Este fin de semana toca opinión de Wonder Woman 1984 para animar un poco más el tema. Hoy de nuevo toca invasión de nostalgia y pena con el anuncio del fallecimiento de Jeremy Bulloch, el actor británico que encarnó a Boba Fett en El imperio contraataca (Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back) y El retorno del Jedi (Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi).

Ha fallecido Jeremy Bulloch, el Boba Fett original

Bullock tuvo también un papel corto, muy corto, pero recurrente en el universo James Bond, encarnando a Smithers (empleado en el laboratorio de Q) en Sólo para sus ojos (For Your Eyes Only) y Octopussy. Curiosamente George Lucas contó con él en Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith (Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith), donde interpretó al Capitán Colton. También compartió pantalla con Jon Pertwee, el tercer Doctor, en "Doctor Who", haciendo frente a los míticos Sontaran.

Este fin de semana publico una opinión nueva, prometido, pero el mundo de las despedidas hoy tiene otro nombre que debe ser destacado. Tras Daria Nicolodi y David Prowse, la noticia triste del día es el fallecimiento de Hugh Keays-Byrne.

¿Hugh Keays-Byrne? Os preguntaréis muchos. Seguramente no pondréis cara a este actor nacido en la India británica de ojos penetrantes, pero si os digo Cortadedos en Mad Max: Salvajes de la Autopista (Mad Max) o Immortan Joe en Mad Max: Furia en la Carretera (Mad Max: Fury Road), pues la cosa seguro que cambia y os quedáis pegados. No se puede negar, estos fueron sus papeles, y el universo Mad Max el mundo por el que se le recordará, si bien participó en series Z / B varias de los 70 y 80 poco o nada conocidas como Guerreros de la muerte (Stone), El dragón vuela alto (The Man from Hong Kong), Mad Morgan (Mad Dog Morgan), Peligro: reacción en cadena (The Chain Reaction) o Droides (Starship).

Ahora bien, no sé cuántos recordaréis esto, pero Hugh Keays-Byrne casi fue el Detective Marciano AKA J’onn J’onzz en Justice League Mortal, el fallido plan de George Miller por contar la historia de la Liga de la Justicia allá por 2008, cuando la huelga de guionistas se llevó por delante varios proyectos potentes. En fin, otra triste noticia… siempre que recorramos el páramo le recordaremos.

Cortadedos

Inmortan Joe

Simplemente Hugh Keays-Byrne

De esas cosas que en algún momento se debe comentar. Esta pasada madrugada ha fallecido David Prowse, icónico actor que dio forma y presencia al magnífico y sobrecogedor Darth Vader en la trilogía original de Star Wars… La Guerra de las Galaxias (Star Wars), El imperio contraataca (The Empire Strikes Back) y El Retorno del Jedi (Return of the Jedi). Prowse, antiguo campeón de halterofilia y actor, fue el monumental cuerpo de Vader. Con sus casi 2 metros de altura fue elegido por George Lucas para encarnar al gran villano de todos los tiempos pero, sin embargo y para su sorpresa (según contaba), su voz no fue la que escuchamos en las películas, el encargado del tono del villano fue James Earl Jones. Su rostro tampoco fue elegido para desvelarse en el momento final de El Retorno del Jedi, en esta ocasión el trabajo recayó en manos del también británico Sebastian Shaw, golpe para Prowse porque tampoco salió en la secuencia final del film donde el maestro Yoda, Obi Wan Kenobi y Anakin Skywalker se reunían a modo espíritu durante la fiesta de Endor… Shaw sufrió en sus carnes también la furia de Lucas al ser borrado digitalmente y sustituido por el ejendro Hayden Christensen.

David "Darth Vader" Prowse

Prowse tuvo algo más de vida actoral que encarnar a un icono del cine como Darth Vader. Encarnó al monstruo de Frankenstein en Frankenstein y el monstruo del infierno (Frankenstein and the Monster from Hell), además junto a Peter Cushing, El horror de Frankenstein (The Horror of Frankenstein), y tuvo papeles en La naranja mecánica (A Clockwork Orange) o El circo de los vampiros (Vampire Circus).

