Si hace unas horas puse un post con las fotos de La Bestia y Ángel en la cada vez más esperada X-Men 3 (2006), ahora le toca el turno a Silent Hill (2006). Después de las primeras imágenes aparecidas hace unas semanas y que causaron buena impresión, ahora gracias a Movies Online! disponemos de 7 nuevas capturas promocionales del film que dirige Christophe Gans.

Empiezan a ofrecer chicha, podemos ver a personajes significativos del juego como la vieja esa que ya salía en Silent Hill para la Play Station o un primer fiambre colgado y crucificado para dar más canguelo si cabe.

Para completar comentaros que han aparecido en varias webs (ESPN 1, ESPN 2, ESPN 3, ESPN 4, Women Boxing) las primeras imágenes del rodaje de Rocky Balboa (2006) y…, en fin, Silvester Stallone está muy pero que muy cascado. No me lo quiero imaginar haciendo de nuevo de John Rambo, arrastrándose con el macuto a la espalda por los desiertos de Afganistán y pidiendo papas con el fantasma del General Trautman (Richard Crenna) repitiendo la famosa frase: "No quieren aceptar el hecho de que están enfrentándose a un hombre que es un experto en la lucha de guerrillas; ese hombre es excepcional con armas de fuego, con el cuchillo, con sus propias manos, un hombre que está entrenado para ignorar el dolor, las condiciones climatológicas, vivir de lo que da la tierra, comer cosas que harían vomitar a una cabra; en Vietnam la misión de mis hombres era eliminar a ciertos enemigos. Matar! Punto! Matar o morir… y Rambo era el mejor".

Noriyuki "Pat" Morita

Este curioso y simpático actor nacido el 28 de Junio de 1932 en Isleton, California, ha fallecido el 24 de Noviembre de 2005 en Las Vegas, Nevada. Todos hemos realizado la pijada de cazar las moscas con los palillos alguna vez en nuestra vida. Chao Señor Miyagi!

No se si comenzaré una nueva sección con este comentario pero, lo que si quiero dejar claro es que, hay escenas de películas en las que te duele de verdad lo que acontece en ellas.

En 1992 el festival de Sitges presentaba El Ejército de las Tinieblas (Evil Dead 3: Army of Darkness, 1993) la tercera parte de la saga Evil Dead con el lema "El buen cine llega a Sitges de la mano de Sam Raimi", esto era lo que decía La Vanguardia. Un año después de verla y de pura casualidad encontré un videoclub en Santiago de Compostela que vendía pelis viejas y ultrausadas a buen precio. Entre ellas estaba Terroríficamente Muertos (Evil Dead II: Dead by Dawn, 1987) con la famosa carátula de la calavera con ojos, no dudé en comprarla y pasármelo de vicio, todavía conservo con cierto cariño esa copia. Fue a mediados de los 90 cuando pude hacerme gracias al tío de Dios, un buen amigo, con una cinta donde estaba grabado el programa Noche de Lobos de a3 en el que se emitió Posesión Infernal (Evil Dead, 1981). Como conocía las dos partes anteriores me senté a verla y pude descubrir una de las escenas que más me ha dolido hasta la fecha.

Nunca pensé que ver como un lapicero perfora el tobillo de una persona me podría causar dolor. Sin lugar a dudas es una salvajada digna del mejor arte de tortura china. El instante en el que una poseída Cheryl (Ellen Sandweiss) recoge un lápiz del suelo y con un movimiento diabólico se lo clava a la pobre Linda (Betsy Baker) es terrible. Resulta más duro ahora con el DVD, puedes ir fotograma a fotograma, hacia delante, hacia atrás, salpicadura dentro, salpicadura fuera, en fin, todo tipo de vicio gore que se os pase por la cabeza.

