El pasado viernes 23 fuimos a ver la continuación, o finalización, de las sangrientas aventuras de Beatrix Kiddo a.k.a. The Bride a.k.a. Black Mamba. Estoy hablando de la más que fabulosa Kill Bill Vol. 2.

Para mi el film es genial, completamente diferente en cuanto al planteamiento y al desarrollo con respecto a lo mostrado en la primera parte de esta aventura violenta claramente perteneciente al género Spaguetti-Japonés.

Más aproximada a un film-tarantino de la onda de Jackie Brown, con montones de diálogos y menos semejante a su predecesora, es capaz de todas formas de ofrecernos una pelea genial entre las dos reinas rubias Uma Thurman y Daryl Hannah. Con una banda sonora 10, perfectamente acoplada al film, no paré de meterme en la historia. Será porque adoro el cine de Sergio Leone, o más bien los tres clásicos del Spaguetti-Western (El Bueno, El Feo y El Malo, Por un puñado de Dólares y La Muerte Tenía un Precio).

El film retoma la trama en el punto donde dejamos la anterior parte, Uma Thurman sigue queriendo eliminar a Bill (David Carradine) y al resto del grupo. El primero Budd, interpretado por Michael Madsen, la siguiente Elle Driver (Daryl Hannah) y por último el Boss definitivo que no para de tocar una flauta de bambú como si del pequeño saltamontes se tratara… Vuelve a mostrarnos montones de flashbacks explicativos de lo ocurrido, la boda, sus primeros trabajos, porque lo dejó, y de como aprendió Uma el kung-fu.

Con montones de escenas dignas de pelis como La serpiente a la sombra del Águila, El Mono Borracho en el Ojo del Tigre, El estilo de la Serpiente y la Grulla de Shaolin o cualquier film cantones-chino de los 70-80, podemos disfrutar de un genial momento de entrenamiento en las artes del kung-fu que todos deberíamos practicar para esos momentos de completa lucided friki, a romperse los nudillos chicos. El instructor Pai Mei, que profesa un gran odio hacia las americanas, las blancas y las mujeres, está interpretado por Chia Hui Liu, que firma en el film como Gordon Liu, es digno del mismísimo Siu Tien Yuen, el fabuloso viejo maestro de las pelis de Jackie Chan. ¿Quién no ha querido tener un maestro así guardado en el armario para esos momentos de furia asesina? Yo en Coruña tenía a Rulo-San, algo parecido a un genial maestro en las artes del kung-fu, y a su gran colección de videos… esos dos componentes me enseñaron todo lo que ahora se.

Más detalles geniales del film es ese otro guiño a las rimbombantes técnicas de las pelis de artes marciales, parejo a la conocida técnica de los 8 dioses borrachos, en este film, el maestro Pai Mei, dice conocer la técnica de los cinco puntos que hacen explotar el corazón, técnica que nunca ha enseñado a nadie…

De nuevo como coreógrafo de la película está Yuen Woo Ping, especialista número uno en estos saraos. Como comentaba antes el film vuelve a contar con una banda sonora fabulosa, en donde se combinan temas flamencos como "Tu mirá", country, música de Ennio Morricone (temas de El bueno el feo y el malo), Luis Bacalov (compositor argentino), Isaac Hayes o Quincy Jones.

En definitiva, una obra que completa la ya de por si fabulosa Kill Bill Vol.1 y que entrará sin lugar a dudas a formar parte de la lista llamada LO MEJOR DE LO MEJOR!!!

P.D.: Como se ha terminado el Tour de Armstrong… perdón de Francia. Dejo el resultado de la encuesta ¿Quién ganará el Tour este año?. Como sustituta de esta encuesta una de opinión acerca de Kill Bill.

