba que Eric Powell, Tim Miller y Jeff Fowler habían estado trabajando duramente en el proyecto, y reconocía que pese a estar apartado volvía ahora en enero a dar caña, hoy Giamatti advierte que no tiene idea de que ha podido pasar pero aparentemente se ha disparado el presupuesto y cancelación al canto. La realidad es que el actor tampoco es que diga la palabra cancelación y sea tajante al respecto, pero recordemos que Fincher dejó caer que no se podía rodar Los increíbles (The Incredibles, 2004) por 200 millones y luego pretender hacer The Goon por unos pírricos 50. Se ve que Paul Giamatti tiene más información sobre el tema y, tristemente, The Goon se diluye. Para aquellos melancólicos siempre nos quedará el genial spot de no hace mucho o los dos minutos y medio de prueba que vieron la luz en la Comic-Con de San Diego del 2010. Os dejo ahora con un extraño trailer de la nueva serie que pretende estrenar la ABC tarde o temprano. Se trata de "The River" (2011-¿?) y está producida por Oren Peli, el padre de la franquicia Paranormal Activity, y donde, descaradamente, se ve que se pretende explotar, ahora en televisión, el modelo metraje encontrado. El piloto está rodado además por Jaume Collet-Serra. Viendo el trailer me quedo con ganas de más, aunque es un formato que no es que me atraiga demasiado…

Y hablando de cine comiquero, pero apostando ahora por la todo poderosa Marvel Studios, de acuerdo a ComicBook.com, aparentemente Iron Man 3 (2013) de Shane Black comenzará a rodarse justo a continuación del estreno de Los Vengadores (The Avengers, 2012) de Joss Whedon en cines, abril de este año. El portal da además localizaciones de rodaje. Junto a esto aparece otro portal, Fanshare se llama, que deja caer que el guión de Doctor Strange (¿?) ya ha sido completado por Thomas Donnelly y Joshua Oppenheimer y que ahora mismo Marvel está buscando director para hacerse cargo del proyecto. Por los rumores que circulan el presupuesto no será para nada cercano a los habituales que negocia la compañía y, sorpresa, el plan podría ser ponerse a rodar incluso este 2012 con idea de llegar a estrenar en algún momento, cercano al final, del 2013. Algo similar ocurre con Captain America 2 (¿?), sobre la que Neal McDonough deja caer que comenzará a rodarse a finales de este año, y que tras esta le llegará el turno a Nick Fury (¿?) en la cual Dum Dum Dugan tendrá presencia al ser la mano derecha del protagonista. ¿Caos noticiero o planning de Marvel Studios para los próximos años sobre la mesa? La verdad, me parece un poco tomado con pinzas, más si tenemos en cuenta que Marvel prefiere rodar los films de forma secuencial pero no simultáneamente… además… ¿un 2013 con tres films Marvel? Me extraña. En fin, os dejo con una especie de póster 3D de Los Vengadores, no es que me encante, pero tiene cierto encanto. Ojo, mucha paciencia que el cartel ocupa un poco más de los esperado.

Nueva imagen de Prometheus

Es hora de ponerse manos a la obra a recuperar un gran pack de noticias tras un miércoles dedicado a hablar del adiós de George Lucas, opiniones dispares al respecto, y un jueves que ha comenzado con el primer terrible trailer de Resident Evil: Retribution y al que le ha seguido la opinión sobre La chispa de la vida. Antes de ponerme con la canela fina un breve comentario sobre un rumor aparecido el pasado martes y que indicaba que The Expendables 2 (2012) de Simon West iba a ser calificada PG-13. Ain’t It Cool News se ha apurado a hablar con Sylvester Stallone en persona para saber cuanta verdad hay en las palabras de Chuck Norris del otro día. Pues ojito porque lo dicho por Norris es verdad! Eso si, Stallone aprovecha para advertir que no debemos tener miedo…

La película es fantástica con un Van Damme transformado ofreciendo una interpretación fabulosa. La batalla final será recordada durante muchos años. El rumor de la calificación PG-13 es verdad, pero antes de que los espectadores comiencen a prejuzgar, creedme si os digo que la película es muy grande en todos sus aspectos y detalles. La película toca muchas emociones que hemos querido compartir con la audiencia pero, no tengáis miedo, esta barbacoa a gran escala de molancia™ no os dejará hambrientos

La verdad, aunque lo primero que se me venga encima sea la desconfianza prefiero darle un voto de confianza a Sylvester Stallone, Jean-Claude Van Damme, Chuck Norris, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger y toda la tropa reparte estopa que se verá en The Expendables 2. Os dejo ahora con el interesante trailer de I Am Bruce Lee (2011), un documental dirigido por Pete McCormack que analiza entrevistando a un buen elenco de conocidos personajes de diversos mundillos las razones de que el mito de Bruce Lee sea mayor ahora que incluso cuando estaba vivo. Tiene una pinta genial y seguro que hará las delicias de todos aquellos que adoren a este pionero en poner el cine de artes marciales a la altura de pura arte. Entre los entrevistados puede verse a Mickey Rourke, Ed O’Neill, Manny Pacquiao, Taboo de los Black Eyed Peas, Cung Le, Gina Carano o incluso Kobe Bryant.