El tiempo pasó y nuevamente un artista del cine violento, Quentin Tarantino, nos ofreció otra de esas escenas en la que el dolor de pies es escalofriante. En Kill Bill (2003) hay una escena en la que Gogo Yubari (Chiaki Kuriyama) acaba con un madero con clavos en el empeine de su piececito mandarín. La golfa que se aplica con saña es The Bride (Uma Thurman) en un intento por sobrevivir a las embestidas de la lolita japo sierva de O-Ren Ishii (Lucy Liu).

Pues eso, que el dolor de pies es terrible. ¿Alguna recomendación?

El otro día y gracias al blog Llámame Lola descubrí los títulos de crédito del nuevo film protagonizado por dos perros viejos del mundo del cine Robert Downey Jr. Y Val Kilmer. La secuencia creada para el inicio me pareció fabulosa, de una calidad y originalidad magnífica… dignos del mismísimo Saul Bass. El autor no se cual es, pero son muy similares a los creados por Ken Ferris y su empresa Nexus Productions para el film Atrápame si puedes (2002).

A mucha gente nombres como Maurice Binder, Kyle Cooper, Ken Ferris, Juan Gatti o Saul Bass le sonarán a chino. Pero si os digo Vértigo, La Pantera Rosa , Dr. No, Se7en, Esfera, La Comunidad, 800 Balas, Atrápame su puedes, Con la Muerte en los Talones o Uno de los nuestros, os comenzarán a venir a la cabeza increíbles secuencias de títulos de crédito diseñadas por estos maestros. Secuencias dinámicas, completas de contenido y que hasta forman parte necesaria del film. Hay que dejar claro que el arte de los títulos de crédito está alcanzando un altísimo nivel. Este se puede considerar como casi necesario ya que, cuando vas a ver una película y admiras una secuencia de dos o tres minutos perfecta y llamativa, ves con mejores ojos las dos horas siguientes que te quedan sentado en la butaca.

El padre de todo esto es, sin lugar a dudas, Saul Bass (1920-1996). Mucha gente lo asocia casi exclusivamente al mundo del cine, pero logos corporativos famosos de empresas como AT&T o Minolta son diseños suyos [vía Graphic Desing: Saul Bass & Associates]. Sin embargo, como ya comentaba, el cine es lo que le dio a este creador sus mejores momentos. Realizó un trabajo encomiable para los mejores films del gran Alfred Hitchcock, las secuencias iniciales de Vértigo (1958), Con la Muerte en los Talones (1959) y Psicosis (1960) son obra suya, ¿quién no las recuerda? Además, acompañadas por la música del gran Bernard Herrmann pues… que decir, auténticas obras maestras. Al mismo tiempo que trabajaba para Hitchcock completó secuencias de títulos de crédito para varios films de otro de los grandes directores de la historia, Otto Preminger, films como El Hombre del Brazo de Oro (1955) o Anatomía de un asesinato (1959) tienen su firma. Su última gran relación con el mundo del cine fue la compartida con las películas de Martin Scorsese. Las secuencias iniciales de films como Uno de los nuestros (1990), La edad de la inocencia (1993), El cabo del miedo (1991) o Casino (1995) son parte de su legado.

Decir Maurice Binder (1925-1991) es nombrar a otro de esos hombres enigmáticos en el mundo del diseño de secuencias de títulos de crédito. Con un estilo muy diferente al aportado por Saul Bass, Binder nos ha proporcionado secuencias llamativas llenas de mujeres, reflejos y sombras, dando como resultado una gran cantidad de insinuaciones. De todas formas, para mi, la más memorable secuencia inicial de Bond es la de Goldfinger (1964), que casualmente no es de Binder si no que corrió a cargo de Robert Brownjohn, en ella se muestran chicas pintadas de color oro y reflejándose en sus cuerpo los rostros de los protagonistas de la película. De todas formas su sello de presentación será siempre recordado como el final de estas secuencias, un teleobjetivo apunta a Bond que está caminando, de repente este se para dando un giro inesperado; apunta, dispara y corre la sangre… genial! El estilo de Binder fue graciosamente copiado por David Guaita y Felix Berges para la secuencia de inicio de Torrente 2: Misión en Marbella, el resultado final hay que reconocer que es fabuloso en todos los sentidos.