El pasado viernes acudimos, como de costumbre, a nuestra cita con el mundo del celuloide. La película elegida fue la segunda parte de la fabulosa Spiderman, titulada como era de esperar Spiderman 2.
Dirigida nuevamente por el rarito Sam Raimi, sigue manteniendo ese reparto que a pocos gusta, Tobey Maguire continua interpretando, si se puede decir eso de lo que hace, a Peter Parker / Spiderman, y Kirsten Dunst a Mary Jane Watson.
Vuelven a aparecer James Franco como Harry Osborn, el hijo del mal parado Norman Osborn / Duende Verde, nuevamente interpretado en un sueño por Willem Dafoe. La Tía May sigue siendo ella y J.K. Simmons continua provocando carcajadas con su genial participación como J. Jonah Jameson, director del Daily Bugle.
El enemigo seleccionado para esta película es el poderoso Doctor Octopus / Dr. Otto Octavius, bien llevado por Alfred Molina, visto en Frida, Chocolat, Maverick o En busca del Arca Perdida, aunque también tenemos cameos de futuros archienemigos del hombre araña como el Dr. Connors / El Lagarto.

El film, igual o más espectacular en cuanto a efectos digitales que la primera parte, es un poco irregular. Debe ser por que se centra mucho en los problemas personales de Peter Parker, que no son pocos, sus dudas ante el hecho de ser un superhéroe, su relación con Mary Jane y Harry Osborne, y un ataque de stress que le provoca una repentina perdida de poderes, aunque no total. Hay momentos en los que se hace ciertamente aburridilla pero luego recupera el ritmo a base de golpes, patadas, vuelos y demás.
Nuevamente salen los colegas del señor Raimi en algunos papelillos sin importancia: Ted Raimi como un empleado del Daily Bugle o Bruce Campbell como el portero del teatro, en la primera parte era el presentador de la sala de los combates. Otros que salen son Scott Spiegel, director amiguete de Raimi desde sus comienzos con Whithin the Woods o Posesión Infernal, y John Landis (Un hombre lobo americano en Londres).
En definitiva, una peli que podía estar mejor pero que de todas formas entretiene, irregular pero llena de fabulosos efectos digitales creados por un clásico como es John Dykstra (Spiderman, Star Wars, Galactica o Fuerza Vital / Lifeforce) y de brazos animatrónicos diseñados y manejados por Steve Johnson y sus chicos de EDGE FX (La Liga de los Hombres Extraordinarios, Blade II, Species o Abyss).
La banda sonora sigue con la tendencia de la primera, más que nada porque al frente de la misma continua el genial y gótico Danny Elfman.

Comentar que el cine Valle Inclán de Santiago de Compostela es una basura de local, es lamentable que un lugar que presume de Dolby Digital y demás tecnologías para mejorar el cine, nos presente una película en donde el sonido estaba todo el rato vibrando, se notaba muchísimo cuando subía el volumen y era notable el desastre que provocaba, insufribles gorgoteos en la voz, como si estuvieran en el fondo del mar. Lo peor de todo es que esto viene de atrás, las últimas películas que hemos visto en esas salas, Troya, Van Helsing, El día del Mañana, etc… han sufrido el pasotismo de los dueños de la sala, ya que fallaba el Dolby desde el principio de los films.
Recomiendo acudir a otros cines. Un saludo.

Ya tenemos disponible el trailer de la segunda película de la fabulosa saga japonesa de consola, inicialmente sacada para la fabulosa PlayStation, BioHazard… aquí y en U.S.A. más conocida como Resident Evil!
Bueno, que decir… es una pena pero el trailer no me ha molado mucho, me parece un poco caspa y no me ha llenado como ocurre con otros trailers que te muestran mil florituras y luego no hay por donde coger la película, a lo mejor en este caso es al revés.
Lo que cuenta es la continuación de lo pasado en la primera parte, Alice (Milla Jovovich) se despierta en el hospital donde estaba internada y se encuentra que por Racoon City vagan zombis por culpa del virus creado por la Corporación Umbrella. Digamos que el film recupera varios personajes del juego de consola Resident Evil 2, podemos encontrar a la desconocida Sienna Guillory como Jill Valentine y a Oded Fehr, este por lo menos conocido por su papel en La Momia, como Carlos Olivera.
Los efectos digitales, por lo visto en el trailer, son pche pche… de esa calidad que parece que le falta presupuesto. En el trailer también sale Némesis, el monstruo definitivo creado por la Corporación Umbrella, por lo que se ve es un tipo con maquillaje, pero tampoco me ha parecido gran cosa… el Némesis ha sido creado por un tal Allan Cooke que ni me suena del mundo de los FX.
En fin, ni fu ni fa y todo listo para completar una saga que comenzó, a mi parecer de manera interesante Paul W.S. Anderson y que continua un desconocido Alexander Witt, es su primera película aunque ha sido director de segunda unidad de montones de superproducciones como Gladiator, Daredevil, XXX, Black Hawk Down o Hannibal.
Se me olvidaba, para disfrutar del trailer acudid a la página de Yahoo Movies.