Pues sí, otra triste noticia de este 202… la musa de Dario Argento, Daria Nicolodi, ha fallecido a los 70 años en Roma.

En su momento dúo inseparable junto a su esposo, como actriz grande fue su premiado papel en Rojo Oscuro (Profondo Rosso) acompañando a David Hemmings, asegurándose también participar y reinar en films del maestro Argento como Inferno, Tenebre, Phenomena y Opera, además de compartir pantalla con su hija, Asia Argento, en La madre del mal (La terza madre). Si os apetece recordarla, se le pudo ver también en Shock de Mario Bava , Crímenes en portada (Le foto di Gioia) de Lamberto Bava, o La secta (La setta) de Michele Soavi, del alumno de Argento.

Pero ojo, la Nicolodi no sólo actuaba, fue también una activa colaboradora en la creación de las obras del señor Argento. Codo a codo con su esposo gestó el guión de Suspiria, uno de los iconos del giallo italiano, y participó de las historias de Inferno, las dos primeras partes de la trilogía de las Tres Madres, tocando también los libretos de Melodía de horror (Paganini Horror) e Il gatto nero, ambas para Luigi Cozzi.

La reina del Giallo Daria Nicolodi se despide a ritmo de Globlin

Pues sí, hasta aquí he llegado. Tras un buen puñado de años dándole a la tecla para explotar con gusto esa gran afición que es el cine, esta etapa bloguera toca a su fin. Tras casi 18 años, 17 años y 9 meses para ser más exacto, es momento de dar un paso adelante y dar por terminado un periplo curioso, creativo, entretenido y, sobre todo, muy positivo y revelador.

Uruloki nació en paralelo a mi vida laboral, aquellos años mozos se vestían de un evidente necesita mejorar que, con el tiempo, fui supliendo hasta encontrar un estilo y una versatilidad que me hizo disfrutar plenamente de este, en realidad, pequeño hobby. Hay que reconocer que siempre me he resistido a dar esto por finalizado y, aunque sigo pensando que el debate de que los blogs han muerto es una solemne estupidez, el constante goteo de nuevas webs que han ido surgiendo durante todos estos años para hablar todos de lo mismo ha convertido lo que era un entretenimiento en algo similar a una obligación. Las redes sociales si que han marcado el gran cambio desde un tiempo atrás: no necesitas tanto una web cuando puedes contar lo que es noticia en el instante preciso, creando un hilo, mediante un clip de vídeo o un post en un muro plagado de me gustas. Esto si ha supuesto que el blog se convierta en un nicho más orientado a espectadores con ansias de leer y dedicar un rato a este estilo narrativo más "literario". La interacción con los lectores también ha cambiado un montón, y atrás han quedado las entradas de cientos de comentarios, donde era divertido participar en el debate y la discusión.

Abrir un blog ha sido una experiencia enriquecedora, una que me ha permitido entrar en contacto directo con Guillermo del Toro desde un 12 de abril de 2008 (y tras varias entrevistas, 2009/1, 2009/2, 2009/3, 2012 y 2014, conocerlo en persona), descubrir el fabuloso Festival de Sitges durante 8 densas ediciones… siendo el 50 aniversario mi despedida del mismo, conocer a un montón de personas que disfrutan de esto tanto como yo (Wiman, Samu, Adri, Álex, el Sr. Mirindo y Javi el Fresco de Ohhh TV Podcast, Daniel y Vanesa del Festival Isla Calavera, etc.), realizar alguna sección diferente como la tira cómica "Filminos" de Abel Alves (dibujante ferrolano), y aventurarme en proyectos paralelos como sacar adelante multiplicando esfuerzos las ya fenecidas AhoraHollywood.com y Tienda Uruloki, o escribir durante varios un año en el magazine digital SciFi.es y la revista impresa "SciFiWorld"…

Pero la vida cambia mucho: las obligaciones surgen, el tiempo se limita y al final es innegable que sufres cierta agonía cuando no puedes escribir sobre tal noticia, comentar el lanzamiento de ese trailer tan esperado, o ir al cine a ver tal película. Te sientes sin lugar a dudas: incompleto. Por esto cambio de rollo, dejo el blog como incesante fuente de noticias diarias… 7860 entradas hay escritas aquí (que se dice pronto), lo que supone más de una entrada al día durante estos 17 años y 9 meses, que se dice pronto. ¿Qué depara el futuro? Pues un montón de cosas, mucho trabajo, mejora continua, familia, aprovechar el tiempo para otras cosas y, además, dedicar momentos para hablar y ver más cine. Regresaré por aquí de vez en cuando para nutrir la sección de opinión (la única que actualizaré), es ahora lo que más me apetece: relajarme, ver y opinar.

