Bueno, es momento de recuperar uno de los momentos más interesantes de los pasados en mi periplo por el Sitges 2010 – 43 Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya. El domingo 10 por la tarde, y compartiendo la experienca junto a Dani y Vanesa de TumbaAbierta.com, pude entrevistar al director Richard Kelly, responsable de el film de culto Donnie Darko (2001) y de los irregulares Southland Tales (2006) y The Box (2009). Esto fue lo que le preguntamos y lo que nos contestó. Espero que os guste.

Uruloki / Tumba Abierta: Como productor, ahora mismo tienes entre manos la adaptación de Pride and Prejudice and Zombies, ¿qué te ha atraído de Seth Graham Smith y de su obra para embarcarte en esta aventura?

Mi compañía adquirió los derechos antes de su publicación y pensamos que había una increíble sinergia entre Jane Austen y contar una historia alternativa del Reino Unido que es donde está la plaga zombi. Es cuando Jane Austen hace frente a escribir el libro soportando, no solo tratar de encontrar un marido, si no ser una mujer adelantada a su tiempo, en una sociedad reprimida y además enfrentarse a una plaga zombi. Esta hilarante sinergía, o sinergia conceptual, creo que es muy cinematográfica y es muy excitante comprobar cómo será trasladada al cine. Creo que es un proyecto muy especial.

Uruloki / Tumba Abierta: Hablando de Pride and Prejudice and Zombies, hace un par de días David O. Russell dejaba el proyecto, ha sido fichado por Columbia para dirigir el videojuego Uncharted Drake’s Fortune, y se rumorea que Natalie Portman no va a protagonizar finalmente el film si bien si va a continuar como productora. ¿Como productor del proyecto, estas decisiones te afectan bien anímicamente o en la visión del proyecto en general?

Todo lo que puedo decir es que David ha escrito un guión fabuloso y por lo que me han dicho mis socios de producción, Lionsgate está absolutamente decidida a hacer la película. Creo firmemente que el film entrará en producción a principios del año que viene. No sé quién va a dirigirlo ni el reparto completo que estará involucrado. Todas esta cosas se está decidiendo en estos momentos. Llevo un par de días sin hablar con mis socios por mi visita a Sitges, pero todo avanza y definitivamente, si eres fan del libro, puedes estar seguro de que habrá película muy pronto [risas]. En verdad no se quienes serán los implicados, esta es la loca realidad de este negocio.

Uruloki / Tumba Abierta: ¿Contemplas la posibilidad de hacerte cargo de la dirección de Pride and Prejudice and Zombies?

Definitivamente no voy a ser yo. Estoy trabajando en otros proyectos, pero estoy seguro de que cuando se escoja al director será la opción más adecuada para el trabajo. Y mi esperanza es que Lionsgate y los otros productores encuentran al director indicado muy pronto.

Uruloki / Tumba Abierta: Cambiando de tema, uno de los factores principales del premio Máquina del Tiempo que te entregan este año en Sitges es, sin dudarlo, ser el responsable de Donnie Darko. ¿Sientes que haber rodado una opera prima como ésta, que además es un film de culto, te ha marcado negativa o positivamente de cara a tus posteriores trabajos en el cine? ¿Crees que Donnie Darko te autoexige mucho más a la hora de hacer frente a un proyecto?

Si, Donnie Darko ha sido una enorme bendición para mí en mi vida, pues me ha dado muchas oportunidades de trabajo en mi carrera como cineasta y por lo tanto es una grandiosa bendición. Pero al mismo tiempo ha sido una especie de maldición porque es una de esas películas que todo el mundo tiene constantemente en cuenta cuando se habla de mi y de mis otros trabajos. Todo lo que hago siempre se compara con esa película, especialmente si se trata de grandes fans de Donnie Darko, y es muy difícil para mí hacer algo que les guste más o que incluso pueda superarlo.

Siempre trato de hacer algo diferente. En Southland Tales, en The Box, hay una mitología que conecta las tres películas y de hecho si ves las tres películas compruebas cómo todas, de alguna forma, se conectan con esta mitología de la ciencia ficción en una manera que espero que, con el paso del tiempo, provoque que la gente encuentre conexiones y se sienta más entusiasmada frente a las segundas dos películas.

Siempre recuerdo que costó muchos años que la gente aceptara Donnie Darko, no fue entendida como debía cuando fue estrenada, ni particularmente bien recibida cuando vio la luz en el 2001. Fue un gran fiasco y un desastre, Sony no la quería y fue una experiencia muy deprimente desde sus inicios. Por lo que creo que son proyectos que cuesta tiempo que se les comprenda, que encuentren su destino.

En la actualidad, busco proyectos fuera de la ciencia ficción para mi próxima película y continuando con los cambios, creo que ya con estas tres películas realmente he intentado hacer frente a un montón de ideas y he tratado de llegar a diferentes lugares. Ahora estoy entusiasmado con dejar de lado la ciencia ficción porque ha sido agotador [risas]. Veremos. Estoy muy orgulloso de todo lo que he conseguido en estos 10 años. Y mi deseo es continuar haciendo películas y estrenar cada dos años. Es muy difícil lograr hacer películas.

Uruloki / Tumba Abierta: Con Donnie Darko, una película de culto con la que consiguió llegar al público aficionado al género, ¿qué objetivos perseguía al hacer el "director’s cut"?

Había bastante material que fue eliminado del montaje final y luego también estaba la filosofía de los viajes en el tiempo. Pase mucho tiempo en la fase de edición, copiando todos los detalles donde la mitología funcionaba y sentí que valía la pena recuperarlos para esta versión de la película e incluir todos estos detalles en su sitio. Por lo que cuando los espectadores están viendo a Donnie a través de la lectura de los viajes en el tiempo es como si leyeran el libro con él. Sabes, existe tal vez una película de ciencia ficción más accesible y profunda de la que verdaderamente tuve intención de hacer. Estoy muy orgulloso el montaje original y creo que es una especie de experiencia un poco más psicológica y oscura, mientras que el director’s cut es más como una película de ciencia ficción en la línea comic book; pero al mismo tiempo responde preguntas y abre otras nuevas. Creo que el director’s cut tiene incluso más misterio a la vez que deja ciertas cosas más claras. Pienso que lo mejor es tener las dos versiones, en el fondo son dos películas completamente diferentes.