Hoy hemos ido a ver Spartan de David Mamet y personalmente no me ha molado mucho. Muy liosa, un argumento que es una continua sorpresa y donde te complican la trama sin ton ni son. Val Kilmer está cascado de lo lindo y no levanta cabeza, una pena.

Ayer fuimos a ver la nueva película basada en el tercer libro de J.K. Rowling, Harry Potter y el Prisionero de Azkaban.

Antes de decir nada comentar que el doblaje es infinitamente mejor que en sus predecesoras, será porque han crecido, pero se agradece.
El film es fiel al libro, yo como tengo un pequeño cacao después de leérmelos, pensaba que no habían ocurrido las cosas como debían. Pero no, hablando con otra persona que también se los ha leído, confirmó que era todo correcto, faltan algunos detalles que en una película pueden desaparecer para no hacer el metraje excesivamente extenso, este ya de por si dura 2 horas y media.
De todas formas, el film dirigido por Alfonso Cuarón (Y tu mamá también) es ágil y se ve sin problemas.

Me sorprendió el cambio que le puede dar un director a la forma de hacer una película, con Chris Columbus (encargado de las dos partes anteriores) la sensación que daba en cuanto al contenido era como más infantil, o más "mágico". Con Alfonso Cuarón, además de un cambio notable en los escenarios, no tiene nada que ver el Howarts Exterior (campos, bosques, etc…) con el de las partes anteriores, observamos un poco de humor negro, como ejemplo véase el sauce del exterior con el que tenían un problema Harry, Ron y el coche volador en La Cámara Secreta, y algunos otros detalles.
Comentar que se nos presentan algunos personajes nuevos como son Sirius Black, interpretado por un ¿recuperado? Gary Oldman, Emma Thompson como la profesora de adivinación o David Thewlis en el papel del Profesor Lupin.

Decir que los libros se van convirtiendo más y más oscuros a partir de este, el próximo film, que ya está rodando Mike Newell, ofrecerá un punto bastante más tenebroso de lo visto hasta ahora.
En definitiva, un notable alto y recomendable. Sigue al nivel de sus predecesoras, si no las supera, así que para completar la colección en DVD es ideal.
Un saludo!!!

Me he dado cuenta que el papel interpretado por el fallecido Richard Harris, Albus Dumbledore, ha sido en este film menos intenso. Será que el cambio a Michael Gambon ha sido no muy bueno. En tal caso les conviene darse prisa en rodar las siguientes porque los chavales han cambiado bastante.

Bueno, después de pensarlo un rato, cotejar las posibilidades a la hora de hacer este comentario y dado el cabreo que adquirimos el viernes por la tarde tras ver la inefable "El Castigador", queda decir que la opinión sobre esta película (si se le puede llamar así) es la siguiente:

Es: mala, penosa, cutre, zafia, salchichera, apestosa, barata, previsible, chusca, rácana, aburrida, alucinógena, horrible, bodrio, surrealista y un largo etc.

En fin, eso es lo que os espera si vais a ver está película que Avi Arad a producido para dejar a Marvel® a la altura del betún. Si queréis ver una película sobre el castigador un poco mejor intentad visionar El Castigador con Dolph Lundgren, que desde Masters del Universo, Red Scorpion, Rocky IV y Soldado Universal es un actor venido muy a menos, por no decir que ha involucionado hacia la nada.

Un saludo y a pasarlo bien.

