Y sigamos con más noticias que hoy el día está muy animado. Tras dejaros con los primeros datos e imágenes oficiales del oneshot de Marvel Studios "All Hail the King" con el regreso de Ben Kingsley y el primer vistazo a Mercurio en X-Men: Days of Future Past, es momento de recuperar esas otras novedades de la jornada que son un millón.

En primer lugar hay que indicar que Zoe Saldana se pasa a la televisión tras triunfar en blockbusters como Avatar (2009) o la saga Star Trek, donde encarna a Nyota Uhura. La Saldana se anima con un plato fuerte y no de mucho agrado ya que se pondrá en la piel de la joven protagonista de la adaptación para televisión de la novela de suspense "Rosemary’s Baby" de Ira Levin, ya llevada al cine por Roman Polanski en 1967 resultando una obra maestra. El proyecto de la NBC es una miniserie de cuatro episodios y contará lo que todos sabemos… Rosemary (Saldana), joven esposa y madre en potencia, se va con su marido a vivir a un apartamento de París con un pasado no demasiado agradable. Tras quedarse embarazada las cosas se pondrán peliagudas por las obsesiones ya no solo de su marido, si no de sus extraños vecinos. En fin, nada nuevo en el horizonte. Veremos qué tal lo hace Zoe Saldana, pero comparativamente hablando saldrá perdiendo siempre si miramos a Mia Farrow.

Un nuevo cartel de Knights of Badassdom… la película que debemos ver

Tenemos también buenas noticias para los fans de "Sherlock" (2010-¿?) de la BBC. Steven Moffat apunta brevemente tras la presentación del episodio final de esta tercera temporada que ya han pensado en las tramas para una cuarta y quinta temporada del pelotazo protagonizado por Benedict Cumberbatch y Martin Freeman. Así, breve, conciso y directo. También tenemos el adiós, ha durado muy poquito, de Alejandro González Iñárritu a The Jungle Book (¿?) de Warner Bros. Solo tenemos que irnos al 6 de diciembre para ver el anuncio de que Warner contrataba a Iñárritu para adaptar la obra de Rudyard Kipling, un mes y dos días después el director mexicano abandona el proyecto y WB tiene que buscar un nuevo responsable. El guión ya está escrito, obra de Callie Kloves, y el estudio tiene prisa por poner el proyecto en marcha cuanto antes.

Un nuevo cartel de Enemy, vista en Sitges 2013 y recomendada

Igualmente interesante es leer en Variety que Mark Romanek negocia con Warner Bros. hacerse cargo de la nueva versión cinematográfica de la vida del asesino en serie Albert DeSalvo. Llevada ya al cine en 1968 bajo el título El estrangulador de Boston (The Boston Strangler) con Tony Curtis como el asesino y Henry Fonda como el investigador que le quería dar caza, y con un montaje muy curioso, tendremos un nuevo The Boston Strangler (¿?) puede que con Romanek y con Casey Affleck como protagonista. Temas de serial killers así que buenas noticias. El guión es de Chuck MacLean y se dice que tiene reflejos siniestros como los tratados en Seven (1995) o Zodiac (2007) de David Fincher. También tenemos primer candidato sustituto de Paul Walker para protagonizar el nuevo Hitman (¿?). Walker había sido contratado en febrero del año pasado para ser el nuevo Agente 47, pero tras su fallecimiento había que buscar nuevo intérprete para el papel. Rupert Friend, el Peter Quinn de "Homeland" (2011-¿?) negocia ser el nuevo Hitman.

Aquí arriba os dejo con las dos primeras imágenes de "The Strain" (2014) de Guillermo del Toro y Carlton Cuse.

Tercera y creo que definitiva entrada para hoy martes. Tras dejaros con tres nuevos, y medianamente mediocres, carteles de The Amazing Spider-Man: el poder de Electro, y recordar al gran Run Run Shaw que nos ha dejado hoy a los 106 años de edad, es momento de ponerse manos a la obra con esas otras noticias del día que bien merecen ser recuperadas.

En primer lugar os quiero dejar con un vídeo publicado hoy en el canal de YouTube de ILM, Industrial Light & Magic, donde los genios de los VFX llegados de los USA nos muestran el excelso trabajo realizado para dar vida a jaegers y kaiju en Pacific Rim (2013) de Guillermo del Toro. El material es de uno entre un millón, magnífico, alucinante y, la verdad, digno de merecer premios y más premios en un año donde la competencia es terrible.

Tenemos también un posible aunque no confirmado enfoque de la peli de Ant-Man (2015) de Edgar Wright. Veamos, toda la elucubración que surge hay que verla de esta manera. Wright ha publicado en su blog una imagen de la serie de animación "The Avengers: Earth’s Mightiest Heroes" (2010-2012) y en concreto del episodio "To Steal an Ant-Man". En esta historia, adaptación en parte de la obra "Marvel Premiere Vol 1 47", se muestra a Scott Lang robando el traje original de Hank Pym para cometer diversos delitos. Si enlazamos esta imagen con lo declarado por Wright hace ya unos cuantos años, agosto del 2010 para ser más exacto, pues podríamos estar ante la confirmación de que veremos a dos Ant-Man, o al menos a dos de los encargados de llevar el traje, Lang y Pym, en una película donde se podrá ver lo que Wright apuntó… "un gran robo de tecnología de última generación con espías de por medio y con alguien obteniendo un poder muy particular". Cambiando de género, os dejo con la nueva imagen de Caine (Channing Tatum) en Jupiter Ascending (2014) de los Hermanos Wachowski. El personaje, un soldado / cazarrecompensas medio lobo medio albino, se hará cargo de proteger a la protagonista del film… Jupiter (Mila Kunis).

