Teniendo en cuenta que no hace mucho fui a ver la lamentable Man On Fire de Tony Scott con Denzel Washington, y de la cual diré algo más adelante, pues se me había olvidado comentar algo sobre el anterior film que fui a ver, Olvídate de Mi. Con tanta cosa en la cabeza y tanto basura en las salas, se me pasó poner un comentario sobre esta última película del guionista Charlie Kaufman. Antes de nada dejar claro que vuelve a hacer locuras con su mente y nos muestra una de sus películas más originales.

Juntando géneros como el drama, romanticismo y ciencia ficción, Charlie Kaufman nos mete de lleno en la vida de Joel Barish, papel muy bien llevado por Jim Carrey, una persona normal, que sufre situaciones normales y con una vida, si cabe, un poco desoladora pero a la vez realista… ¿qué haces todos los días para ser diferente a el? La respuesta es que poca cosa, la vida de las personas y sobre todo si trabajas en una oficina puede llegar a ser bastante monótona. Quizás, lo que más nos diferencie de el sean nuestras amistades, aficiones, familias y relaciones… pero por el resto, bastante común.

Con un planteamiento extraño y al principio muy lioso, algo muy habitual en los trabajos de Charlie Kaufman, la historia nos cuenta la historio de la pareja formada por Joel Barish (Jim Carrey) y Clementine Kruczynski (Kate Winslet) y el proceso de borrado contra el otro que deciden realizar sobre sus mentes cuando su relación va en caída libre. Lo llamativo es que este proceso de borrado sobre la mente de Joel Barish, le llevará a darse cuenta de lo mucho que necesita a Clementine y de que a veces, algunos detalles pueden dejarse pasar para evitar catástrofes mayores. Alrededor de este proceso, la vida de otros personajes que son los encargados de procesar esos borrados y algunas sorpresas llamativas.

En fin, entretenida, original y a mi, junto con El Ladrón de Orquídeas, de las que mas me han gustado de Charlie Kaufman.

Bueno, de la otra que vi hace un par de semanas, Man On Fire, aquí titulada como El fuego de la Venganza, pues que decir… un coñazo de muy señor mío. Pesada donde las haya y con un movimiento de cámara que actualmente está de moda y que habría que decirles a los señores directores que se lo pueden meter por cierto sitio! Creo que no hay una secuencia seguida y sin "apariencia" videoclipera en toda la película. Lo mejor, los 30 minutos finales en los cuales Creasy (Denzel Washington) aplica toda su dureza como militar de la leche para acabar con una mafia de secuestros el solito y todo sobrado. Hace picadillo a todos usando los métodos más sofisticados, la bomba anal es increibleble. En fin, que se la guarde Tony Scott en el bolsillo o que se la regale a la pesada de la niña protagonista que no hay quien la aguante… aunque teniendo en cuenta que es una mimada niña rica, no me extraña que sea así.
Un detallito que se me olvidaba, Mickey Rourke asusta con solo mirarlo… menuda cara.

Hasta otra!

El pasado viernes 1 de octubre fuimos a ver Hellboy, la adaptación, por parte del director de origen mexicano Guillermo del Toro del, ahora más conocido si cabe, genial personaje creado por Mike Mignola para la editorial Legend allá por 1994, ahora es publicado en USA por Dark Horse.

Para mi una gran adaptación, fiel en su 90% al cómic y rozando el 100% en cuanto a los personajes usados. Si en la obra, en la que se basa casi totalmente esta película, Semilla de Destrucción se nos mostraba como Hellboy era invocado por el Grigori Rasputín (el famoso monje de la época de los últimos zares) con ayuda de los nazis en una isla escocesa para poder desnivelar la guerra a favor de Hitler, aquí se nos ofrece lo mismo, perfectamente adaptado ya que tenemos al Grigori Rasputín, a Ilsa Haupstein, a Karl Ruprect Kroenen, a Von Krupt y al grupo de americanos, entre los que se encuentra el médium Trevor Bruttenholm, solo echo en falta al superhéroe Antorcha de la Libertad. Es tan fiel que hasta se para en la famosa foto del expediente Hellboy, en donde se retrató a todo el grupo de americanos con un Hellboy Junior a sus pies formando grupo.

