Sigamos con mi día dos del Sitges 2010 – 43 Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya. Probablemente el mejor día al que he asistido. Esta vez, y sabiendo que la última película del día prometía bien poco, lo más destacado de la jornada fueron los dos films españoles que se presentaban en la sección oficial: Carne de neón (2010) y Secuestrados (2010). Junto a ellos pude sorprenderme gratamente con El último exorcismo (The Last Exorcism, 2010) de Daniel Stamm y comprobar como Jonah Hex (2010) de Jimmy Hayward es el truño que se presagiaba tras su estreno en USA. Aquí carne de DVD / Blu-Ray.

Verte a las 8:30 de la mañana una película como El último exorcismo de Daniel Stamm es una de las mejores formas de comenzar una jornada cinematográfica repleta, al 75%, de buenas producciones. En modo falso documental se nos cuenta la historia del reverendo Cotton (Patrick Fabian), un carismático personaje que se ha ganado a pulso el respeto de su fieles. Cotton lleva varios años practicando exorcismos convencido de que no existe el mal que los genera. Cansado de su mentira, veremos como "engaña" a los fieles a los que ayuda, decide contratar a un grupo de periodistas para que le acompañen a su último exorcismo y así documentar el secreto sobre estos rituales. En este momento se descubrirá que si bien Cotton lleva convenciendo muchos años a la gente de su cura, ahora deberá hacer frente a un verdadero mal. Pese a estar rodada en forma documental, Stamm logra un film bastante genial, entretenido, aterrador y sorprendente, que lleva el rito de los exorcismos en el cine a un nivel inusual y renovador. Pese a la calificación PG-13 que se ha ganado en USA es suficientemente impactante como para pasar un mal trago delante de la pantalla. Vale la pena verla.

Cartel de la recomendable El último exorcismo

Con Carne de neón de Paco Cabezas, el paso a largo del corto de mismo título de este director, nos adentramos en un estilo cinematográfico no explorado hasta ahora en el cine español al uso, aunque Airbag (1997) en su día lo definió. Apoyado por completo en la dinámica de la obra de Guy Ritchie, Carne de neón es un reflejo fiel del vertiginoso modo de narración de obras como Lock & Stock (Lock, Stock and Two Smoking Barrels, 1998) o Snatch, cerdos o diamantes (Snatch, 2000) incluso sembrando más de un homenaje a estas. El joven Ricky (Mario Casas), ha dedicado su vida a la venta de drogas. Tras ahorrar durante muchos años decide llevar adelante el plan que lleva rumiando desde hace tiempo en su cabeza… montar un prostíbulo aprovechando que su madre, que le abandonó cuando era niño, sale de la cárcel. Ayudado por Angelito (Vicente Romero) y El niño (Luciano Cáceres), Ricky se meterá en los oscuros negocios de la trata de blancas, la prostitución y otros menesteres dignos de gente de su calaña. Hiperactiva y bien rodada cuenta con una singular y emocionante interpretación de Ángela Molina así como de un reparto de conocidos rostros que encandilan con solo verlos… Macarena Gómez o Blanca Suárez. Otra de las que pegarán fuerte este año en taquilla, cine del que acaba gustando al respetable. 

Secuestrados de Miguel Ángel Vivas será sin dudarlo uno de los films españoles del año. Hacía tiempo que no lo pasaba tan mal sentado en una butaca y que no veía una película tan cruda y realista. En la línea de cosas como Funny Games (1997) de Michael Haneke, Secuestrados nos cuenta la traumática experiencia de una familia bien que se acaba de mudar a un chalet residencial de las afueras, y que sufre de ese cada vez más extendido mal en forma de secuestro por parte de un grupo de violentos criminales. En un escenario reducido y con un reparto en estado de gracia asistimos a una de las situaciones más angustiosas y duras que se te pueden presentar en pantalla en estos momentos. Brutal en muchos aspectos, será que cada vez soy más sensible pero tengo la sensación de que se les ha ido la mano, me da la sensación que Secuestrados provocará más de un sentimiento encontrado. Gran película pero extremadamente directa. Muy recomendable y ojito porque llega de Vaca Films, la misma productora que Celda 211 (2009).

Que Warner Bros. decidiera no estrenar en salas de cine de España Jonah Hex de Jimmy Hayward tenía una razón. El film que adapta las aventuras del personaje de DC Comics es un truñazo de mírame y no me toques. Auténtica basurilla, con un reparto que no cumple con lo que se esperaba de ellos y que en manos de Hayward, este se ha lucido, deja claro que mejor le hubiera ido a WB arriesgando ante las demandas de libertad de Mark Neveldine y Brian Taylor, guionistas no se hasta que punto. La película no tiene ritmo y pese a durar unos irrisorios 81 minutos, este dato es tristísimo, aburre tela marinera. La presencia de Jonah Hex (Josh Brolin) es penosa, la de Lilah (Megan Fox) incomprensible, y con el salchichero villano Quentin Turnbull, lo de John Malkovich es de pecado, tenemos el trío calavera que acaba por llevar al proyecto a una tierra conocida por otras muchas compañías… la del fracaso más absoluto y merecido. Jonah Hex no ofrece nada interesante ya que se carga todos los valores positivos del personaje en papel introduciendo bombas nucleares en forma de bolas del dragón, armamento digno de Wild Wild West y un largo etcétera de despropósitos, ¿será que el personaje no tiene suficiente potencial?

Comienza con este una serie de resúmenes de los films que he podido ver los cinco días que he pasado en el Sitges 2010 – 43 Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya. Recién llegado a la ciudad, y tras sufrir el robo del portátil con el que hasta ese momento trabajaba, pude mirar hacia otro lado y abstraerme de este triste hecho con la última película de Zhang Yimou, titulada A Woman, a Gun and a Noodle Shop (San qiang pai an jing qi, 2010), un confeso remake de Sangre Fácil (Blood Simple, 1984) de los hermanos Coen, y una de las importantes apuestas del cine español de este año, Agnosia (2010) de Eugenio Mira.