Entremos a lo bestia en materia. Heat Vision anuncia que tras darle muchas vueltas Warner Bros. ya tiene director para la prometida adaptación al cine de "Bone", el genial cómic de Jeff Smith. El elegido para hacerse cargo de la dirección no es otro que P.J. Hogan, director de cosillas como La boda de Muriel (Muriel’s Wedding, 1994) o Peter Pan: la gran aventura (Peter Pan, 2003). Warner Bros. también anuncia que el guión saldrá de las manos de Patrick Sean Smith, el creador de la serie de la ABC "Greek" (2007-¿?). Con Dan Lin al frente de la producción y Animal Logic como empresa tras el desarrollo del CGI, aquí su web oficial, al fin verá la luz un proyecto que fue anunciado un ya muy lejano 8 de marzo del 2008… y eso que el proyecto ya había pasado por las manos de Paramount Pictures y Nickelodeon Films. La historia que se cuenta en Bone gira entorno a tres primos de la familia Bone, Fone, Phoney y Smiley. Tras ser expulsados de su ciudad natal por los tejemanejes llevados a cabo por Phoney, van a parar a un valle encantado que está al borde de los límites de la tierra que conocen. Este valle está poblado por humanos, plantas que hablan y dragones. Al tiempo también lo habitan las mostrorratas, una raza de criaturas monstruosas bastante cafres. Entre otros conocerán a cuatro personajes fundamentales en su historia, una abuela que cría vacas de carreras, su nieta Thorn, de la que Fone se enamora, un dragón rojo que ayudará a Fone en aquellos momentos en los que corra particular peligro y el regente de la taberna del pueblo. Las aventuras de humor tornarán hacia la épica al descubrir la historia real del valle y al Señor de los Locusts que todo lo domina. Publicada entre los años 1991 y 2004, a día de hoy esta obra sigue siendo de referencia para todo buen aficionado al cómic. Supongo que todos contentos, ¿no?

Imagen de Hombres de Negro 3 en buena calidad

Igualmente interesantes son las muy probables incorporaciones de Tilda Swinton y Jamie Bell a Snow Piercer (2013), ese film de ciencia ficción post-apocalíptica que preparan a la par Joon-ho Bong como director y Chan-wook Park en tareas de producción. Variety nos cuenta que la Swinton y Bell se podrían unir a Chris Evans y dar muy buena forma al debut en el cine made in Hollywood de Bong. Para el que no lo recuerde el film se centrará en un grupo de supervivientes a un holocausto mundial que conviven en un tren que cruza un páramo de hielo y nieve. En el tren destacarán las diferencias sociales, como en el mundo real, con vagones privados para las clases más altas, otros para la clase media y los más para lo maltratados por la vida. Incorporación también es la que nos cuenta Deadline.com pero en este caso para protagonizar The Side Effect (¿?), ese proyecto de ciencia ficción sobre paranoia, histeria espacial y pruebas farmacéuticas en gravedad cero que dirigirá Ti West, el responsable de The Inkeepers (2011). Al tema, la que se une al proyecto, y como primera pieza del puzzle, no es otra que Liv Tyler. La Tyler, debe ser vista en Super (2010) de James Gunn, encarnará a Catherine Rigby, una mujer que ha pasado varios meses en el espacio como objeto de experimentación para una compañía farmacéutica y que, inexplicablemente, descubre que está embarazada. Ah, y Guy Pearce confirma oficialmente que está en Prometheus de Ridley Scott… aunque solo vaya a salir un minuto o así, según el.

Imagen de Hombres de Negro 3 en buena calidad

 NOTA  Descubro que las votaciones de los Premios 2012 de Fantasía, Terror y Ciencia Ficción se ponen en marcha mañana. No dudéis en pasaros por SciFiWorld para echar un vistazo y votar por alguno de los cinco blogs que optan al premio a mejor blog: Cinemascomics, Fiebre de cabina, La espada en la tinta, Más allá de Orión y Uruloki (no pongo link porque podéis entrar en bucle).