Como era de esperar, y dado que el mundo creado por Mike Mignola recrea entre otras cosas mitos del universo Lovecraftiano, leyendas rusas y folklore europeo, aquí se nos ofrece la invocación de un ser, digno de la mente del mismísimo Howard Phillips, llamado Sammael y acompañado por el archienemigo de Hellboy, el poderoso Grigori Rasputín. En el transcurso del film, el lector habitual se dará cuenta que también se toman ideas de obras de Mignola como el detalle que hace referencia al cuento corto El Cadaver.

En el film se usan varios de los personajes habituales en los cómics:
Hellboy: como no! Es el protagonista indiscutible del film, con su humor negro, su dureza, su habitual propensión a sangrar y a sufrir palizas interminables, generalmente propinadas por seres innombrables y de carácter místico.
Abe Sapien: el colega anfibio del protagonista, se nos recuerda su origen y queda claro que es capaz de sentir más allá, como se pudo leer en la obra corta Los Tambores de los Muertos.
Liz Sherman: la joven y peligrosa piroquinética tiene un papel importante en el film.
Trevor Bruttelhom: la persona encargada de la educación de Hellboy desde que fue encontrado en escocia.
Tom Mannings: el director de la A.I.D.P., que es como se conoce en estas tierras al B.P.R.D.

Por lo demás, decir que tiene unos grandes efectos especiales de maquillaje creados por el ahora retirado Rick Baker y sus Cinovation Studios y que el único problema, o crítica que le puedo hacer, es la falta de ritmo en algunos momentos puntuales de la película que sin embargo no logran que te desesperes.

Anung Un Rama rules!

Se me acumula el trabajo! Ayer domingo 3 de octubre fuimos a ver Eternal Sunshine of the Spotless Mind, de la cual dejaré una opinión en cuanto cumpla con El Bosque de M. Night Shyamalan y con Hellboy de Guillermo del Toro.

Personalmente Shyamalan está perdiendo fuerza, no aporta un nuevo sentido a su película, totalmente desprotegida de su habitual capacidad de enganchar y carente de señales convincentes que ofrezcan algo novedoso. Para mi es la peor de sus cuatro obras como multiatareado director / guionista / productor (o casi). El film, que parte con una trama interesantísima se basa más en lo visual y deja aparte los diálogos. Aunque esto ya ocurría en los otros films de género de Shyamalan, en este caso se pasa de escasez y hay momentos en que se hace pesadita la cosa.

El film, que cuenta con un reparto muy interesante encabezado por Joaquin Phoenix, Adrien Brody, Willima Hurt o Sigourney Weaver y del cuales su director no consigue sacar provecho, no me llegó a atrapar del todo. A los problemas de ritmo presentes en el film hay que sumarle de nuevo la basura de cines que tenemos en esta ciudad, encabezados por la multisala Valle Inclán… penosa en todos sus sentidos y que consiguió que un film de tensión pareciera una comedia (no paramos de ver el micro, pero no una vez… casi todo el metraje!!!).

Lo único bueno que vuelve a ofrecer el señor Shyamalan es su capacidad de sorprender al final del film, pero en este caso no es para tanto y casi se puede decir que es demasiada mecha para tan poca pólvora.

De todas formas, hay que volver a destacar a James Newton Howard, compositor encargado de ambientar con sus fabulosas piezas todos los films de este director nacido en la India. Decir que hay varias escenas que, gracias a sus giros musicales, logran que saltes, o por lo menos te inquietes, en la butaca.

En fin, una pena. Esperemos que cambie el chip como hizo en "Señales", donde no optó por final sorprendente y si por una pieza pura basada en la ciencia ficción y con altas dosis de terror del bueno.

Un saludo!

Después del parón que he tenido, hay mucho que comentar del mundo del cine, para ser más exacto tengo tres films pendientes de opinión, así que comenzaré con la última de Ben Stiller. Hace un tiempo comentaba algo sobre la nueva incursión de Ben Stiller en el mundo del humor friki, ahora, después de ver el film titulado por estos lares "Cuestión de Pelotas" tengo que decir que vale mucho la pena.