Con A Woman, a Gun and a Noodle Shop, el bueno de Zhang Yimou se une a clan de los hacedores de remake y apuesta esta vez por reimaginar un proyecto inusual, que todavía hoy en día sigue sorprendiendo, y que sirvió en 1984 para dejar claro que los hermanos Joel Coen y Ethan Coen iban a tener muchísimo que decir en esto del cine contemporáneo al debutar en el mundillo con una película fabulosa. Yimou decide subirse a la moto del rehago lo que a otros les ha servido para triunfar, algo que no logro entender dada la carrera cinematográfica que le contempla, y traslada lógicamente la historia imaginada por los Coen a su terreno y para ser más exacto a la era de la china feudal aunque abierta a cierta modernidad. Con un elenco de actores reducidos, ya el film de los Coen parece una obra de teatro trasladada al cine, el director chino da rienda suelta a una historia divertida por momentos aunque bastante pesada en su conjunto, donde sin embargo lo que más triunfa es una cuidada fotografía que juega con una paleta de colores inimaginable. Lógicamente la trama no tiene nada de original y, si has visto el film de los Coen, poco te sorprenderá pese al simpático argumento de malentendidos, intenciones paralelas y traiciones conyugales que van surgiendo. Sea como fuere, vale más la pena verse la película de los hermanos Coen que esta visión de Zhang Yimou.

Póster de A Woman, a Gun and a Noodle Shop

Agnosia, el nuevo paso por el celuloide de Eugenio Mira, tras su opera prima en el largo que fue The Birthday (2004), no será recordado, en mi caso, por su entretenimiento. Al igual que el film de Yimou, Agnosia destaca más por elementos destinados a vestir el resultado final, la trabajada dirección artística es impresionante, pero languidece sin posibilidad de recuperación en un batiburrillo de originales y atrayentes ideas, en el fondo la trama no está nada mal, pero que no acaban por encajar debido al extraño montaje del proyecto así como su guión, que no tengo claro si es tan flojo por los actores (que no ayudan) o por lo mal escrito que está. Con un reparto a priori notable, encabezado por Eduardo Noriega, Bárbara Goenaga, Félix Gómez, Jack Taylor o Sergi Mateu, la obra nos cuenta la historia de la familia Prats, cuyo cabeza de familia Artur Prats (Sergi Mateu) abandona el fructífero mundo de la modernización industrial armamentística, vemos al principio como presenta a un grupo de potenciales compradores extranjeros una mira telescópica única, al sufrir su hija una extraña enfermedad que la privará de visión normal para el resto de su vida. Tras muchos años, la hija del empresario y el joven aprendiz que le acompañaba (Eduardo Noriega) están a punto de contraer matrimonio, pero en este punto, una posible cura para la extraña enfermedad de Joana (Bárbara Goenaga) y una trama centrada en el trabajo de Artur Prats juegan al engaño tanto como Mira como con el espectador. La verdad, no se me ocurre la razón por la que estaba en un festival de cine fantástico… porque salvo el título no tiene nada más de este género.

Póster de Agnosia

Ala, bautizo a octubre como un buen mes en esto de los estrenos cinematográficos. Entre lo que podemos ver, sobrecarga de cine de terror interesante, está la esperadísima Buried, promete agobios fuertes, y alguna que otra cosilla con chicha. Pero ojo, no todo es cine del que se habla en el blog, mucha atención a cosas como Wall Street: El dinero nunca duerme (2010) de Oliver Stone, La red social (The Social Network, 2010) de David Fincher o The town (2010) de Ben Affleck.

• 01/10/10
  • Machete de Robert Rodriguez y Ethan Maniquis
  • Buried de Rodrigo Cortés
• 08/10/10
  • Saw VI – versión censurada – de Kevin Greutert
• 15/10/10
  • Ga’Hoole: la leyenda de los guardianes (Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole) de Zack Snyder
  • The new daughter de Luis Berdejo
• 22/10/10
  • Saw 3D de David Hackl
  • Let Me In de Matt Reeves
  • Paranormal Activity 2 de Tod Williams
• 29/10/10
  • Los ojos de Julia de Guillem Morales
• 05/11/10
  • Agnosia de Eugenio Mira
• 12/11/10
  • La trampa del mal (Devil) de John Erick Dowdle y Drew Dowdle
• 19/11/10
  • Harry Potter y las reliquias de la muerte 3D (1ª parte) (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I) de David Yates
• 26/11/10
  • El último exorcismo (The Last Exorcism) de Daniel Stamm
• 01/12/10
  • Las Crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba (The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader) de Michael Apted
• 10/12/10
  • Scott Pilgrim contra el mundo (Scott Pilgrim vs. The Wordl) de Edgar Wright
• 17/12/10
  • Tron Legacy de Joseph Kosinski
• 31/12/10
  • Skyline de Greg Strause y Colin Strause
• 14/01/11
  • The Green Hornet de Michel Gondry
• 25/03/11
  • Sucker Punch de Zack Snyder
• 29/04/11
  • The Thing de Matthijs van Heijningen Jr.
• 06/05/11
  • Thor de Kenneth Branagh
• 15/07/11
  • Harry Potter y las reliquias de la muerte 3D (2ª Parte) (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part II) de David Yate
• 22/07/11
  • The First Avenger: Captain America de Joe Johnston
• 2011
  • The Green Lantern de Martin Campbell
  • Scream 4 de Wes Craven
  • Mission: Impossible IV de Brad Bird
  • X-Men: First Class de Matthew Vaughn
  • The Cabin in the Woods de Drew Goddard
  • The Rite de Mikael Håfström
  • Priest de Scott Stewart
  • Don’t be Afraid ot the Dark de Troy Nixey
  • Red Riding Hood de Catherine Hardwicke
  • Fright Night de Craig Gillespie
  • Contagion de Steven Soderbergh
  • Sherlock Holmes 2 de Guy Ritchie
  • Transformers 3 de Michale Bay
  • Conan de Marcus Nispel
  • My Soul to Take de Wes Craven
• ¿?
  • The Hobbit
  • At the Mountains of Madness de Guillermo del Toro
  • Los perdedores (The Losers) de Sylvain White

 AVISO  Anotación N.C. (no confirmada), para fechas que se pueden ver en otras webs pero que por ahora no son oficiales. Las fechas son para España. En el caso de querer saber la fecha para otro país en la web de IMDB suelen tener esa información bastante actualizada.