Por ejemplo, una película más grande como es Avatar, y su edición especial que ha sido estrenada en los cines, la he disfrutado, pero se que hay otra edición más con 46 minutos extra y no puedo esperar a verla porque incluirá todas las escenas que no se producen en Pandora, porque no pudieron tenerla listas para su presentación en salas IMAX. Siempre he sido un gran aficionado da la ciencia ficción y de las ediciones especiales de las películas de James Cameron, y siempre me ha gustado disfrutar del material adicional que tiende a ofrecer más al verdadero aficionado a la ciencia ficción más dura, y que se centra en agrandar la ilusión del geek del género, en los detalles, en la lógica. Creo que el director’s cut atraerá mucho más a la gente que realmente le gusta la ciencia ficción y los detalles más profundos.

Uruloki / Tumba Abierta: ¿En qué estás trabajando ahora además de Pride and Prejudice and Zombies? ¿Puedes darnos alguna primicia?

[Risas] Como director, estoy trabajando en tres guiones. Ya he escrito dos y estoy escribiendo el tercero. No se cual de ellos se hará realidad, pero estoy tratando de tener el mayor número de opciones activas intentando buscar cual de ellas encuentra en primer lugar financiación y actores. Por lo que mi deseo es estar dirigiendo una nueva película en algún momento del próximo año [Risas]. Todo lo que puedo decir es que todos ellos son completamente originales y no son ni una película de fantasía, ni de ciencia ficción, ni de terror. Serán historias reales, realidad terrenal.

Uruloki / Tumba Abierta: ¿Qué opinas de las figuras de acción de Donnie Darko?

Me encantan. No consigo nada de dinero de ellas [risas], pero me gusta que existan, creo que son muy molonas, que la gente se entretenga con ellos. Tengo un par. Tengo el Frank grande y el más pequeño. Me alegra que se hayan tomado el tiempo de hacerlas.

Un par de fotos en grupo, un autógrafo en el libro de Sitges 2010, agradecimientos y loas… hasta aquí llega la entrevista con Richard Kelly.

No suele ser muy frecuente en el blog, pero de vez en cuando se me presentan grandes oportunidades de charlar con gente que levanta mi interés y que están vinculados con el mundo que más me entretiene en estos momentos de mi vida, todo lo que se relaciona con el cine. Esta es la tercera entrevista que publico en Uruloki. La primera, realizada en marzo del 2007, se la hice a Alberto Hortas, un amigo compostelano que se lo sigue currando muchísimo para trabajar en lo que más le mueve, el mundo de los efectos especiales. La segunda, efectuada en julio del año pasado y sin dudarlo de primer nivel, fue la que le pude efectuar en tres actos al director mexicano Guillermo del Toro, un tipo tan cercano que todavía sigo sin creer que se la pudiera realizar. Nuevamente me doy un paseo por los efectos especiales y, todo hay que decirlo, gracias al bueno de Alberto os ofrezco una entrevista que le he podido hacer a Arturo Balseiro Santos, líder de Dharma Estudio / ArturoBalseiro.com, y un profesional del ramo que ha trabajado en películas de la esta tierra como son El corazón del guerrero (2000), La comunidad (2000), El espinazo del diablo (2001), Dagon: la secta del mar (2001), Romasanta, la caza de la bestia (2004) o El laberinto del fauno (2006), y proyectos internacionales como Doom (2005) o El hombre lobo (The Wolfman, 2010).

Hola Arturo, creo que para comenzar bien esta entrevista, y para que la gente te conozca mejor, estaría bien que no dieras una pequeña idea de quién eres, de dónde eres y cuál es tu actual lugar de trabajo.

Hola Felipe. Bueno intentaré contestarte a la pregunta.

Pues soy un artista de efectos especiales madrileño que lleva desde sus 13 años interesado en esto. Ahora ya han pasado 2 lustros desde entonces.

Actualmente vivo en Madrid y trabajo en mi estudio de efectos especiales de Madrid.

Siempre que conozco a alguien de este mundillo me pregunto lo mismo. ¿Cómo te iniciaste en el complicado ramo de los efectos especiales?, además, supongo que para llegar a donde has llegado habrás tenido que trabajártelo mucho. ¿Te has ayudado de algún tipo de formación?

Llevo interesado en esto desde los trece años como decía antes. He trabajado en muchas empresas durante mi carrera, pero si tengo que decir que la razón por la que estoy aquí es por mi propio esfuerzo y mi interés en el tema.

No creo mucho en la suerte, es muy gracioso cuando oyes a gente hablar y te comentan “Mirar que suerte este deportista que ha conseguido una medalla olímpica”, pero la cuestión es cuanto de suerte y cuanto de sacrificio?

Vivo para este trabajo, bueno pongo primero a mi mujer y mi hijo, pero vivo para esto.

A lo largo de tu desarrollo como profesional, ¿te has fijado o has querido rendir homenajes en tu técnica a las grandes figuras del mundo FX nacional o internacional?, si es así ¿quiénes han marcado tu vida y estilo?

La verdad es que mi concepto de artista puede que difiera mucho de la de otros. Humildemente creo que los artistas son solo copiadores de todos los artistas que vinieron detrás, y muy excepcionalmente alguno ha sido capaz de adelantarse a su tiempo e inventar nuevas técnicas. Con esto quiero decir que todos los artistas lo que hacemos es recolectar las técnicas de otros artistas de la historia. No habría un Rick Baker sin un Dick Smith ni un Dick Smith sin un Lon Chaney etc… Sin el arte Griego clásico no podría haber habido un románico ni un Renacimiento etc…

Así que utilizo diariamente técnicas de otros artistas, intento en la medida de lo posible innovar pero no dejo de ser como el resto de los artistas, un copiador. UFF creo que esto no le va a gustar a algunos

Repito solo algunos han sido visionarios como para inventar cosas.

Respecto a, ¿figuras que me han influenciado? Cientos: Leonardo da Vinci, Ribera, Bernini, Jim Henson, Rick Baker, Stan Winston, Steve Johnson, Kazu Tsuji, Carlos Huante, Jordu Schell, Fran Frazetta, Brom, Steve Wang, Rodin, la lista es interminable, muchos más de los que siempre aparecen en las listas oficiales.

Actualmente diriges la factoría de efectos Dharma Estudio pero, ¿en dónde has trabajado anteriormente?

Pues la lista es grande. Puedo omitir algún sitio? Pasados oscuros los hemos tenido todos.