El punto maestro dentro del cine español corre a cargo de Juan Gatti (1950). A este creador argentino le reconoceréis por su larga carrera al lado de Pedro Almodóvar, pero personalmente a mi me encanta por sus aportaciones a las películas La Comunidad (2000) y 800 Balas (2002) de Alex de la Iglesia. La Comunidad es muy Saul Bass, además, si Bernard Herrmann aportaba calidad a los inicios de las pelis de Hitchcock, Roque Baños consiguió el mismo efecto con los títulos creados por Juan Gatti. En 800 Balas el diseñador argentino bebió directamente de la fuente que es el western de Sergio Leone y de las secuencias iniciales creadas por Lardano, de nuevo Juan Gatti realizó una maravilla y otra vez Roque Baños acompañó a los títulos con una música fabulosa al más puro estilo Ennio Morricone.

Para finalizar este post quiero destacar el trabajo realizado por Kyle Cooper, el nuevo genio / maestro en el mundo de las secuencias de inicio. Cooper y sus empresas Imaginary Forces, trabajó en ella hasta el 2003, y Prologue Films, trabajando en ella desde el 2004, son los responsables de, si cabe, las mejores secuencias de inicio de los últimos años. La originalidad y la completa relación con el contenido del film son el punto fuerte de esta empresa. Personalmente el inicio y final de Se7en (1995) es un mundo aparte, podría clasificarse como rompedor y bizarro, además, el remix realizado de la canción "Closer" de Nine Inch Nails aporta algo perturbador que es premonitorio de la locura que sufre John Doe. Este personaje, que se dedica a coleccionar viudas negras, es también el responsable, junto a su equipo, de los títulos de crédito de Spiderman 1 y 2, Mimic, Spawn, Esfera, Misión Imposible o La isla del Dr. Moreau. Es tal la cantidad de trabajos que han realizado que mete miedo, incluso es el responsable de las secuencias de inicio de juegos de consola tan famosos como Metal Gear Solid 2 y 3. Al nivel de este creador de inicios con vida propia está la empresa americana Picture Mill, responsable del comienzo de Hollow Man o La Habitación del Pánico… otros diseñadores de ensueño.

Recomiendo visitar y disfrutar, porque tienen todas sus secuencias de inicio on-line, de:

– Imaginary Forces.
– Picture Mill.
– Nexus Productions.
– Saul Bass on the web.
– Trollbäck + Company.
– BDF!
– Yu + Co.
– Prologue Films.

Esto es todo.

Nota: Informaciín actualizada gracias a Manu de Blog de Notas.

Desde hace algún tiempo sigo una serie de animación realizada en flash y conocida como Ninjai, The Little Ninja. Con una calidad sorprendente, un dibujo bueno y un argumento fabuloso Ninjai, The Little Ninja nos cuenta la historia de un chavalín de armas tomar y su periplo por el sendero del corte fácil y el desangrado rápido. Aunque está en inglés la trama es sencilla de seguir, si cabe más gracias a lo pausado con lo que se toma todo Ninjai… frases tajantes y katanazos cortantes.

Lo mejor de todo es que cada cierto tiempo podemos disfrutar de un nuevo episodio del serial, hasta ahora van 12 capítulos, y la cosa no termina. Aunque directamente no se puede descargar, siempre queda la opción de cargar el capítulo deseado con el Internet Explorer y luego acudir a la carpeta de la caché de Internet para hacernos con el fichero del episodio en cuestión en formato swf. Yo cada vez alucino más con lo que la gente hace por amor al arte (animaciones flash, 3D, cortos), está claro que siempre acabarán sacando algo por temas de publicidad y posiblemente alguien se de cuenta de su trabajo y les acabe contratando para proyectos más importantes pero… visto lo visto, hay que ser el puto amo para superar los auténticos maestros que hay por ahí.