Ya es viernes. Como si fuera ayer vuelvo a recitar eso de que al fin llega el fin de semana, y que de nuevo tenemos el tiempo justo para descansar y relajar. En fin, supongo que más de uno ya me comprenderá. Este par de días se completarán con la decisión final sobre quién tendrá la oportunidad de chatear con el director Joe Dante próximamente. También os aviso que este domingo vuelve a Uruloki la tira Filminos de Abel Alves con su segunda temporada lista para dar un repaso en tono jocoso a todo aquello que se produce al otro lado del charco.

Bueno, comencemos con la noticia del día porque, ¿qué mejor que ponerse en marcha con un rumor bombazo? Collider.com nos ofrece hoy dos posibles candidatos que se acercan de forma destacada para hacerse cargo del papel protagonista en At the Mountains of Madness (2012) de Guillermo del Toro. Tras el anuncio oficial del proyecto a finales del mes de julio, poco se ha hablado acerca de la puesta en marcha del mismo. Si bien el factor James Cameron con su poderoso 3D real ha sido descaradamente lo que le ha dado el impulso definitivo al proyecto para que Universal Pictures haya dado el OK a esta adaptación de la obra de H.P. Lovecraft, el anuncio de hoy no desentona para nada. Veamos, Collider.com asegura que fuentes internas de Universal les han confirmado que James McAvoy es el principal candidato de la major, Chris Pine también estuvo en la lista pero su ajetreada agenda lo ha descartado, mientras que para Del Toro el protagonista debe ser Tom Cruise. ¿McAvoy vs. Cruise? Parece una batalla no muy igualada, ¿no? Si bien lo de McAvoy suena a más comprensible para el estudio, es un actor en alza aunque tremendamente ocupado, lo de Cruise puede chocar… aunque no tanto. Recordemos que no hace mucho se rumoreó que Del Toro y Cruise se habían reunido para ese otro proyecto de Universal que iba a ser Van Helsing (¿?). Cruise tiene muchos demostrados registros, igual le ha llegado el momento de no ser tanto una estrella de acción y más un actor que demuestre su veteranía con complicados papeles. Quién sabe, igual Cruise y Del Toro han hecho migas y el primer ha dejado suficientemente convencido al segundo de que puede recuperarse por completo.

Os dejo ahora con el primer póster de Balada triste de trompeta (2010) de Alex de la Iglesia. Me lo he encontrado en Aullidos.com, donde podéis verlo en mucho mejor tamaño, junto a la sinopsis del film que reza…

1937; los monos de un circo aúllan salvajes dentro de su jaula mientras, en el exterior, los hombres se matan en otro circo: la guerra civil española que sigue su curso. El payaso tonto del circo, reclutado a la fuerza por los milicianos, termina perpetrando, sin abandonar su disfraz, una carnicería a machetazos entre las filas del bando Nacional. Así da comienzo esta peripecia en que Javier y Sergio, dos terroríficos y desfigurados payasos que se enfrentan a muerte por el ambiguo amor de una bailarina. Javier, hijo del payaso miliciano. Su padre desde la cárcel le advierte: "nunca serás gracioso. Serás el payaso triste, el que recibe las bofetadas. La felicidad la encontrarás únicamente en la venganza". Javier intenta rescatar a su padre condenado a trabajos forzados en las obras del Valle de los Caídos, sólo para verlo morir en sus brazos, asesinado por el despiadado Coronel Salcedo. En 1973, Javier, ya adulto, busca trabajo como payaso triste en un circo, donde coincide con un estrambótico elenco de personajes marginales, como un hombre bala, un domador de elefantes o una mal avenida pareja de amaestradores de perros. Su camino, además, se cruza allí con Sergio.

Primer cartel de Balada triste de trompeta de Alex de la Iglesia

Momento de unas cuantas breves. El diario The Independent entrevista a Ridley Scott y este charla así por encima de las dos precuelas a Alien, el octavo pasajero (Alien, 1978) que está preparando para 20th Century Fox y las describe como una exploración del origen de la criatura. Las películas dice Scott que serán "muy duras y muy desagradables". Indica también que "se trata del lado oscuro de la luna. Estamos hablando de dioses e ingenieros. Ingenieros del espacio. ¿fue la criatura diseñada como una forma de guerra biológica?, ¿o biología creada para invadir y limpiar un planeta?". Por lo tanto, una criatura diseñada… ¿por los humanos? Momento ahora de pasarse por Splash Page MTV para escuchar como M. Night Shyamalan confiesa que la historia en la que se iba a basar la tan cacareada secuela de El protegido (Unbreakable, 2000) será finalmente utilizada para dar forma a otros de los proyectos de su nuevo sello Night Chronicles. Tras La trampa del mal (Devil, 2010) de John Erick Dowdle y Drew Dowdle, descubre Shyamalan que el tercer film de Night Chronicles tomará como base la historia de un segundo supervillano que tenía originalmente protagonismo en El protegido. Resulta que como finalmente obtuvieron una historia tan larga fue eliminado para así usarlo como centro de la historia de la nunca oficializada secuela. Ahora Shyamalan indica "solo tengo que decir que el tercer film de Night Chronicles será lo que en su día se concibió para la ser secuela de El protegido".

Y si ya lo de arriba no está nada mal, lo que cuenta Variety del mercado que se ha puesto en marcha en el TIFF tampoco tiene precio. El portal habla de que IM Global ha presentado al mejor postor Skyline 2 (¿?), la secuela de Skyline (2010), esa película que podremos ver a finales de este año. La verdad, no hay nada como generar hype como para perder el norte. ¿Y si la película no funciona como esperan? Junto a ella también se vende The Bay (2011) de Barry Levinson, esa de ciencia ficción que hasta hace poco se la conocía como Isopod y de la que hablamos hace ya unas semanas. Se descubre un poco más de la película y se adelanta que será contada desde el punto de vista de la gente que ha dejado en su escapada grabaciones realizadas con teléfono móviles, cámaras de vídeo, etc. Otro de los proyectos que se vende también en el TIFF es Judge Dredd (2012) de Pete Travis, o, como la llama Variety, Dredd 3D. 45 millones de presupuesto en manos de Reliance y DNA Films.