Dream Factory, RHK, Reyes Abades efectos especiales, DDT sfx, Millenium FX, Nimba FX, Lee Romaire.

Llevas ya más de una década en este trabajo. Supongo que a lo largo de los años habrás quedado más o menos conforme con los resultados obtenidos. ¿Tienes algún proyecto del que estés particularmente orgulloso?, ¿y algún otro que hubieras preferido disponer de más medios y tiempo para completarlo mejor?

¿Orgulloso? Bueno, de mi último trabajo para Rick Baker/Cinovation Studios.

9 semanas diseñando para uno de mis ídolos desde niño ha sido lo más. Todavía estoy digiriendo la experiencia (acabé hace 2 semanas).

De la gran mayoría de mis trabajos para coleccionistas, especialmente de una máscara que hice de Yeti, que fue premiada como la mejor máscara del año por alguna web.

De mi trabajo en el Laberinto del Fauno, y alguna otra cosilla.

¿Dónde habría hecho falta más medios y dinero? UFFF Clarísimo en todas y cada una de las películas españolas en las que he trabajado.

Productores españoles más claro el agua!!!!!

¿Y de premios en el mundillo del cine qué tal? He visto que has estado nominado a los penúltimos Goya por tu trabajo junto a Raúl Romanillos y Ferrán Piquer por Camino (2008), o que lograste el premio a los Mejores Efectos Especiales en los Premios de la Academia del Cine Catalán "Gaudí" por Eskalofrío (2008). ¿Notas que es un reconocimiento a tu trabajo?

He sido parte de películas muy premiadas a sus efectos especiales con DDT sfx, como empresa sola efectivamente las nominaciones que comentas.

Aunque a partir de ahora no creo que vuelva a ser nominada a los Goya ninguna empresa de Efectos Especiales de maquillaje nunca más. Este año anterior cambiaron las bases y hemos sido completamente exiliados al olvido. Los portavoces de los Goya de Maquillaje y efectos especiales se han repartido la tarta dejándonos completamente al margen.

Este año debería haber estado nominado por mi trabajo en Spanish Movie, y no apareció ni mi nombre ni el de Pedro de Diego, que también trabajaba en la película. Lo mismo ha ocurrido con David Ambit que fue expulsado de la lista de nominados tanto en efectos especiales y maquillaje por Rec 2, e insólitamente lo mismo le ha ocurrido a DDT por Agora y la Celda 211.

Además el problema es más grave, cuando vimos la gala en el premio de FX de maquillaje en las imágenes de Spanish Movie aparezco yo maquillando el Fauno, y en Agora aparecen los efectos de DDT.

Actualmente estamos intentando unirnos todos los maquilladores españoles para conseguir erradicar esa injusticia, pero está siendo difícil. Nuestros propios compañeros de profesión no han expulsado, suena muy grave pero es totalmente cierto.

El mundo de los efectos ha evolucionado mucho a lo largo de los últimos años y veo que te has adaptado a las nuevas tecnologías. ZBrush vs. modelado tradicional, ¿ha cambiando mucho la cosa?, ¿has notado una mejoría en las posibilidades de innovación y creatividad?

Antes de nada decir que mi uso del Zbrush no es para FX digitales, solo como herramienta de diseño.

La verdad es que lo más costoso de hacer efectos especiales de maquillaje es el diseño. Y el ordenador ha ayudado a dar mucha libertad en esa área.

Zbrush me ha ayudado a llegar con más facilidad al diseño que me gusta sin tener que poner un duro en materiales.

Hablemos un poco de cine. Tengo la impresión de que hubo una apertura muy importante para los efectos especiales españoles con la llegada de la Fantastic Factory de la mano de Bryan Yuzna y Julio Fernández de Filmax. Con este sello tuvisteis la oportunidad de colaborar con gente del nivel de Mike Elizalde, Steve Johnson o Screaming Mad George.

¿Crees que su creación sirvió para abrir las puertas a un importante grupo de técnicos españoles que antes no eran tan conocidos y que desde ese momento se abrieron paso sin tener que depender tanto de importantes figuras como Reyes Abades?

Piensa que yo solo fui una pequeña parte de DDT que fue quién hizo los proyectos.

Nosotros coincidimos con Mike Elizalde que estaba encargado en Arachnid de la araña que hizo en Edge FX (la empresa de Steve Johnson).

Lo que ocurrió es que se demostró que se podían hacer películas de efectos en España, y lo que hizo fue abrir el mercado de películas de terror españolas, pero creo que fue el Laberinto del Fauno la que realmente se llevo el gato al agua, y posteriormente las cosas de Filmax después de haber cerrado Fantastic Factory, creo que ha sido más importante para el cine español Romasanta (de la Fantastic Factory) Fragiles (de Filmax) o Rec y Rec2 de filmax que la Fantastic Factory en sí.

Has trabajado también en dos proyectos con Guillermo del Toro. ¿Cómo es trabajar con el director mexicano?, ¿le considerarías una persona participativa del trabajo creativo del grupo de FX?

En realidad es el jefe de la empresa quien está en contacto con el director, es cierto que yo he trabajado con Guillermo y he hablado en el rodaje con él, pero no con tanta intensidad como David Martín jefe de DDT SFX, empresa en la que realicé mi trabajo para Guillermo.

Por lo poco que puedo decir, el tenía el mismo mentor de maquillaje de FX que David y yo, Dick Smith, y Guillermo fue maquillador de FX. Entonces adquirió alergia a muchos de los materiales y tuvo que dejarlo.

GRACIAS A LOS DIOSES DEL CINE, perdimos un modesto maquillador de FX, para ganar un gran director de películas de FX.

Vamos, que si fue maquillador de FX, sabe de qué habla.

Aunque la mayor parte de tu carrera profesional ha transcurrido en España, tu paso por otros mercados también está presente. Veo que has trabajado en Doom con DDT SFX o los Stan Winston Studios y más recientemente en El hombre lobo con Cinovation Studios o Millennium FX. ¿Cómo has llegado a trabajar en una producción de ese calibre?

En DOOM, trabajé para DDT, y no estuve involucrado en nada con Stan Winston Studios.

El resto de mis trabajos en el extranjero ha sido como Freelance y ha sido todo por mi interés de crecer como artista.

Solo puedo decir que mucho esfuerzo y cabezonería.

¿Qué tipo de trabajo has realizado en este proyecto en concreto?