Los personajes son geniales, el incombustible Stiller (este año lleva estrenadas en España una buena ristra de películas: Cuestión de Pelotas, Envidia, Starsky & Hutch, Entonces llegó ella y Duplex) sencillamente se sale, ese White Goodman es tronchante digno del mismísimo Derek Zoolander. El resto del reparto le acompaña perfectamente, desde el cameo inicial de Hank Azaria (buenísimo) hasta la participación te cuatro elementos frikis fabulosos: Lance Armstrong, William Shatner, David Hasselhoff (juas) y Chuck Norris (rejuas).

El argumento sencillito, un gimnasio de barrio, dirigido por Peter La Fleur (Vince Vaughn), que tiene una deuda con los bancos de 50.000$ se enfrenta a la más que segura compra por parte de una cadena de gimnasios, dirigidos y levantados con su sudor, y eso que admite ser multimillonario gracias a sus padres, por White Goodman( Ben Stiller). La solución para evitar esta compra es apuntarse a la liga DodgeBall e intentar ganar el premio de, casualmente, 50.000$. En fin, después de vencer en las preliminares a un grupo de niñas scouts, por doping jejeje, llegan y comienza el desparrame de grupos frikis que van a estos eventos.

En definitiva, altamente recomendable para ver con los colegas, una comedia sencilla, llena de gags y sin intención de demostrar nada, solo con Ben Stiller en plan genio del frikismo más alto!

Un saludo.

P.D.: Resultados de la encuesta sobre los Juegos Olímpicos… poca participación a decir verdad.

Bueno, este breve post tiene la sana intención de poner a caer de un burro la floja "El Mito de Bourne", y anotar que puede haber algo peor que ella, y es la más que lamentable, cutre, barata y chusquera "Torque".

En "El Mito de Bourne" se nos demuestra una cosa, el cine de acción actual está perdiendo el norte sobremanera, ¿dónde quedan filmes tan geniales como las Arma Letal o Jungla de Cristal? ¿Es tan dificil hacer un buen film de acción?. No encuentro lógico el nuevo estilo que se ofrece, movimientos de cámara videocliperos que te sacan de quicio porque no para de temblar la imagen, como demostrando movimiento, sumados a un actor, Matt Damon,que con la cara de palo que tiene intimida menos que yo que se. El personaje va sobrado, es una especie de superhombre, mejor que James Bond, capaz de acabar con todos con sólo mover un dedo… demasiado e increíble. El film es malo, yo no paré en la butaca, se mi hizo larga, inaguantable, sin historia, previsible,… en fin, no vale la pena dedicarle un línea más.

La de "Torque" no tiene nombre, es increíble que se gaste dinero en hacer estas cosas… llena de topicazos, en todas las ferias de moteros (y de tunning) hay macizas por un tubo, todos son unos cachimanes de aquí te espero. Saben artes marciales, lucha callejera, llegan y triunfan, etc… Menos mal que tienen un cerebro minúsculo que no les da para decir frases más inteligentes que "me mola mi moto, mi mono y mi casco…", etc. Por lo demás, Ice Cube es eso pero disuelto, actor malo donde los haya y poco recomendable de incluir en cualquier reparto de un film, que aunque sea una basura, tenga intención de alcanzar un objetivo. Luego el resto… las escenas lamentables, me encanta como a 200 por hora, con los cascos puestos, en una feria llena de rugientes motores, la gente puede comunicarse hablando! y luego en otra escena, en una carretera vacía, cuando te puedes poner al lado de un coche para hablar del conductor, vas y usas un teléfono móvil! En fin, si a esto le sumamos una moto con un motor a reacción pilotada por un tipo sin casco… pues eso, florituras varias y muchos fuegos de artificio. Conclusión: HUID.

Estábamos en junio y acababa de poner un post sobre una recomendación que me había hecho Zoo Bamboo, uno de los asiduos del blog. Decía que volvía Riddick, el fugitivo más buscado de la galaxia y protagonista de una de las películas de Sci-Fi más interesantes de los últimos tiempos, Pitch Black, pura serie B pero a muy buena altura y altamente recomendable.

Pues si, ayer fuimos a ver Las Crónicas de Riddick, el retorno de Vin Diesel a uno de sus personajes más carismáticos, interesantes y geniales. El film es potente, bueno donde los haya y uno de los mejores que he visto últimamente dentro del mundillo de los FX, la Sci-Fi, el terror o los héroes atípicos. Nos sitúa varios años después de lo ocurrido en Pitch Black, Riddick sigue siendo un fugitivo perseguido por caza recompensas y nuevamente se encontrará con un problemilla que le viene que ni al pelo. Un detalle que me ha encantado es que recupera todos los personajes supervivientes de la anterior parte.