Una nueva imagen de Jupiter Ascending vía Entertainment Weekly

Sigamos con más curiosidades. Gareth Evans, director de The Raid (2011) y de la inminente The Raid 2: Berandal (2014), se ha puesto a twittear como un loco y ha desvelado lo siguiente:

• En los trailers vistos hasta ahora, aquí el primero y aquí el segundo, solamente se han descubierto una quinta parte de las secuencias de acción del film.
• El trailer está al límite del red band, pero ha tenido que rebajar la brutalidad de algunas secuencias porque entonces el sello green band sería imposible de aplicar.
• The Raid 2: Berandal arranca dos horas después de finalizar The Raid, pero The Raid 3… si, ya habla de ella… arranca dos horas antes de que finalice The Raid 2. ¿Cómo se come esto? Pues podría ser que no veamos qué pasa con un personaje que tomará las riendas de la siguiente película.
• La pelea final tardó en diseñarse un mes y medio, lo más complicado que ha hecho Evans por lo que cuenta, y se han invertido cerca de 4 semanas para montar toda la previsualización.

El punto y final es poner cierto énfasis en algo que ya nos puntualizó Mario Arranz, gracias, en los comentarios de la entrada del pasado sábado… la de las cosas nuevas de Batman vs. Superman (2015). Mario se dio cuenta que en medio de todo lo que comentaban en Batman-on-film se apuntaba que las amazonas del film de Zack Snyder podrían tener un origen kriptoniano. Más concretamente, Wonder Woman (Gal Gadot) será una descendiente de los tripulantes que miles de años antes llegaron a la Tierra en la nave espacial que Superman (Henry Cavill) descubre en El Hombre de Acero (Man of Steel, 2013). Usando ingeniería genética de Krypton han hecho que toda su descendencia sean mujeres y dado que han pasado varios milenios entre nosotros pues se han adaptado a nuestra gravedad y atmósfera… por lo tanto no son tan poderosos como Kal-El. ¿En serio tiene esto algún sentido?, ¿qué ha sido del último hijo de Krypton?, ¿reinventar a Wonder Woman como una kryptoniana más? Espero que en esto BOF haya metido la pata, Badass Digest así lo asegura, porque como en Warner Bros. sigan por este camino con el DCU pues… apaga y vámonos!

Y más noticias para este martes vuelta de vacaciones para muchos. Antes de nada hay que anotar la noticia luctuosa de la jornada.

Hoy ha fallecido Run Run Shaw, el gran mogul de la comunicación hongkonesa y co-fundador de la mítica compañía productora Shaw Company junto a su hermano Runme allá por 1926. Desde su gran compañía y durante más de 44 años fueron punta de lanza de lo que a producción televisiva y cinematográfica se refiriese, más durante las décadas de los 50’s, 60’s, y sobre todo los 70’s, con la archifamosa Shaw Bros. Studios, nombre definitivo de la empresa llevada a cabo en 1958, con todo su impagable cine artes marciales / Wuxiapan, unas 40 películas al año llegaban a hacer. De sus hornos surgieron obras míticas como la trilogía Come drink with me (Da zui xia, 1966), Dragon Inn (Long men kezhan, 1966) y Touch of Zen (Xia Nü – Hsia nu, 1967), aunque también podemos destacar otros films como El espadachín nanco (Dubei Dao, 1967), El retorno del espadachín manco (Du bei dao wang, 1969), La furia del tigre amarillo (Xin du bi dao, 1971), Los cinco venenos (Wu du – Ng Duk, 1978) o Golden Swallow (Jin yan zi, 1968) por poner un ejemplo. En los Shaw Bros. Studios trabajaron mitos del género como los directores Chang Cheh y estrellas como Gordon Liu, Wang Yu, David Chiang, Ti lung o la fémina Cheng Pei Pei, si bien muchas de ellas encontraron su destino final en la no menos famosa Golden Harvest tras el declive de los estudios Shaw Bros. Pero ojo, porque Run Run Shaw también se aventuró en el mercado internacional siendo co-productor de Kung Fu contra los 7 vampiros de Oro (The Legend of the 7 Vampires, 1974) o Blade Runner (1982)… 323 créditos como productor le otorga IMDB. En fin, 106 años, no se malogró, y una pena la partida final de un mito viviente.

Y ojo, porque desde julio de este año se anuncian los primeros remakes de las obras paridas por este magnate: The Avenging Eagle (Long xie shi san ying, 1978) y la mítica Come Drink With Me.

Run Run Shaw, el otro 50% de los Shaw Bros.