Millenium FX: Goran Lundstrom y yo nos encargamos de realizar el maquillaje de Bubbles en Little Britain 2ª temporada.

Para Dave Elsey/Rick Baker, estuve encargado con Goran Lundstrom de aplicar el maquillaje de The Wolfman al doble de Benicio del Toro en los reshoots del 2009. Durante 6 semanas aplicamos el maquillaje unas 4 o 5 veces a la semana, y mantuvimos en rodaje el maquillaje en perfecto estado.

Rick Baker y Dave Elsey aplicaban el maquillaje a Benicio del Toro, y se rodaba con Benicio del Toro o el doble indistintamente dependiendo de la acción.

Por ejemplo en Harry Potter fui uno de los 140 maquilladores de efectos que participo en la última película de la saga.

Además he realizado la reconstrucción paleontológica de un Neandertal para un libro de Danny Vendramini.

¿Has tenido la oportunidad de conocer en persona a Rick Baker?,si así ha sido ¿cómo describirías la experiencia de trabajar con uno de los mitos vivientes de este mundo?

Si le conocí durante 5 semanas en el rodaje de The Wolfman.

Creo que lo que más puede resumir la experiencia es:

“Que fácil es trabajar para alguien a quién admiras”.

Durante todo el tiempo que estuvimos allí fue encantador y muy divertido. Bastante sencillo trabajar con él.

¿Puedes contarnos algo de tu futuro más inmediato?, ¿algún proyecto entre manos?, ¿regresas a España para trabajar en producciones de nuestro cine o se te abren más puertas en el extranjero?

Actualmente estamos preparando una película de hombres lobo española, estaremos todo el verano trabajando en la preproducción y su rodaje será en otoño.

Estamos volcados en el proyecto porque será un proyecto muy grande y esperamos que sea una película muy vista en el 2011.

Por mi parte yo he estado escribiendo un libro sobre diseño digital que saldrá al mercado este mismo año y haciendo diseños para una película de Rick Baker. Así que este año viene muy cargado.

Bueno, toca el momento de la despedida. Antes de nada quiero darte las gracias por esta oportunidad. Digamos que en parte soy un técnico de FX frustrado. Siempre me gustó este mundo pero mi camino fue finalmente otro. Por ello me gustaría preguntarte…

¿Qué recomendarías a alguien que en este momento piensa que tiene potencial pero que no sabe cómo dar ese paso al mundo de los efectos especiales?

Si lo que quiere es hacer efectos de maquillaje, lo primero es que estudie por su cuenta todo lo que pueda en escultura y dibujo. Además de buscar muchísimas referencias sobre anatomía humana y animal. Paralelamente a esto o posteriormente que intente hacer el ciclo de maquillaje de caracterización.

Una vez acabado esos 2 años que se cree un portafolio lo mejor posible para poder enseñar a las empresas.

Aunque lo mejor es que le ponga todo el empeño posible que hay mucha gente y pocos puestos. La gran mayoría de la gente no termina trabajando en un taller de efectos especiales.

Y QUE APRENDAN INGLES YA!!!!

Y para el cierre una pregunta comprometedora y más personal. Alberto Hortas, ¿qué tal la experiencia de trabajar con él?

Alberto ha trabajado en la última película que hicimos en el taller (EVA de Kike Maillo) una peli de ciencia ficción donde construimos 2 robots.

Actualmente está también involucrado en la película de los hombres lobo y trabajará en Dharma Estudio hasta final de año.

Todas las imágenes son propiedad de Arturo Balseiro y Dharma Estudio.

Bueno, este es el último capítulo de la entrevista que le he podido realizar a Guillermo del Toro. Esta vez el director mexicano nos habla sobre sus aficiones, su casa encantada particular, sus referentes y particularidades más personales. Espero que con este cierre de la entrevista, esta os haya gustado tanto como a mi. En el enlace lateral dejaré durante un tiempo el acceso directo a la entrevista completa.

Uruloki: Ahora algo más personal y saliendo del habitual coloquio. ¿Cuáles fueron tus referentes a la hora de entrar en el cine? Quiero decir, en quien te fijaste, que ejemplos tomaste y, porque no, que película o películas te hubiera gustado dirigir. Recuerdo haber leído en una entrevista para El Mundo que tenías más de 5000 DVDs, cuales son esos cinco que destacan por estar muy usados o que ocupan un lugar destacado y preferente de esa inmensa estantería.

Hitchcock, Chaplin, Buñuel, George Miller, Ridley Scott, Welles (pero mas el de SED DE MAL), Von Stroheim, Lynch, Zulawsky, Dreyer, Mario Bava, Ophuls, Billy Wilder, Fellini, Michael Mann, James Cameron, Cronenberg, Oshii, Otomo, Miyazaki y miles mas…

Uruloki: Lo mismo habría que preguntarte en el mundo de la literatura. Creo que tienes un número que ronda el doble incluso de tus DVDs. ¿Qué leíste en tu juventud que tanto te influyó para plasmar ese estilo narrativo en tu cine?

Oscar Wilde, Juan Rulfo, Victor Hugo, Dickens, Horacio Quiroga, Agustin Yanez, Marcel Schwob, Machen, Blackwood, Dunsany, Lovecraft, Chambers, Hope Hodgson, Bradbury, King, Ellison, Dahl, Carson McCullers, Saki, Gombrowicz, Lafcadio Hearn, Calvino, Chandler, James M. Cain, Andreu Martin, Westlake, Andrew Lang y miles y miles más

Y de cómics otro tanto, Kirby, Katchor, Chadwick, Dan Clowes, Thomas Ott, McKean, Mignola, Corben, Crumb, Carlos Gimenez, Miguelanxo Prado, Gahan Wilson, Charles Burns, Otomo, Moebius, Caza, Liberatore, Das Pastoras, Wrightson, Hermann, Eisner, Chester Brown, Woodring, etc., etc.

Guillermo del Toro en la casa de LA que tiene dedicada a sus colecciones

Uruloki: Para terminar esta charla, y nuevamente el ámbito personal, es sabido que tienes una casa donde vives con tu esposa e hijas pero que dispones de otra vivienda que, al modo reducto impenetrable, te sirve de almacén coleccionista. En la entrevista que concediste en Wired, supongo que la fotografía que te tomaron fue allí, pudimos regocijarnos con lo que parece ser la entrada de la misma. ¿Hasta que punto llega tu vena coleccionista?

