Bueno, pues después de toda la ilusión que me había hecho con esta nueva película de Stephen Sommers (director de la muy entretenida La Momia), lo que me he llevado es una desilusión bastante grande.

Estamos ante una película que por lo que ofrece puede ser lo mejor del mundo. El reparto interesante, Hugh Jackman es un actor en la cumbre, Kate Beckinsale (Underworld, Pearl Harbor) y Richard Roxburgh (League of Extraordinary Gentlemen, Moulin Rouge, Mission: Impossible II).
Sólo por el argumento podemos pensar que va a ser genial, un film en donde se juntan Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo y Abraham Van Helsing, combates y sorpresas, un film en donde los FX han sido diseñados y desarrollados por el ganador de dos Oscar© Greg Cannom (Jóvenes Ocultos, Drácula de Bram Stoker – Oscar© – , Señora Doubtfire – Oscar© – , Kull, Piratas del Caribe o La pasión de Cristo).

Todo esto es genial, la música de Alan Silvestri combina época con toques modernos y queda muy bien. Algunos detalles a lo James Bond, menuda organización tiene la iglesia, o la aparición de Mr. Hyde es fabuloso… pero… el guión de Stephen Sommers!
Por favor, que alguien le diga que dirija todo lo que quiera, pero que se corte a la hora de hacer los guiones! Es bastante malo. Pensemos en los films de este director y tengamos en cuenta que el ha realizado todos los guiones (parto de la última que he visto hacia atrás):
– Van Helsing (2004), pufff, que pena.
– El Rey Escorpión (2002), lamentable.
– El Retorno de la Momia (2001), en fin, para olvidar.
– La Momia (1999), bastante potable.
– Deep Rising (1998), entretenida.
De ahí para atrás tiene cosas como Gunmen (con Christopher Lambert y Mario Van Peebles!).
En fin, una pena. Iba con toda la ilusión, como bien comentaba un colega esta era una de esas pelis que seguro que nos comprábamos en DVD, pero ahora… habrá que pensárselo mucho, mucho. Seguro que habrá miles de documentales de los FX para disfrutar como un enano, pero el film no acaba de arrancar en ningún momento y eso es matador para gastarse pelas en nada.
Por último comentar que Frankestein me recordaba más al personaje de El Jovencito Frankestein que al clásico de la Universal.
Un apenado saludo!

Ayer fuimos a ver "El Efecto Mariposa", ese film protagonizado por la actual pareja de Demi Moore, Ashton Kutcher. La película se dedica a jugar con el efecto que tienen los cambios en el pasado, las paradojas temporales y todo eso que se suele contar en las pelis tipo "viajar en el tiempo".

El film, para mi bastante irregular, es a veces entretenido pero, por lo general, aburrido y repetitivo. Hay que tener en cuenta que, como suele ocurrir en films que juegan con este tema, comete errores en el proceso de cambio del presente. Hay escenas en donde un cambio en el pasado cambia un único estado en el presente, pero no tiene en cuenta que seguro que ese hecho cambiado debe modificar todo el futuro… cosas del tiempo.
Eso si, hay momentos en los que te partes de la risa (véase cierta transformación hacia los rediles de la iglesia) y otras en los que te llevas sustos de órdago (menudos colegas se gasta el prota), pero por lo demás una peliculilla un poco mediocre.

En el film aparece Amy Smart, una de esas nuevas teens americanas que poco a poco va saliendo en más películas (Road Trip: Viaje de Pirados, Starsky & Hutch o próximamente Gana una cita con Tad Hamilton!).

Bueno, esperemos que este fin de semana que nos viene tengamos estrenos más potentes, porque queda por ahí una llamada "50 primeras citas" con Adam Sandler y Drew Barrymore que tiene una pinta preocupante.

Un Saludo!

P.D.:Se me olvidaba, en Estados Unidos está muy bien valorada… cosa de gustos, supongo.

Aquí tenéis la caja de la próxima (en tiempo) edición en DVD de la trilogía de Star Wars…

Que ganas tengo!!!

Ya es hora de comentar o postear una opinión personal sobre la última adaptación de los últimos días de la vida de Jesús de Nazaret, adaptación dirigida, producida y guionizada (en este apartado junto a Benedict Fitzgerald) por el devoto Mel Gibson (¿o ultradevoto?).
Quiero comentar que estamos ante una gran película, perfecta en su realización, genial en el ritmo y con, sin lugar a dudas, algunas de las imágenes más impactantes de los últimos tiempos.