Me he planteado abrir un poco más el rango de opiniones del blog para este 2014. Mi idea no es tanto hablar de todo lo que vea, que puede ser mucho y cansino, si no recuperar aquellos films que crea merecen un visionado por vuestra parte y que por haches o por bes no acaban por ser suficientemente conocidos dada la vorágine de estrenos semanales que acaban en los cines de nuestra ciudad… o más probablemente porque ni llegan a ver la luz del día en estas tierras. Para arrancar con esta nueva vertiente de opinión os presento uno de los mejores documentales estrenados el año pasado y que pude ver el otro día como primer film del año.

Blackfish (2013) de Gabriela Cowperthwaite es una increíble obra que profundiza en las por lo general muy discutibles acciones del ser humano sobre todo lo que nos rodea. En este caso es necesario meditar sobre las ansias de dominación, explotación y enriquecimiento del hombre frente y a costa de las orcas, cetáceos que con motivos meramente comerciales son cazados para disfrute del respetable.  El documental se centra en un caso particular y su entorno general: Tilikum, una orca "asesina" capturada a principios de los 80 en las costas de Islandia con un expediente de no te menees. Desde un primer momento el espectador recibe con estupor hasta donde puede llegar la crueldad humana para luego entrar, sin descanso, en una espiral donde el maltrato y acoso contra el animal son la nota dominante, entre otras cosas. La vida de esta orca arranca con el castigo físico y mental infligido primero por parte de sus captores, horrible, seguido de las lamentables condiciones en las que llega a vivir en cautividad para terminar el maltrato por parte de los de su propia especie… que si, que también se da. El documental aprovecha para ahondar en otros temas como el equilibrio mental de las orcas ya que comparativamente hablando, si un humano encerrado de por vida tiene una alta probabilidad de acabar psicótico, ¿por qué no puede ocurrir lo mismo con un ser como este y más si siente, se socializa y padece de forma muy similar al ser humano?

Tilikum es responsable y participante de la muerte de tres entrenadores de orcas, la última de ellas Dawn Brancheau en 2010, y sus descendientes directos, ¿genética?, de otros cuantos. Cowperthwaite pone también su ojo primero sobre SeaLand, una compañía que en la costa pacífico sobreexplotaba a Tilikum de forma deleznable, y luego en SeaWorld, el conocido parque temático que puebla medio Estados Unidos y que se justifica insistiendo en que las orcas en cautividad viven muchos más años que las que están en libertad. Ojo, todo el documental se cuenta desde un único punto de vista, lo normal en este tipo de obras, así que apoya toda su fuerza en material gráfico muy cruel y declaraciones de implicados en las acciones tanto de Tilikum como de sus descendientes, o en como el negocio del entretenimiento machaca no solo a las orcas si no que también a sus entrenadores. Jornadas maratonianas de trabajo en condiciones extremas, tanto para los cetáceos como para los que se meten en las piscinas con ellos, lo que conlleva a que tanto las orcas como los entrenadores puedan acabar perdiendo el control, las primeras, y la vida, los segundos. Se cuenta el caso de Loro Parque y la muerte de Alexis Martínez, un entrenador que perdió la vida por un ataque de una orca llamada Tekoa, descendiente de Tilikum.

En fin, debéis verlo si o si. Lo acompaña además una grandísima banda sonora compuesta por Jeff Beal que pone los pelos de punta.

Cartel de Blackfish

Seguimos inmersos en fechas navideñas aunque esto va llegando ya a su final. Ahora un fin de semana de tres días, para reposar los excesos, y vuelta a la normalidad durante un buen montón de tiempo. Toca recuperar las noticias del día, poquillas, pero seguramente que llamativas. A nivel vídeo os dejo aquí mismo los 15 primeros minutos de "Helix" (2014), la nueva serie de ciencia ficción del canal SyFy creada por Ronald D. Moore y Cameron Porsandeh. El metraje, anticipo de cara al estreno el próximo día 10 de enero, lleva circulando de forma no legal todo el día pero al fin la filial de Universal ha tenido a bien publicarlo de forma oficial. Para el que no lo sepa "Helix" es una de las series que mayor interés están levantando entre el fandom. Primero por tener como creador a padre de una serie tan mítica como "Battlestar Galactica" (2004-2009) y segundo por la interesante trama que plantea y que llevará al Dr. Alan Farragut (Billy Campbell), líder de una unidad científica del CDC, al ártico a tratar de investigar un brote vírico que amenaza con ser el definitivo que acabará con la vida humana en la Tierra.

Tenemos también el primer trailer y clip de cerca de 6 minutos de Kite (2014), ese film que adapta el homónimo anime de Yasuomi Umetsu. El film se centra en una joven estudiante que vive en un futuro distópico donde la corrupción y el colapso financiero ha llevado a que el tráfico de mujeres y otras lindezas delictivas se pongan por las nubes. Sawa (India Eisley), así se llama nuestra protagonista, vivirá la muerte de su padre, un policía traicionado por alguien dentro de su propio departamento. Esto la llevará a juntarse con el ex compañero de su padre, Karl Aker (Samuel L. Jackson), para intentar acabar con el asesino de este. Recordemos que el film iba a ser dirigido por David R. Ellis pero tras su repentino e inesperado fallecimiento en enero del año pasado contó con el sudafricano Ralph Ziman para rematar la película. En el vídeo que se ha distribuido podemos ver una breve introducción de Jackson a la que sigue el trailer que… la verdad… no es que pinte del todo bien. ¿Algún lector de la obra original que nos pueda decir una primera impresión sobre lo que nos muestran?