Día intensamente ajetreado y con poco tiempo, y ganas, para escribir. Os dejo con las últimas noticias y no se hable más.

Hoy Deadline.com nos sorprende con un palo bastante espectacular. Resulta que a Warner Bros. se le ha metido entre ceja y ceja que Gravity (¿?) de Alfonso Cuarón, ese film de ciencia ficción que cuenta con Robert Downey Jr. como uno de los miembros del reparto y que será rodada en 3D, debe ser protagonizado por Angelina Jolie. El tema está bastante claro, la compañía quiere que un film presupuestado en 80 millones de dólares tenga en sus filas a una actriz, protagonista principal, con suficientes tablas y presencia como para atraer publico a tutiplén. Cuenta Deadline.com que pese a la monstruosa cantidad de dinero ofertada a la Jolie, esta ha dicho que no. ¿Y entonces qué? Pues resulta que Warner Bros. ha tanteado a, tomemos nota: Sandra Bullock, Natalie Portman, Naomi Watts, Marion Cotillard, Carey Mulligan, Scarlett Johansson, Sienna Miller, Abbie Cornish, Rebecca Hall, Olivia Wilde y Blake Lively. Tras analizar las posibilidades, se ha vuelto a hacer una oferta aun más monstruosa a Angelina Jolie y esta ha vuelto a decir que naranjas de la China. Por lo tanto, corren ya rumores que indican que si no se logra lo que se desea, Gravity puede estar en serio peligro.

"The Sandman"

Me parece muy interesante la nueva vertiente que está tomando el destino de cómic en su periplo por el medio de la pantalla grande, o no tan grande. Hoy se ha confirmado que la novela gráfica "Locke & Key" de Joe Hill será transformada en serie de televisión de la mano de Alex Kurtzman y Roberto Orci. La verdadera confirmación, esto que cuento ya se sabía, es que será serie porque Fox ha aceptado la idea propuesta por los dos niños mimados de Hollywood. A lo mandos de la escritura y como showrunner estará Josh Friedman, el creador de "Terminator: The Sarah Connor Chronicles" (2008-2009). La producción estará compartida por 20th Century Fox TV, K.O. Paper Products, compañía de Kurtzman y Orci, y DreamWorks TV. En el cómic, Nina Locke y sus hijos, Tyler, Kinsey y Bode intenta reconstruir su vida das un mal trago en Keyhouse, una mansión situada en Nueva Inglaterra y que esconde cientos de secretos mágicos. Pronto descubrirán puertas secretas que les llevarán a diferentes lugares, que les darán poderes, que les cambiarán de género e incluso de raza. Eso si, la magia de la casa viene acompañada por un misterio ligado a la familia Locke.

Nueva imagen de Harry Potter y las reliquias de la muerte

Y si esta noticia es interesante, la que desvela Heat Vision os alucinará. "The Sandman", el afamado cómic creado por Neil Gaiman, está comenzando a tomar forma para ser llevada a la televisión. Warner Bros. TV está a punto de acordar con DC Entertainment, de chiste, hacerse con los derechos televisivos de la saga comiquera. La compañía está ya buscando guionistas y productores para adaptar la obra. "The Sandman" cuenta la historia de Sueño, la personificación antropomórfica de los sueños. En el cómic se narran 70 años de la vida del Señor de los Sueños, conocido también como Morfeo, Oneiros, el Formador o Arenero. Los acontecimientos de la obra cuentan desde que es capturado por unos ocultistas que pretendían encerrar a su hermana, la Muerte, hasta que se ve obligado a tomar una decisión trascendental que afectará por completo al mundo de los Sueños. En este tiempo tienen lugar una serie de acontecimientos que, de una forma o de otra, afectan al mundo de los Sueños o al mismo Morfeo, y que a menudo tienen que ver con su familia: Los Eternos. Este resumen sale de Yeray.com.

Nueva imagen de Harry Potter y las reliquias de la muerte

Momento de breves. Deadline.com nos informa que Paula Patton ha sido finalmente la actriz que se ha hecho con el papel femenino protagonista en lo que hasta no hace mucho se conocía como Mission: Impossible 4 (2011). La Patton ha superado en las pruebas finales a otras candidatas como Lauren German o Kristen Kreuk. Deadline.com deja caer que el papel que encarnará la joven actriz es el de una agente que trabaja con Ethan Hunt (Tom Cruise). Paula Patton puede ser vista como compañera de Denzel Washington en Deja Vu (2006) de Tony Scott, en Reflejos (Mirrors, 2008) de Alexander Aja y más recientemente en Precious (Precious: Based on the Novel Push by Sapphire, 2009) de Lee Daniels. Por otra parte, ArrowInTheHead.com nos dice que Emma Bell ha sido contratar para ser la única que logre sobrevivir en Final Destination 5 (2011) de Steven Quale. A la Bell podremos verla dentro de poco en "The Walking Dead" (2010-¿?) y en el reciente thriller de terror montañero Frozen (2010).

Nuevo cartel de Monsters (vía IMPAwards)

El cierre de este agotador día lo ponen unas cuantas referencias a imágenes. Collider.com nos ofrece un primer acercamiento al aspecto que tendrá Rihanna en Battleship (2012) de Peter Berg. Aporta bien poco. En ShockTillYouDrop.com podemos echar un vistazo a la caracterización de David Tennant como Doctor Strange, digo Peter Vincent en Fright Night (2011) de Craig Gillespie, el remake de Noche de miedo (Fright Night, 1985) de Tom Holland. Es el portal PopSugar el que nos muestra por primera vez el aspecto de Ian McShane como Blackbeard en Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011) de Rob Marshall.

