Entrada rapidita hoy miércoles que hay mucho que ver y disfrutar. Rápidamente recupero una exclusiva de Collider por la cual la adaptación de "Némesis" de Mark Millar y Steve McNiven ha caído en manos de Henry Joost y Ariel Schulman, los responsables de la reciente y bastante genérica Proyecto Power (Project Power). El dato está en que pese a que "Némesis" es obra de Millar, y este tiene un acuerdo en exclusiva con Netflix, el film es producción Warner Bros. Poco se puede hacer y Millar lo reconoce con pena, ni él ni Netflix tendrán nada que ver con esta adaptación, salvo que su nombre aparecerá citado. El último guión ha sido escrito por Emerald Fennell ("Killing Eve" y Promising Young Woman).

Sobre esta adaptación, es otra de esas que lleva dando vueltas por Hollywod unos cuantos años. En agosto del 2010 Tony Scott anunció que iba a dirigir el film, la historia de Matt Anderson, un genio multimillonario que se convierte en el mayor vengador del mundo con la salvedad de que su rol no es el de un héroe, si no el de un villano y señor del crimen que hará violenta campaña para acabar con Blake Morrow, el mejor policía del país y que tiene una particular relación con los motivos de nuestro protagonista. Un par de años más tardes, agosto del 2012, y tras el fallecimiento de Scott, apareció Joe Carnahan como director y su hermano Matthew Michael como guionista. Buenas intenciones, hype por las nubes… y de ahí hasta hoy silencio absoluto (algún otro borrador de guión y nada más). Pues eso, buena / gran noticia.

Antes de otras noticias comentar que Blumhouse y Prime Video han sacado a la luz el primer adelanto de Welcome to the Blumhouse, el pack de 8 films de la compañía de terror que serán estrenados directamente en la plataforma de streaming. Por ahora veremos cuatro, The Lie y Black Box se estrenarán el 6 de octubre, y Evil Eye y Nocturne 13 de ese mismo mes. El avance de arriba nos hace un resumen rápido de todas ellas. Por otro lado tenemos fecha de estreno para la segunda esperadísima temporada de "The Mandalorian". El anuncio lo hace la propia Lucasfilm en la cuenta de twitter de Star Wars. Regresan todos los que esperamos, nuevos directores como Robert Rodriguez o Peyton Reed, y grandes aventuras.

Para terminar indicar que mañana tendremos nuevo trailer de Sin tiempo para morir (No Time to Die), y nada mejor que 15 segundos para calentar motores… hay ganas.

Antes de comentar los carteles que decoran la web hay que indicar que David Benioff y D.B. Weiss tienen ya entre manos nuevo gran reto. Resulta que los derechos de adaptación de la trilogía de novelas escritas por Liu Cixin, "El problema de los tres cuerpos", han sido adquiridos por Netflix para ser transformados en serie de televisión por Benioff y Weiss. La historia de estos dos es curiosa, responsables de la adaptación de "Juego de Tronos" como serie en HBO, tras terminar estar fueron llamados a filas por Lucasfilm para escribir al menos un film de la saga Star Wars, se habló de trilogía, pero nada… el proyecto se canceló y acabaron firmando por Netflix. Este es el primer proyecto que sale de este acuerdo. La obra ganó el Premio Hugo a mejor novela en 2015 y era cuestión de tiempo que fuera adaptada.

La sinopsis oficial de la primera novela cuenta…

Todo comienza en el contexto de la Revolución Cultural china, cuando un proyecto militar secreto envía señales al espacio para contactar con extraterrestres. Pronto, una civilización alienígena al borde de la destrucción capta la señal y comienza a planear su desembarco en la Tierra. Durante las décadas siguientes, se comunica a través de un insólito método: un extraño videojuego virtual impregnado de historia y filosofía. Pero a medida que los alienígenas empiezan a ganar a los jugadores terrícolas, se forman distintos bandos, unos dispuestos a dar la bienvenida a esos seres superiores y ayudarlos a hacerse cargo de un mundo tan corrupto, y otros preparados para luchar contra la invasión. El resultado es una experiencia tan auténtica como reveladora sobre nuestro tiempo.