Este pasado fin de semana me animé a ver la última película del siempre interesante Álex de la Iglesia. Tengo que reconocer que siento cierta debilidad por el trabajo de este bilbaíno, pero por primera vez en mucho tiempo he que claudicar y reconocer que La chispa de la vida (2011) no es lo que me esperaba encontrar. Algo que se debe advertir es que el nuevo film del autor de grandes obras cinematográficas del panorama español como El día de la bestia (1995), La comunidad (2000), 800 balas (2002) o Balada triste de trompeta (2010), debería verse como un producto coral, una especie de circo ambulante, con tendencias a uno de los horrores, de personajes con gran personalidad y poca moral que aportan mucho sentido a la tragicomedia que protagonizan José Mota y Salma Hayek. Porque si, si bien estos dos son los que se llevan el peso de la historia, la importancia de estos secundarios son lo que revitalizan el burlesco trabajo de guión de Randy Feldman. Magníficos son los variopintos personajes que encarnan actores como Juan Luis Galliardo, Blanca Portillo, Antonio Garrido, Manuel Tallafé, Fernando Tejero o, para mí el mejor y el más desagradable, Juanjo Puigcorbé. Si uno observa la película desde este punto de vista puede incluso llegar a pasárselo francamente bien. El ansia de protagonismo en una tragedia ajena causa verdadero pavor pero, como espectadores, nuestra mala baba hace que disfrutemos. Lo que pasa es que pese a estos buenos valores, que deben ser tenidos en cuenta, la tendencia hace que uno acabe chocando, como ha sido mi caso, contra el muro en que se transforma el humorista número uno del panorama televisivo patrio. Ojo, estos efectos suelen tener un gran condicionante que tiende a venir de atrás. Mota es Mota, y aunque en muchos momentos logra convencer y transmitir el verdadero dramatismo que machaca cruelmente a muchos millones de españoles, es triste y patético lo que le pasa y a lo que llega, en otros, el giro completo interpretativo, no sé si buscado adrede, hace que vuelvas a ver lo que no deseas que ocurra.

Cartel de La chispa de la vida de Álex de la Iglesia

Roberto (José Mota) es un publicista que tras dos años en paro ve como el mundo que le rodea se tambalea. Una situación económica desesperada, acompañada por una frustración personal galopante y ver como aquellos que en un momento de su vida le agradecieron mucho ahora le dan la espalda, le está machando. Ya nadie recuerda que él fue el creador del slogan "La chispa de la vida" para la gigante Coca-Cola. Hundido moralmente decide mirar hacia adelante y recordar tiempos mejores. Para ello planea ir al hotel en el que pasó su viaje de novios junto a su esposa Luisa (Salma Hayek). La sorpresa se la lleva cuando, al llegar a Cartagena, descubre que aquel hotel de días felices es ahora un museo donde se expone una parte de la ciudad romana recientemente descubierta. Mientras intenta abandonar el lugar Roberto sufre un fatídico accidente que le dejará postrado y debatiéndose entre la vida y la muerte. La casualidad marca el ritmo y el círculo mediático se pone en marcha… publicidad, famoseo, política, mamoneo, la peor calaña y decisiones patéticas… todo confluye en torno a Roberto mientras que intenta solventar su futuro antes de que le liberen.

Y eso es lo que tenemos. Buenos golpes de efecto debidos al correcto hacer de un elenco de actores notable, dramatismo de ese que te deja sin aire, la película jode lo suyo y hay que reconocer que te llegas a quedar con cara de no me jodas, pero en definitiva una historia normal y curiosa de ver aunque poco atrayente. Nada más. Técnicamente a la altura, musicalmente fabulosa, ole por el trabajo de Joan Valent aunque echo de menos a Roque Baños, y eso.

Día de transición ideal para mover unos cuantos temas que tendrán más importancia dentro de unas semanas. Aprovecharé también para escribir, si me da tiempo, un par de opiniones y algo más. Bueno, vayamos con lo que se cuenta el día de hoy que, básicamente, es la entrega de los Globos de Oro por parte de la prensa internacional de Hollywood. En medio del breve desglose de los afortunados cuelo un par de noticias o algún que otro cartel. Por ejemplo, en primer lugar os dejo con el nuevo cartel de Abraham Lincoln: Vampire Hunter (2012) de Timur Bekmambetov aparecido en el portal francés www.cineheroes.net. El cartel es bastante simpático y toma como referencia la estatua de mármol de Georgia que hay del presidente en el Lincoln Memorial de Washington D.C. Misma pose, misma expresión… objeto contundente y cortante llamado hacha como complemento a la poltrona. El cartel lo que deja claro es que Abraham Lincoln (Benjamin Walke) será presidente y algo más. El segundo cartel, salido de IMPAwards, es uno nuevo internacional de Battleship (2012) de Peter Berg. El cartel en este caso enfatiza la dimensión de lo que se nos viene encima… una invasión extraterrestre de tamaño considerable, y que todo sea dicho, veremos si está a la altura, o el tamaño, de las circunstancias. Podéis pulsar sobre ambos carteles para verlos en mayor resolución o, en caso de que deseéis disfrutarlos en king-size, pues en las páginas de origen.