Seguimos avanzando nuevos cambios en el horizonte más cercano. Aparecen las primeras fechas oficiales para los estrenos de Machete, La trampa del mal, Saw VI, Skyline o El último exorcismo y se mueven algunas otras como la de Adele y el misterio de la momia. Tengo ciertas dudas sobre los estrenos de Saw 3D o Ga’Hoole: la leyenda de los guardianes que las múltiples fuentes consultadas no llegan a cuadrar. Uno de los misterios del momento es el destino de Los perdedores…

• 03/09/10
  • El aprendiz de brujo (The Sorcerer’s Apprentice) de Jon Turteltaub
• 10/09/10
  • Resident Evil: Ultratumba (Resident Evil: Afterlife) de Paul W.S. Anderson
  • Adele y el misterio de la momia (Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec) de Luc Besson
• 17/09/10
  • Jonah Hex de Jimmy Hayward
  • La posesión de Emma Evans de Manuel Carballo
• 24/09/10
  • Astro Boy de David Bowers
• 01/10/10
  • Machete de Robert Rodriguez y Ethan Maniquis
  • Buried de Rodrigo Cortés
• 08/10/10
  • Agnosia de Eugenio Mira
  • Saw VI – versión censurada – de Kevin Greutert
• 15/10/10
  • Ga’Hoole: la leyenda de los guardianes (Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole) de Zack Snyder
  • The new daughter de Luis Berdejo
• 22/10/10
  • Saw 3D de David Hackl
  • Let Me In de Matt Reeves
  • Paranormal Activity 2 de Tod Williams
• 29/10/10
  • Los ojos de Julia de Guillem Morales
• 12/11/10
  • La trampa del mal (Devil) de John Erick Dowdle y Drew Dowdle
• 19/11/10
  • Harry Potter y las reliquias de la muerte 3D (1ª parte) (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I) de David Yates
• 26/11/10
  • El último exorcismo (The Last Exorcism) de Daniel Stamm
• 01/12/10
  • Las Crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba (The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader) de Michael Apted
• 10/12/10
  • Scott Pilgrim contra el mundo (Scott Pilgrim vs. The Wordl) de Edgar Wright
• 17/12/10
  • Tron Legacy de Joseph Kosinski
• 31/12/10
  • Skyline de Greg Strause y Colin Strause
• 25/03/11
  • Sucker Punch de Zack Snyder
• 29/04/11
  • The Thing de Matthijs van Heijningen Jr.
• 06/05/11
  • Thor de Kenneth Branagh
• 15/07/11
  • Harry Potter y las reliquias de la muerte 3D (2ª Parte) (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part II) de David Yate
• 22/07/11
  • The First Avenger: Captain America de Joe Johnston
• 2011
  • The Green Lantern de Martin Campbell
  • Scream 4 de Wes Craven
  • Mission: Impossible IV de Brad Bird
  • X-Men: First Class de Matthew Vaughn
  • The Green Hornet de Michel Gondry
  • The Cabin in the Woods de Drew Goddard
  • The Rite de Mikael Håfström
  • Priest de Scott Stewart
  • Don’t be Afraid ot the Dark de Troy Nixey
  • Red Riding Hood de Catherine Hardwicke
  • Fright Night de Craig Gillespie
  • Contagion de Steven Soderbergh
  • Sherlock Holmes 2 de Guy Ritchie
  • Transformers 3 de Michale Bay
  • Conan de Marcus Nispel
  • My Soul to Take de Wes Craven
• ¿?
  • The Hobbit
  • At the Mountains of Madness de Guillermo del Toro
  • Los perdedores (The Losers) de Sylvain White

 AVISO  Anotación N.C. (no confirmada), para fechas que se pueden ver en otras webs pero que por ahora no son oficiales. Las fechas son para España. En el caso de querer saber la fecha para otro país en la web de IMDB suelen tener esa información bastante actualizada.

Mira tu que cosas. Así de casualidad descubro que uno de los cines de la ciudad en la que vivo se han animado a recuperar para una sesión única Splice: experimento mortal (Splice, 2009) de Vincenzo Natali. Aunque hoy toca Predators (2010) de Nimród Antal lo más probable es que me anime el domingo a verla aunque muchos de los comentarios que he leído por ahí indican que es bastante floja. Bueno, tras mostraros la ilusión que me hace ver lo nuevo de Natali en cine me animo a dejaros con las últimas noticias llegadas de Hollywood que seguro gustarán a alguno de vosotros… o eso espero.

Comencemos con un fichaje de esos que suena a renovación de franquicia. Deadline.com descubre hoy que Paramount Pictures ha comenzado a negociar con Jeremy Renner para co-protagonizar junto a Tom Cruise la atrayente Mission: Impossible 4 (2011) de Brad Bird. Con el rodaje preparado para ponerse en marcha este próximo otoño, y con aroma de reinicio de una saga, la posible incorporación de Renner huele a "hola soy Ethan Hunt y este es mi sustituto". Tras la confirmación de que Tom Cruise ya no es la estrella de acción que fue en antaño, el funcionamiento en taquilla de sus últimos proyectos así se lo demuestran a las compañías, el plan es encontrar a alguien interesado por el protagonismo absoluto de cara a una continuidad en la que Cruise, supongo, contará pero ya como complemento y no tanto como figura central. Deadline.com indica que Adam Goodman, uno de los hombres al mando de la producción de Paramount, ha buscado a un actor que pueda manejar un protagonista durante varios films. Se ha tanteado a Tom Hardy o Chris Pine, pero ambos están ya fichados para grandes sagas como el renacimiento de Mad Max y Star Trek respectivamente. Recordemos que originalmente el plan era rodear a Cruise de jóvenes agentes, para lo que se hicieron pruebas a Kevin Zegers, Christopher Egan o Anthony Mackie, pero esta idea ha sido finalmente rechazada, y las pruebas canceladas, de cara a dar carpetazo a la era Cruise con verdaderas posibilidades de éxito. Os dejo ahora con casi 4 minutos del muy gore clip de Machete (2010) que se pudo ver en la Comic-Con de San Diego… ahora en buena calidad (HD) cortesía de IGN.