Tenemos también una primera recopilación sobre posibles detalles relativos a Batman vs. Superman (2015) que hasta ahora estaban generando dudas. Batman-On-Film, no sé si demasiado fiable, nos ofrece una "aclaración" a todas estas dudas…

• Jason Mamoa no será ni el Detective Marciano ni Aquaman. Ninguno de los dos personajes aparecerán en la película.
• La presencia de Wonder Woman (Gal Gadot) es un cameo extendido, algo equivalente y similar a la presencia de Scarlett Johansson como la Viuda Negra en Iron Man 2 (2010).
• Veremos a Ben Affleck como Bruce Wayne / Batman en el primer tercio del 2014, su participación en el rodaje arranca en febrero.
• Batman vs. Superman es una secuela directa a El Hombre de Acero (Man of Steel, 2013), nada de film encubierto de Justice League of America (¿?) como los últimos movimientos nos hacen pensar.
• La presencia de Batman tomará su esencia de obras como "El regreso del señor de la noche", "Kingdom Come" y la serie de televisión "Batman Beyond" (1999-2001). Dicen que veremos a Batman luciendo algún tipo de armadura de combate a lo "Batman Beyond" o "Kingdom Come".

Un nuevo banner de RoboCop

Como despedida una noticia luctuosa. Ha fallecido el productor Saul Zaentz. Este nombre a muchos nos le dirá nada, pero gracias a él se hicieron películas como Alguien voló sobre el nido del cuco (One Flew Over the Cuckoo’s Nest, 1975), Amadeus (1985), La insoportable levedad del ser (The Unbearable Lightness of Being, 1988) o El paciente inglés (The English Patient, 1996). Por las dos primeras y la última Zaentz se llevó a casa tres estatuillas Oscar. La mayor curiosidad es que en su breve carrera como productor, 9 películas a lo largo de 30 años, Zaentz tuvo tiempo para dar a Ralph Bakshi la oportunidad de rodar El señor de los anillos (The Lord of the Rings, 1978), magistral e inacabada visión del maestro de la animación Bakshi de parte de la obra de J.R.R. Tolkien.

Pues nada, como lo prometido es deuda hago un pequeño trabajillo de exploración y os dejo con las 14 películas que en este 2014 considero que deberían ser vistas en cines. Algunas de ellas son, por obligación, films del 2013, hay que volver a repetir eso de que la distribución española funciona a otro ritmo diferente al de otros mercados y es lo que nos queda. Echando un vistazo a la lista está bastante claro que algunas defraudarán, es casi inevitable, siendo sustituidas por esas de las que en estos momentos no sabemos nada, aunque otras seguirán ahí en lo más alto del listado de deseadas a finales de año… son grandes ahora y lo serán pasados 365 días. En fin, al tema que son unas cuantas.

El lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street, 2013) de Martin Scorsese. Todo el mundo habla de ella y yo no voy a ser menos. Ganas infinitas para la película que ha batido todos los récords si del uso de la palabra fuck se trata. Por otro lado una película que sigue la habitual y magnífica relación de Scorsese con lo corrupto y criminal, aunque esta vez alejado de las mafias y centrado en el aparentemente perfecto universo de los corredores de bolsa y más concretamente en la vida de Jordan Belfort, un tipo que llegó a ganar 50 millones al año, que se embolsó 12 en una jugada que le llevó 3 minutos ejecutar y que además de volverse adicto a las drogas y a las prostitutas hundió un yate que acababa de comprar o estrelló un helicóptero de su propiedad por ir demasiado colocado. A día de hoy sigue pagando la multa de 100 millones que le puso el FBI tras pasar 22 meses en la cárcel. Un must see protagonizado por Leonardo DiCaprio.

La gran estafa americana (American Hustle, 2013) de David O. Russell. Otra de las joyas de la corona del año pasado y, sin dudarlo, una de las que optarán a más estatuillas doradas conociendo el pasado, presente y futuro de los "semi-mafiosos" hermanos Weinstein. Ojo, esto no quita que el trabajo de Russell llegue con opiniones altamente positivas merced a un elenco de actores que prometen dejar patidifuso al palco. De fondo una revisión libre del caso Abscam donde políticos y policías corruptos se cubrieron de gloria en los 70’s. Al frente gente como Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jeremy Renner o Jennifer Lawrence.

Capitán América: el Soldado de Invierno (Captain America: The Winter Soldier, 2014) de Anthony Russo y Joe Russo. Personalmente creo que va molar bastante y puede que sea de lo mejorcito del cine comiquero del año. Vista por segunda vez El Primer Vengador me moló bastante más y me atrae la idea del Capitán América (Chris Evans) en medio de conspiraciones y haciendo frente a un villano mas "humano" como el Soldado de Invierno. La verdad, promete, espero que no defraude este nuevo asalto de Marvel Studios.