La estética que ofrece, combina tiempos futuros con aspectos como de imperio milenario, combates puramente físicos con armas blancas dignas de Conan y naves espaciales monstruosamente grandes capaces de contener ciudades completas. En definitiva, un cambio radical con respecto a la primera parte pero que logra que el film sea visualmente impactante. No quiero comentar nada del argumento porque hay coleguillas que todavía no la han visto, pero gracias al buen hacer de Riddick, su humor negro y sus frases tajantes antes de que te mate, disfrutamos de 2 horas de película. La frase que pasará a los anales de la historia:
Agente de Prisiones: ¿Vas a matarme con una taza de sopa?
Riddick: No, voy a matarte con mi taza de te.

Comentar la semejanza que tiene con Dune, no quiero machacar el argumento, pero quizás eso lo haga más interesante. Tiene muchos puntos comunes como pueden ser el encuentro de diferentes imperios / razas como son los Humanos, Necróferos, Furianos y Elementales.

En definitiva simplemente genial, capaz de romper con el manido tópico de que nunca segundas partes fueron buenas.

ENCUESTA: Finaliza la encuesta de Kill Bill con los siguientes resultados, ahora toca preguntar por otros temas… participad!!!

Pues hoy hemos ido a ver este documental del señor Michael Moore. ¿Qué se te ocurre pensar cuando ves algo así? Te quedas perplejo ante lo que cuentan, te parece increíble que todas esas cosas puedan ser ciertas, te asusta el poder de unos pocos sobre el resto,… pero creo que hay que ver más allá.

Michael Moore es claramente contrario al señor Bush, de paso y aprovechando su éxito con Bowling for Columbine, se saca un documental donde pone a caer de un burro al ínclito presi de los USA… y yo personalmente creo que lo es bastante. Está claro que muchas de las entrevistas que se saca de la manga estarán "cortadas" para que lo que se diga alcance un sentido más nefasto contra el penoso líder republicano, pero sólo pensar que el 1% de lo que cuenta sea pura verdad, ya da que pensar sobre la de chanchullos que se hacen en el mundo. Otra cosa está claro, seguro que se cuentan verdades porque si no les iba a faltar tiempo para meterlo en los tribunales.

Realmente mete miedo ver como se enriquece el mundo de los amiguetes del señor Bush, pero tengamos en cuenta que también ocurría con Aznar, con Felipe y ocurrirá con Zapatero. Queda claro que el poder corrompe y no se salva nadie. Además, cuanto más mediático eres más te manchas y más mierdas te sacan. Es todo una cadena. Mucha gente pensará que Clinton era mejor, yo pienso que si, pero no hubo un director republicano para machacarlo y sacarle las cosquillas, con lo de la Lewinski le dieron bien y tuvo que dejarlo.
El caso de Bush es flagrante, ¿es tan rematadamente burro? Veamos, el documental saca esos errores de risa fácil y que dejan al que lo provoca como el cazurro del siglo, pero de esos hay montones. Nosotros también decimos paridas pero no estamos en la tele para que nos las saquen.

De todas formas, visto el documental da miedo ver lo mal que está el mundo, la de mierda que se mueve en los medios informativos. Nadie está limpio de polvo y paja, son todos lo mismo, unos mentirosos según el viento que les sople y la conveniencia que tengan.

A mi el documental me ha gustado, digamos que si odias como actúa USA contra el resto del mundo le encuentras más razones para disfrutarlo, luego asusta ver como Carlyle, Enron o Halliburton, esta última en mayor medida, son los que mueven las guerras para enriquecerse, pero esos son todas las superempresas del mundo.

En definitiva, muy recomendable para ver lo retrasados que son los americanos, como les comen el coco, como los manejan como peleles y el sentido de patriotismo que profesan, asustan. Pensándolo bien, ¿seremos nosotros iguales pero vistos desde el lado de Europa?

Chao.