Nuevo póster de Abraham Lincoln: Vampire Hunter

Hora de hablar un poquillo de los Globos de Oro, que siempre merecen un hueco aunque los proyectos premiados, la gran mayoría, no sean de los géneros que suelo tratar en el blog. Las grandes triunfadoras, drama y comedia respectivamente, han sido Los descendientes (The Descendants, 2011) de Alexander Payne, que se estrena este próximo viernes, y The Artist (2011) de Michel Hazanavicius, una maravilla que todo el mundo debería ver. El film protagonizado por George Clooney se ha hecho con dos premios a mejor película y actor de drama, mientras que la obra muda en blanco y negro y 4:3 ha cosechado premios a mejor película y actor comedia, genial Jean Dujardin, y mejor banda sonora original para el excelso trabajo de Ludovic Bource. Luego el reparto ha dado galardones a Meryl Streep por su papel en el drama La dama de hierro (The Iron Lady, 2011), a Octavia Spencer por su papel protagonista en Criadas y señoras (The Help, 2011), a Martin Scorsese por la dirección del film de fantasía La invención de Hugo (Hugo, 2011), a Woody Allen por el guión de Midnight In Paris (2011) o a Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin, 2011) para reconocerla como la mejor película de animación del año. En el apartado televisión los Globos de Oro han caído en manos de muy recomendables series como "Homeland" (2011-¿?), mejor serie y actriz para Claire Danes, "American Horror Story" (2011-¿?), actriz de reparto para una Jessica Lange rompedora, o "Juego de Tronos" ("Game of Thrones", 2011-¿?) para Tyrion Lannister, digo Peter Dinklage. En fin, la lista de premiados es mucho más larga así que para echarle un vistazo más completo y poder, por lo tanto, comenzar a hacer cábalas de cara a la Quiniela de los Oscar de este año os recomiendo pasar por el ciento y la madre de portales que publican el churro de premiados como, por ejemplo, IMDB.com y su francamente buena presentación. En cuanto a mis impresiones, pues The Artist merecidísimo y Los descendientes habrá que verla este fin de semana para opinar pero seguro que está muy bien. Echo de menos que Drive (2011) no se haya llevado el secundario para Albert Brooks. También me hubiera gustado ver a mi idolatrado Chris Cornell, ex-Soundgarden (aunque ahora vuelve) y ex-Audioslave, recoger un premio por su temazo "The Keeper" para Machine Gun Preacher (2011). Tampoco me quiero olvidar de La piel que habito (2011) de Pedro Almodóvar, peli rara pero molona a partes iguales.

Nuevo cartel internacional de Battleship

Momento de echar el cierre con un par de breves. Vulture descubre tras entrevistar a Abigail Spencer que el próximo proyecto de Joss Whedon tras Los Vengadores (The Avengers, 2012) y el film de bajo presupuesto que adapta la obra "Mucho ruido y pocas nueces" de William Shakespeare será… redoble de tambores… un film romántico de corte sobrenatural. La actriz de hecho dice "It’s the most romantic film in the history of time. It’s a supernatural romance". Curioso. Otro que también se pasa a la ciencia ficción es Ti West, que confiesa a The Playlist que muy probablemente su siguiente proyecto tras el film de terror The Inkeepers (2011) será The Side Effects (¿?). La película, según West, girará en torno a pruebas farmacéuticas en el espacio con resultados de paranoia. El plan es, si logra todo lo que necesita, ponerse a trabajar en febrero de este mismo año. Ah, y esta es la sinopsis oficial de Desafío total (Total Recall, 2012) de Len Wiseman.

"Desafío Total" es un thriller de acción sobre la realidad y los recuerdos basado de nuevo en la famosa historia corta "Podemos recordarlo por usted al por mayor" de Phillip K. Dick. Bienvenidos a Rekall, la compañía que puede transformar tus sueños en recuerdos reales. Para un obrero de una factoría llamado Douglas Quaid (Collin Farrell), e incluso teniendo una hermosa mujer (Kate Beckinsale), el viaje en Rekall le parece unas vacaciones perfectas para su frustrante vida, recuerdos de una vida como agente secreto parecen ser lo que necesita. Pero cuando el plan sale terriblemente mal, Quaid pasa a ser un hombre en busca y captura. Pronto se encontrará escapando de la policía, controlada por el Canciller Cohaagen (Bryan Cranston), líder del mundo libre, al tiempo que hace migas con una luchadora rebelde (Jessica Biel) que le llevará a conocer al líder de la resistencia (Bill Nighy) que intenta parar a Cohaagen. La línea entre realidad y fantasía es demasiado turbia y el destino del mundo depende de Quaid al tiempo que el descubre su verdadera identidad, su verdadero amor y su verdadero destino.

Un bombazo para la mañana del domingo. Hero Complex de Los Angeles Times sigue su recorrido por los pelotazos del año y sorprende al respetable con una nueva imagen de Prometheus (2012) de Ridley Scott donde, además de ver a Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) en un pasillo 100% H.R. Giger, queda claro que algunos de los Space Jockey caminaban y usaban algún tipo de traje espacial. El artículo de Hero Complex, al igual que el de ayer de El Hobbit: un viaje inesperado, habla sobre el film pero en este caso no es el director el que da la cara, si no que es Damon Lindelof, uno de los guionistas junto a Jon Spaihts, el que ofrece un par de frases que sirven para completar la presentación de la nueva imagen. Lindelof habla sobre el tono Prometheus, su claro enlace con la saga Alien, y sobre la importancia del diseño de producción que recayó sobre Arthur Max. En fin, está claro que lo más impactante del artículo es la imagen… pulsad sobre ella para ampliarla o pasaros por Hero Complex para verla en tamaño king-size.