Bueno, mientras pienso que voy a poner sobre la repugnante "El Castigador" y sobre la genial experiencia que es hacer rafting en el Miño, voy a comentar algo sobre una película que vi hace poco… "Shaun of the dead"

Bajo mi humilde opinión quiero decir que es una de la películas más cachondas que he visto. Digamos algo sobre el argumento… un joven que trabaja en una tienda de electrónica y que vive con dos colegas, uno de ellos el mayor tirado / vago de la historia, en un piso de una ciudad de Inglaterra tiene una novia pija, esta se está cansando de el y decide cortar. Todo empieza a complicarse cuando los muertos se levantan y nuestro protagonista no se entera!!!
Piensa que son borrachos y se cachondea de ellos con su colega colgado. El desparrame comienza en el momento en que se dan cuenta de este pequeño detalle y decide convertirse en una especia de Ash, castigador de criaturas del Averno, con la sana intención de salvar a su ex-novia y a su madre de una, más que presumible, horrible muerte.
La peli es un cachondeo continuo, gore ha decir basta, ácida y con una banda sonora que le viene que ni pintada (un par de temas de Queen en dos escenas antológicas).
Plagada de escenas surrealistas y de guiños al cine de George A. Romero es, por mi parte, del todo recomendable. Para ver el trailer id a este enlace!
Un saludo.

P.D. Dirigida por el desconocido Edgar Wright y protagonizada por los no menos desconocidos Simon Pegg, Nick Frost y Kate Ashfield.

Bueno, ayer fuimos a ver el último film del director de origen alemán Rolan Emmerich y, que decir de esta película?
Pues que es pasable, después de 4 años para pensárselo, Roland Emmerich ha rodado un film, a veces entretenido, con un reparto totalmente desconocido (sólo Dennis Quaid es "estrella") y con unos efectos dignos del director (muy buenos).

Como siempre ocurre en el mundo de Emmerich, el centro del ombligo terráqueo son los Estados Unidos de América. Parece que sólo a ellos les ocurren las cosas o, por lo menos, sólo le interesa mostrar la reacción de ese país ante los estragos, bien sean los producidos por seres del espacio, gigantescos monstruos japoneses o, en este caso, cambios climáticos del copón.
Aquí lo que vemos es como por el deshielo de los polos, hay una combinación de agua dulce con agua salada y por eso se generan unas tormentas que arrasan el mundo y bajan las temperaturas de forma salvaje. Como siempre hay un drama familiar en donde el papá, que siempre es un ténico de la leche, tiene que salvar a su hijo que coincide que está en el peor sitio de todos. Todo va como dios, se salvan los que se tienen que salvar y siempre muere el negro y el amigo de toda la vida, que por lo general se suicida para poder salvar al grupo.
En fin, bienvenidos a topicolandia.
Un saludo!
Lo mas surrealista de la historia nos ha ocurrido en esta película, han puesto el trailer del film antes de verla, y para mas inri lo han repetido 2 veces!!!

Pues ya está vista esta adaptación de esa parte del gran clásico de la historia que es La Iliada de Homero.

Hay que empezar diciendo que es una muy buena película, bien dirigida, espectacular y con un gran reparto, pero… de adaptación mejor no hablar.
Digamos que se basa en el texto de Homero y que luego es "copy & pasted" al gusto del director para hacer un film de 2 horas y media. Creo que no es tan difícil hacer las cosas bien, si tienes que meter en medio de una película una transición con voz en off e imágenes superpuestas para indicar "…durante casi 20 años estuvieron guerreando como campeones…" pues mételo. Lo que no me mola es que algo que duró la leche de tiempo lo pases en 15 días de batalla como ocurre en la película. No hay quien se lo crea!
Además, no mates a personajes que no mueren de esa manera en el libro (mueren, pero no ahí y menos a manos de quien los mata en la película!)… es mejor suprimirlos de la trama y ya está, pero no inventes cosas.

Por lo demás bien, Eric Bana está genial en el papel de Héctor, príncipe de Troya e hijo de Príamo (un Peter O’Toole cadavérico), no así Orlando Bloom… que como Paris es más malo que la quina. Brad Pitt como Aquiles al frente de sus Mirmidones, en su línea, Sean Bean como Ulises (Odiseo) pues… no tiene el protagonismo que debería.
Personalmente lo que más me gustó es la lucha entre Héctor y Aquiles… genial en cuanto a la coreografía de la batalla.
En definitiva, recomendable en cuanto a entretenimiento, pero no muy fiel a la historia original… ¿algún día habrá alguien que se atreva a adaptar un texto de manera verdadera?
Un saludo!