Por otro lado tenemos a Adam Driver como protagonista de 65, producción de Sam Raimi que será escrita y dirigida por Scott Beck y Bryan Woods (Un lugar tranquilo). No se sabe nada del argumento ni el género, pero estando Raimi, Beck y Woods… por desear que no sea. Por otro lado es Jack Quaid ("The Boys") el que se suma para sorpresa de todos a Scream 5, recientemente aplazada a enero del 2022. Quaid se une a David Arquette y Courteney Cox así como las también nuevas para la saga Melissa Barrera y Jenna Ortega. La película será dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, Radio Silence, usando el guión escrito por James Vanderbilt y Guy Busick.

Hora de los carteles, el terror de Honeydew, y que se verá en Sitges 2020, Sin tiempo para morir (No Time to Day), y "The Third Day". Sobre la primera cuentan…

El viaje por carretera de Sam y Riley no está yendo todo lo bien que esperaban, sobre todo cuando su coche los deja tirados. Afortunadamente, la pareja logra llegar a la casa de la anciana Karen, quien se ofrece a darles cobijo y a prepararles una cena reconfortante. Pero en esta retorcida revisión de Hansel y Gretel, seleccionada en el festival de Tribeca, la hospitalidad tiene su lado siniestro, y el menú no es apto para estómagos sensibles.

Cartel de Honeydew

Nuevo cartel de Sin tiempo para morir

Nuevo póster de "The Third Day"

Tras un relajante domingo en la playa, y en el recién amanecido lunes, rescato la triste noticia de la semana… John Saxon ha fallecido. El icónico rostro de mucha serie B de los años 70 y 80 no ha podido superar una neumonía a sus 83 años. Nacido en New York bajo el nombre de Carmine Orrico, Saxon fue un rostro habitual en el cine de género más molón con papeles de oficial de policía en films como Navidades negras (Black Christmas) de Bob Clark, Tenebre de Dario Argento, o Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street) de Wes Craven. Antes de eso sin embargo alcanzó su cenit con el icónico papel de Roper en Operación Dragón (Enter de Dragon), donde repartía patadas junto al mítico Bruce Lee y la estrella negra Jim Kelly.

John Saxon cazando adolescentes (cuando debería cazar otra cosa) en Pesadilla en Elm Street

Lo curioso de Saxon es que su carrera cundió también para dar forma a películas extrañas, menores pero no por ello menos molonas. Ahí compartió pantalla con Paco Rabal en la salvaje y cañí Metralleta Stein de José Antonio de la Loma, la mexicana Abejas asesinas (The Bees) de Alfredo Zacarías junto a otro mítico como John Carradine, Virus (Apocalypse domani) del icónico Antonio Margheriti (el Anthony M. Dawson de Comando Leopardo), la exploitation italiana El asesino del cementerio etrusco (Assassinio al cimitero etrusco) de otro clásico como Sergio Martino, o Playa sangrienta (Blood Beach) de Jeffrey Bloom, donde una criatura acecha bajo la arena de una playa de Santa Mónica… si no puedes llevarte el terror al mar y hacer un rip-off de Tiburón (Jaws), apuesta por lo más grotesco y tráetelo a la arena.

Saxon, mano a mano con Bruce Lee en la maravillosa Operación Dragón

También para el recuerdo queda su aparición en el macabro juego "Grave Danger", el episodio de Quentin Tarantino para el mejor "C.S.I.", y apariciones en la meta La nueva pesadilla de Wes Craven (Wes Craven’s New Nightmare) o Abierto hasta el amanecer (From Dusk Till Dawn).

Tras la triste noticia de ayer hoy tocan unas cuantas noticias. Cuenta por ejemplo los rumores que J.J. Abrams podría estar desarrollando una idea para llevar a John Constantine a HBO Max. El plan, según se cuenta, dicen que es definir a los miembros que veremos más adelante en la comentada "Justice League Dark", que sí está en fase de desarrollo. Este habría que sumarlo al reciente anuncio de que un film centrado en Zatanna, otra de los personajes que forman parte de Liga de la Justicia Oscura, también se barrunta en casa Warner Bros. / DC Films. Lógicamente hay que tomar todo esto con mucho cuidado. No obstante todo esto podría encajar bien, HBO Max parece encaminarse a ser una plataforma adaptada a las nuevas realidades, unas en las que la plataforma debe ofrecerlo todo: cine y series. Las cosas suenan al principio, luego se hacen realidad… o no.