Cuando hablo de este tema, como no, me estoy refiriendo a las escenas de la brutal tortura a la que fue sometido Jesucristo por parte de los romanos bajo el consentimiento / deseo de los líderes religiosos judíos Anás y Caifás. Luego se habla de antisemitismo… eso es una patraña y una tontería del tamaño de un piano! Es como si por hacer una película de la Segunda Guerra Mundial se la tilda de pronazi o antialemana… En fin, lo que se cuenta es la verdad, o por lo menos como lo ponen las escrituras, así que no se entiende tanta polémica por este tema. Está claro que si quieres mostrar los últimos días de la vida de Jesucristo tienes que dejar claro que fue lo que ocurrió, y por todos es sabido que se prefirió liberar a un asesino como Barrabás antes que dejar libre a Jesús de Narazet.
Pero dejemos el tema polémica y hablemos del film… en todo momento atrae al espectador, no se si será por que el hecho de que esté en arameo y latín, pero hay que decir que engancha, te mantiene pendiente todo el rato y aunque sea una historia del todo conocida resulta novedosa.
Alguno de los planos que tiene son increíbles, sobre todo varios de los de la escena de la crucifixión. Es un film que no te deja indiferente y, aunque hay que tener en cuenta que es demasiado cruda, realista y dura, es del todo recomendable.
En cuanto al reparto, comentar que están todos muy bien, James Caviezel hace una muy buena interpretación y en todo momento transmite el sufrimiento al espectador.
Bueno, se acabó la semana maratón, ahora toca descansar y reflexionar. Un saludo!
"Tempus fugit"
P.D. Recordaros que las escenas son realmente escabrosas, en nuestra sesión hubo una pareja que se fueron en plena flagelación (que además dura tranquilamente 15 min).

Bueno, ayer nos invitaron al cine porque uno de los asiduos de la web estaba de cumpleaños…
Felicidades Masterblaster!
Bueno, después de admirar el pedazo de móvil que le han soltado en la empresa, un Motorola v525 (no se lo han regalado, se lo dejan para trabajar), y de ponernos a compartir musiquitas e imágenes por Bluetooth llegó la hora del cine!

La película está dirigida por Danny DeVito y protagonizada por el ínclito y pluriempleado Ben Stiller y Drew Barrymore. Digamos que en un principio pensábamos que sería una revisión de "Esta casa es una ruina", pero hay que decir que no es así, más bien tiende a una combinación de un poco de esta más una gran cantidad de "El quinteto de la muerte"! El film es divertido, tiene momentos un poco lentos pero las gracias de Ben Stiller son simpáticas.
El papel de la vieja es genial, y todas las desesperadas situaciones por las que pasan la pareja para poder sobrevivir en la casa son muy buenas.
Bueno, si os mola Ben Stiller os gustará, pero la de "Y entonces llegó ella" me pareció mucho más graciosa.

Como era de esperar, y dado que todo el mundo en el curro anda con gripe o catarro, pues yo ya estoy contagiado e intentando superarlo en el fin de semana. Por la coña me he quedado sin mi ración semanal de cine, Duplex o Big Fish eran las opciones este finde, pero habrá que retrasarlas (espero que no mucho…).
Claro está que en algo hay que matar el tiempo, así que, entre otras cosas, he decidido rever un gran film… Mistery Men!

Sin lugar a dudas una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos, esta sátira cuenta la historia de un trío de superhéroes de pacotilla formado por El Rajá Azul (Hank Azaria), maestro en el arte de lanzar tenedores, El Zapador (William H. Macy), artista en el manejo de la pala, y Mr. Furioso (Ben Stiller), capaz de enfardarse mucho, que, a la sombra de un afamado y "protagonista de todo" Capitán Asombroso (Greg Kinnear), hacen lo que pueden en la complicada ciudad de Champion City.
Dada la increíble eficiencia del Capitán Asombroso, la ciudad se ha quedado sin Súper Villanos a los que combatir y por ese problema de trabajo, el Capitaán Asombroso, adoptando su identidad secreta (Lance Hunt), decide liberar a uno de ellos… el loco Casanova Frankenstein (Geoffrey Rush). Después de esta liberación, y de la extraña desaparición del Capitán Asombroso (raptado por Casanova Frankestein), asistimos al crecimiento del grupo de superhéroes de pacotilla, los cuales tienen la sana intención de hacer frente al nuevo mal que asola Champion City.
Incorporando nuevos miembros al grupo como El Chico Invisible (Kel Mitchell), que se hace invisible cuando nadie le mira, El Flato (Paul Reubens), capaz de tirar certeros y letales pedos, La Esfinge (Wes Studi), con el poder de ser Increíblemente Misterioso, o La Lanzadora (Janeane Garofalo), que con un bolo que contiene el cráneo de su padre muerto destroza todo, hacen frente a todas las bandas (Los Disco Boys, Los Raperos, Los Universitarios o Las Peleteras) que ha reunido Casanova Frankestein para destruir Champion City.

