A la par que Lionsgate se ha sacado de la manga el primer trailer de Texas Chainsaw 3D, tenemos otra ración de terror con la presentación por parte de Universal, y también en iTunes Movie Trailers, del también primer avance de Mama (2013) de Andres Muschietti, film producido por Guillermo del Toro. Protagonizado por Nikolaj Coster-Waldau y Jessica Chastain , este thriller de corte sobrenatural cuenta como una pareja, la Chastain y Coster-Waldau, se hace cargo de unos sobrinos que, coincidiendo con la muerte de sus padres, durante cinco años estuvieron desaparecidos y viviendo en el bosque en deplorables condiciones. Traerlos de nuevo a casa no será la mejor de las ideas ya que terribles acontecimientos dejarán claro que algo de índole sobrenatural reclama a los pequeños. Os dejo con el trailer, el cartel más abajo y las imágenes en la galería de iTunes, que son unas cuantas.

No lo voy a negar, el trailer me ha gustado y aunque creo que muestra más de lo que debería… crucemos los dedos.

El primer cartel de Mama parece servir de primer interesante spoiler

Si bien hoy medio internet está convulsionada por la aparición del iPhone 5, aunque más deberían estarlo por otros temas, es momento de dar un paseo por el blog mientras espero noticias inminentes.

Comencemos con una de terror y que tiene además forma de adaptación de relato de Stephen King. Cuentan en Heat Vision que Joan Allen ha sido contratada para protagonizar A Good Marriage (¿?) de Peter Askin. Basado en el homónima relato corto conocido aquí como "Buen matrimonio", y que forma parte de una obra que aglutina diversas obras del autor titulada "Todo oscuro, sin estrellas", cuenta la historia de una mujer llamada Darcy (Allen) que descubre un día un terrible secreto que oculta su actual esposo, y con el que tiene dos hijos. Resulta que su pareja disfruta de una doble vida… por un lado la que ella bien conoce, marido ejemplar, buen padre, etc., por el otro un brutal y salvaje asesino en serie. Como se preguntó el propio King en la rueda de prensa de presentación de la obra "¿Qué haces cuando descubres que tu perfecto matrimonio está basado en un pesadilla de torturas y asesinatos?". Curiosa. Al frente de la producción tenemos a Reno Productions con King como encargado de adaptar a guión su propio relato. El rodaje se pone en marcha a mediados de octubre, justo cuando el que aquí escribe esté regresando del Festival de Sitges 2012. Os dejo ahora con el primer cartel, me gusta, de "Bates Motel" (¿2013?), una serie de televisión creada por Carlton Cuse y Kerry Ehrin, y que contará los años previos a los acontecimientos de Psicosis (Psycho, 1960). La serie se centrará en la relación entre Norman y su madre Norma (Vera Farmiga), y como ese trasfondo, ese convulso pasado acabó con Norman convertido en un asesino en serie con cierta oscura obsesión. Curiosamente "Bates Motel" es una de esas raras series que evitan el proceso previo de análisis de piloto y, de buenas a primeras, será serie de televisión.

Primer molón cartel de "Bates Motel", la serie precuela de Psicosis vía The Live Feed

Cambiando brevemente de género hay que pasarse de nuevo por Heat Vision para enterarse de que Dreamworks se ha hecho con los derechos cinematográficos de la novela de fantasía "Shadow and Bone" de Leigh Bardugo. Con David Heyman y Jeffrey Clifford al frente de la producción, el primero es uno de los padres putativos de la saga Harry Potter en la gran pantalla, todo hace pensar que Dreamworks busca una nueva gallina de los huevos de oro. Por ahora se sabe que la novela fue publicada en junio de este año como punto de partida de la Trilogía Grisha. La historia de "Shadow and Bone" nos llevará a una tierra en guerra donde fuerzas de la oscuridad formadas por todo tipo de criaturas ansían darse un festín de carne humana. Una joven mujer descubre que es poseedora de un poder latente que puede ser la clave que cambie las tornas de la guerra, por lo que será reclutada por la élite de magos de su país para ponerla a la altura. Dreamworks lo tiene claro, si Shadow and Bone (¿?) funciona, también podrán hacerlo las adaptaciones de "Siege and Storm", segunda novela de Bardugo prevista para junio del 2013, y la tercera, verano del 2014. Pues eso. Os dejo ahora con el nuevo cartel de V/H/S (2012), tercero de un total de cinco. Se centra en el segmento "The Sick Thing That Happened To Emily When She Was Younger" de Joe Swanberg.

Otro cartel más de V/H/S, y faltan dos, vía Bloody Disgusting… este es el que menos me gusta de todos

Atención ahora a la noticia que se saca Variety de la manga. Aquí nadie tiene el suficiente poder, creo que solo Christopher Nolan, pero según el portal Warner Bros. ha decidido forzar a Guillermo del Toro para que transforme Pacific Rim (2013) a 3D en post-producción pese a que el director mexicano anunció en la Comic-Con de San Diego de este año que no lo creía conveniente, ni se le había pasado por la cabeza, por que ya era suficientemente impactante con el tamaño de los robots y criaturas. Warner Bros. sin embargo ve en el mercado internacional una mina, y por ello ha decidido sacar beneficio a la subida de precio del modelo 3D. Si bien el estudio estrenará el film en el formato original 2D, crucemos los dedos para que la conversión no provoque un inesperado y no deseable aplazamiento del estreno de Pacific Rim, previsto para el 12 de julio del año que viene. Os dejo ahora con algo francamente molón. No soy muy dado al tema, sobre todo de cara al blog, pero esta película de Disney Animation me está molando bastante. Hoy ha aparecido un nuevo trailer de ¡Rompe Ralph! (Wreck-It Ralph, 2012) de Rich Moore. Para los viciosos de los juegos debe estar repleta de guiños.