J.J. Abrams podría estar desarrollando una idea para llevar a John Constantine a HBO Max

Como las plataformas de streaming son lo que ahora mandan, Amazon Studios presenta "Fallout", una adaptación al medio predominante de mano de Jonah Nolan y Lisa Joy. Como bien suponéis, "Fallout" adaptará la conocida franquicia de videojuegos. La saga "Fallout" nació en 1997 y nos trasladó al siglo XXII tras una guerra nuclear mundial. En el juego se propone la idea del futuro que se auguraba a los americanos allá por los años 40… o bueno, una versión alternativa del mismo. De la utopía donde la energía nuclear daba vida, ahora el páramo es la realidad a la que uno debe hacer frente.

Tenemos también adaptación curiosa, en parte comiquera en parte literaria. Brad Pitt protagonizará Bullet Train, adaptación de la novela "Maria Beetle" de Kotaro Isaka (no publicada en castellano). A lo mandos estará David Leitch, que supervisará el guión que adaptará Zak Olkewicz (Fear Street). De Leitch poco que decir, director de Atómica (Atomic Blonde), Deadpool 2 y John Wick. La obra de Isaka no punta mal, varios miembros de diversos clanes criminales japoneses se encuentran en el mismo tren bala que va de Tokio a Morioka. Un viaje que en la vida real lleva 2-3 horas se transforma en tiempo suficiente para que la tensión entre los criminales aumente a medida que descubren que sus objetivos para el viaje entran en conflicto. La obra se describe como una mezcla de absurdo mezclado con suspense, y donde vemos una y otra vez lo mismo pero siempre desde un punto de vista diferente. Curioso.

Aquí arriba os dejo el trailer de The Vigil, film de Keith Thomas y pudo verse en Sitges del año pasado. Tras aceptar convertirse en shomer nocturno (una práctica judía en la que una persona vigila el cadáver de un miembro de la comunidad recientemente fallecido), Yakov, un joven que acaba de perder su fe, descubre que la casa donde ejercerá de vigía de un sobreviviente del Holocausto recientemente fallecido esconde un terrorífico secreto. El trailer acongoja un rato largo, similar a Amulet o Relic.

Mientras seguimos esperando con ansiedad novedades de Last Night in Soho, y ahora ya con su estreno aplazado varios meses hasta abril del año que viene, hay que seguir soñando con el buen cine que siempre ofrece el británico Edgar Wright. La última le coloca tras un proyecto extraño, muy extraño. Al tema…

Deadline cuenta que Universal Pictures ha pagado una cifra desorbitada sobre los derechos de una novela titulada "La cadena" escrita por Adrian McKinty. El estudio ha fichado al mencionado Wright como director y a Jane Goldman como guionista… vamos, equipo de alto nivel. A Wright lo conocemos por ser el director de la Trilogía del Cornetto: Shaun of the Dead, Hot Fuzz y The World’s End, y por ser responsable de dos joyas como Scott Pilgrim contra el mundo (Scott Pilgrim vs. the World) y Baby Driver. No defrauda nunca. De la Goldman, pues ha escrito muchas de las películas de otro británico de alto nivel como Matthew Vaughn: Kick-Ass, Stardust, X-Men: Primera generación (X: First Class) o Kingsman: Servicio secreto (Kingsman: The Secret Service), y otros proyectos como La mujer de negro (The Woman in Black) o la futura Rebecca de Ben Wheately.