Basado en los cómics escritos y dibujados por Bob Burden, este film está considerado de culto por lo genial que resulta y lo casposo y cachondo de los personajes. La banda sonora es genial, con temas de los Bee Gees o Smash Mouth. El director, un tal Kinka Usher… no ha vuelto a hacer nada en su vida.
Hay que destacar la escena en la que hacen un casting de superhéroes, la gente que sale es chunga de verdad: Bailarina Man (rompedor), Cara Lápiz y su hijo (están para borrar el crimen de la ciudad), El Gofrero (que plancha a sus enemigos), La Vengadora de la Regla (que sólo trabaja 4 días al mes), Radio Man, Antena Man, … en fin, para partirse de la risa.
Un saludo y a mejorarse.

Sin lugar a dudas estamos ante uno de los mejores tipos que han aparecido para la comedia actual. Rompedor en sus gestos y genial en las situaciones extremas, Ben Stiller nos está ofreciendo las comedias más atípicas de los últimos tiempos.
Con el empezaron la serie de humor zafio los hermanos Farrelly y demás tropa, con Algo pasa con Mary (1998) descubrimos como lo escatológico puede ser genial sin caer en el mal gusto (aunque lo rozaba). Películas como Mistery Men (1999), Zoolander (2001), Los padres de ella (2000) o ahora Y entonces llegó ella, son para partirse de la risa. En breves días nos llegará Duplex (tiene una pinta bastante buena… estilo Esta casa es una ruina pero con vieja incluida jeje) que nos servirá de preparación para lo que sin lugar a dudas es una de las películas más esperadas del momento… estoy hablando de la versión comedia casposa de Starsky & Hutch!

Con esa pinta chusquera y muchas veces acompañado de su inseparable partenaire Owen Wilson, Ben Stiller es tronchante. Hoy nos hemos ido a ver Y entonces llegó ella, cualquiera podría pensar que es la típica comedia romántica, pero a esto hay que sumarle un montón de gags protagonizados en mayor medida por el señor Ben Stiller, gags que han provocado una risa continua en muchas de la escenas de la película y con todo el cine al unísono. Bien acompañado por Jennifer Aniston, Philip Seymour Hoffman y un genial Alec Baldwin (la escena del baño es sencillamente fabulosa) la hora y media de film se pasa de manera entretenida. Destacar el papel de Hank Azaria, el genial Agador Spartacus de Una Jaula de Grillos, aquí interpretando a un profesor de buceo muy aficionado a andar ligero de ropa por la playa.
En fin, digamos que dinero bien gastado, risa asegurada y algunas de las escenas más divertidas de la últimas comedias que he visto.
Un saludo!

Estamos ante un típico film de aventuras al estilo antiguo, en donde todo puede pasar y en el cual todo tiene un final feliz o una resolución valerosa.

La película, titulada en España "Oceanos de Fuego", está dirigida por Joe Johnston (Rocketeer (1991), Jumanji (1995), Jurassic Park III (2001)) y protagonizada por Viggo "Aragorn" Mortensen, nos cuenta la historia de Frank Hopkins, un ex-correo del Pony Express de origen apache, que después de la aniquilación de los último indios americanos y de participar en el circo montado por el bueno de Buffalo Bill Cody se embarca, nunca mejor dicho, en la aventura de participar en la carrera más dura del mundo… 3000 millas por los desiertos de Arabia, etc.
Pues eso, entretenida y, teniendo en cuenta que dura la friolera de 2 horas y cuarto (136 minutos) y que no se hace pesada, recomendable.
Un saludo!

Ya he visto Kill Bill Vol. 1 y, esta opinión es muy personal, me parece fabulosa, genial, perfecta y necesaria. Estamos ante el regreso de Quentin Tarantino al cine que tanto le ha dado, el cine mal hablado y violento por excelencia. Después de 6 años sin dirigir, y de no evitar participar en subproductos dignos del ostracismo como Little Nicky, este oriundo de Knoxville, Tennessee (USA) ha vuelto al redil que tan bien le definió.