La casa se llama "Bleak House" como la novela de Dickens. La fotillo en WIRED es el vestíbulo de entrada. La casa esta organizada en "bibliotecas". Una de Terror y Fantasía, otra de Arte, otra de Cuentos de Hadas y Folklore (esa tiene un pasaje secreto detrás de un librero corredizo) otra de Cine, Otra de Cómics y otra que es Videoteca. Este era mi sueno de toda la vida. He coleccionado por 37 años por lo menos. Tengo todos los libros de mi vida (desde el segundo libro que compre en delante) y lo mismo con los juguetes (en eso, tengo desde mi primer juguete en delante)…

En la casa se aloja una colección de arte original muy peculiar que incluye mucho de Corben, Eyvind Erle, Mignola, Moebius, Miyazaki, Giger, Wrightson, etc, etc y hay props, estatuaria, autómatas (unos muy complejos y otros muy simples), animales en frascos, insectos, modelos de armar (algunos que yo he hecho, otros mas comprados ya terminados) y así sucesivamente.

Es la colección de muchas décadas frikis, curada, organizada y armada por mi personalmente (seis mesecillos de sudar gota gorda) y por ello se donde esta cada alfiler. Llevó mucho meses tiempo diseñar la climatización, distribución, alarmas y sistemas de audio y vídeo pero era una casa para vivir en ella el sueño Friki total.

Y entonces me llamo Peter y me vine a Nueva Zelanda a hacer EL HOBBIT. La casa esta habitada por una familia que cuida de ella.

Uruloki: En algún medio he leído que no concibes leer cómodamente en la cama, ¿el hecho de que tus aficiones coincidan con tu trabajo es el secreto de una vida feliz o al contrario una enfermiza obsesión?

Soy mas feliz a los 44 que a los 7 o los 15 o los 20. Tengo un tiempillo disfrutando más de la existencia que en la infancia tan extraña que pase… De muy pequeño leía en la cama porque leía "a escondidas" de los adultos. Era un insomne brutal.

Uruloki: Tengo que preguntarte también por esa interesante entrevista en Wired donde hablaste de la futura evolución del cine, ese paso drástico global y de fusión de entornos que consideras acabará dando de aquí a unos años. ¿Podrías hablarnos un poco de tu visión? y ¿ves ahora mismo algún ejemplo que te sirva de "esto se parece a lo que yo digo"?

Llevaría un poco de tiempo. Las consolas comerciales avanzan por buen camino y creo que pronto se empezaran a dar ejemplos brillantes de narrativa mas profunda. Yo disfruto con cosas abstractas como FLOWER o brutales y enloquecidas como PROTOTYPE o poéticas como SHADOW OF THE COLOSSUS entre los títulos más comerciales, pero juego tanto como puedo y me engancho hasta el final… LEFT 4 DEAD, DEAD RISING, CALL OF DUTY, BIOSHOCK, DEAD SPACE tienen muchas ideas o lecciones o momentos que compartir con la narrativa audiovisual de otros medios. Espero mantenerme al tanto y, después del Hobbit, plantearme el participar mas activamente.

Pues nada. Este es el fin de la entrevista de Uruloki a Guillermo del Toro.

Este es el segundo capítulo de la entrevista que he realizado a Guillermo del Toro. En esta parte el director mexicano nos habla de cine, de sus proyectos actuales y del futuro como director y productor.

Uruloki: Cambiando de tema y dando un poco de entrada a tu situación actual en el mundillo del cine. Sigues inmerso en el desarrollo de The Hobbit y The Hobbit 2. El otro día adelantaste en una entrevista que grabaste en The Cave de Weta que tenéis en mente marzo del 2010 como fecha de inicio de rodaje. ¿Se rodarán ambas partes de manera simultánea?

Si, simultáneamente por largos meses (algo así como 12 de rodaje).

Uruloki: Mike Mignola ha regresado de su periplo por la Tierra Media y ha desvelado en los Saturn Awards que se sigue trabajando en el desarrollo del guión y elementos de preproducción, etc. ¿Cuánta gente tienes colaborando en estas tareas y que tal va esa explosión de ideas?

Hemos creado Monstruos y lugares maravillosos. Tenemos a cerca de 200 personas laborando entre maquetas, modelos, dibujos, pinturas, etc. Es la mas vigorosa y gozosa explosión de ideas que he experimentado. Tenemos el lujo de hacer "previsualizacion" de escenas de acción enteras y muy complejas. Esto es un festín.

Smaug duerme sobre sus tesoros

Uruloki: No te voy a preguntar por reparto nuevo porque se la respuesta?. En los mismos premios Doug Jones ha indicado que puede que en agosto se pase por New Zeland para hacer pruebas sobre los diseños… ¿ya has decidido que rol interpretará en el film?

Aun es prematuro hablar de eso.

Uruloki: Desde los primeros anuncios que se realizaron, no veas la expectativa que se montó, mucha gente se pregunta que será de esa añorada adaptación de “En las montañas de la locura” de H.P. Lovecraft. ¿Ves posible que esta colaboración con Peter Jackson te abra alguna puerta que hasta ahora estaba cerrada? (Confianza para encontrar financiación, etc.)

El mundo de la producción de cine ha sufrido una horrenda contracción con la crisis. SI antes era un mundo lleno de miedo y morosidad ahora esta peor. Irreconocible en cierta forma.  Haré Las Montañas pero lo haré solo cuando exista el financiamiento y la libertad de hacerlo a la escala y tono que necesita.

Uruloki: De sobra es sabido que tienes una relación especial con España. Hace tiempo confesaste que todavía tenías en mente completar tu trilogía de fantasía y terror histórico basada en los fantasmas de la Guerra Civil Española. Tras el Espinazo del Diablo y El Laberinto del Fauno… ¿volverás algún día para llevar adelante 3993 o en estos momentos prefieres poner tu confianza sobre directores noveles que saquen adelante estos proyectos?

De momento prefiero producir en España. Mayormente a directores que hagan una primera o segunda película y ayudar a que encuentren su voz y su lugar en el mundo. Creo que las subvenciones pueden apoyar en cierto porcentaje a "los mismos" cineastas para darles continuidad, pero creo que (mínimo) 40% debería destinarse a primeras o segundas películas. Es alarmante que debuten tan pocos talentos en una tierra llena de buenos cortometrajistas.