Noé (Noah, 2014) de Darren Aronofsky. Una historia de sobra conocida pero que en manos de Aronofsky será diferente a cualquier cosa que hayamos visto. Reparto sólido encabezado por el siempre rotundo Russell Crowe. Promete devolvernos la grandeza del cine bíblico y seguramente que servirá de aliciente para futuras nuevas incursiones de aspecto más cercano.

Godzilla (2014) de Gareth Edwards. Tras disfrutar de Pacific Rim el año pasado el retorno del mito de la Toho es lo más deseable por el fan de las grandes criaturas a lo man in suit. Con lo poco que se ha visto promete molar tela marinera y más tras ver el estropicio de Roland Emmerich en los 90’s. Un nuevo paso adelante en la historia de este mito con el beneplácito de su estudio creador y la solvencia de la creciente Legendary Pictures.

X-Men:Days of Future Past (2014) de Bryan Singer. Segundo capítulo en la renovación de las aventuras de los mutantes de Marvel gestionada por la 20th Century Fox. No tenemos ya a Matthew Vaughn al frente pero regresa Bryan Singer, director que hizo que los Logan, Cíclope, Magneto y Profesor X molaran tela marinera a principios de la década pasada. Esta vez una fusión de lo parido por Singer vs. la nueva hornada de Vaughn. Solo pensar en ver Centinelas en la gran pantalla a más de uno se le hace la boca agua. De reparto no hablemos y si encima adaptas la magnífica historia de Chris Claremont y John Byrne… pues eso.

Dallas Buyers Club (2013) de Jean-Marc Vallée. Otra de las de este año que llegarán en algún momento de este año. Transformación total de Matthew McConaughey y, especialmente, el oscarizable de una vez Jared Leto. Una historia grotesca, nuevamente hechos reales los de la vida de Ron Woodroof, un toxicómano, homófobo y contagiado de SIDA que logró sobrevivir a base de narcotráfico de medicamentos y experimentos cocteleros para combatir la enfermedad. Promete tela marinera.

Jupiter Ascending (2014) de Andy Wachowski y Lana Wachowski. Si uno dice Wachowski dice película por la que se debe apostar. Luego puede salir cualquier cosa, pero tras El atlas de las nubes esta historia futurista protagonizada por Channing Tatum y Mila Kunis con batallas espaciales, supervivencia e imaginación Wachowski no puede defraudar de ninguna manera. Promete ser un gran año para la ciencia ficción de este 2014 y Jupiter Ascending apunta a ser la número uno de la lista.

Guardians of the Galaxy (2014) de James Gunn. Segundo viaje Marvel Studios del año y una incursión inesperada que amplia con desparpajo y cierto temor el universo cinematográfico de la compañía comiquera. Un reparto interesante, muchísimo efecto digital y un director extraño pero que sacará el punto cómico que necesita el film. Veremos qué tal funciona, el gran riesgo es lo poco conocido de los personajes que presenta, pero en esto Marvel no se amilana y apuesta con todas las de la ley con el producto para crear una nueva franquicia y, esto está bastante claro, abrir las puertas a otros universos y más personaje de su librería.

Gone Girl (2014) de David Fincher. Poco que decir, David Fincher, uno de los mejores directores de las últimas décadas tras una historia donde se explora la psicología de las relaciones en el tiempo llevadas a un extremo bastante más chungo… la vida de Nick Dunne (Ben Affleck) y Amy Dunne (Rosamund Pike) se ve truncada el día que la segunda desaparece sin dejar rastro. Una trama repleta de giros inesperados y mucho pero que mucho suspense, en esto Fincher es casi un dios. Todos a verla!

Interstellar (2014) de Christopher Nolan. Pues otra de las piezas de ciencia ficción más esperadas del año. Viajes en el tiempo, paradojas temporales, exploración galáctica, agujeros de gusano y la aparente búsqueda de la última oportunidad de vida de la humanidad. En manos de Nolan, el rey del IMAX, esto puede ser el acabose pese a los que odian al director. Joya al canto y con un reparto nuevamente de infarto… Anne Hathaway, Matthew McConaughey, Jessica Chastain, John Lithgow, Casey Affleck o Michael Caine.

El Hobbit: Partida y Regreso (The Hobbit: There and Back Again, 2014) de Peter Jackson. No hay dos sin tres… toca desear ver el cierre de la trilogía que no debería serlo. Veremos si cumple como la segunda o se vuelve a la senda de la primera. No creo que se agote el filón con esta pero Peter Jackson está ahí en el ojo del huracán como siga extenuándonos con tanta Tierra Media. Ah, y una nueva oportunidad de probar el HFR, un formato extraño pero que engancha.

The Raid 2: Berandal (2014) de Gareth Evans. Si disfrutaste de The Raid, esta debería molarte. Los trailers por ahora te dejan flipado y si hablamos de cine de acción con mayúsculas esta promete. Regresa casi todo el reparto de la primera parte y apunta a hiperviolencia repleta de florituras y finish him a la altura de los vistos en The Raid.