Edgar Wright y Jane Goldman ya son parte de "La cadena"

Ahora llegará La cadena, cuentan que uno de los mejores thrillers de los últimos años…

Como una mañana cualquiera, Rachel deja a su hija en la parada del autobús. Pero una llamada de un número desconocido lo cambia todo: una mujer le informa que tiene a Kylie secuestrada y que, si quiere verla de nuevo, deberá seguir sus instrucciones al pie de la letra: primero, pagar un rescate; segundo, secuestrar a otro niño. Quien llama es también una madre cuyo hijo ha sido secuestrado, y si Rachel no cumple con las reglas, el niño morirá, y su hija también.

Rachel ya forma parte de La Cadena, un mecanismo que convierte a padres de familia en víctimas y a su vez en criminales, y que está haciendo a alguien muy rico en el proceso. Ella es una mujer corriente, pero en pocas horas los acontecimientos la llevarán hasta límites impensables y la obligarán a hacer algo terrible.

Los creadores de La Cadena saben que unos padres harán todo lo que está en sus manos por sus hijos. Pero no contaban con cruzarse en el camino de una mujer decidida, valiente y superviviente como Rachel. Porque, si alguien puede romperla, ésa es ella.

Historia retorcida donde las haya y con Edgar Wright dirigiendo y Jane Goldman escribiendo. Compro.

Y otro otro lado tenemos novedades en lo que por ahora se conoce como la adaptación de la nueva novela de Andy Weir: "Project Hail Mary". Comentan en THR que Drew Goddard ha sido fichado para adaptar la obra de Weir, ya hizo un trabajo sobresaliente con Marte (The Martian), film de Ridley Scott. Ojo, el film apunta a apuesta a lo bestia con Phil Lord y Chris Miller dirigiendo, y Ryan Gosling protagonizando. Ahora Goddard escribe. Para refrescar un poco el tema, primeras noticias hace un par de semanas, "Project Hail Mary" contará la aventura de un astronauta que se despierta a varios millones de kilómetros de su casa, en una pequeña nave con dos compañeros muertos como únicos tres miembros de la tripulación. No recuerda su misión, no recuerda ni su nombre. Pero pronto descubrirá que él es la única esperanza de la humanidad para sobrevivir a un evento que amenaza con extinguirla. Ryan Gosling solo en el espacio…

Pues justo en el momento en el que entramos en esa ansiada pero no por ello menos crítica "nueva normalidad" va Warner Bros. y da el paso que todos los estudios habían dado ya… aplazar todos los estrenos de sus grandes blockbusters en 2020. La verdad, la noticia no puede ser más desesperanzadora. Ajustad el cinturón que vienen curvas.

El primer aplazamiento, unas semanas nada más, es el de Tenet de Christopher Nolan. Prevista para llegar a los cine el 17 de julio de este año, hoy Toby Emmerich, presidente de Warner Bros. Pictures Group, indica que la compañía aplaza su estreno para finales de mes, para ser más exacto el 31 de julio. Son dos semanas, pero son también las suficientes para desencadenar el caos. Arrancamos…

Como Tenet se aplaza los márgenes para amasar pasta se reducen, la primera afectada por el aplazamiento del film de Nolan es Wonder Woman 1984 de Patty Jenkins. Prevista para el 14 de agosto de este año, ya nueva fecha tras un primer aplazamiento dado que se iba a estrenar en junio, la nueva fecha de estreno es ahora el 2 de octubre, bastante más lejos de lo previsto.

Siguen el camino de Diana Prince los films siguientes: The Matrix 4 de Lana Wachowski, Godzilla vs. Kong de Adam Wingard, Tom & Jerry y The Witches de Robert Zemeckis. El gran golpeado es lo nuevo de Zemeckis, prevista para estrenase el 9 de octubre ahora desaparece por completo de la parrilla de estrenos de Warner Bros. Estaba claro que alguna tendría que pagar el pato, la que sufre es la nueva versión de la icónica obra de Roald Dahl, versionada hace años ya por Nicolas Roeg y deseada por Guillermo del Toro. La batalla de titanes Godzilla vs. Kong iba a llegar el 20 de noviembre, ahora no la veremos hasta el 21 de mayo del año que viene. El film de animación Tom & Jerry del 23 de diciembre, película de Navidad, ahora hasta el 5 de marzo ajo y agua. Fin de la historia con la Wachowski, y palo de los gordos, prevista para el 21 de mayo del año que viene, vamos, que faltaba un año, ahora se cae hasta el 1 de abril de… 2022. Se dice pronto. Otros proyectos afectados por este movimiento de última hora son Malignant de James Wan, que iba a llegar el 14 de agosto de este año y que ahora no veremos, con suerte hasta el 4 de junio del 2021. En fin, terrible todo.