 NOTA  Varias fuentes, ComingSoon.net las recopila, dejan caer que las posibles secuelas a Independence Day (1994) se titularán ID Forever – Part 1 (¿?) e ID Forever – Part 2 (¿?). Aparentemente serán transformadas a 3D en post-producción pese a que Roland Emmerich no se fía demasiado del formato. Según lo que cuenta el portal tras varias charlas de Emmerich y su productor / guionista Dean Devlin, las posibilidades para que los films lleguen a buen puerto son, en estos momentos, las más firmes jamás tenidas. O ahora, o nunca.

Tras ese acercamiento al modelo de mutación que Fifield iba a sufrir en Prometheus, y que fue descartado no se muy bien por qué, es momento de ponerse manos a la obra con las pocas noticias que nos trae este martes 28 de agosto, un par de días más y hasta luego a los meses centrales del verano. El día toma cierta importancia leyendo unas declaraciones de Peter Jackson a la gente de io9.com donde el director / productor / guionista desvela qué detalles de la creatividad de Guillermo del Toro veremos en la adaptación de "El Hobbit" de J.R.R. Tokien al cine. La cosa, siendo realista, no es que suene todo lo genial que esperaba, no en vano Jackson reconoce que el trabajo de Del Toro era genial, pero tan Guillermo del Toro que decidió rediseñarlo prácticamente por completo. Lo que cuenta Peter Jackson deja ver que el director mexicano trasladó su fantasiosa visión y, trabajando codo a codo con los diferentes diseñadores, recuerdo que Mike Mignola o Francisco Ruiz Velasco estaban en el proceso creativo junto a Alan Lee o John Howe, creó un mundo en el que se podía reconocer elementos conceptuales de El laberinto del fauno (2006) o Hellboy (2004). Era una visión artística que Jackson confiesa no podía adoptar, miraba esos diseños, trataba de ponerse en la mente del anterior encargado, pero tenía claro que la única persona capaz de trasladar esa visión al cine iba a ser Guillermo del Toro. Hubo temas que le encantaron y los ha conservado, por lo que "algo de ADN de Guillermo está ahí", pero en definitiva "el film ha sido rediseñado en su gran mayoría". Una pena, hubiera sido francamente especial ver la traslación de lo que interpretó Guillermo del Toro de la obra de J.R.R. Tolkien… igual tenemos suerte y algún día logramos conocer ese punto de vista tan particular.

Sigamos con más sorpresillas en este interesante día. En Heat Vision por ejemplo nos cuentan que Alex Kurtzman y Roberto Orci cierran a través de su sello K/O Paper Products su segundo acuerdo de colaboración con Universal Pictures, fruto de un contrato firmado no hace mucho, y narrarán en el cine Dragonology (¿?), historia de aventuras basada de un libro para niños de corte fantasioso. Adaptado inicialmente por Leonard Hartman, hace ya unos años, Kurtzman y Orci supervisarán ahora el proyecto junto a este y contratarán a un nuevo guionista para hacerse cargo de la adaptación. La obra, falsa ficción, se basa en la idea de los dragones existen en realidad como documentó el estudioso de los dragones de la era victoriana Ernst Drake. El trabajo de Drake cuenta como un grupo de estudiosos del tema se embarcó en una aventura para encontrar a los últimos dragones sobre la Tierra y así salvar a la humanidad. Con este van tres proyectos… Van Helsing (¿?), The Mummy (¿?) y ahora la adaptación de "Dragonology". Hablando de temas de fantasía, en IGN han realizado una entrevista a Paul W.S. Anderson donde el director confiesa que todavía se siente atraído por la adaptación de "Castlevania" al cine. Mientras presentaba Resident Evil: venganza (Resident Evil: Retribution, 2012), Anderson comenta que si bien se siente francamente interesado por el proyecto, las dificultades de llevar un videojuego al cine son interminables. Además, advierte que las adaptaciones de este tipo de productos son francamente complejos, y si bien muchos estudios no lo creen así, plantea una interesante pregunta… ¿cuántos videojuegos en cine son franquicia? Por lo general no son éxitos, y pese a tener por detrás un fandom que apoyaría el producto fervorosamente, la realidad es que se cuentan más los fracasos que los éxitos. El gran problema, que sin embargo el cree que ha superado, es lograr hacer un producto que no solo agrade a los fans, cruciales, si no que se abras las puertas a un público más mainstream. Pues si, más razón que un santo.