Bueno, después de esta recomendación que muchos ya debían conocer, comentaros que el otro día alquilamos la continuación de Azumi, film ultra violento japonés de una gran calidad que ya recomendé no hace mucho. La nueva película se titula Azumi 2: Death or Love y no Azumi 2: Muerte o Amor, ¿a que viene esto? Pues a que cuando comenzó la peli dice una grave voz en perfecto castellano… Azumi 2 (que salía en japo) Death or Love (que salía en inglés). El film sigue las correrías de los dos únicos asesinos supervivientes entrenados por el maestro Jiji, para partirse, Azumi (Aya Ueto) y Nagara (Yuma Ishigaki). Como no, siguen con la intención de acabar con los grandes señores feudales que pueden provocar la guerra en Japón. Para echarles una mano se les une Kozue (Chiaki Kuriyama), la chunga estudiante Gogo Yubari en Kill Bill 1, y un grupo de palurdos capaces de hacer el panoli al más puro estilo peli oriental. Los enemigos no están a la altura del amanerado de la primera parte, pero en este caso tocan 3, un hombre mono (raro, raro, raro), un gigantón con una espada boomerang (los parte al medio!) y una tipa con un corpiño coraza con cadenas en los pezones… vamos, de lo peor!

Hay que reconocer que, aunque el film es curioso, no llega a la altura de la primera parte ni por asomo. Además debe ser que Ryuhei Kitamura, el director de Azumi, gastó todos los litros de hemoglobina que tenían asignados porque esta vez Shusuke Kaneko, el director de unos de los capítulos de la genial Necronomicon (1994), se ha quedado cortito.

Para finalizar el post recomendaros unas cuantas fotos de la musa Uma Thurman en traje de combate, mujer de piernas largas donde las haya, en su nueva película comedia Super Ex-Girlfriend (2006). Film que Uma Thurman rueda con Luke Wilson, el hermano de Owen Wilson, a las órdenes de Ivan Reitman y que cuenta la historia de un tipo que al descubrir que su novia es una superheroína decide dejarla, ella se vengará de el aprovechando sus superpoderes para hacerle la puñeta. Puede ser divertida.

Descubro gracias al blog Es la hora de las tortas el primer dibujo de Hellboy serie de animación, la obra del enigmático Mike Mignola ha sido llevada al mundillo del cartoon. El diseño de personajes no sigue la línea del creador de Hellboy, de todas formas el resultado es similar al visto en algunas historias cortas publicadas en obras recopilatorias como Historias Extrañas (Weird Tales). Desconozco si tendrá un tono cómico y desenfrenado o adoptará la visión oscura de los comienzos del personaje. La serie constará de 2 DVD de unos 70 minutos cada uno, muy al estilo de los DVD que están saliendo ahora de Ultimate 4F.

Tengo que reconocer que no me reconforta del todo ver como Hellboy se ha convertido en un elemento mediático, ahora se le conoce demasiado. Estaba mejor cuando éramos pocos y podíamos disfrutar de sus historias verdaderas. Después de la versión del cine y de la aparición de montones de figuras articuladas bastante penosas nos viene el dibujo animado. ¿Es necesario? ¿Da para tanto la gallina de los huevos de oro? Yo creo que no. El chico del infierno se siente tan abrumado por el éxito que hasta en sus cómics ha optado por dejar la Agencia para la Investigación y Defensa Paranormal que tantos éxitos le ha proporcionado. Mignola reconoce estar cansado y aunque se esmera al máximo en sus obras publica muy poco, deja todo en manos de colaboradores e intentan sacarle mucho provecho a los muy interesantes cómics de la B.P.R.D. (A.I.P.D.). En fin, que sea lo que dios quiera.