Y más madera, si bien esto son anuncios de fechas de estreno que sabíamos que cambiaban. Sin tiempo para morir (No Time to Die) de Cary Fukunaga ya tiene fecha de estreno post-COVID. Tenía que haber llegado a los cines el 10 de abril, en plena Semana Santa. Ahora Sony / MGM / EON nos actualizan con un 20 de noviembre en USA y seguramente que una semana antes, 12 del mismo mes, en Europa. Lo que está claro es que los proyectos de pasta de este año se están cayendo una media de 6 / 8 meses… y veremos si no hay más ajustes. También se mueve, por decisión de Universal, Bios de Miguel Sapochnik, film de ciencia ficción protagonizado por Tom Hanks, Caleb Landry Jones, Skeet Ulrich y Samira Wiley. La película llegará ahora el 16 de abril del año que viene, anteriormente prevista para el 2 de octubre de este año. No se salva ni esta historia de un hombre, un perro y un robot en un futuro post-apocalíptico.

Entramos en un nuevo fin de semana y hay cosas interesantes que contar. Vamos con ellas a media velocidad…

Resulta que el bueno de M. Night Shyamalan ha decidido anunciar así de sopetón el reparto de su próxima película. Eliza Scanlen ("Heridas abiertas"), Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit), Aaron Pierre ("Krypton"), Alex Wolff (Hereditary) y Vicky Krieps (El hilo invisible) protagonizarán casi con total seguridad, está negociando ahora con Universal, unirse al ansiado secreto proyecto del maestro Shyamalan. No se sabe nada del film, lo habitual, no se sabe el título, lo habitual, no se sabe si tendrá o no alguna conexión con alguna otra de sus películas, lo habitual. ¿Thriller? ¿terror? ¿drama? ¿Sobrenatural? Tampoco se sabe. ¿Cuándo se comenzará a rodar? Pues ni idea, se estima que puede que finales de este año. El tema, el reparto es todo el bastante joven, menores de 30 todos ellos. De regalo han participado en film o series pelotazo del último par de años y salvo Pierre son todos muy reconocibles. Mola.

Por otro lado se ve que Mike Flanagan sigue explorando el universo Stephen King en todas sus formas. Cuentan en THR que Flanagan escribirá, producirá y puede que dirija Revival, proyecto que curiosamente fue portada en la Navidad del 2016 cuando Josh Boone (Los Nuevos Mutantes) escribió una adaptación que decían iba a protagonizar Russel Crowe, aunque antes ya lo iba a hacer Samuel L. Jackson. La novela data del 2014 y para el que le interese, Charles Jacobs es un carismático párroco de pueblo que tras la muerte de su esposa e hijo en un trágico accidente de tráfico, comienza a experimentar con lo sobrenatural haciendo uso de la electricidad. Para ello entablará relación con un músico adicto a la heroína… y un horror de dimensiones lovecraftianas.

"Revival" de Stephen King… música y terror = Lovecraft

Tenemos nueva adaptación comiquera que se debería describir como una fusión de Sr. y Sra. Smith (Mr. & Mrs. Smith) con Hancock. Resulta que Dwayne Johnson y Emily Blunt volverán a trabajar juntos, tras Jungle Cruise, en Ball and Chain, adaptación de una obra comiquera de Scott Lobdell de los años 90. Al frente del guión Emily V. Gordon (La gran enfermedad del amor), para contar esta historia de una pareja casada que pasa por un mal momento, y que resulta que tienen superpoderes que sólo funcionan cuando actúan juntos. Más sorprendente es el anuncio de THR por el cual Temuera Morrison regresa al universo Star Wars para ser Boba Fett en la segunda temporada de "The Mandalorian". Cabe recordar, mientras uno se trata de recuperar el shock, que Morrison fue Jango Fett en la muy floja Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones (Star Wars: Episode II – Attack of the Clones). Si bien se habla de un papel breve, la aparición del personaje ya se comentó en el episodio "The Gunslinger", en una secuencia en la que aparece Fennec Shand (Ming-Na Wen). Hay que indicar a grito pelado que el verdadero Boba Fett fue encarnado en la trilogía original por el actor británico Jeremy Bulloch.