Cuando me puse a pensar en como comenzar este post, dudaba en el título del mismo, opciones como "Kill Bill Vol. 1 o como hacer lo que quieras y quedar bien" o "Salpicados por Kill Bill Vol. 1" se pasaron por mi cabeza, pero al final me decidí por un título más directo y es que la realidad es esa, Tarantino nos muestra una película directa en donde nos presenta a los personajes en la acción más sangrienta que pudiéramos imaginar y eso… a mi me gusta.
El film, dividido en dos películas por su larga duración, cuenta la historia de una ex-miembro de una unidad de criminales profesionales llamada Deadly Viper Assassination Squad. Digo ex-miembro porque ella decide abandonar esta unidad para dedicarse a tener una vida normal y dado que el jefe del grupo, Bill (David Carradine) no se lo permite, opta por matarla. De tal forma que a lo que asistimos es a la venganza miembro a miembro por parte de The Bride – Black Mamba (el personaje interpretado por Uma Thurman y del cual un simpático pitido tapa el nombre cuando lo nombran).
Con un reparto completado por Lucy Liu (O-Ren Ishii), Vivica A. Fox (Vernita Green), Daryl Hannah (Elle Driver), Michael Madsen (Budd) y Julie Dreyfus (Sofie Fatale) asistimos a una obra sublime dentro de las artes marciales, excesiva y recomendable en la violencia y directa en sus diálogos, para muestra: My name is Buck and I’m here to Fuck.

La película rezuma humor por todos sus poros (además de otras cosas jeje…) y es nuevamente singular en la forma de contar la historia, montones de flashbacks o historia por capítulos. Como siempre Tarantino ha recuperado a eternos olvidados como Daryl Hannah o David Carradine, sacándolos del más infumable olvido (la filmografía de los últimos años de Daryl Hannah mete miedo) y se ha rodeado de algún conocido de sus películas como Michael Madsen (Reservoir Dogs). También hace guiños a temas que es de suponer que le encantan como es sacar a Sonny Chiba en este film, recordaros que las pelis que iba a ver Clarence (Christian Slater) en Amor a Quemarropa (True Romance, 1993) eran las pelis de artes marciales de Sonny Chiba. Para las escenas de acción ha contado con el especialista Yuen Wo-Ping, director de las primeras pelis del genial Jackie Chan y coreógrafo de artes marciales de películas como la trilogía Matrix.
Para terminar con este post hacer hincapié en la banda sonora que, como siempre ocurre en las películas de Tarantino, recupera y presenta buenos temas generalmente olvidados.
Un saludo!

RADAGAST (Barcelona)

Aquí tenemos al ganador absoluto de la quiniela de este año montada en uruloki.org por los blogs Uruloki::Blog y El Blog de Faustino… Quien si no, uno de los amigos de Gandalf el Gris es el ganador absoluto con 19 ACIERTOS!

Dentro de la gente que pagó 1 € para el BOTE, tenemos a dos ganadores… Olga (Francia) y Uruloki (dios mío que emocionado estoy…) Los dos han tenido 18 aciertos al igual que Félix Irazábal (Venezuela) y Miryam (España).

Para ver la lista completa de resultados pulsad en este enlace! Destacar a Master Blaster y a Nombre o Nick que han obtenido 4 y 3 aciertos respectivamente… un auténtico despropósito ^_^.

Bueno, dejando a parte la quiniela de este año comentar que El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey ha sido la gran triunfadora con 11 Oscar® de 11 posibles. Según parece la ceremonia fue un peñazo, ya que se presuponían la mayoría de los premios.

Está claro que el reconocimiento a está película viene a pagar la dejadez con las otras dos partes, de todas formas se lo merecían. Mystic River se llevó dos premios a mejor Actor Secundario para Tim Robbins y Mejor Actor Principal para Sean Penn. Renée Zellweger se llevó el único premio para Cold Mountain con el Oscar® a mejor actriz secundaria y Charlize Theron obtuvo el galardón a mejor actriz protagonista. Master and Commander se quedó sólo con 2 premios técnicos, cosa que no aplacará las iras de algunos, nuevamente Peter Weir vuelve a ser el eterno olvidado.

Lost in Translation se llevó el premio a mejor Guión Original y Buscando a Nemo a la mejor película de animación. La canadiense Las invasiones Bárbaras obtuvo el premio a mejor Película de habla no inglesa.

El resto de premios técnicos los tiene en el macuto la producción neozelandesa.

Un saludo!