Primera imagen de "Sins of the Fathers"

Aquí arriba os dejo la primera imagen de "Sins of the Fathers", el segmento que Nacho Vigalondo ha rodado para la antología de terror The Profane Exhibit (2012) junto a José Mojica Marins a.k.a. Zé do Caixão, Chris Vrenna y Steven Severin, Yoshihiro Nishimura, Uwe Boll, Andrey Iskanov, Ryan Nicholson, Michael Todd Schneider, Richard Stanley y el genio de los FX Sergio Stivaletti, y de la que ya hablé algo en su momento. Sobre "Sins of the Fathers" os puedo contar que es una historia de venganza entre un hijo y su padre, que abusó de él cuando era un niño. El hombre / hijo vengativo, no se si el que sale vestido ahí arriba en modo sadomaso, lo interpreta Didac Alcaraz, ser el padre cae sobre los hombros de Josep María Seguí Pujol. Ah, la imagen sale de Twitch Film. Ah, y en la web de Looper (2012) tenemos nuevo trailer "interactivo" donde podemos ver alguna imagen nueva del metraje y saber un poco más sobre la trama de la película, además de atender a explicaciones de Rian Johnson y el equipo. Curioso… pasaros por Loopermovie.com.

Fin de semana momento de echar cierre a los entretenidos Juegos Olímpicos de Londres 2012, y entrada en una segunda quincena de agosto donde todo será más llevadero si hablamos de actividades televisivas. Cinematográficamente hablando este domingo viene un poco ligerillo en cuanto a noticias y sorpresas, de hecho hay poco o nada que recuperar, así que aprovecharé para recuperar algunos temas que se me han quedado en el tintero. El aspecto decorativo del día tiene aroma zombi… vamos, putrefacción y babeo compulsivo de sangre en forma de un fabuloso, magistral e inigualable póster realizado por Tony Moore para promocionar el lanzamiento de [REC]³ Génesis (2011) de Paco Plaza en el mercado USA . El cartel sale de iTunes Trailers, donde además puede descargarse en formato grandote. Moore es un conocido artista comiquero que además aportó la maestría de sus lápices al primer arco de la serie "Los muertos vivientes" de Robert Kirkman. El cartel, salvo las letras "Till Death Do Us Part.", es una delicia. Un poco más abajo os dejo una de las escenas eliminadas del final de la primera del principio de la segunda temporada de "The Walking Dead" (2010-¿?). A partir de aquí va un  SPOILER . Supongo que recordaréis, el final de la primera parte de la serie nos dejaba con la brutal explosión del CDC tras desvelarnos las razones de la infección zombi. Pues nada, resulta que la segunda temporada arrancaba en ese punto con una secuencia en la que Shane (John Bernthal) tenía un accidente con su vehículo y quedaba atrapado por los zombis. Rick (Andrew Lincoln), Glenn (Steven Yeun), Dale (Jeffrey DeMunn) y toda la tropa le encontraban y ocurría lo esperado…

Genial cartel de [REC]³ Génesis para el mercado USA

En lo tocante a fechas de estreno, Deadline.com nos comenta que Universal Pictures ha efectuado ciertos ajustes sobre diversos proyectos que presentará a lo largo de este y el año que viene. El film de ciencia ficción Oblivion (2013) de Joseph Kosinski, protagonizado por Tom Cruise, Olga Kurylenko, Morgan Freeman, Melissa Leo y Zoe Bell, cambia de semana de estreno y de la prevista 19 de abril cae al viernes siguiente, 26. La verdad, me parece una auténtica locura, un par de días antes se estrena Iron Man 3 (2013) de Shane Black y dudo mucho que Marvel Studios tiemble ante esta amenaza de Universal. Tiene mucho que perder los nuevo de Kosinski si pretende zurrarse por el número 1 del box office en USA con Iron Man 3 y más desde el pelotazo Los Vengadores (The Avengers, 2012). El otro film que aparece, genial, es Mama (2013) de Andres Muschietti y producida por Guillermo del Toro. Este thriller sobrenatural protagonizado por Nikolaj Coster-Waldau y Jessica Chastain se verá, al menos en USA, el 18 de enero del año que viene. En la película una pareja, la Chastain y Coster-Waldau, se hacen cargo de unos sobrinos que durante cinco años estuvieron viviendo en el bosque. Terribles acontecimientos dejarán claro que algo de índole sobrenatural reclama a los pequeños.

Para terminar indicar que SyFy pone en marcha "Clandestine" (¿?), una nueva serie de ciencia ficción escrita por Todd Stashwick y el artista de Marvel Dennis Calero. La serie, que cuenta con la producción de Universal Cable Prods., será una drama espacial sobre un grupo de mercenarios que se hacen pasar como parte de una flota intergaláctica. Se supone que pasarán algunas aventuras además de otras sorpresas.

Nuevamente un día entretenido de trabajo en la oficina y reuniones vespertinas. De nuevo sentado delaten del ordenador me dispongo a recuperar las noticias del día mientras disfruto de los siempre entretenidos Juegos Olímpicos… si es que puedes perder toda la tarde viéndolos. Para comenzar, y antes de nada, hay que pararse un momento en Deadline.com para poner en duda parte de los rumores aparecidos ayer y que aseguraban que Marvel Studios y 20th Century Fox estaban negociando para, el segundo, prorrogar los derechos sobre Daredevil y, los segundos, hacerse con la propiedad Galactus y Silver Surfer. El tema es que ahora tenemos al portal asegurando que los informes que han surgido ayer son falsos. Primero porque suena grotesco que Fox pueda dejar correr a Galactus y Silver Surfer, dos piezas cruciales en el universo de los 4 Fantásticos y más con Josh Trank planeando el reboot de la franquicia, y segundo porque Daredevil, pese a tener a Joe Carnahan ahí vinculado con una propuesta de peso, parece no interesar a Fox si hablamos de caducidad de propiedad. La verdad, por lo que dice Deadline.com, Fox podría aceptar co-financiar el proyecto con Marvel, pero tampoco es algo que les quite el sueño. Vamos, Daredevil no vende, o no convence, lo suficiente.