Sigamos con noticias interesantes. The Associate Press recupera una nota de prensa de Sony Corp. donde se anuncia que se está trabajando en una televisión 3D que no necesitará gafas. Lo más curioso de la noticia es que Sony ha dicho lo siguiente "it will start selling in Japan next month two films and two music videos in 3-D, and planned home software of 3-D theater releases, including a 3-D "Spider-Man" opening in 2012". En pocas palabras, el producto está hecho y se pondrá a la venta este mismo año en Japón con idea de llegar a todos los hogares más adelante incluyendo en el futuro paquete la mismísima Spider-Man (2012) de Marc Webb. Curioso. Por su parte es Bleeding Cool la que nos descubre que Tony Todd volverá a Final Destination 5 (2011) de Steven Quale. Ha sido el propio actor el que lo ha descubierto en el FrightFest. No se sabe si volverá para encarnar al personaje recurrente William Bludworth, pero se supone. Por otro lado THR.com nos indica que Prodigy Pictures y Cipango se han aliado para llevar a la pequeña pantalla la saga comiquera "XIII" de Jean Van Hamme y William Vance. Con idea de estrenar el proyecto a lo largo del 2011, al frente del mismo estará el polémico Stuart Townsend. "XIII" cuenta como un tipo, varios meses después de un importante crimen, es rescatado de ahogarse en la costa. Como sufre de amnesia, su único rasgo identificativo es un XIII que tiene tatuado. Conforme investigue más y más su pasado descubrirá que la razón de su amnesia se debe a que tomo parte de los planes de dicho atentado. Por otra parte, una agencia del gobierno contará con Mangosta, un asesino a sueldo, para acabar con XIII antes de que suelte prenda. Hace un par de años ya tuvimos la miniserie "XIII: la conspiración" (2008) protagonizada por Stephen Dorff y Val Kilmer. ¿Erre que erre?

Nueva imagen de Super de James Gunn con Rainn Wilson y Ellen Page
(vía JamesGunn.com)

Momento de un par de rumores de esos que deberíamos coger con pinzas porque… madre mía de donde salen. El primero proviene de Showbizspy.com, un blog de chismes cuya credibilidad brilla por su ausencia, y viene a indicarnos como quien no quiere la cosa que Brad Pitt es el número uno de la lista de candidatos para encarnar a John Marston en la adaptación al cine del videojuego "Red Dead Redemption". Si ya la idea de Pitt me parece disparatada, más disparatado me parece que así de sopetón se descubra que se va a hacer una película de "Red Dead Redemption". Porque si, en el rumor hay dos bombazos bastante increíbles… El segundo rumor, igualmente raro, de la jornada sale de la tampoco muy fiable WorstPreviews que, citando a The Sun pero sin poner enlace, deja caer que Arnold Schwarzenegger, Jean-Claude Van Damme, Mr. T, Hulk Hogan y Carl Weathers se han sentado ya con Sylvester Stallone para pasar a formar parte de The Expendables 2 (¿?), film que seguro ocurrirá viendo lo bien que ha funcionado en taquilla lo último de Sly. Si ya solo con leer estos nombres uno se marea, The Sun dice que Vin Diesel y Dwayne "The Rock" Johnson son otros dos que han podido hablar con el bueno de Stallone. Alucino. Si quitamos al equipo de jóvenes, entre Schwarzenegger, Van Damme, T, Hogan y Weathers suman casi 300 años. No digo que sea malo, pero cuando la peli esté completada probablemente ya los sumen… y son muchos años.

Como despedida de este completo día os dejo aquí arriba el trailer definitivo para Altitude (2010) de Kaare Andrews. No es por nada, pero es una pena que sea carne de DVD, la idea me parece original. Un avión se cuela en una tormenta donde se volverá en realidad la narración de un cómic de terror. Aunque el verdadero cierre lo pone Peter Jackson asegurando al portal Stuff.co.nz que puede que pronto tengamos noticias sobre The Hobbit: Part 1 (¿?) y The Hobbit: Part 2 (¿?). No indica nada concreto pero deja en el aire la posibilidad de que el problema MGM se acabe solucionando tarde o temprano. Y para darnos ánimos reconoce que Jeremy Sims se presentó a una audición para encarnar uno de los trolls protagonistas en The Hobbit. Quién sabe…

Aunque parece haber sido el 23 de Agosto, a las 9:30 de hoy recibí la mala por un compañero del trabajo, los estudios Madhouse pierden a su mejor hombre y lo saben!! Saben que no pierden al Dario Argento del Anime, que no echarán de menos al David Lynch de Japón, saben que no llorarán por el Federico Fellini de la Magia … pero sí sienten que se han quedado huérfanos de Satoshi Kon. Así de simple, porque simple es decir Satoshi sin más añadiduras, no es necesario compararlo con nadie porque al contrario él es el un punto de referencia. No necesitamos citar sus trabajos uno a uno porque la coherencia entre ellos hace una única obra de autor. No es importante por (junto con la Ghibli) obtener el reconocimiento unánime de crítica y público en festivales "serios" de todo el mundo y que reconocieran que el anime es más que una cosa de niños porque el resultado fue otro: colocar al Anime como género dentro de eso que se llama CINE.

Pero para mí Satoshi es más importante que por todo lo anterior…  Satoshi era Ilusión. Navidad, Carnavales, San Xoán o una película de Satoshi Kon… esto es Halloween: pasarlo bien en la fiesta no importa si es todo lo perfecta o no, sólo divertirse y al acabar pensando en la siguiente vez que toca; eso es lo que he perdido hoy, a una persona capaz de generar en mí ilusión, sorprenderme con un proyecto, esperar con impaciencia, recibir migajas del trabajo, día a día sentirte más cerca de ese final y por fin poder disfrutarlo, contárselo a todo el mundo y vuelta a empezar; y en este sentido para mí era vital, era una confirmación de mí mismo, un ejemplo y prueba de que con los años no soy yo el que pierde la ilusión y me vuelvo viejo sino que son los demás los que me desilusionan porque ellos sí agotados han perdido todo el interés en la vida (y sobran ejemplos). Porque Satoshi pertenecía a la casta de los "Más difícil todavía" y "Diviértete con lo que haces", dos máximas que todo artista debería seguir.