Wonder Woman 1984… Wonder Woman vs. Cheetah

Y como el mundillo del cómic no se para, Deadline cuenta que Marc Guggenheim ha sido contratado por Studio 8 para hacerse cargo del guión de Prophet, creación de Rob Liefeld. Studio 8 se hizo con la propiedad en julio del 2018, desde aquella ha estado en statis, como su protagonista, hasta ahora, en la que al compañía del ex-todo poderoso Jeff Robinov anuncia que el guionista de Green Lantern, "Trollhunters" o "Arrow" se hará cargo de adaptarla. John Prophet, protagonista, tiene un pasado muy parecido al del Capitán América… un pobre vagabundo que durante la Segunda Guerra Mundial decide presentarse como voluntario para participar en un experimento médico dirigido por el Dr. Horatio Wells, un científico del futuro que usará modernos métodos de alteración genética para transformar a Prophet en un supersoldado. Programando inicialmente para servir al diabólico Phillip Omen, en lo más profundo de su interior Prophet tiene una gran creencia en dios. Por ello tras quedar en stasis durante unos cuantos años, Prophet reaparecerá para hacer frente a los discípulos de Omen.

Como punto final dos proyectos. Arriba el trailer de Becky, historia de una adolescente (Lulu Wilson) que tras irse a una casa de campo con su padre (Joel McHale) y pareja de este, deberá hacer frente a un grupo de neonazis fugados de una prisión del condado (entre ellos el gigante Kevin James). A sus 13 años la niña demostrará ser una killer de armas tomar. Película de Cary Murnion y Jonathan Milott donde se fusionan aspectos de Hanna o de Green Room. Promete. La otra sorpresa es que Neve Campbell ha dicho que Matthew Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, directores de Noche de bodas (Ready or Not), le han llamado para participar en Scream 5. ¿En serio Sidney Prescott?

Hoy toca publicar temprano porque luego hay que aprovechar el permiso de salida para tomar el aire paseando (que ya hay ganas). Eso si, luego tocará un poco de Candyman 2: adiós a la carne (Candyman: Farewell to the Flesh) de Bill Condon.

Vamos con la primera de las noticias. Cuentan en Heat Vision que Paramount y Hasbro no quieren dejar que el tema se enfríe y han fichado a Joe Shrapnel y Anna Waterhouse para que escriban un nuevo film en dentro del universo G.I. Joe. Tras Snake Eyes: G.I. Joe Origins de Robert Schwentke, aplazara para ser estrenada a finales de octubre de este año, el plan parece ser no crear una secuela directa, pero si construir una nueva película tomando como punto de partida este film. Por lo tanto, sería de esperar que al menos Henry Golding (el nuevo Snake Eyes) repita. Sobre Shrapnel y Waterhouse, son medianamente conocidos por ser los guionistas de un par de biopics, El héroe de Berlín (Race) o Seberg: más allá del cine (Seberg), pero más lo serán cuando llegue a cines Rebecca de Ben Wheatley, la nueva adaptación de la icónica obra de Daphne Du Maurier (y que han escrito junto a la crack Jane Goldman). ¿Alguna propuesta o idea de qué sería bueno contar tras la historia de Snake Eyes?