Esto que veis aquí cuesta una pasta… 2.900$ sin ir más lejos, aunque lo tenéis por 1.200$
Si alguno quiere regalármelo ya sabe, mil millones de gracias

Sigamos con más novedades. Por ejemplo la que nos cuentan en Heat Vision. Resulta que Michael Kenneth Williams, el gran Omar en la primorosa "The Wire" (2002-2008) y ahora mismo un fijo en "Boardwalk Empire" (2010-¿?), está negociando con MGM para incorporarse al reparto de RoboCop (2013) de José Padilha. Williams, si acepta, se sumaría a un elenco brutal donde destacan Joel Kinnaman como Alex Murphy, futuro RoboCop, Hugh Laurie como el villano, Samuel L. Jackson, Gary Oldman, Abbie Cornish y Jackie Earle Haley. Un muy suculento reparto. En fin, el tema es que Michael Kenneth Williams negocia ser el compañero de Alex Murphy y personaje importante por la relación que tiene con su familia. Supongo que una vez muerto Murphy, será Omar, digo Williams, el que cuide de la Cornish… en el buen sentido de la palabra. Y hablando de fichajes, Deadline.com advierte que Mickey Rourke está negociando volver a la ciudad del pecado y encarnar nuevamente a Marv en Sin City: A Dame to Kill For (2013) de Robert Rodriguez. Recordemos que los acontecimientos de "Moriría por ella" transcurren en parte antes y en parte en paralelo a los visto en el film del 2003. Por lo tanto, Rourke debe volver cueste lo que cueste. El punto final a esta lista de fichajes también nos lo pone Deadline.com indicando que Meta Golding se incorpora a En llamas (The Hunger Games: Catching Fire, 2013) de Francis Lawrence en el papel de Enobaria. El personaje es una excampeona del Distrito 2 que es recordada por la brutal forma en la que se coronó como vencedora.

Magnífico cuadro de Shaun of the Dead en modo juego de consola clásico

Hora de ir echando el cierre por hoy con unas cuantas cosillas de andar por casa. Por ejemplo lo que sale de Bloody Disgusting y que dejar caer que Lionsgate podría estar planeando una reboot en toda regla de la franquicia Saw. La web apunta que el estudio está en las primeras fases de debate y tiene ya sobre la mesa un plan modo arranque, aunque tampoco descarta volver a la carga con un octavo film de la actual serie que vuelva erre que erre sobre el eterno Jigsaw. La verdad, inagotable en todos los sentidos… y aburrida. También tenemos a Guillermo del Toro compartiendo con Collider.com que en su día tuvo sobre la mesa una propuesta de Avi Arad, cuando estaba al frente de los productos Marvel, para hacerse cargo de la dirección de Thor. La idea atraía a Del Toro, francamente interesado por narrar el punto más mitológico del personaje, pero acabo pasando del tema por las obligaciones que implicaba y porque reconoce no ser un hombre de superhéroes… o al menos no de su enfoque más comiquero y si cuando sin embargo tienen un lado más oscuro (Hellboy, Blade, Dr. Extraño o Hulk). Con quien también negoció fue con Fox, su director ejecutivo Jim Gianopulos, y el mismísimo Hugh Jackman, llevar a la gran pantalla la etapa japonesa de Lobezno, y que ahora está en manos de James Mangold. Nuevamente Del Toro comenta que no es hombre de superhéroes y al final no acabó cuajando el tema. ¿Qué enfoque hubiera tenido Thor o Wolverine si Guillermo del Toro se hubiera hecho cargo de alguno de ellos? Sobre "The Incredible Hulk" (¿?) indica que recientemente ha tenido una reunión con Marvel Studios, post-Vengadores, y que les han transmitido que tienen un guionista favorito pero que por ahora está ocupado y prefieren esperar. La cosa está ahí, veremos cuando acaba cuajando.

Sorpresa sorpresa. El gran Guillermo del Toro ha tenido a bien conceder una nueva entrevista exclusiva a esta web para hablar sobre su nueva aventura cinematográfica, la imponente y prometedora Pacific Rim (2013). Tras su presentación en San Diego, el director tapatío se ha tomado un tiempo de vacaciones pero ha aprovechado para parlotear amigablemente con Uruloki y acercarnos un poco más a la bomba que nos espera…

Uruloki: Hemos podido disfrutar de la presentación, salvo metraje, de Pacific Rim en San Diego el pasado 14 de julio. Pese a la intensidad de la charla, desde el exterior nos hemos quedado un poco en el aire. Trata de describirnos el metraje visto en la Cómic-Con y sobre todo la reacción del publico asistente al evento. Creo que como lo vivisteis desde el estrado es el mejor punto de vista posible.