La nueva imagen de Prometheus muestra los trajes de los Space Jockey

Sin abandonar el genero de la ciencia ficción, y sin dejar todavía a Hero Complex, vale la pena leer como Star Trek 2 (2013) de J.J. Abrams se ha puesto en marcha en el complejo de sets que Sony Pictures tiene en Culver City. El artículo habla de todo un poco, del inicio de las pruebas de vestuario por parte de la tripulación de la USS Enterprise, sobre el reencuentro de viejos compañeros de aventuras o sobre la entrada de nuevos rostros como los de Benedict Cumberbatch, Peter Weller, Alice Eve o Noel Clarke. Os dejo ahora con un nuevo cartel de La mujer de negro (The Woman in Black) de James Watkins que ha sacado a la luz la gente de Den of Geek. El cartel imita con éxito el formato de los viejos pósters de la Hammer y sus inmortales clásicos. Ojo, una gran recomendaciones para navegantes si os gustan estos carteles. Compraros el libro The Art of Hammer de Markus Hearn, una auténtica delicia de la que tendría que hacer algún tipo de review. A ver si me animo y me pongo a hablar sobre este tipo de libros que compro.

Cartel modo Hammer de La mujer de negro

El siempre curioso Quentin Tarantino presenta una lista de películas que le han hecho perder el culo a lo largo de cada año cinematográfico. Este 2011 no iba a ser menos y la lista de films ha salido a la luz a mediados del mes de enero. No pinta del todo mal, hay proyectos para todos los gustos, aunque hay alguna sorpresa inesperada y muy discutible que, vaya por dios, da que pensar. Eso si, en general interesante lista…

1. Midnight In Paris de Woody Allen
2. El origen del planeta de los simios (Rise of the Planet of the Apes) de Rupert Wyatt
3. Moneyball: rompiendo las relgas (Moneyball) de Bennet Miller
4. La piel que habito de Pedro Almodóvar,
5. X-Men: primera generación (X-Men: First Class) de Matthew Vaughn
6. Young Adult de Jason Reitman
7. Attack the Block de Joe Cornish
8. Red State de Kevin Smith
9. Warrior de Gavin O’Connor
10. The Artist de Michel Hazanavicius empatada com Our Idiot Brother de Jesse Peretz
11. Los tres mosqueteros (The Three Musketeers) de Paul W.S. Anderson

Me hace gracia ver como crea una categoría denominada "Premio al Buen Intento" donde se puede ver proyectos como Drive, Hanna, Furia ciega (Drive Angry) y Real Steel. La lista completa, con guiones, directores y otros gustos, en Tarantino.info.

Primer generoso vistazo a Benjamin Walker como el presidente en Abraham Lincoln: Vampire Hunter

De vez en cuanto vale la pena volver a la carga con una nueva entrada de noticias cinematográficas porque Hollywood tiembla con lo que se acaba de descubrir hace unas horas. En primer lugar hay que decir que ya es oficial, Lionsgate ha adquirido Summit Entertainment por 412,5 millones de dólares dejando a la primera en el primer puesto de las empresas de cine de corte independiente. Desconozco la dimensión de Lionsgate con esta adquisición, pero creo que en estos momentos debe estar a un nivel bastante cercano a alguna de las grandes major, siempre y cuando hablemos exclusivamente de temas cinematográficos. ComingSoon.net publica la nota de prensa dada por las compañías donde se citan las 13.000 películas de la biblioteca de Summit y otras cosas como la saga Crepúsculo, etc. En fin, si no puedes con tu enemigo asimílalo… pero en el sentido deglución. Y si esto ya es una noticia de impacto, más shock está causando la primera imagen oficial de Skyfall (2012) de Sam Mendes aparecida también no hace mucho en Empire. La imagen es bastante chocante, pero no por ello alejada del estilo del nuevo Bond (Daniel Craig). No se si recordaréis, pero una de las primeras imágenes aparecidas de Casino Royale (2006) también resultó medianamente discutida al mostrar a un James Bond en modo machacas playero demostrando que lo suyo iba a ser partir caras y romper corazones. Esta vez se vuelve sobre ese estilo, lo que permite albergar grandes esperanzas de que Skyfall sea más Casino Royale que Quantum of Solace (2008).

Primera imagen oficial de Skyfall con un James Bond en modo no pego palo al agua

Y sigamos con más noticias que esto no queda aquí. ¿Qué os parece lo que nos cuenta Heat Vision? Resulta que Marcus Nispel ha sido contratado por Relativity Media para que se haga cargo de la durante muchos años cacareada adaptación al cine del cómic "Hack/Slash". Pues si, 23 de agosto del 2006, la ahora desaparecida Rogue Pictures se ponía manos a la obra sobre los cómics "Lost Squad" y "Hack/Slash" para llevarlos al cine. Hace ya más de un lustro comenzamos a saber sobre este cómic que cuenta como una jovenzuela llamada Cassie Hack se convierte en vengadora de destripados/as dando buena cuenta de los criminales más grotescos que asolan las tranquilas calles de zonas residenciales americanas. Cassie simboliza el cliché de la habitual sufridora que sobrevive al final de toda película de terror, pero ahora además de sobrevivir pasa a cuchillo a personajes que recuerdan a Michael Myers, Jason Voorhees o Freddy Krueger. En el cómic va acompañada por Vlad, una especie de gigantesca criatura que le ayuda en sus tareas. Por el proyecto sonaros los nombres de Megan Fox, Kat Dennings y Allison Scagliotti como candidatas a Cassie, pero fue en la Comic-Con del pasado verano cuando Tim Seeley, creador y guionista del film, y Matt Pizzolo confirmaron que el proyecto iba en verdad adelante. En fin, Hack/Slash (¿2013?) contará con Nispel como director tras los flirteos de Fredrik Bond y Todd Lincoln. Espero que este sea el definitivo y el más apropiado con cosillas como La matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, 2003), Viernes 13 (Friday the 13th, 2009) o Conan el bárbaro (Conan the Barbarian, 2011)… aunque no se yo.