Uruloki: Y si pregunto de España, debo preguntarte por México. Te has unido a Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu formando una especie de tríada que intenta tomar importantes decisiones en relación al cine proveniente de tu país. Es sabido que en otros apartados más técnicos – efectos especiales, diseños, fotografía, etc. – has contado y cuentas con grandes profesionales mexicanos (consta que tienes gente de confianza trabajando en Weta, etc.). Pero y la dirección… ¿hay por ahí alguna promesa oculta en forma de director novel que queráis dar a conocer?

Bueno, TEQUILA GANG (Bertha Navarro y yo)  acabamos de coproducir otra película para Sebastián Cordero (CRONICAS)  y saldrá ya pronto, pero de momento, en México estoy apoyando la creación de un par de cortometrajes para directores que entonces debutaran en el largo.

Uruloki: Tu figura está claramente identificada como la de un director especializado en el cine de ciencia ficción, terror y fantasía. ¿Personalmente sientes la necesidad de enfrentarte a un reto en temas ajenos a estos géneros? Por ejemplo, David Cronenberg ha cambiado de sello y ahora está haciendo algunos de sus mejores trabajos como cineasta.

Yo hago el genero que amo. Si algún día hay un cambio será orgánico y no porque me obligue a mi mismo a cambiar. Lo de Cronenberg es alucinante y acojonante, la Polla en tranvía y todo lo demás. Este tipo tan brillante se reinvento totalmente y triunfa de nuevo. Viva la nueva carne, Coño!!!

Aquí termina el segundo post dedicado a la larga entrevista que he podido realizar a Guillermo del Toro. El próximo capítulo, si nada lo impide, verá la luz el próximo domingo.

No me preguntéis el cómo, el cuándo y el por qué. He tenido la gran suerte de poder hacer una entrevista al fabuloso Guillermo del Toro y es algo por lo que me encuentro tremendamente feliz. Leyendo esta entrevista en tres actos descubriréis nuevamente que Del Toro es un tipo corriente, abierto como no os podéis imaginar, de un carácter jovial, con las ideas muy claras y profundamente meditadas, además de ser muy pero que muy fanático de las cosas que le gustan. Espero que disfrutéis de la lectura tanto como lo he hecho yo.

Uruloki: Primero hablemos algo de "The Strain" / "Nocturna", el libro que has escrito junto a Chuck Hogan y que he podido terminar de leer hace unos días. En primer lugar y antes de centrarnos en la obra en si, ¿por qué has escrito este libro junto a Chuck Hogan y no en solitario como aquella opera prima sobre Alfred Hitchcock de tus años mozos / universitarios? (la tengo por casa y la leeré en vacaciones para ver la evolución literaria que hay entre ambas obras)

Son dos empresas muy diferentes y emprendidas en épocas muy diferentes. EL Hitchcock lo escribí cuando tenia unos veintitantos y el estilo es completamente ad-hoc a lo que ese libro necesitaba. Era una antología critica en la que yo había de guiar al lector con discusiones y tesis breves sobre la obra de Hitchcock a quien yo admiraba – y admiro – con locura.

Al co-escribir MIMIC investigue bastante sobre la CDC (Centros de Control de las Enfermedades) en USA y me resultaba muy áspero y aburrido escribir las secciones "técnicas" del libro así que inicialmente busque a Chuck por ser un tío muy ameno e inmersivo en todo este rollete. Conforme avanzó la colaboración se volvió más compleja y acabo siendo una co-escritura deliciosa y promiscua.

Te recomiendo mucho PRINCE OF THIEVES de Hogan.

Para mi es muy normal co-escribir algo, lo he hecho a "cuatro Manos" con Matthew Robbins, a "seis manos" con David Muñoz y Antonio Trashorras y a "ocho manos" con Peter Jackson, Phillipa Boyens y Fran Walsh. Yo soy muy disciplinado y cargo mi parte del trabajo. Con Chuck nos mandábamos emails uno al otro con capítulos enteros escritos por separado así uno corregía y editaba al otro hasta lograr un estilo mas uniforme.

De NOCTURNA me cabrea bastante la traducción al Castellano "neutro" que se llena de expresiones que son regionales en diferentes partes de Latinoamérica y las hace incomprensibles en otra. Como Mexicano recuerdo los grandes libros traducidos por Torres Oliver o por Solé o por Rafael Llopis. Los "idiomas" eran diferentes a los usados en México pero me acostumbraba a ellos porque el ritmo o la fluidez estaban perfectamente conseguidos, pero en NOCTURNA hay momentos en que la prosa se siente disconexa en la traducción. Como primer novelista la editorial impuso ese criterio. Ahora, gracias a las ventas alcanzadas, la segunda novela tendrá una traducción regional estrictamente para México y España.

Guillermo del Toro

Uruloki: Quiero preguntarte si has querido ofrecer algún tipo de homenaje al clásico del horror de Bram Stoker y a toda la mitología literaria del vampiro. Encuentro ciertos paralelismos entre el vuelo 735 y el viaje del Demeter a las costas británicas o entre personajes como Setrakian – un azote similar al del conde transilvano que fue siempre el Dr. Van Helsing – o Palmer – algo así como un Redfield moderno.

Absolutamente acertado en todo. Hay homenajes a otros vampiros menos conocidos- por ejemplo el Vampiro Varney y en especial un capitulo de este (el capitulo mas popular) llamado "Un visitante en la tormenta". Fuimos bastante explícitos. Parcialmente la idea era hacer de NOCTURNA algo tan "actual" como lo fue el DRACULA de Stoker en su momento o el mítico e inigualable SOY LEYENDA.

Uruloki: La estructura de la novela es muy cinematográfica. La narración que has o habéis usado sigue la estructura propia de la secuencia, mostráis una situación, la resolvéis o dejáis pendiente para crear tensión, y acto seguido os enfocáis en otro tema para ir ampliando los puntos de la trama sobre los que estar pendientes. ¿Hay alguna razón por la que hayáis hecho uso de este estilo narrativo?

Así lo propuse desde la estructura que ya estaba delineada cuando Chuck se me unió en 2005-06 o así. Usamos además un recurso peligroso en la literatura: poca introspección y mucha acción. Esto es una característica de genero (Thriller) pero también algo que hace que las acciones sean mas inmediatas y mas cinematográficas. Tratamos de usar descripción visual y sensorial muy detallada para poner al lector en el "aquí" y el "ahora" del personaje.