Guillermo del Toro: Fue fenomenal. Decidí solo mostrar el metraje una sola vez porque era el primer panel de la tarde para WB y Legendary pero la gente realmente se sorprendió ante la escala y tono de las imágenes. Yo, que quieres que te diga, me sentí muy, pero muy conmovido. Es mi primera película desde 2008 y ese momento era clave para mi. Un reencuentro familiar, si tu quieres… Comicon es uno de esos lugares donde me rejuvenezco, donde me lleno de vida. La sala H en Comicon ha sido siempre un lugar mágico y soy muy consciente de que la gente que esta ahí ha estado esperando largo rato para entrar y por lo tanto hay que preparar un buen material y un buen panel para ellos. Habrá un poco de imágenes de aquí a este invierno pero el primer Teaser oficial estará apareciendo en Noviembre o Diciembre. Warner y Legendary estén apoyándome de manera extraordinaria.

Uruloki: Varios portales de los que pudieron ver el metraje hablaron de posible hito generacional. ¿Ves en Pacific Rim un paso definitivo en tu carrera de cara al universo blockbuster?, ¿cómo te has sentido y cómo te sientes ahora tras tantos años luchando duramente pero sin ver frutos palpables? (hablo como director, no como productor / guionista)

Guillermo del Toro: Efectivamente he estado muy pero muy activo desde 2008 como guionista, productor (en animación con Dreamworks y en vivo) y con las novelas de The Strain pero ya me resultaba pesado desarrollar y diseñar imágenes, personajes y escenas que no daban fruto en pantalla. Para mi desde luego Pacific Rim ha significado un parteaguas en lo que a esta faceta de mi carrera concierne.

Cuando hice El Espinazo del Diablo y El Laberinto del Fauno en España sentía claramente que estaba haciendo algo con libertad creativa y con apoyo suficiente. Con Pacific Rim tuve la misma sensación. Como en cualquier producción empujamos los recursos al máximo y mantuvimos el aspecto fiscal en estricto control (terminamos debajo del presupuesto y el plan de rodaje) pero logramos crear las piezas de espectacular acción que necesitábamos. Es la mejor experiencia que he tenido en ningún rodaje y por ello trabaje con obsesiva dedicación. En cuanto a mi oficio y compromiso estaba completamente vertido en Pacific Rim.

Guillermo del Toro por Wired (Foto: Jon Snyder/Wired)

Uruloki: Uno de los términos más comentados de tu charla en San Diego fue cuando prometiste "robot porn"… ¿qué ingredientes has añadido a Pacific Rim para que debamos esperar algo realmente grandioso?

Guillermo del Toro: Nos hemos enfocado en detallar la minucia de como funcionan los robots por dentro. Me interesaba que entre placa y placa enormes se pudiera observar como funcionaba cada mecanismo. Hay un montón de momentos de extremo detalle en cuanto al funcionamiento y mecanismo de estos robots y su interacción con la "realidad" física y, por ejemplo, climatológica.

Uruloki : Has trabajado con Francisco Ruiz Velasco, Guy Davis o Henry Fong en el diseño de las criaturas o Kaijus. ¿El trabajo creativo de estos genios del dibujo fue libre total? Se les dio alguna pauta o fue todo más en plan… "quiero monstruos, haced que alucine". Una duda que tengo a este respecto, ¿cómo funciona esto, cada uno diseña su criatura o todos participan del proceso de lo que veremos? (trabajo individual vs. trabajo colaborativo)

Guillermo del Toro: Varía de acuerdo a la etapa en que estamos.  Por ejemplo, si un dibujante es "nuevo" en el equipo le doy un par de semanas para que haga lo que quiera, pero si es alguien a quien conozco (Guy, Francisco, Oscar Chichoni or Wayne Barlowe) bueno, entonces soy mas especifico o dictatorial.

En los proyectos pequeños, donde hay poco tiempo y recursos,  yo dicto los parámetros desde el principio, con mucha exactitud y con mucho detalle. Pero en los proyectos mas grandes dejo que durante sus primeros pasos los artistas se sientan libres de darle a las ideas su propio giro.  La labor de un director es mitad ser dictador y mitad "mecenas" de los artistas.

En Pacific RIm se pusieron en la mesa ideas muy claras-  por ejemplo, hacer que el aspecto de los Kaiju, admitiera en cierta forma la idea del "hombre en el disfraz" o "man in suit" que es vital para el genero. Apegarse a las "especies" de Kaiju admitidas en la genealogía clásica (el Kaiju volador, el Crustáceo, el Insecto, El Reptil, etc, etc) y tratar de que sus texturas y morfología estuviera anclada en hipertexturas muy reales pero combinando texturas animales con texturas monumentales, casi geológicas.

Conforme el proceso avanza y con mucho tacto les voy quitando libertad a los artistas y cuando llegamos a los diseños finales ya estamos afinando conmigo en rollete mas dictatorial y con mucho micro-management- pero trabajo con gente a la que quiero y admiro y creo que siempre existe esa pasión y ese afecto y saben que todos nos estamos deslomando por la película.  Somos todos trabajadores del cine.

Si hay el espacio, el director debe, sin embargo, escuchar tantas voces como pueda.  Siempre hay una idea fresca que viene de un artista.