Este es el el traje del Capitán América en Los Vengadores

Aquí arriba, así ocupando la repanocha, tenéis la nueva imagen del Capitán América (Chris Evans) en Los Vengadores (The Avengers, 2012) de Joss Whedon. La imagen sale de Inside Movies acompañando a unas declaraciones de Whedon que asegura que el film será narrado desde la perspectiva de Steve Rogers. También tenemos un fichaje nuevo para Django Unchained (2012) de Quentin Tarantino. Daniele Watts se une al proyecto encarnando a Coco, una papel menor pero compartiendo cartel con Jamie Foxx, Samuel L. Jackson, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kurt Russell, Don Johnson, Tom Savini, M.C. Gainey, Dennis Christopher, Laura Cayouette, Sacha Baron Cohen, Kerry Washington o Anthony LaPaglia. Para cagarse. Echemos el cierre con unas declaraciones de Tim Burton a la gente de MTV donde deja caer que no descarta hacerse cargo de la anunciada secuela de Bitelchus (Beetlejuice, 1988).

Capítulo dos de las noticias del día tras la batería de nuevas pero poco reveladores imágenes de El caballero oscuro: la leyenda renace. Hay que seguir hablando de cine que para eso uno entra en este blog y nada mejor que hacerlo descubriendo que podríamos tener un nuevo proyecto cinematográfico donde se reunirían Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone y, por que no soñar aunque muy poco probable, Bruce Willis. Ain’t It Cool News y Deadline.com hablan de lo mismo pero cada uno aporta una miguita que hace más interesante el rumor. Resulta que hace un tiempo Summit Entertainment presentó un proyecto de acción y algo más sobre un fulano llamado Ray Breslin que crea una enfermiza prisión tecnológica anti fugas. La chicha está en el momento que, por razones no desveladas, el tipo en cuestión acaba en su propia prisión y solo le queda demostrar que su invento no era tan bueno, fugándose, a la vez que clama justicia. Bueno, el proyecto se titula The Tomb (¿?) y en su día lo iba a dirigir Antoine Fuqua con Willis como protagonista. Hoy AICN y Deadline.com indican que Schwarzenegger y Stallone rondan el proyecto firmemente, el segundo es un fijo desde hace un tiempo para encarnar a Ray Breslin lo que dejaría a Willis fuera, al tiempo que Fuqua desaparece de la ecuación para crear espacio a Mikael Håfström. ¿Y Schwarzenegger? Pues según cuentan ha mostrado interés por otro personaje importante en la historia, así que todo es posible si bien por ahora las negociaciones están en el aire. Tantos años sin poder verlos juntos en pantalla y en unos pocos deciden compartir pantalla casi día a día. The Tomb ha sido escrita por Miles Chapman con ajustes de Jason Keller.

Nuevo irregular cartel de La mujer de negro gracias a IMPAwards

Hora de un nuevo proyecto y algunos fichajes de última hora. El proyecto nos lo presenta Deadline.com y coloca a William Brent Bell y Matthew Peterman al frente de otro proyecto de terror tras su exitosa The Devil Inside (2012). Ojo, no es el proyecto comentado el lunes de Warner Bros. y titulado The Vatican, es otra idea de Brent Bell y Peterman que por ahora no tiene título y que se pondrá en marcha más temprano que tarde en localizaciones de Rumania. Por ahora no han desvelado nada sobre el argumento o idea, lo único que se sabe que es que, para no perder el hábito, contará con el mismo estilo de rodaje de The Devil Inside, ese cada vez más cansino cámara en mano modo documental o metraje encontrado. En cuanto a los fichajes tenemos, por ejemplo, a Heat Vision contando que Isabelle Fuhrman negocia con Columbia Pictures unirse a Will Smith y Jaden Smith en After Earth / 1000 A.E. (2013), el nuevo film de ciencia ficción de M. Night Shyamalan. Con el plan de rodaje poniendo todo en marcha el próximo mes de marzo, todo hace pensar que lo de la Fuhrman es casi un fijo. En la película la joven encarnará a Ryana, una amiga del personaje de Jaden Smith… supongo que antes de quedarse con su padre aislados en la Tierra del futuro. Para el que no lo recuerde, un padre y su hijo que se estrellan en la Tierra mi años después de que la humanidad haya abandonado el planeta. Con el padre gravemente herido el hijo deberá encontrar ayuda en una planeta extraño y peligroso. Ah, Zöe Kravitz y Sophie Okonedo también forman parte del proyecto.