Desde una web francesa nos llega lo que supuestamente es el primer póster de Rambo 4, el retorno de Stallone a la segunda franquicia que le ha dado más éxitos en su carrera. Como diría Quevedo en su obra A un hombre de gran nariz: "érase un hombre a un cuchillo pegado, érase un cuchillo superlativo,…" Rambo 4: Holy War.

Sigo alucinando con el mundo del cine, cada día que pasa se confirma más y más que las ideas se han terminado al otro lado del charco y que, quitando unos poco directores, nadie es capaz de ser algo original. The Wild Bunch, titulada en España sabiamente como Grupo Salvaje, fue dirigida en 1969 por Sam Peckinpah e interpretada por un reparto perfecto encabezado por tres estrellas como William Holden, Ernest Borgnine y Robert Ryan y con Warren Oates, Ben Johnson o Edmon O’Brien. El film nos sitúa en los años previos a la primera guerra mundial y cuenta la historia de una banda de fueras de la ley que deciden atracar un banco en Texas para así retirarse, todo sale mal y la carnicería que montan lleva a que un grupo de caza recompensas sea contratado para darles caza. El robo de un cargamento de armas destinadas a una rebelión mejicana para luego revenderlas acabará convirtiéndose en, sin lugar a dudas, la mejor escena violenta de la historia del cine.

Si no las has visto, no se a que estás esperando… en serio, es una de las obras maestras del cine moderno. Personalmente adoro el cine de Sam Peckinpah. Gracias a mi padre desde pequeño he aprendido a adorar el cine violento de calidad de Hollywood. Sam Peckinpah y films como Grupo Salvaje (1969), La Balada de Cable Hogue (1970), Perros de Paja (1971), La Huida (1972), Pat Garret y Billy el niño (1973), Quiero la cabeza de Alfredo García (1974) o La Cruz de Hierro (1976) han marcado la historia de cine a escopetazo limpio. Con repartos siempre de calidad suprema han estado decoradas por las secuencias de tiros más espectaculares y realistas de la historia del cine. A mi personalmente las escenas finales de Grupo Salvaje en el pueblo del General "Mapache" Juerta y la de La Huida en el hotelucho con Steve McQueen y Ali MacGraw repartiendo tiros me encantan, las adoro.

¿A que viene esto? Pues a que Hollywood planea hacer un remake de esta obra maestra y titularla igual! The Wild Bunch! Cuando lo leí no lo pude creer, el responsable de las casposas S.W.A.T. y The Fast and The Furious, David Ayer, plantea realizarla sin ser un western, la situará en la actualidad y adaptará el grandioso film de Peckinpah al entorno de la C.I.A., los cárteles de la droga y un atraco. Más o menos lo mismo pero en moderno… en fin, comenzará a rodarse a partir del veranos del 2006 en México, una pena. Sólo recordar el remake que hicieron hace unos años de La Huida, protagonizado por Alec Baldwin, Kim Basinger, Michael Madsen y James Woods.

Para rematar el post deciros que en breves se estrenará una nueva versión de La Noche de los Muertos Vivientes pero, atención, en 3D! Tendremos que ir al cine a verla con las gafitas famosas… cada día alucino más.

Me parece muy presuntuoso establecer un listado con las 100 mejores películas de la historia. Total Film Magazine, después de publicar una lista con las 10 mejores del cine de terror, se ha atrevido con este nuevo listado y el resultado obtenido es interesante:

– Uno de los nuestros de Martin Scorsese (Goodfellas, 1990)
– Vertigo de Alfred Hitchcock (Vertigo, 1958)
– Tiburón de Steven Spielberg (Jaws, 1975)
– El Club de la Lucha de David Fincher (Fight Club, 1999)
– El Padrino parte 2 de Francis Ford Coppola (The Godfather II, 1974))
– Ciudadano Kane de Orson Welles (Citizen Kane, 1941)
– Los Cuentos de Tokio de Yasujiro Ozu (Tokio Monogatari, 1953)
– El Imperio contraataca de Irvin Keshner (The Empire Strikes Back, 1980)
– El Señor de los Anillos de Peter Jackson (Lord of the Rings, 2001-2003)
– Luna Nueva de Howard Hawks (His Girl Friday, 1940)

Veamos, no me atrevería a confirmar esta lista pero sin lugar a dudas puedo afirmar que 7 de las 10 de la lista están entre mis favoritas y las tengo todas en DVD. Otras no es que me llamen demasiado y los años no pasan en vano por algunas de ellas.