El amanecer del planeta de los simios (Dawn of the Planet of the Apes, 2014) de Matt Reeves. Tras llevarme la sorpresa de que The Secret Service se cae al año que viene, opto por recuperar para esta lista de deseados a los simios digitales y superlativos del reboot del clásico de Charlton Heston. El primer trailer visto el otro día transmitió grandes sensaciones y la propia evolución que plantea hace que me llame la atención ver hacia donde puede derivar todo esto. Además, solo recordar el final de El origen del planeta de los simios con el lanzamiento de la nave tripulada por George Taylor (Charlton Heston), Landon (Robert Gunner) y Dodge (Jeff Burton) hacia lo desconocido hace augurar algún nuevo guiño de cara al clásico… ¿veremos el colapso de la Estatua de la Libertad?, ¿se apostará por los albores de la inteligencia del futuro Doctor Zaius?

Y van 14. Me dejo muchas sin citar que también apetece. Trascendence, Al filo de la mañana (Edge of Tomorrow), RoboCop, The Monuments Men, 300: el origen de un imperio (300: Rise of an Empire), El gran hotel Budapest (The Grand Hotel Budapest), The Boxtrolls o Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 1 (The Hunger Games: Mockingjay – Part 1)… y me dejo muchas.

Es momento de hablar, a toro pasado, de esos proyectos del 2013 que me han dejado buen sabor de boca. Antes de ponerme manos a la obra con esa otra entrada dedicada a los 14 proyectos del 2014 que deberían levantar pasiones, y que espero publicar en las próximas horas, echo un vistazo a estos pasados 365 días tratando de recordar cuántas películas de estreno he visto en cines, 89 si la memoria no me falla, no en cines, 10, y, el objetivo real de esta entrada, cuáles son las que más me molaron. Ojo el listado no lleva un orden especial, las recupero más bien por fechas en las que las pude ver… más o menos. Comentar también que varias de las películas del año son, por temas de distribución, de años anteriores, Europa y España en este caso van a un ritmo muy diferente al que marca el mercado de los USA.

Django desencadenado (Django Unchained, 2012) de Quentin Tarantino. Pues eso, lo nuevo de Tarantino y un western más que molón. Un gustazo esta incursión en el género de forma oficial por parte del director de grandes films como Pulp Fiction (1994) o Reservoir Dogs (1992) y la confirmación de que Christoph Waltz es un actor sencillamente alucinante. Violenta, macarrra, muy cómica y no exenta de la personalidad que plasma Tarantino en todas sus obras. Especialmente destacado Samuel L. Jackson en un papel más importante de lo que se imaginaba uno tras toda la promoción del film. ¿Quién es el verdadero racista?

El atlas de las nubes (Cloud Atlas, 2012) de Tom Tykwer, Andy Wachowski y Lana Wachowski. Una de las grandes olvidadas en la pasada edición de los Oscar y un gustazo visual, interpretativo y emocional. La capacidad del trío de directores de trasladar la compleja obra de David Mitchell que adaptaban merecía mucho más, y si tenemos en cuenta que el elenco de actores encargados de dar vida a todas las historias que formaban el film repiten hasta tres veces cada uno en diferentes papeles, pues mucho más. En fin, fantástica, compleja y casi perfecta.

Stoker (2013) de Chan Wook Park. Otras de las que esperaba con ansias para este año que ahora termina y obligatorio decir que magnífica y de las que te alucinan. Extraña hasta decir basta, repleta de oscuros secretos y fiel homenaje a los tensos momentos de grandes films del género como los paridos por el maestro Alfred Hitckcock. Pausada pero de las que encandilan, con momentos que rozan lo grotesco pero obligados si lo que ve uno es un film del director de obras tan singulares como Sympathy for Mr. Vengeance (Boksuneun naui geot, 2002), Old Boy (Oldeuboi, 2003) o Sympathy for Lady Vengeance (Chinjeolhan geumjassi, 2005).

Pacific Rim (2013) de Guillermo del Toro. Poco más que decir de este blockbuster que no haya dicho ya. Si te molan los robots gigantes y las criaturas imposibles esta es tu peli. Adereza todo con el sabio toque de Del Toro, que llevaba en otros proyectos cincos años, y el resultado es el renacimiento de un género que en el 2014, con Godzilla, dará un paso adelante… veremos si permanece unos añitos visitándonos. Uno de los mayores espectáculos del año en pantalla grande y un despiporre visual sin parangón y sin mesura. Hail Guillermo del Toro!

Tú eres el siguiente (You’re Next, 2011) de Adam Wingard. Con dos años de retraso, y hasta ese momento carne de festivales, llegó esta serie B con visos de transformarse en obra de culto a la de ya. Comedia negra salvaje con una Sharni Vinson como reina de la supervivencia aplicada si de lo que se trata es de dar buena cuenta de unos cafres asaltantes enmascarados. Una redefinición muy acertada del modelo home invasion con momentos únicos y una trama que te tronchas…

Gravity (2013) de Alfonso Cuarón. El impacto visual del año y hasta nueva orden de la nueva década. El mexicano Cuarón se sacó de la manga la película más asfixiante de los últimos años y una gran candidata a ser la favorita de cara a las jornadas de grandes premios con permiso de 12 años de esclavitud. Tan inmersiva que hasta costaba respirar en el cine, hiperreal y sin freno.