Nuevo póster, por decir algo, de Underworld: el despertar

Ah, también tenemos a Jamie Alexander confirmando que volverá para Thor 2 (2013) de Alan Taylor para encarnar a Sif. Con el proyecto casi en marcha es de esperar que no solo vuelva Sif, si no que lo hagan Volstagg (Ray Stevenson), Hogun (Tadanobu Asano), Fandral (Josh Dallas) e incluso Heimdall (Idris Elba). Otro que también se une a un proyecto futuro es James Badge Dale. El actor, según Deadline.com, es el favorito para hacerse con el papel de Dan Reid, un ex-ranger y héroe de guerra hermano del Llanero Solitario (Armie Hammer) en The Lone Ranger (2013) de Gore Verbinski. El punto y final lo pone Variety contando como Timur Bekmambetov tiene ya nuevo proyecto, como productor al menos, entre las manos. Se trata de la adaptación de la novela de ciencia ficción juvenil / adulta "One Hundred Percent Lunar Boy" de Stephen Tunney. Al frente del guión está Edward Ricourt que intentará trasladar a versión cinematográfica la historia. La sinopsis de la novela reza lo siguiente:

Dos mil años en el futuro, la Luna se ha convertido en un experimento terra-formador y colonial que ha resultado en un cambio de su aspecto, ya que una polvorienta pátina y un brillante cielo rojo son ahora los dos elementos esenciales del transformado paisaje lunar. Para el joven de dieciséis años Hieronymus Rexaphin, es el único mundo que jamás ha conocido. Pero todo cambiará cuando conozca en Sparrows a una muchacha terrícola llamada Windows Falling, que inexplicablemente es llevada a él por su especial -y en ciertos sentidos peligroso- don. Hieronymus es un chico 100% selenita que puede ver el cuarto color primario, lo que le da la habilidad de ver el sendero futuro de tiempo y materia. Mirar en sus ojos causa locura o incluso muerte, según las autoridades, así que está forzado a llevar siempre gafas. El color de sus ojos es contrario a la ley lunar. Y, de alguna manera, contrario también a la naturaleza. Tras romper la ley más esencial de la Luna y exponer sus ojos a la curiosa joven terrestre, Hieronymus se embarca en una colosal odisea para proteger a sus amigos, salvar a su familia, y escapar del exilio en el que vive en el rincón más remoto de la Luna.

Mientras intento encontrar razones suficientes para escribir una opinión sobre Immortals (2011) de Tarsem Singh, aprovecho un momento de la tarde de este domingo de tareas en el hogar para escribir algo acerca del reretorno de Sherlock Holmes a la gran pantalla de la mano del director británico Guy Ritchie. Este fin de semana se ha estrenado Sherlock Holmes: juego de sombras (Sherlock Holmes: A Game of Shadows, 2011), secuela de la sorpresa de hace un par de años en la que Robert Downey Jr. y Jude Law tomaron las riendas de la encarnación en pantalla grande de la visión comiquera de Lionel Wigram sobre los famosos personajes literarios Sherlock Holmes y el Dr. Watson creados por Sir Arthur Conan Doyle.

Este vez Wigram deposita su producto en el trabajo de la pareja Michele Mulroney y Kieran Mulroney obteniendo a cambio un guión en la línea de su predecesora pero falto de ese factor sorpresa que nos sorprendió a muchos al sentarnos en la butaca del cine. Queda claro que el objetivo de Sherlock Holmes: juego de sombras está cumplido ya que entretiene, pero deja con cierta cara de indiferencia a aquellos que esperaban un poco más de, por ejemplo, un villano de la talla del Profesor Moriarty, un Jared Harris correcto, malévolo, calculador pero sin el carisma que por ejemplo derrochaba Mark Strong interpretando a Lord Blackwood… eso si que era verdadera maldad. Guy Ritchie por su parte vuelve a desplegar la táctica que tan bien le funcionó hace un par de años, llegando, en este caso, a resultar un pelín cansina. Haciendo cálculos, tranquilamente 25 minutos del metraje transcurren a cámara lenta y con la habitual verborrea de Holmes prenarrando lo que va a acontecer, y que luego acontece. Suena un poco a "vamos a meter de esto que siempre llama la atención a los espectadores"… pero la realidad es que hace falta más.