En fin, tema aparte comentar que Watchmen no tiene visos de llevarse a cabo a corto plazo, incluso a largo diría yo. Eso han comentado Alan Moore y Dave Gibbons en una reciente entrevista para la revista Entertaiment Weekly.

Se presume que la secuela de la flojita Los 4 Fantásticos podría estrenarse, eso no me lo creo yo, el mismo día que se presente el film de los Transformers, el 4 de julio del 2007. Me parece increíble que puedan especular con semejantes chorradas a dos años del estreno cuando no hay siquiera una historia, guión o incluso reparto confirmado (en el caso de los 4F puede que si pero rumores a miles). Todo esto suena a pullitas entre compañías para ver quien desvela las verdades sobre sus intenciones porque, a mi parecer, no cabe en ninguna cabeza estrenar dos más que sabidos bombazos taquilleros el mismo día para pisarse el beneficio. Ni ellos son tan tontos.

Parece ser que el ansiado y manido proyecto que tenían los de la New Line Cinema sobre Iron Man desde hace ya un par de años, y del que tanto se ha comentado, que si Tom Cruise como Tony Stark, que si para el 2007, que si yo que se… ha expirado de fecha! Si señores, la Marvel tiene intención de sacar a subasta el proyecto para que otros estudios opten por el después de que la New Line Cinema no haya sido capaz de desarrollar nada.

Para finalizar destacar que el clásico setentero de la ciencia ficción La Fuga de Logan sigue acumulando boletos para ser repisado y masticado por los nuevos estudios de los insultantes FX digitales. Se lleva mucho comentando el tema este, yo incluso ya comenté la chorrada que me parecía hacer un remake de esta película después de ver la curiosa La Isla de Michael Bay, pero ahora el que insiste en el tema es Joel Silver. Si señores, forrado de dinero como está lo que más desea este personaje es estarlo más. En una reciente entrevista comentada en un porrón de webs ha dicho cosillas acerca de Wonder Woman, si ya sabíamos que Joss Whedon estaba con el guión, ahora sabemos que sigue con el (o sea… nada nuevo), de V de Vendetta, según Silver va a sentar cátedra (que presuntuoso), y de La Fuga de Logan ha dejado claro que Bryan Singer sigue en el proyecto y que espera que en el 2007 la estrenen.

Visto lo leído en este comentario el 2007 promete ser sencillamente brutal! Los 4F 2, Transformers, Spiderman 3, Wonder Woman, La Fuga de Logan, Iron Man,… me va a dar algo!

Parece ser que el diario británico The Sun se adelanta, y se la juega con una portada, a la noticia que será dada a las 12 del mediodía de hoy viernes 14 de octubre de 2005. Según el rotativo británico Daniel Craig será el primer James Bond rubio de la historia. Por lo tanto, después de haber sido interpretado por Sean Connery (escocés), Roger Moore (británico), George Lazenby (australiano), Timothy Dalton (galés) y Pierce Bronsnan (irlandés), el perpetuo agente del MI6 caerá del lado de un actor de origen británico.