O más bien Cazadores Dementes, que es como se debía titular en verdad el nuevo film de Renny "Lauri Harjola" Harlin, director de origen finlandés conocido por films de acción y terror como Deep Blue Sea (1999), La isla de las cabezas cortadas (1995), Cliffhanger (1993), Ford Fairlane, El detective rockanrolero (1990), La Jungla de Cristal 2 (1990) o Pesadilla en Elm Street 4 (1988).

El film es muy normalito, entretenido pero nada más. Las participaciones de Val Kilmer y Christian Slater, un par de estrellas totalmente venidas a menos pese a la última participación del señor Kilmer en el muy irregular film de David Mamet Spartan, son breves por decir algo. Val Kilmer sale 10 minutos y Christian Slater poquito más, el resto son actores que, o bien ya han trabajado con Renny Harlin como LL Cool J, o pertenecen a las nuevas generaciones de jóvenes del cine actual.

Por lo demás, una versión tomada de la novela Diez negritos (Agatha Christie) pero con 7 nuevos estudiantes aspirantes al grupo del FBI que obtiene los perfiles de los criminales, metidos en una isla donde no hay nadie que les pueda ayudar y enfrentándose a un demente que, por algún prejuicio salchichero, ha decidido pasar a todos los del grupo por algún tipo de muerte truculenta. Cabe destacar la muerte causada por la congelación con nitrógeno líquido o la del cigarro, queda claro que el fumar puede matar.

En fin, si no hay nada que hacer te puedes pasar por el cine a verla, pero si no tampoco te pierdes nada.

Añadido: Se me olvidaba comentar que ayer vimos Shaun of the Death, film muy recomendable por su frikismo y su gran humor.

El pasado viernes 23 fuimos a ver la continuación, o finalización, de las sangrientas aventuras de Beatrix Kiddo a.k.a. The Bride a.k.a. Black Mamba. Estoy hablando de la más que fabulosa Kill Bill Vol. 2.

Para mi el film es genial, completamente diferente en cuanto al planteamiento y al desarrollo con respecto a lo mostrado en la primera parte de esta aventura violenta claramente perteneciente al género Spaguetti-Japonés.

Más aproximada a un film-tarantino de la onda de Jackie Brown, con montones de diálogos y menos semejante a su predecesora, es capaz de todas formas de ofrecernos una pelea genial entre las dos reinas rubias Uma Thurman y Daryl Hannah. Con una banda sonora 10, perfectamente acoplada al film, no paré de meterme en la historia. Será porque adoro el cine de Sergio Leone, o más bien los tres clásicos del Spaguetti-Western (El Bueno, El Feo y El Malo, Por un puñado de Dólares y La Muerte Tenía un Precio).

El film retoma la trama en el punto donde dejamos la anterior parte, Uma Thurman sigue queriendo eliminar a Bill (David Carradine) y al resto del grupo. El primero Budd, interpretado por Michael Madsen, la siguiente Elle Driver (Daryl Hannah) y por último el Boss definitivo que no para de tocar una flauta de bambú como si del pequeño saltamontes se tratara… Vuelve a mostrarnos montones de flashbacks explicativos de lo ocurrido, la boda, sus primeros trabajos, porque lo dejó, y de como aprendió Uma el kung-fu.

Con montones de escenas dignas de pelis como La serpiente a la sombra del Águila, El Mono Borracho en el Ojo del Tigre, El estilo de la Serpiente y la Grulla de Shaolin o cualquier film cantones-chino de los 70-80, podemos disfrutar de un genial momento de entrenamiento en las artes del kung-fu que todos deberíamos practicar para esos momentos de completa lucided friki, a romperse los nudillos chicos. El instructor Pai Mei, que profesa un gran odio hacia las americanas, las blancas y las mujeres, está interpretado por Chia Hui Liu, que firma en el film como Gordon Liu, es digno del mismísimo Siu Tien Yuen, el fabuloso viejo maestro de las pelis de Jackie Chan. ¿Quién no ha querido tener un maestro así guardado en el armario para esos momentos de furia asesina? Yo en Coruña tenía a Rulo-San, algo parecido a un genial maestro en las artes del kung-fu, y a su gran colección de videos… esos dos componentes me enseñaron todo lo que ahora se.