En cada película trato de traer a alguien nuevo.  Y en cada proyecto traigo a algún integrante del equipo que esta haciendo su primer película grande o su primer largometraje porque eso siempre trae un punto de vista fresco.

Lo que si pido es que la gente no derive ideas de películas ya hechas.  Les pido que expresen lo que les es propio. Lo mas intimo de sus diseños.  En esto, por ejemplo, Chichoni es un monstruo.  Yo le admiro desde que era muy chaval. Sus portadas en libros y revistas eran un hito para mi y tenerlo trabajando en este proyecto supuso otro gran momento en mi vida Friki.

Para cagarse este cartel de Pacific Rim

Uruloki: ¿Piensas que Pacific Rim servirá para abrir las puertas a otros proyectos de dimensión similar que han estado ahí en el candelero como Robotech o Voltron? Es más, tanto Ridley Scott como tú habéis apostado por un uso importante de practical effects y sets realistas evitando el uso masivo de CGI… ¿esperáis que se apueste de nuevo por una combinación razonable de ambos modelos de creación de efectos?

Guillermo del Toro: Ojala y haya mas Kaijus y Robots gigantes!!

En cuanto a Ridley Scott, a mi me parece un director fenomenal y admiro su carrera y su ojo clínico.  Además es un tipo con la capacidad de cambiar de genero y de registro.  A mi Thelma y Louise me intriga mucho y me parece delicioso lo que hizo con Matchstick Men y luego lo ves acometer algo brutal y épico como Los Duelistas o Alien o Blade Runner, pelis que redefinen muchos de los parámetros del genero para siempre.  Es un creador de imágenes acojonante.

Ojala y los efectos prácticos nunca se pierdan.  Lo que si es brutal es trabajar con ILM en los efectos digitales y verlos gozar cada vez que los empujamos al realismo y a los detalles "imperfectos"  que me gustan en cada plano de digital.  Creo vital llenar de "errores" los planos digitales.  No me gustan los movimientos de cámara "super-guay" que cantan a digital y me interesa dañar e impedir los planos perfectos tantas veces como sea posible, haciendo que la realidad se meta en medio de un gran plano y lo "lastime" un poco.  En Pacific RIm lo he podido hacer mas que nunca.

Uruloki: Para terminar, comienza ahora la fase final de post-producción de Pacific Rim. ¿Qué proceso se sigue en un proyecto como este?, ¿te permite seguir trabajando en otras aventuras o requiere una dedicación total de supervisión de ILM y otras compañías?

Guillermo del Toro: Trabajo de lleno en Pacific Rim.  Estoy con ILM prácticamente todos los días, más música, más diseño de audio (que es música para mi) más viajes a San Francisco para interactuar con los animadores, más cortar la película para que tenga ritmo y duración aceptables, etc, etc, etc

Pero en preproducción y post producción si que puedo escribir temprano y tarde y escaparme a Dreamworks en los momentos requeridos (DWA esta a 4 minutos de Warner Brothers ) y tengo el cuarto de dibujantes para pinocho aquí mismo en las salas de edición. A mi es que eso del tiempo libre no se me da muy bien.  Con lo gordo que estoy, si encima trabajo menos, ya veras…

Y hasta aquí llega la entrevista realizada a Guillermo del Toro. Para no perder el impulso ya anuncio para el 17 de agosto a las 20:00 el Quincuagésimo Primero Concuro Uruloki: Las chapas de Pacific Rim. El regalo ya lo adelanté en su momento, dos kits de chapas exclusivas para la Comic-Con de San Diego 2012. Molan.

Tras la confirmación de que "El Hobbit" se dividirá en tres películas en lugar de dos como se nos venía contando desde hace ya más de un año, es momento de recopilar esas otras noticias que decoran el día con, ojito, el nuevo trailer de Skyfall (2012) de San Mendes ahí a la vuelta de la esquina. Como Bond llegará mañana, nada mejor que dejaros con un breve adelanto de 18 segundos donde más de uno se quedará helado…

Junto a este micro avance de lo que veremos una y otra vez mañana, unas cuantas noticias jugosas y algún que otro póster. El primer rumor, que visto los últimos aciertos hace pensar que es una verdad como un templo, sale de Latino Review y nos viene a indicar que Marvel Studios ya tiene fecha de estreno para Ant-Man (¿?) de Edgar Wright. El portal ha obtenido de buena fuente, la misma que les descubrió el plan de presentaciones del estudio para la Comic-Con de San Diego y que le trajo problemas legales, que el plan es que Ant-Man comience a rodarse en la primavera del 2013 en cuanto se termine con Thor: The Dark World (2013) de Alan Taylor. Esto convertiría a la película de Edgar Wright en la tercera de dentro de un par de años, formando plan junto a Captain America: The Winter Soldier (2014) y Guardians of the Galaxy (2014). Además, el plan es bastante factible, más si tenemos en cuenta que Wrigth comienza ahora en septiembre a rodar The World’s End (2013) con Simon Pegg y Nick Frost, lo que no creo que le lleve entre rodaje y post-producción más de medio año. Os dejo ahora con el nuevo cartel de Machete Kills (2013) de Robert Rodriguez con Willian Sadler, uno de esos actores míticos, en el papel del Sheriff Doakes. Además, el cartel nos lo ofrece el propio Sadler en su cuenta de Twitter.