Uruloki: Aunque hay un cierto, o gran, paralelismo a la visión vampírica que mostraste en Blade II, hay varios cambios radicales y que aportan novedad al concepto de la criatura como tal. Conservas detalles fatídicos como la luz solar o en cierto modo la plata, pero has cambiado sin embargo ciertos rasgos característicos de la mitología. ¿Sigues concibiendo el vampirismo más como un mito o más como una enfermedad?

Objetivamente no creo en los vampiros, pero tengo cerca de 35 años obseso con la anatomía vampírica . Compre mi primer libro "factual" sobre folklore Vampírico a los 7 años de edad y coincidió con que mi padre había comprado una enciclopedia de medicina familiar. Me volví hipocondríaco y obseso con el cuerpo y la biología. En BLADE II, Goyer originalmente describía a los REAPERS como "Shape-shifters" capaces de transformaciones al mas puro estilo Rob Bottin en LA COSA. Yo tenia anotaciones vampíricas y dibujos hechos sobre Vampiros que definían a los Reapers de manera diferente. Traje muchas de estas ideas a BLADE II. Curiosamente esas ideas las había usado para SOY LEYENDA cuando hable con WARNER BROTHERS sobre esa película una década antes de Will Smith. Ahora si ves SOY LEYENDA, los vampiros son un poco "Reapers" y MUY distintos a los que Matheson describe.

En fin, que en BLADE II, siendo una peli de acción, se me quedaron muchísimas ideas en el tintero y con el correr del tiempo se me ocurrió NOCTURNA como una trilogía en que trataremos de reinventar orígenes oblicuos para: Libro 1: Anatomía, Libro 2: Orígenes, Libro 3: Mitología. Complicado pero muy interesante.

Fíjate tu que en literatura Vampírica (y en cine) nunca, o rara vez, se toca la biología o anatomía Vampirica, En BLADE lo hicimos porque insistí y escribí algunas de esas escenillas con Goyer, pero si no tampoco.

Uruloki: ¿Nos puedes adelantar algo acerca del segundo episodio de The Strain / Nocturna? Saber si lo estáis escribiendo, si ya hay fecha para su publicación, cosas de esas…

Bueno, hay muchísimos giros inesperados en la plaga Vampírica y vamos a empezar a plantear los orígenes de los Vampiros como especie. Mueren algunos de los personajes y otros son conducidos a lugares insospechados. Creo que es aun mas vertiginosa que la primera parte y el final es bastante brutal.

Aquí termina el primer post dedicado a la larga entrevista que he podido realizar a Guillermo del Toro. El próximo capítulo, si nada lo impide, verá la luz el próximo miércoles. Os emplazo para ese día a primera hora.

Conocí a Alberto Hortas hace unos años, el mundo está lleno de casualidades y esta fue una de ellas. Este oriundo de Santiago de Compostela, nacido en 1980, desde muy joven enloqueció por los efectos especiales de maestros como Dick Smith o Rick Baker. La casualidad hizo que se encontrara con la posibilidad de hacer un curso de maquillaje con Ricardo Spencer, Spencer SFX, para luego estudiar en Mestre Mateo una especialidad de escultura y posteriormente aventurarse con éxito en la carrera de Bellas Artes en la universidad de Pontevedra. Durante su tiempo de estudio sus inquietudes le llevaron a Madrid a unas conferencias impartidas por Colin Arthur, responsable de efectos de films como Abre los ojos (1997), La historia interminable (1984) o Furia de titanes (1981), y luego las ganas de aprender se vieron recompensadas con unas prácticas con Reyes Abades participando en El Espinazo del Diablo (2001), film en el que entró en contacto con la gente de DDT Efectos Especiales. Bueno, después de esta breve reseña biográfica toca comenzar las preguntas de rigor típicas de una entrevista de esta guisa.

Uruloki: Antes de ponerme a fondo con el tema central de la entrevista, que no es más que preguntar por cosas del El laberinto del fauno (2006), digámoslo así, ¿Cuándo te dio la venada del mundillo de los efectos especiales?

Alberto Hortas: Para contestar a esta pregunta tengo que remontarme a hace muchos años. Aunque suene a topicazo, a mi madre siempre le gustó el tema de los disfraces de carnavales y digamos que, de alguna manera, tuve innato el gusto por este tipo de cosas, cómo poder auto construirse los trajes, diseñarlos de manera casera y con bueno resultados. De casualidad, un día mi madre vio un anuncio en el periódico donde se avisaba que se estaba impartiendo un curso de efectos especiales en la Sala Nasa que daba Ricardo Spencer… en la foto salía Ricardo con el brazo derecho ardiendo y eso me flipó. Lo primero que imaginé fue "un técnico de efectos especiales aquí en Santiago, este tiene que venir de Hollywood o de América", ese mismo día en el recreo me acerco allí y me encuentro con Ricardo comentado cosas de látex, moldes, azúcar para hacer botellas de caramelo, impactos de bala, etc. Al día siguiente tuve un examen, lo hice, falté al resto de clases y así entré en contacto con Ricardo para hacer otro curso en Cangas durante un mes todos los fines de semana con un antiguo compañero de instituto. Ese fue mi loco inicio.

U: ¿Como definirías el estado actual del entorno profesional de los efectos especiales en España?

AH: A nivel laboral hay curro, lo que pasa es que es bastante inestable porque te suelen contratar por proyectos. Sueles estar tres o cuatro meses, poco más, currando a tope hasta doce horas diarias y generalmente como freelance, luego se termina y en un principio no hay continuidad. No ganas lo suficiente como para poder parar y estar viviendo de las rentas otro tanto, ya que el trabajo, que es muy específico y técnico, no es tan profesional como el que hay fuera de España, donde si deben ganar bien. A lo mejor tampoco trabajamos al mismo nivel que en el extranjero, pero creo que puede haber algo intermedio.

U: Ahora toca hablar de El laberinto del fauno. Primero de todo ¿Cómo llega uno a trabajar en una producción de este nivel?