Más detalles geniales del film es ese otro guiño a las rimbombantes técnicas de las pelis de artes marciales, parejo a la conocida técnica de los 8 dioses borrachos, en este film, el maestro Pai Mei, dice conocer la técnica de los cinco puntos que hacen explotar el corazón, técnica que nunca ha enseñado a nadie…

De nuevo como coreógrafo de la película está Yuen Woo Ping, especialista número uno en estos saraos. Como comentaba antes el film vuelve a contar con una banda sonora fabulosa, en donde se combinan temas flamencos como "Tu mirá", country, música de Ennio Morricone (temas de El bueno el feo y el malo), Luis Bacalov (compositor argentino), Isaac Hayes o Quincy Jones.

En definitiva, una obra que completa la ya de por si fabulosa Kill Bill Vol.1 y que entrará sin lugar a dudas a formar parte de la lista llamada LO MEJOR DE LO MEJOR!!!

P.D.: Como se ha terminado el Tour de Armstrong… perdón de Francia. Dejo el resultado de la encuesta ¿Quién ganará el Tour este año?. Como sustituta de esta encuesta una de opinión acerca de Kill Bill.

El pasado viernes acudimos, como de costumbre, a nuestra cita con el mundo del celuloide. La película elegida fue la segunda parte de la fabulosa Spiderman, titulada como era de esperar Spiderman 2.
Dirigida nuevamente por el rarito Sam Raimi, sigue manteniendo ese reparto que a pocos gusta, Tobey Maguire continua interpretando, si se puede decir eso de lo que hace, a Peter Parker / Spiderman, y Kirsten Dunst a Mary Jane Watson.
Vuelven a aparecer James Franco como Harry Osborn, el hijo del mal parado Norman Osborn / Duende Verde, nuevamente interpretado en un sueño por Willem Dafoe. La Tía May sigue siendo ella y J.K. Simmons continua provocando carcajadas con su genial participación como J. Jonah Jameson, director del Daily Bugle.
El enemigo seleccionado para esta película es el poderoso Doctor Octopus / Dr. Otto Octavius, bien llevado por Alfred Molina, visto en Frida, Chocolat, Maverick o En busca del Arca Perdida, aunque también tenemos cameos de futuros archienemigos del hombre araña como el Dr. Connors / El Lagarto.

El film, igual o más espectacular en cuanto a efectos digitales que la primera parte, es un poco irregular. Debe ser por que se centra mucho en los problemas personales de Peter Parker, que no son pocos, sus dudas ante el hecho de ser un superhéroe, su relación con Mary Jane y Harry Osborne, y un ataque de stress que le provoca una repentina perdida de poderes, aunque no total. Hay momentos en los que se hace ciertamente aburridilla pero luego recupera el ritmo a base de golpes, patadas, vuelos y demás.
Nuevamente salen los colegas del señor Raimi en algunos papelillos sin importancia: Ted Raimi como un empleado del Daily Bugle o Bruce Campbell como el portero del teatro, en la primera parte era el presentador de la sala de los combates. Otros que salen son Scott Spiegel, director amiguete de Raimi desde sus comienzos con Whithin the Woods o Posesión Infernal, y John Landis (Un hombre lobo americano en Londres).
En definitiva, una peli que podía estar mejor pero que de todas formas entretiene, irregular pero llena de fabulosos efectos digitales creados por un clásico como es John Dykstra (Spiderman, Star Wars, Galactica o Fuerza Vital / Lifeforce) y de brazos animatrónicos diseñados y manejados por Steve Johnson y sus chicos de EDGE FX (La Liga de los Hombres Extraordinarios, Blade II, Species o Abyss).
La banda sonora sigue con la tendencia de la primera, más que nada porque al frente de la misma continua el genial y gótico Danny Elfman.

Comentar que el cine Valle Inclán de Santiago de Compostela es una basura de local, es lamentable que un lugar que presume de Dolby Digital y demás tecnologías para mejorar el cine, nos presente una película en donde el sonido estaba todo el rato vibrando, se notaba muchísimo cuando subía el volumen y era notable el desastre que provocaba, insufribles gorgoteos en la voz, como si estuvieran en el fondo del mar. Lo peor de todo es que esto viene de atrás, las últimas películas que hemos visto en esas salas, Troya, Van Helsing, El día del Mañana, etc… han sufrido el pasotismo de los dueños de la sala, ya que fallaba el Dolby desde el principio de los films.
Recomiendo acudir a otros cines. Un saludo.