Dos guionistas para un nuevo film del universo G.I. Joe

Más madera. Tenemos a James Wan, uniéndose a Derek Kolstad para adaptar una historia corta de Frank M. Robinson titulada "Hunting Season". La obra en cuestión es una historia de ciencia ficción con viajes en el tiempo… va a molar. Temas potentes: a Wan todos los conocemos y por ahora nunca ha defraudado, terror, cómics, acción, ha tocado muchos palos y en todos a funcionado a las mil maravillas; Kolstad, guionistas de la saga John Wick de principio a no fin. La historia que nos contarán en Hunting Season se centrará en un agente de la ley del futuro que es declarado enemigo del estado y sentenciado a ser ejecutado por el método que ha elegido esa sociedad: ser enviado al pasado donde será cazado por un pelotón de justicieros. Una vez enviado al pasado tendrá tres días para aclimatarse a nuestro tiempo y encontrar una forma de sobrevivir. Describen el proyecto como una fusión de clásicos literarios como "1984" y "Fahrenheit 451" y, esto le añade otro tono, Perseguido (Running Man)… si bien recuerda mucho a Looper.

A James Wan le gustan los viajes en el tiempo a lo Running Man

Y de nuevo Hasbro, esta vez a través de la recientemente comprada Entertainment One y ahora junto a Paramount Animation, preparan una película de animación del universo Transformers. Josh Cooley, guionista y director de Toy Story 4, desarrollará el escrito de Andrew Barrer y Gabriel Ferrari, responsables de Ant-Man y la Avispa (Ant-Man and the Wasp). El film servirá como precuela de los films de Michael Bay y Travis Knight, y explorará el origen de Megatrón y las bases del conflicto entre los Autobots, los buenos, y los Decepticons, los malos. Los que también continúan dentro de su género son Gerard Bush y Christopher Renz, directores de Antebellum, para hacerse cargo del drama apocalíptico Rapture. La historia creada por Bush y Renz se describe como una pesadilla alucinante de proporciones bíblicas en la que una familia es dividida por diferencias durante un conflicto global, y que deberán unirse para desentrañar el misterio en torno a la repentina desaparición de la población mundial, y antes de que sea demasiado tarde.

La historia de Megatron en formato animado gracias a Hasbro y Paramount

Para terminar comentar que Lionsgate vuelve a mover ficha… ojito. John Wick: Chapter 4, prevista para el 21 de mayo de 2021, se aplaza al 27 de mayo del… 2022. Un año. Por otro lado Spiral aka Spiral: Saw aka Spiral: From the Book of Saw, pensada para mayo de este año y cancelada por culpa del puñetero COVID-19 ahora se estrenará ese "liberado" 21 de mayo del 2021… otro año.

Bueno, ya estamos a jueves y otro día de obituario obligado… Brian Dennehy ha fallecido a los 81 años por causas naturales en la era del covid-19. Dennehy será infinitamente recordado por tocar las narices a John Rambo en Acorralado (First Blood), por gobernar con puño de hierro el pueblo de Silverado, por llegar del espacio en Cocoon, por conspirar en Gorky Park, por no creerse los engaños de la magistral F/X, efectos mortales (F/X), por interesarse con ánimo de lucrarse por el arte en Peligrosamente juntos (Legal Eagles), por escribir un libro a punta de pistola en Best Seller, o por cometer perjurio en Presunto inocente (Presumed Innocent). Secundario de lujo, rostro único y rudo, cuerpo gigante que siempre imponía en sus papeles. Una pena.

Teasle (Dennehy) vs. John Rambo (Stallone) en Acorralado

Tras esta luctuosa noticia, comentar que Stellan Skarsgård y Kyle Soller son los dos primeros en sumarse a "Cassian Andor", la serie spin-off Star Wars que sale del éxito Rogue One. Cuenta Variety que los dos actores están cerrando sus acuerdos para para participar en esta serie que también contará con Tony Gilroy como guionista (al menos del piloto) y director. Skarsgård y Soller se suman a Diego Luna, que regresará para encarnar al personaje protagonista. Qué comentar de estos dos, pues Skarsgård es conocido por todos por su papel recurrente en el MCU, el profesor Selvig del universo Thor, pero más por papeles geniales como el del padre vengador de Uno tras otro (Kraftidioten), matemático en busca de un genio de El indomable Will Hunting (Good Will Hunting), o el puñetero Capitán Tupolev de La caza del Octubre Rojo (The Hunt for Red October). De Soller, pues aparece en El secreto de Marrowbone (Marrowbone) por ejemplo.