Por eso a mí me duele su muerte y por eso en Madhouse lloran … y porque en las entrevistas parecía un tío de puta madre con el que ir a tomar unas cañas. Por el espíritu Kon no nos cansaremos de disfrutar tus trabajos y todas las ilusiones puestas en "The Dream Machine" 😉

 NOTA  He preferido dejar este post a una persona que de verdad adoraba el trabajo y la fuerza de Satoshi Kon.

Lo mejor es hacer frente a los malos rollos y hoy toca hablar de la primera de las decepciones de este verano, el nuevo periplo de Sylvester Stallone por el cine que mejor le ha comprendido y explotado, el de acción sin tapujos y contemplaciones. Antes de que más de uno entre a rebanarme el cuello por semejante aseveración he de decir en mi defensa que esta opinión viene claramente condicionada por el deseo y la esperanza de que Stallone hubiera optado por seguir el rumbo marcado en la brújula de la impagable John Rambo: Regreso al infierno (Rambo, 2008). Los Mercenarios (The Expendables, 2010) nos retrotrae con frescura (digital) y grandeza a ese subgénero cinematográfico que tantos buenos ratos nos hizo pasar hace ya un buen puñado de años, y donde el artificio era una fusión de pirotecnia avanzada más cuerpos musculados y rebosantes de testosterona que aguataban todo lo que les cayera encima… ya fuese una bomba cuasi nuclear, un helicóptero Mil Mi-24 o una panda de terroristas armados hasta los dientes. Pero lo que también nos ofrecían esas películas, y que en esta añoro, era cierto tono dramático que aportaba al resultado final un aroma de cruda realidad donde se demostraba que sí, si eres un tipo duro lo más seguro es que sobrevivas… pero también puedes acabar palmando o por lo menos sangrando a borbotones y magullado hasta lo indecible. Porque dentro del entretenimiento resultante que es Los mercenarios, digamos que si le rebajaran unos 30 minutos sería más soportable, falta esa dosis de obligado drama que, desconozco la razón, ha sido olvidada.

Cartel de Los mercenarios

Barney Ross (Sylvester Stallone) es el líder de un comando de mercenarios que, siguiendo los designios de su pagador, aplican toda su destreza militar en marcar a fuego aquello por lo que han sido contratados. Tras un breve pero intenso prólogo donde la unidad de Ross es presentada al completo, son tanteados para hacerse cargo de un arriesgado trabajo… acabar con la dictadura que el General Garza – muy mal David Zayas – aplica sobre la población de Vilena, un pequeño país de una isla caribeña. Una primera toma de contacto por parte de Ross y su fiel compañero Lee Christmas a.k.a. Navidad – el que mejor reparte es Jason Statham – , les llevará a descubrir que la realidad sobre el nuevo trabajo para el que han sido contratados no se centra en Garza y sus fuerzas de choque, si no en James Munroe (Eric Roberts), un ex-agente de alguna oficina de inteligencia que apoyándose en los ofuscados deseos del general pretende hacerse con esta isla invernadero para fabricar cocaína como quien fabrica pan. Diversas luchas internas dentro del propio comando acabarán provocando lo esperado… la intervención en Vilena de estos soldados de fortuna.

Stallone sabe lo que se hace y tras renacer con John Rambo y Rocky Balboa (2006) vuelve a ofrecernos un agradable pero bastante descafeinado paseo por el cine de acción más clásico. Juntándose con viejas glorias del cine de tortas, como Dolph Lundgren, ¿Mickey Rourke y Eric Roberts?, haciendo uso de actuales parte caras, como Jet Li y el número uno Jason Statham, y subiendo al carro del cine que se estrena en sala a veteranos quebrantahuesos, como Terry Crews, Steve Austin y Randy Couture, el veterano y renovado director / actor / guionista pone sobre la mesa las suficientes credenciales como para esperar más entretenimiento del que finalmente logra generar. Y es que el problema de Los mercenarios, además de sus soporíferos altibajos, no es otro que derivar un producto que viene con el sello de "como el cine de los 80" pero que luego se pierde en historias secundarias que, todo sea dicho, no aportan nada al conjunto o en caóticas escenas donde pierdes el control a lo más mínimo. Si bien las dosis de acción son generosas, aunque el uso de lo digital acaba matando la gracia se mire como se mire, la intención de Stallone de llegar a más público de cara a recaudar más y así ofrecernos nuevos capítulos de esta nueva saga no es tan sabia como uno podía esperar. Nos alegra la apuesta, pero que la película se apoye en Stallone y Statham como figuras centrales no es suficiente si no te rodeas de algo de calidad y sobre todo menos desbarajuste. Ya lo comentaba un compañero al salir del cine, déjate de Roberts, Crews, Austin y Couture, e intenta encajar a Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme o Steven Seagal. Si lo que quieres es hacer renacer viejas sensaciones, el factor Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger es simpático pero insuficiente, y rememorar cine de ese que sigues viendo pese al paso de los años porque en el fondo es entretenido, apóyate en todo aquello que generó ese concepto y déjate de pamplinas. Zayas y Roberts sobran porque no aportan nada, como villanos son de risa, Li está en horas bajas e infrautilizado, Rourke podría no estar, Lundgren y Crews son los que más me han convencido pese a no contar tanto con ellos como se debería – será porque protagonizan las escenas más disparatadas – y Stallone y Statham cumplen.

En definitiva, por momentos alocada y por otros un suplicio. En conjunto no es lo que esperaba… confiemos en que la segunda parte que parece haber en cartera, la taquilla manda y por ahora Los mercenarios está cumpliendo con creces, tome otro enfoque porque como siga este camino mal vamos…

Bueno, bueno, bueno… hoy es uno de esos extraños días donde se me plantean algunas dudas debido a futuros acontecimientos que, tengo la sensación, se me han pasado por puro despiste e incorrecta percepción. Intentaré ponerme al día lo antes posible porque es importante cumplir ante compromisos adquiridos. A la meca del cine, y la verdad sea dicha a muchos de vosotros, esto que os cuento se la trae al pairo y por ello ni pierden el tiempo y nos bombardean descaradamente con nuevos rumores, proyectos, desmentidos, fichajes, etc.