Bueno, pues después de toda la ilusión que me había hecho con esta nueva película de Stephen Sommers (director de la muy entretenida La Momia), lo que me he llevado es una desilusión bastante grande.

Estamos ante una película que por lo que ofrece puede ser lo mejor del mundo. El reparto interesante, Hugh Jackman es un actor en la cumbre, Kate Beckinsale (Underworld, Pearl Harbor) y Richard Roxburgh (League of Extraordinary Gentlemen, Moulin Rouge, Mission: Impossible II).
Sólo por el argumento podemos pensar que va a ser genial, un film en donde se juntan Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo y Abraham Van Helsing, combates y sorpresas, un film en donde los FX han sido diseñados y desarrollados por el ganador de dos Oscar© Greg Cannom (Jóvenes Ocultos, Drácula de Bram Stoker – Oscar© – , Señora Doubtfire – Oscar© – , Kull, Piratas del Caribe o La pasión de Cristo).

Todo esto es genial, la música de Alan Silvestri combina época con toques modernos y queda muy bien. Algunos detalles a lo James Bond, menuda organización tiene la iglesia, o la aparición de Mr. Hyde es fabuloso… pero… el guión de Stephen Sommers!
Por favor, que alguien le diga que dirija todo lo que quiera, pero que se corte a la hora de hacer los guiones! Es bastante malo. Pensemos en los films de este director y tengamos en cuenta que el ha realizado todos los guiones (parto de la última que he visto hacia atrás):
– Van Helsing (2004), pufff, que pena.
– El Rey Escorpión (2002), lamentable.
– El Retorno de la Momia (2001), en fin, para olvidar.
– La Momia (1999), bastante potable.
– Deep Rising (1998), entretenida.
De ahí para atrás tiene cosas como Gunmen (con Christopher Lambert y Mario Van Peebles!).
En fin, una pena. Iba con toda la ilusión, como bien comentaba un colega esta era una de esas pelis que seguro que nos comprábamos en DVD, pero ahora… habrá que pensárselo mucho, mucho. Seguro que habrá miles de documentales de los FX para disfrutar como un enano, pero el film no acaba de arrancar en ningún momento y eso es matador para gastarse pelas en nada.
Por último comentar que Frankestein me recordaba más al personaje de El Jovencito Frankestein que al clásico de la Universal.
Un apenado saludo!

Ayer fuimos a ver "El Efecto Mariposa", ese film protagonizado por la actual pareja de Demi Moore, Ashton Kutcher. La película se dedica a jugar con el efecto que tienen los cambios en el pasado, las paradojas temporales y todo eso que se suele contar en las pelis tipo "viajar en el tiempo".

El film, para mi bastante irregular, es a veces entretenido pero, por lo general, aburrido y repetitivo. Hay que tener en cuenta que, como suele ocurrir en films que juegan con este tema, comete errores en el proceso de cambio del presente. Hay escenas en donde un cambio en el pasado cambia un único estado en el presente, pero no tiene en cuenta que seguro que ese hecho cambiado debe modificar todo el futuro… cosas del tiempo.
Eso si, hay momentos en los que te partes de la risa (véase cierta transformación hacia los rediles de la iglesia) y otras en los que te llevas sustos de órdago (menudos colegas se gasta el prota), pero por lo demás una peliculilla un poco mediocre.

En el film aparece Amy Smart, una de esas nuevas teens americanas que poco a poco va saliendo en más películas (Road Trip: Viaje de Pirados, Starsky & Hutch o próximamente Gana una cita con Tad Hamilton!).

Bueno, esperemos que este fin de semana que nos viene tengamos estrenos más potentes, porque queda por ahí una llamada "50 primeras citas" con Adam Sandler y Drew Barrymore que tiene una pinta preocupante.

Un Saludo!

P.D.:Se me olvidaba, en Estados Unidos está muy bien valorada… cosa de gustos, supongo.