AH: Pues estaba en la escuela de arte Mestre Mateo, y al final del curso, 1998 o 1999, había que hacer unas prácticas voluntarias. Me fui una semanita a Madrid intentando encontrar una empresa que me aceptara para hacer las prácticas, visité Reyes Abades, Colin Arthur y RHK. En un principio ninguna me dijo que si y a la vuelta en Santiago volví a llamar para probar de nuevo suerte… esta vez el primero que me contestó fue Reyes Abades que me dijo que si. Así que dicho y hecho, me voy a Madrid y me encuentro trabajando para Reyes Abades en El espinazo del diablo!, allí conozco a David Martí y a Montse Ribé de DDT, y a Juan Serrano, un crack de este mundillo, que estaba en Reyes Abades, también descubro resquicios de una joven promesa que había pasado por el taller, un tal Arturo Balseiro. Luego las cosas fueron poco a poco, Serrano se fue a DDT, yo seguí en contacto con el por internet y teléfono aunque le hice alguna visitilla obligada también a Barcelona y, como no, visitando DDT. Y así durante cinco años, donde paralelamente vuelvo a trabajar varias veces con Reyes Abades. Todo igual hasta que un día me entero que se podía venir a rodar a Galicia El laberinto del fauno (2006), acto seguido me pongo en contacto con David y Montse de DDT para decirles que si vienen que cuenten conmigo que trabajo gratis, lo que sea! Para mi sorpresa me comentan que han estando viendo un CD con fotografías de mi trabajo, etc., y nada, me llaman al cabo de unos días para ver si quiero incorporarme al proyecto!

U: Estuviste trabajando para David Martí, Montse Ribé y la gente de DDT como freelance, ¿no? ¿Cómo ha sido trabajar con una compañía que ha crecido tanto en importancia internacional en los últimos años?

AH: Ha sido cumplir un sueño. Luego en el día a día el ritmo cambia y te das cuenta que es diferente a como te lo planteas de inicio. La experiencia a nivel profesional ha sido tremendamente positiva, durante casi siete meses he currado a saco y conocido gente majísima además de aprender cosas increíbles. Gracias a esta experiencia he entrado en contacto con los que para mí eran los DDTeam: Xavi Bastida, Arturo Balseiro, Pau Loewe, Jose Manuel Meneses, Merche Arque, también conozco a otros que desconocía hasta el momento y que también estaban en el taller como Pablo Perona, Nelly Guimaras, Aleix Torrecillas, Arjen Tuiten.

U: ¿En algún momento estuvisteis en contacto con Guillermo del Toro o alguno de los miembros del reparto del film? ¿Qué tal con Guillermo del Toro?

AH: Pues yo personalmente no he conocido a muchos. Tuve la suerte de coincidir en varias ocasiones con personas como Doug Jones, un tipo superdivertido, Everet Burrell, de Cafe FX, y un pelín con Guillermo del Toro. Veamos, realmente en el rodaje yo sólo he estado dos semanas. Tengo una anécdota graciosa, estábamos en el rodaje de una escena con Álex Angulo y Gonzalo Uriarte, y resulta que Guillermo Navarro quería comprobar algo de la fotografía y nos pidieron que nos apartáramos… "los chicos de DDT que salgan de plano" y va Del Toro y dice "ese que tiene arriba los calzones, que se los baje un poco que se lo estamos viendo todo"… resulta que al agacharme se me había bajado el pantalón y se me estaban viendo los calzoncillos!

U: He leído por ahí que tu participación en el film fue desarrollando el sapo protagonista de la primera de las pruebas de Ofelia. ¿Qué puedes contar del desarrollo de este efecto especial?

AH: Veamos, aquí hay que comentar que, primero casi todos los diseños de DDT parten de un chico llamado Sergio Sandoval que es un ilustrador con un talento increíble que trabaja en DDT. Luego, a partir del dibujo de Sandoval, Montse Ribé modela una maqueta hiperdetallada y de ella se hace a escala el sapo… un efecto de un metro y pico de tamaño. Finalmente, entre un grupo de gente, Merche Arque, Lorenzo Tamburini, Aleix Torrecillas, yo, etc. modelamos las patas por separado, el cuerpo, la cabeza y de ahí sacamos moldes y sus sucesivas copias.

U: Bueno, ahora el presente. Actualmente te encuentras trabajando para el canal de televisión La Sexta y en el programa de Anónimos. Recuerdo que cuando te conocí me comentabas que te gustaban mucho los efectos caracterización, envejecimiento y demás ¿Podemos considerar que esta fase profesional actual completa tu deseo inicial?

AH: Bueno, antes de profundizar indicar que actualmente estoy en Madrid trabajando en Plan 9, una empresa genial de unos chicos llamados Nacho Díaz y Óscar del Monte que promete mucho para el futuro. Son muy buena gente. Contactaron conmigo a partir de mí trabajo en DDT y gracias a David Martí. Primero era para un par de meses en el verano pensando realizar efectos de caracterización y la cosa se ha prolongado durante 8 meses más, me pasa el tiempo volando! Estamos realizando maquillajes protésicos completos donde no se deja nada al descubierto, un proyecto genial pero con un producción un poco precipitada, donde hemos tenido que desarrollar más de 25 maquillajes en silicona Plat-sil trabajando a un ritmo endiablado pero genial… ahí es donde realmente aprendes muchísimo, modelado, aplicando, trabajo con nuevos materiales. Estoy haciendo de todo y además estamos pillando mucho callo.

U: Para terminar, ¿que esperas del futuro? Vamos, ahora estás en este programa pero, ¿tienes en mente algún otro proyecto?, ¿involucrarte de nuevo en algún otro film?

AH: ¿Qué espero del futuro? Ser feliz… jeje, no que va. Estoy muy contento en Plan 9 FX , son fabulosos y muy atentos con su equipo y, la verdad, es que se hacen querer mucho y les tengo mucho aprecio. He conocido a gente como Cesar The Cat, David Hernández, Cristina Milallo, Miriam Carrasco, Cristina Rodríguez y Gema Peña que son unos cracks! El trato es genial y muy familiar. Ahora estamos embarcados en un corto patrocinado por Robert Zemeckis donde desarrollamos un perro zombi genial. He participado en Los cronocrímenes (2007) de Nacho Vigalondo haciendo maquillajes para Karra Elejalde y una réplica de una de las actrices. Lo único que me mata quizás sea la morriña que tengo de todo esto, no es igual Madrid o Barcelona que Santiago de Compostela y echo de menos estar aquí, disfrutando de la tierra, la calidad de vida que hay… pero bueno, hay que darse cuenta que este trabajo exige estos sacrificios.

Pues nada, hasta aquí la completísima entrevista con Alberto Hortas. Después de la charla nos encontramos con Ricardo Spencer, compartimos unos cafés, un bocata, mucha tertulia y, para terminar, nos fuimos a ver de nuevo El laberinto del fauno a frikear un poco!