Nuevo cartel de Machete Kills con William Sadler

Otro proyecto que también sufre de ajustes en su fecha de estreno es Avatar 2 (¿?) de James Cameron. En una entrevista concedida a The New York Times, el director / productor / guionista / magnate advierte que tras comprarse 2500 acres de terreno alrededor del lago Pounui en Nueva Zelanda, 16 millones de dólares le han costado, su idea es sumergirse en ese lago y sacar de él todo lo necesario para inspirarse de cara a realizar la secuela del film que nos llevó a Pandora. Cameron comenta que Avatar 2 no verá la luz hasta el 2015, una año después de lo previsto por 20th Century Fox, y que se rodará en los estudios de Wellington que tiene Peter Jackson y que distan 15 minutos en helicóptero de la propiedad del tío James. Con Avatar 2 se contratará a un porrón de gente de la zona, buena inversión va a hacer el bueno de Cameron, y completará la fase de efectos especiales entre California y los estudios de Peter Jackson en Nueva Zelanda, la famosa y puntera Weta Digital. Pues eso, todavía falta un mundo para el mundo submarino de Avatar 2. Deadline.com por su parte nos indica que Pinocchio (¿?), la producción stop-motion de Guillermo del Toro basada en el famoso relato pero bajo la perspectiva de Gris Grimly, contará con el estudio ShadowMachine para su desarrollo. Buena pinta tiene este estudio, ahora mismo trabajan en Hell & Back () de Tom Gianas y Ross Shuman, tras ver los tronchantes Robot Chicken: Star Wars Episode III (2010).

Nuevo cartel de Django desencadenado

Con el estreno de El caballero oscuro: la leyenda renace (The Dark Knight Rises, 2012) casi en marcha, y con el nuevo concurso del blog preparado ya para las 20:00 horas españolas de mañana viernes, es momento de recuperar un nuevo pack de noticias que la cosa viene ligeramente entretenida pese a lo muy monotema que está siendo estos días Hollywood.

Por ejemplo, The Hollywood Reporter mantiene una entrevista con Doug Belgrad, presidente de Columbia Pictures desde el 2008, puesto que compartió de todas formas con Matt Tolmach hasta que este dejó el cargo para hacerse productor, y habla de las grandezas de un año para Sony que, la verdad sea dicha, apunta a exitazo total. Entre tanta pregunta y respuesta a Belgrad se le plantea una pregunta con cierta chicha y es la continuidad de Marc Webb al frente de la franquicia Spider-Man tras el éxito que está siendo The Amazing Spider-Man (2012) en la taquilla mundial, más de 534 millones y contando para un presupuesto estimado de 230, sin contar publicidad. Ojo, si bien son buenas cifras, están claramente por debajo de lo amasado por los films de Sam Raimi… 821 el primer film, 783 el segundo y 890 el tercero. Estamos hablando de cifras que este reboot no logrará alcanzar ni de broma. ¿Es entonces la salida de Marc Webb de la vida de Peter Parker una necesidad? Pues para Belgrad no lo parece, de hecho reconoce que le quieren al frente de la secuela, pero parece ser que el director tiene un acuerdo con 20th Century Fox que debe cumplir y esto le podría desligar finalmente de la continuación de The Amazing Spider-Man. Y ojo, porque curiosamente salen a relucir problemas en la concepción de la transformación de Rhys Ifans en El Lagarto, sobre la que Belgrad apunta que lo que finalmente se realizó fue algo equivalente a un parche informático. Todo esto me lleva a tener ciertas dudas sobre la verdadera continuidad o no de Marc Webb. ¿Acuerdo con Fox o puede que no 100% perfecto en su traslación de Spider-Man a la gran pantalla?

Aunque no venga a cuento, el cartel Comic-Con para The Last Stand vía MovieWeb.com

Sigamos con más noticias interesantes. Por ejemplo, en la misma entrevista de antes con Belgrad, va este y suelta que uno de los planes futuros que tienen en mente, me gustaría saber a mi quién es el listo de turno que tiene estas grandiosas ideas, es sacarse de la manga un remake / reboot de Jumanji (1995) de Joe Johnston. La verdad, Hollywood de vez en cuando demuestra una carencia de ideas tal que mete auténtico miedo. Jumanji fue un pelotazo en aquel 1995, y es una de esas pelis que pese a sufrir, aunque no demasiado, con la evolución de los efectos visuales, hoy en día sigue resultando divertida y la mar de entretenida. En fin, en su día contó con Robin Williams, Bonnie Hunt, Kirsten Dunst y Bradley Pierce como reparto principal, veremos, si se acaba perpetrando el plan, quién cae en las redes de este nuevo remake. Por otro lado, desde Twitch Film nos llegan rumores que podrían indiar que ya tenemos candidata sustituta para Jessica Biel en The Wolverine (2013) de James Mangold. Poco ha tardado 20th Century Fox en encontrar actriz que tome las riendas del papel de Viper tras la aparentemente no muy conforme salida de la Biel. La candidata, que podría estar muy cerca de cerrar un acuerdo, es Svetlana Khodchenkova, joven actriz rusa de 29 años a la que pudimos ver recientemente en El topo (Tinker, Tailor, Soldier, Spy, 2011). El rumor se queda aquí, veremos si con el paso de las horas tenemos definitivamente confirmación.