Expediente Warren: The Conjuring (The Conjuring, 2013) de James Wan. El nuevo rey del terror sigue reinando. Con dos proyectos estrenados este año, esta e Insidious: capítulo 2, Wan vuelve a dejar claro que en esto de hacer pasarlo mal es el amo… o el puto amo. Adornada con un reparto de gran nivel nos metió el canguelo en el cuerpo este verano y quedará como de lo mejorcito del director. Una demostración de que el terror es rentable y más si con presupuestos no excesivos y sin demasiada floritura puedes ofrecer un resultado magnífico, gracias esos si a un guión y una historia de las de cágate lorito.

Bienvenidos al fin del mundo (The World’s End, 2013) de Edgar Wright. El punto y final a la Trilogía del Cornetto. Wright vuelve a contar una historia de amistad más allá de lo imaginable donde una invasión alienígena sirve como escusa para disfrutar de uno de los mejores films del año. Fabulosa banda sonora y el ciento y la madre de referencias a la cultura pop que Wright, Simon Pegg y Nick Frost han mamado durante muchos años.

Prisioneros (Prisoners, 2013) y Enemy (2013) de Denis Villeneuve. Incluyo en este pack dos films porque ambos trabajos de Villeneuve me han parecido excelentes. El primero, Prisioneros, brutal y desgarrador, extremo y destructivo. El segundo, Enemy, pura paranoia. En ambos un alucinante Jake Gyllenhaal sorprende ofreciendo múltiples registros y mutaciones personales para acomodarse al plan.

Cruce de caminos (The Place Beyond the Pines, 2012) de Derek Cianfrance. Otra de las joya de este año y una historia donde toman protagonismo dolorosas herencias familiares. Cómo los actos del pasado tienen su efecto en el presente y cómo es inevitable que tu vida quede marcada por actos que nunca han tenido que ver contigo. Ya no solo están sorprendentes Ryan Gosling o Bradley Cooper, ojito a Dane DeHaan que poco a poco viene a quedarse.

Sólo dios perdona (Only God Forgives, 2013) de Nicolas Winding Refn. Para muchos una atrocidad, para una maravilla. Winding Refn y su particular estilo de hacer cine nuevamente conjugados con un Ryan Gosling de miradas y extremada paciencia haciendo frente a una desquiciada Kristin Scott Thomas y aun hiperviolento y corrupto Vithaya Pansringarm. Salvaje y con una banda sonora perfecta.

Big Bad Wolves (2013) de Aharon Keshales y Navot Papushado. Otra maravilla. Esta no se ha visto aquí, como Enemy, pero gracias a Sitges 2013 pude disfrutar de esta dura "comedia" negra donde todo te hace gracia hasta que deja de hacerlo. Un tema complicado y peliagudo, no del agrado de todos, tratado de una forma casi magistral y por derroteros inimaginables y salvajemente entretenidos. No os la podéis perder por nada del mundo.

Jodorowsky’s Dune (2013) de Frank Pavich y The Act of Killing (2012) de Christine Cynn, Joshua Oppenheimer y un director anónimo. Un par de documentales que deben ser visto cueste lo que cueste. El primero porque es pura magia cinematográfica y un viaje imposible de imaginar al desarrollo de la fallida Dune de Alejandro Jodorowsky. El segundo un destructivo periplo por una de las etapas más terribles de la Indonesia que puso en el poder al general Suharto. Un encuentro con la mente de un genocida que poco a poco va asimilando lo que en realidad hizo.

Y me dejo fueras cosas que disfruté igualmente como Jack Reacher (2012), Posesión infernal (Evil Dead, 2013), Trance (2013), 12 años de esclavitud (12 Years a Slave, 2013), Afflicted (2013), Rush (2013), El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook, 2012), Iron Man 3 (2013), El hombre de acero (Man of Steel, 2013), Cheap Thrills (2013), We Are What We Are (2013), Coherence (2013), Dolor y dinero (Pain & Gain, 2013) de Michael Bay o Grand Piano (2013) de Eugenio Mira.

Ah, FELIZ AÑO A TODOS!

Poco a poco se van consumiendo las últimas horas de este 2013. Con algo de tiempo por delante para apurar algunas cosillas ha aparecido por ahí el trailer indonesio, unos dos minutos y medio, de The Raid 2: Berandal (2014) de Gareth Edwards. El avance está preparado para levantar interés de cara a su próxima premiere en el Festival de Sundance que arranca ahora a mediados del mes de enero. La cosa sigue prometiendo. Recordemos que hace una par de meses, más o menos, pudimos disfrutar del primer teaser del film, que nos dejó medianamente flipados, así que es momento de volver a calentar al personal. The Raid 2: Berandal ya tiene fecha de estreno para el mercado USA (28 de marzo), así que será cuestión de tiempo que acabe llegando al nuestro… ya sea en forma de película de festival o dentro del cine dedicado al consumo casero. En el reparto los necesarios Iko Uwais y Yayan Ruhian acompañados por Arifin Putra, Alex Abad, Oka Antara, Tio Pakusadewo, Julie Estelle, Cecep Arif Rahman, Cok Simbara, Matsuda Ryuhei, Endo Kenichi y Kitamura Kazuki. Repartiendo…