Póster español de Sherlock Holmes: juego de sombras

Avanza el siglo XIX, diversos atentados golpean con peligro la débil estabilidad política de la vieja Europa. Mientras todos echan las culpas a los anarquistas de turno, Sherlock Holmes tiene bastante claro que es el Profesor James Moriarty, tan inteligente y metódico como él, el que se encuentra detrás de todo. Holmes desvaría indagando diversos crímenes que sólo él es capaz de ver mientras que Watson, su inseparable compañero de aventuras, apunta a boda y prefiere pasar de los desquicies del hiperactivo investigador. Aprovechando la despedida de soltero de Watson, Holmes se cruzará con Madam Simza Heron, transitoria y poco aprovechable Noomi Rapace, una adivinadora de futuro gitana a la que une un extraño vínculo con el mismísimo Moriarty…

Y es que no siempre la misma fórmula debe funcionar se use como se use. Sherlock Holmes (2009) no solo contaba con el dicharachero estilo de Ritchie, que mola, si no que aunaba esto con una historia repleta de intrigas, bien cosechada, con discursos llamativos y con unos personajes que cuando fueron presentados embelesaron al respetable. Aquí se marca la gran diferencia, Holmes mantiene el ritmo, incluso se incrementan los desvaríos que le definen, y Watson sigue en su línea de hombre de acción encargado de controlar la hiperactividad de su compañero, pero el incremento de calidad en este aspecto no compensa que el personaje de Noomi Rapace aporte poco o nada, o que Moriarty deba ser un villano insuperable pero que en manos de los Mulroney se queda en algo bastante más simple. Por otro lado tenemos al hermano de Holmes, Mycroft, encarnado por un impagable Stephen Fry que, la verdad sea dicha, es probablemente el mejor nuevo aporte a la franquicia. El resto es mucha acción, sobresalientemente montada, pero con una carga de guyritchismo un pelín agotadora. Además, para mi el plan de Moriarty no es tan maligno y sorprendente.

En definitiva, vale la pena verla, siempre será divertido ver a la versión más Jack Sparrow de Sherlock Holmes, pero esta vez el caso que desafía al mejor detective de todos los tiempos se queda a medio camino y no resulta tan fresco como se esperaba.

En un rato me iré de paseo y luego al cine, el 6 de enero poco más puede hacer uno con todo cerrado. Primero una entretenida dosis de familia y luego hora de cambiar de aires y aprovechar la fría noche. Al otro lado del charco todo esto les suena a chino, por ello el diario USA Today ofrece una primera preview de varios de los proyectos que veremos en el 2012 ofreciendo nuevas, algunas, y primeras, las otras, imágenes de El Hobbit: un viaje inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) de Peter Jackson, Prometheus (2012) de Ridley Scott, Los Vengadores (The Avengers, 2012) de Joss Whedon, Hombre de negro 3 (Men in Black 3, 2012) de Barry Sonnenfeld, Abraham Lincoln: Vampire Hunter (2012) de Timur Bekmambetov, Blancanieves y la leyenda del cazador (Snow White and the Huntsman) de Rupert Sanders o El legado de Bourne (The Bourne Legacy, 2012) de Tony Gilroy. No pintan nada mal ninguna de ellas y los proyectos promocionados son algunos de los más esperados de este nuevo año que lleva en marcha.

Nueva imagen de Martin Freeman como Bilbo en El Hobbit: un viaje inesperado

Noomi Rapace en Prometheus

Thor y el Capitán América observan el caos en Los Vengadores

Primera imagen de K y J en Hombres de Negro 3

Así se las gasta el señor presidente en Abraham Lincoln: Vampire Hunter

¿Con reinas malvadas como esta quien quiere a Blancanieves y la leyenda del cazador?

Jeremy Renner el nuevo agente a seguir en El legado de Bourne

Tras este churro de imágenes nada mejor que comentar que lo que se anunciaba ayer como la casi muerte de Akira hoy aparentemente ya no lo es tanto. Deadline.com indica que el movimiento descubierto ayer sobre Akira (¿?) de Jaume Collet-Serra se debe a una nueva metodología establecida para este año por Warner Bros. y que responde a la desconfianza por los proyectos que se pretenden. Curioso o no, la compañía de Burbank prefiere analizar hasta la extenuación aquellos proyectos sobre los que no tiene confianza absoluta con idea de asegurar que la inversión valga la pena. Deadline.com mete en el mismo saco Arthur & Lancelot (¿?), 300: The Battle of Artemisia (2013), primera noticia que tenemos sobre las dudas acerca de este proyecto, o Paradise Lost (¿?), proyecto que no me encaja en el cupo de dudosos. Algunas de las razones dadas son que hay demasiado dinero en juego, que no hay estrellas en el reparto, etc. Si bien lo que cuenta Deadline.com es coherente, a mi me suena raro. Por ejemplo, los precontratos con Dane DeHaan y Michael Pitt para el papel de Tetsuo expiraron ayer y ambos actores han quedado liberados de su compromiso, por lo que queda claro que ninguno interesaba, y eso que el rodaje iba a arrancar en marzo. Segundo, si Akira cae en el saco de Arthur & Lancelot entonces mal vamos. El proyecto de David Dobkin iba a costar una pasta y ahora Warner Bros. ha dado libertad a Dobkin para que intente venderlo a otro estudio mientras se centran, nuevamente, en la previamente valorada idea artúrica de Guy Ritchie. Por otro lado, Paradise Lost está en bloqueo por el alto costo de los efectos visuales pensados, aunque la entidad del proyecto podría justificar esta megainversión. En fin, veremos en que queda todo, pero suena a cuerno quemado.