Primer cartel de After Earth de M. Night Shyamalan vía Kinopoisk

La despedida de esta entrada la pone Guillermo del Toro comentado que Marvel Studios tiene ya en sus manos el guión del piloto de "Hulk" (¿?) y que ahora están pendientes de que el estudio decida contratar a un guionista específico para pulir el trabajo original y dar luz verde al piloto. Ese es el punto en el que se encuentra esta aventura, por ahora nada más, habrá que esperar.

Pues si, hay aquí uno que se ha parado a publicar el panel completo de presentación de Pacific Rim (2013) de Guillermo del Toro para que podáis ver todo lo que pasó el pasado sábado. Lo que se dijo de principio a fin, las preguntas y respuestas, las reacciones de la gente y, un detalle, en una calidad sencillamente fabulosa (1080p). Eso si, no se ve nada de nada del metraje, estas cosas estaban muy controladas y por ahora no se ha filtrado. En la charla están, por orden de mesa, Thomas Tull, Guillermo del Toro, Charlie Hunnam, Charlie Day, Ron Perlman y Rinko Kikuchi. Pues nada, 25 minutos de entretenida charla… disfrutad tanto como lo he hecho yo!

Para cagarse este cartel de Pacific Rim

 ACTUALIZADO  Las reacciones de varios medios asistentes han comenzado a plasmarse en web. Como acabo de indicar en los comentarios la gente lo flipó tela marinera, alguno llegó a decir que si la cosa cumplía podíamos estar ante un hito generacional. Si bien esto puede que sea excesivo, aseguraron que era todo lo grande que uno puede imaginar, y más. Bestial, ambiciosa, espectacular, algo que solo Del Toro podría trasladar ahora mismo al cine. Vamos, un producto hecho a medida para los más fanáticos… esto puede ser el acabose.

Bueno, bueno, bueno. Ya son horas de recopilar la información sobre la presentación de Pacific Rim (2013) por parte de la cada vez más poderosa Legendary Pictures. El metraje mostrado se enseñó en una de las tres pantallas de la gran sala y una única vez advirtiendo, de paso, que no se volvería a ver hasta final de año. Veremos si algún avispado tuvo suerte porque estas cosas mola verlas aunque sea desenfocadas y vibrando. En fin, el metraje fue montado especialmente para la Comic-Con y todo comenzó con dos tipos caminando por la nieve con un detector de metales. El detector se dispara y se vuelve loco, levantan la vista y lo que descubren en un gigantesco robot al que le falta un brazo. Fundido en negro y aparece la frase…

To fight monsters… We made monsters…

Cambio de escena y gigantescas criaturas Kaiju aparecen destrozando puentes, ciudades, etc. mientras son atacadas por aviones con poco efecto disuasorio. De repente aparece un robot gigante, pilotado por dos operarios cuyo cerebro está conectado a cada uno de los hemisferios del gigante de hierro, y le suelta un puñetazo a uno de los Kaiju. Acto seguido comienza el acabose, arranca una lucha brutal entre los Kaiju y otros robots donde se ven varias filigranas molonas. Vemos a Stacker Pentecost (Idris Elba) y suelta…

We’re at the edge of hope and the end of our time. But we choose to believe in each other. Today, we face the monsters at our door. Today, we cancel the apocalypse!

Terminó el metraje, en ningún momento se vio a un Kaiju completo, y comenzó la charla entre los asistentes a la presentación y Ron Perlman, Charlie Hunnam, Charlie Day o el presidente de Legendary Pictures, Thomas Tull. Obviamente quién marcó la diferencia fue Guillermo del Toro y su frikismo supino. Comentó lo siguiente:

• Veremos a robots haciendo un "puños fuera" a lo Mazinger Z para atacar a los Kaiju.
• En la película hay 9 criaturas Kaiju, diseñadas por completo y cada una con sus habilidades particulares, y 7 robots.
• Habrá Kaiju voladores y otros acuáticos.
• En el diseño de las criaturas no se ha tomado como referencia ninguna criatura mítica del cine o folklore, son 100% creadas para el film.
• Tanto el personaje de Ron Perlman como el de Charlie Day son científicos Charlie Day es un cientifico y Ron Perlman es un tipo que trapichea en el mercado negro con partes de Kaijus caidos en batalla.
• Guillermo del Toro ha indicado que no han querido hacer un gran uso de efectos CGI y la gran mayoría de las partes en escenas con actores que veremos de los robots serán sets y piezas a tamaño real… enfermizo.
• El director mexicano asegura que no se ha hecho uso de motion capture para el movimiento de los robots, así se logra que se muevan como tal. Muy mecánicos.

Completó la charla con una sentencia genial…

We have rocket launchers, we have amazing close contact weapons, some artillery… Expect obscene robot porn and robot-on-kaiju action.

Para cagarse este cartel de Pacific Rim

Para completar esta entrada con una agradable noticia. Hablando con Empire, Guillermo del Toro y Ron Perlman han confirmado que están trabajando activamente en Hellboy III, y buscando financiación. Los dos están francamente interesados, contar el final que merece la narración cinematográfica de la creación de Mike Mignola y otras razones que les han motivado de nuevo pueden acabar con la deseada y añorada tercera parte de la saga nacida en 2004.