Cartel fan made de The Raid 2: Berandal recomendado por Gareth Evans

El cine debe verse en pantalla grande, con el mejor sistema de sonido posible y acompañado por los mejores amigos. El 2013 ha sido un buen año de cine, entretenido, con grandes películas, ideas originales, remakes, reboots y apuesta vibrantes. Al otro lado del charco un par de adoradores de este arte han tenido la buena idea de producir un par de vídeos geniales, entretenidos y que hacen que te entren ganas de que rebajen el IVA de nuevo al cine para que pueda ir más gente a verlo. Porque si, el cine debe verse en pantalla grande porque la magia del cine solo se puede disfrutar, a la perfección, en una sala oscura con una pantalla de dimensiones cósmicas, un sistema de sonido envolvente y… obligado, un precio apropiado y acorde con el nivel de vida de cualquier país. Y como dice el primer vídeo, vivir sin películas es imposible.

Final Cut 2013 – A Cinema Tribute vía @nick_boz

The 25 Best Films of 2013: A Video Countdown vía david Ehrlich

La gente de la BBC no puede parar de pensar en el fandom. Hoy se ha emitido el especial de Navidad de "Doctor Who" (200-¿?), todavía lo tengo pendiente de ver, episodio que sirve de despedida para Matt Smith y presentación de la nueva encarnación del Doctor, Peter Capaldi. Otro de los actuales baluartes del canal, y que levanta también una ingente cantidad de hype, es "Sherlock" (2010-¿?), serie muy recomendable que cuenta en su reparto con dos figuras / estrellas británicas como Benedict Cumberbatch y Martin Freeman. Con eso de que la nueva temporada se estrena ahora en enero, el día 1, la BBC ha sacado un mini-episodio de unos 7 minutos donde se juega con el esperado retorno del gran Sherlock… obviamente nos lo ofrecen para ver de forma libre, hay que crear expectación. En fin, falta poco para "The Empty Hearse", luego llegarán "The Sign of Four" y "His Last Vow", han tenido que pasar dos años para ver qué pasa después de los inesperados acontecimientos de "The Reichenbach Fall".

Tenemos también novedades sobre el estado de la anclada en vía muerta Billy Batson and the Legend of Shazam (¿?). La verdad, uno tiene que remontarse al 17 de noviembre del 2005… si, hace más de 8 años! En aquellos momentos New Line Cinema apostaba por las aventuras del Capitán Marvel a.k.a. Shazam en lugar de unirse a la aventura para explotar Iron Man, qué cosas tiene la vida, ¿no? Tras mil vueltas, el fichaje de de Peter Segal para hacerse cargo del proyecto, rumores sobre el tanteo de Dwayne "The Rock" Johnson para ser Black Adam o de Brandon Molale como Shazam, cancelaciones posteriores, vueltas a la vida, y un sin fin de infiernos, ahora Segal vuelve a hablar del tema, pensaba que estaba muerto, y comenta que…

Ahora que Superman ha renacido y que además se va a cruzar con Batman, creo que es complicado que DC imagine como lanzar este personaje a la sombra de lo que está haciendo el resurgir de Superman.

En definitiva, el bueno de Peter Segal reconoce que cualquier adaptación al cine de "Sazham!" está, casi de forma definitiva, muerta y mucho debido al parecido de ambos personajes… o eso dice él. Pues eso, que la culpa es de Superman y del impulso que han dado al personaje gente como Zack Snyder, David Goyer o Christopher Nolan. ¿En verdad alguien todavía soñaba con ver al Capitán Marvel surcando los cielos cinematográficos?

Me despido apuntando que John Lee Hancock ha sido contratado por MGM para que se haga cargo de una reescritura del remake del clásico del western Los Siete Magníficos (The Magnificent Seven, 1960) de John Sturges, versionado del far west del también ultraclásico Los Siete Samuráis (Shichinin no samurai, 1954) de Akira Kurosawa. El film de Sturges contaba con un reparto de escándalo compuesto por míticos como Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn, Robert Vaughn, Brad Dexter y Horst Buchholz además de Eli Wallach como el villano Calvera. Para esta nueva versión se dijo durante mucho tiempo que Tom Cruise iba a ser la estrella destacada, pero según TheWrap nada de nada, se queda fuera en esta segunda intentona de guión tras el primer borrador de guión de Nic Pizzolatto. El bueno de Hancock llega en estos momentos con credenciales de infarto ya que su Al encuentro de Mr. Banks (Saving Mr. Banks, 2013) comienza a tener trazas de candidata a los Oscar.

Ah, y que sepáis que Felicity Jones vuelve a liar la madeja dando a entender que la veremos con traje de faena en The Amazing Spider-Man 2: el poder de Electro (The Amazing Spider-Man 2, 2014). ¿Verdad o mentira?