Pongámonos en marcha visitando Deadline.com y enterándonos de que Paramount Pictures ha salido victorioso en una encarnizada batalla por hacerse con una de las sensaciones de la Comic-Con de este año… la novela "Last Man Standing" de Daniel LuVisi y la editorial Heavy Metal. La idea de Paramount no es otra que parir una franquicia destinada a todas las plataformas habidas y por haber. Al frente de la producción estará Scott Aversano y el propio LuVisi tras la importante intervención de Marv Evans, presidente de producción de la major, a la hora de hacerse con la propiedad. Entre los acuerdos firmados por Paramount, Kevin Eastman, propietario de Heavy Metal, se ha comprometido a sacar la versión cómic de la obra de LuVisi. "Last Man Standing" nos llevará a un futuro imaginario dentro de 600 años. Gabriel es un soldado invencible que ha sido creado para ayudar en una contienda entre la Tierra y Marte. Con Gabriel la guerra es vencida y por ello el soldado vuelve como un héroe, un mito viviente. Todo acabará como el rosario de la aurora cuando el héroe sea acusado de una atroz crimen y sea encerrado durante 9 largos años en un centro conocido como el Nivel 9. Pronto nuestro prota descubrirá que quien se oculta tras su acusación no es otro que un grupo terrorista llamado Pandemonium y su líder Dante. Tras su periplo carcelario, se fuga, la historia de Gabriel comenzará de nuevo… y esa es la aventura que nos interesa en realidad, con sus sorpresas, sus giros inesperados y sus mentiras. La primera novela gráfica que ha salido se titula en realidad "Last Man Standing: Killbook of a Bounty Hunter", son 230 páginas y se nos describe el mundo de Gabriel, se ofrece la profunda perspectiva del personaje y cuales son sus planes ahora que se ha dado el piro del Nivel 9. No pinta nada mal… ¿no?

"Last Man Standing"… futuro inclasificable

Una de rumores. Primero vale la pena darse un garbeo por la columna 24 Frames de Los Angeles Times donde se nos indica que Robert Schwentke, tras terminar la post-producción de Red (2010), ese film comiquero basado en la homónima obra de Warren Ellis con Bruce Willis, Helen Mirren, Morgan Freeman o John Malkovich como protagonistas, apunta a más cine basado en viñeta dibujada y coloreada. Esta vez se le coloca como el favorito para hacerse cargo de R.I.P.D. (¿?), ese proyecto de Universal Pictures y Dark Horse que contará con Ryan Reynolds como principal protagonista y puede que Zach Galifianakis como compañero. Ojo, Schwentke parece imponerse al rumor aparecido hace un par de días que indicaba que McG era candidato a hacerse con la dirección del film. 24 Frames indica también que el plan de Universal es rodar R.I.P.D. en verano del año que viene, cuando Reynolds tenga un poco de tiempo libre. Y mucho ojo, porque el actor tiene en cola ya Green Lantern 2 (2013) y puede que Green Lantern 3, esta R.I.P.D. y… ¿Deadpool (¿?)? Pues sobre esto tiene algo que decir Robert Liefeld. En su cuenta de Twitter cuenta el creador del personaje "Warner Bros. just trying to protect their investment. They don’t want Ryan Reynolds playing Deadpool AND Green Lantern. Interesting 2 watch". Vamos, más claro el agua. Warner Bros. quiere proteger la franquicia Green Lantern y quiere que la gente vea en Ryan Reynolds a Hal Jordan y a nadie más. Habrá que estar muy pero que muy atento a estos vaticinios del bueno de Liefeld. El propio artista comiquero indica que o la 20th Century Fox se pone las pilas o podemos quedarnos sin la película!!!

Nuevo cartel de Buried (vía E! Online)

Hora de matar a uno de los últimos rumores del nuevo Spider-Man (2012) de Marc Webb. Aquello de que Christoph Waltz era el favorito de Columbia Pictures para ser el gran villano en el film del trepamuros de Marvel parece quedarse en agua de borrajas. Según Superhero Hype, que ha hablado con involucrados en el proyecto, lo de Waltz es falso y "cuando el elegido sea anunciado tendremos un gran actor para ello"… ¿y entonces Christoph Waltz qué es?, ¿un actor mediocre? Por otro lado tenemos a Sylvester Stallone hablando con MTV Movies Blog y dejando novedades sobre Poe (¿?) y el posible nuevo episodio de John Rambo. Veamos, lo de Poe parece estar un pelín muerto. El biopic que la mente de Stallone ha estado desarrollando durante un porrón de años parece no estar en su mejor momento. El actor reconoce que ha pasado mucho tiempo, que no lo ve factible ahora mismo y que probablemente necesitara revisar el guión. Reconoce que en su día creó lo que creó pensando en un actor del estilo de Robert Downey Jr. o incluso Johnny Depp. Ahora divisa el proyecto en el horizonte… pero lejano. En cuanto a Rambo 5, pues por ahí está. Reconoce que el personaje debe descansar definitivamente y puede que una quinta parte sea la mejor solución para ello.

 NOTA  Gracias a /Films nos enteramos que oculto en un artículo de Wall Street Journal se deja caer que Spyglass Entertainment ha pasado las últimas semanas negociando con MGM para que los co-fundadores de la primera, Gary Barber y Roger Birnbaum, se conviertan en CEOs de la segunda una vez que su estado actual de bancarrota se solucione. Por lo tanto… ¿MGM revivirá para ofrecernos de una vez Bond 23 (¿?), The Hobbit: Part 1 (¿?) o The Hobbit: Part 2 (¿?)? Habrá que estar muy atento que podemos tener buenas noticias más pronto que tarde.