Daniel Craig nació en Chester, Inglaterra, en el año 1968, vivió en Liverpool y se fue a estudiar a Londres donde se graduó en la prestigiosa Guildhall School of Music and Drama. En el año 1992 debutó en la serie de televisión Las Aventuras del Joven Indiana Jones, que mala era por favor, y luego fue haciendo telefilms y películas por Europa adelante. Digamos que su debut en algo "grande" de verdad fue en el año 2001 con su papel de acompañante de Angelina Jolie en Lara Croft en la primera peli de la saga, era el que ayudaba a los malos en sus funestas decisiones. En el 2002 hizo de hijo de Paul Newman en Camino a la Perdición, donde también compartía cartel con Tom Hanks y Jude Law, otro de los nombres que han sonado para Bond. A partir de ahí ha ido participando en films que han recibido buenas críticas y premios. Actualmente está rodando con Steven Spielberg el film Munich y con Nicole Kidman el remake de La Invasión de los Ladrones de Cuerpos, titulado The Visiting. Como actor ha sido nominado y premiado en los British Independent Films Awards y en los European Films Awards, los conocidos como los Oscars Europeos, aunque tengan menos importancia que cualquier festival de prestigio del viejo continente.

Por lo tanto, aunque no esté confirmado oficialmente, cuando un diario de la tirada de The Sun se la juega en portada es que va a ser cierto, ¿se confirmará una vez más lo de cuando el río suena es que agua lleva?

Es increíble, navegando por la red me encuentro rumores del pasado llegados de nuevo al presente. Creo que a este tipo de evento paradójico se le podrían llamar "ciclo rumoroso"… cada 10 años y cuando Júpiter ronda la vertiente norte de su cuarta luna, en el momento en se pone en perpendicular con Orión surgen los "ciclos rumorosos", mentiras de calidad edulcoradas con deseos del pasado no cumplidos.

Para comenzar recordar que desde 1989 se lleva planteando la idea de rodar la cuarta parte de Indiana Jones, en los 90 se habló mucho del tema, que si era la época, que si ahora o nunca, que si Kevin Costner en el papel del hermano de Indiana, etc. En fin, estamos a tres cuartos del 2005 y aparece Rick McCallum comentando que George Lucas está rematando el guión, que en un par de semanas lo termina, se reúne con Steven Spielberg y deciden que leches hacen… yo ya no se que pensar. ¿Valdrá la pena plantearse el hacerla? Lo más increíble es que llevamos más de 15 años tratando el tema y sigue con la burra. Acabaremos viendo a un Indiana esqueleto descubierto por un grupo de teenagers espeleólogos.

Después del rumor número uno llega el número dos, este es la continuación de la genial Mentiras Arriesgadas (True Lies, 1994). Según ha comentado Eliza Dushku, la hijita de Arnold Schawarzenegger y Jamie Lee Curtis en el film de James Cameron y actualmente conocida como Faith de Buffy Cazavampiros, se ha reunido con todos los miembros de la primera parte y han quedado en hacer una segunda parte… ala, así, nos reunimos a tomar un café y decidimos hacer una peli de 200 millones de dólares, porque, conociendo al señor Cameron, como poco se gastaría esa cantidad de dinero teniendo en cuenta como anda el percal. Soy de la opinión de que aunque me encanta el Arnold de los 90, ya no está para hacer florituras técnicas, sólo con verle en Terminator 3 ya me dio pena. Los años pasan y los filones dejan de serlo, lo mejor sería dejarlo pasar y a otra cosa mariposa.

Para finalizar anotar que el único rumor que me creo es el del rodaje de la cuarta parte de Terminator! Pues si, parece ser que Nick Stahl, John Connor en la prescindible tercera parte del "volveré" y muy mejorado como Yellow Bastard en Sin City, no se leyó el contrato y firmó por 2 secuelas más… Esto tiene visos de más realidad que lo anteriormente comentado porque un miembro de Stan Winston Studios, los creadores de los efectos del las otras Terminator amén de un porrón de pelis más, ha comentado que han mantenido recientemente reuniones con Jonathan Mostow para hablar del rodaje de una nueva aventura del cybor más perenne.

En fin, Hollywood es una coña marinera.

Añadido 10 AM: Austin Powers 4 y Rocky 6 o Rambo IV salen a la palestra! De Rocky decir que parece ser que se comienza a rodar en Diciembre bajo la atenta mano de Silvester Stallone…