El gran Leo McCarthy en F/X, efectos mortales

Como punto final una de esas noticias cíclicas. En 2010 iba a ser cine, en 2014 serie de televisión gracias a Legendary, ahora en 2020 de nuevo apunta a serie de televisión de la mano de Ashley Edward Miller (X-Men: Primera Generación). Cuentan en Deadline que Village Roadshow lo intentará 10 años después del primer plan, y "Myst" será adaptado. "Myst" es una creación de 1993 de los hermanos Rand y Robyn Miller para su compañía Cyan. 10000 años de historia contemplan el canon de "Myst", mundos conectados, etc.

Hace un par de días se estrenó en diversas plataformas de streaming un fabuloso documental gestado por Paco Limón y Julio Cesar Sánchez, y que responde al brutal título de Sesión Salvaje. A lo largo de hora y media de metraje se hace un generoso recorrido por una época dorada del cine español, una época gloriosa sin miramientos, sin tapujos y plagada de serie B / Z autóctona y auténtica. Acompañado por actores de aquellas décadas de los 60 y 80, como Simón Andreu, Carmen Carrión, Fernando Esteso, Lone Fleming, Antonio Mayans o Esperanza Roy, por directores del momento como Javier Aguirre, Mariano Ozores, Eugenio Martín o Jorge Grau, y por figuras del ahora que han mamado ese otro cine como Paco Cabezas, Álex de la Iglesia, Enrique López Lavigne, Nacho Vigalondo o Miguel Ángel Vivas, nos adentramos de cabeza en una era a recordar (y mucho) dentro de la cinematografía española plagada de westerns rodados en Almería, de cine gore castizo reconocido como icónico y seminal allén de los mares, o de controversia, drogas y destape S a tutiplén.

Cartel de Sesión salvaje, maravilla

Sesión salvaje es un emocionante homenaje a toda esa exploitation cañí, una que tuvo que bregar como ninguna otra en una era políticamente muy compleja pero no exenta de vericuetos que pretendían, como cometa Grau "con éxito", evitar y torear a la famosa censura de la dictadura. Gracias a este documental podemos refrescarnos la memoria y recordar que en esta tierra se rodaron proyectos icónicos como ¿Quién puede matar a un niño? o La residencia, ambas de Narciso Ibáñez Serrador, fantaterror aplaudido en todo el mundo como todo el protagonizado por Paul Naschy o el dirigido por Jess Franco, auténticas propuestas extremas como la hiperviolenta Condenados a vivir de Joaquín Luis Romero Marchent, los no spaghetti western El precio de un hombre: The Bounty Killer o El hombre de Río Malo, ambas del mencionado Eugenio Martín, los horrores dispares Pánico en el Transiberiano, film plagado de figuras internacionales como Christopher Lee, Peter Cushing o Telly Savalas, y Una vela para el diablo también de Martín, Ceremonia sangrienta o No profanéis el sueño de los muertos de Jorge Grau, comedias de otra era como Los bingueros de Ozores, y films controversia en una era donde las cosas no podían ser contadas, véanse Perros callejeros de José Antonio de la Loma, El pico y su secuela, o La estanquera de Vallecas de Eloy de la Iglesia, y la inclasificable Arrebato de Iván Zulueta.

Espacio también hay para iconos del cine patrio como el nacido en A Coruña Amando de Ossorio, director de la tetralogía de los templarios que arrancó con La noche del terror ciego, o el reconocido genio de la serie B más internacional Juan Piquer Simón, que con cuatro duros se sacó de la manga cintas como Misterio en la isla de los monstruos, Mil gritos tiene la noche, Supersonic Man, Slugs, muerte viscosa o La grieta (en la era Profundidad seis, Leviathan: El demonio del abismo o Abyss esta fue la nuestra). Por favor, no dejéis escapar esta oportunidad y disfrutad, en Primer Video, en Filmin, y en FlixOlé, de esta joya castiza y auténtica de un cine que no volveremos a ver jamás en salas de cine.

Mención especial al tema compuesto e interpretado por Javier Albarrán para el film.