En fin, gracias a todos los que estuvisteis y sobre todo a los que a día de hoy seguís estando. Si alguno quiere seguir en contacto que no dude en buscarme por Twitter en @Uruloki o mandarme un correo a uruloki.org (a) gmail.com. Pasaros por uruloki.org en Facebook para ver las entradas de opinión. La web seguirá aquí activa mientras la cuenta aguante.

Tras un día muy ajetreado, da igual que sea sábado, leo con tristeza el fallecimiento del último grande… Sean Connery. Fallece el primer y mejor James Bond, el varonil Zed de Zardoz, el soñador Daniel Dravot de El hombre que pudo reinar (The Man Who Would Be King), el embaucador Raisuli de El viento y el león (The Wind and the Lion), el mandamás General Urquhart de Un puente lejano (A Bridge Too Far), el desafiante Pierce de El primer gran asalto al tren (The First Great Train Robbery), el solitario jefe de policía William T. O’Neil de Atmósfera cero (Outland), el apagafuegos Rey Agamenon de Los héroes del tiempo (Time Bandits), el no reconocido Bond de Nunca digas nunca jamás (Never Say Never Again), el caballero español Ramirez de Los inmortales (Highlander), el erudito Guillermo de Baskerville de El nombre de la rosa (Der Name der Rose), el rudo y duro Jim Malone de Los intocables de Eliot Ness (The Untouchables), el singular padre de Indiana Jones en la maravillosa Indiana Jones y la última cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade), el fugillas Marko Ramius de La caza del Octubre Rojo (The Hunt for Red October), Connor-san en Sol naciente (Rising Sun), o el inexistente John Patrick Mason de La Roca (The Rock). Se ha ido para quedarse para siempre.

Connery… Sean Connery

Bond… Sean Connery

Ramirez… Sean Connery

O’Neil… Sean Connery

Jones… Sean Connery

Guillermo… Sean Connery

Pues nada, seguimos n con las malas noticias en este año de COVID. El mítico Michael Londsdale ha fallecido a la nada despreciable edad de 89 años. Londsdale será eternamente recordado por ser uno de los villanos más molones y variopintos del universo James Bond, encarnando al magnate genocida Hugo Drax en la digna de recomendación Moonraker, film donde vimos al mismísimo Tiburón (Richard Kiel) enamorado (Blanche Ravalec). También tuvo papeles relevantes en Chacal de Fred Zinnemann, donde se dedicó a dar caza al mítico asesino, Carros de fuego (Chariots of Fire), El pacto de Berlín (The Holcroft Covenant) junto a Michael Caine y John Frankenheimer, El nombre de la rosa (The Name of the Rose), Lo que queda del día (The Remains of the Day), o Ronin (de nuevo pero brevemente junto a Frankenheimer). Una pena.

Hugo Drax ahora si que está en el espacio

Por el otro lado el que también nos deja, pero nos deja su imaginación y creatividad como gran regalo, es Ron Cobb, el mítico diseñador de producción y concept artist de historia del cine como Conan, el bárbaro (Conan the Barbarian), las naves de Dark Star y Starfighter: La aventura comienza (The Last Starfighter) o la no nata Jodorowsky’s Dune, las criaturas de la cantina de La guerra de las galaxias (Star Wars), los escenarios de Alien, el octavo pasajero (Alien), En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark), Aliens: El regreso (Aliens) o Abyss (The Abyss), la tecnología de Robot Jox, Desafío total (Total Recall) o "Firefly", y diseñador entre otros del DeLorean máquina del tiempo de Regreso al futuro (Back to the Future) o los seres de John Carter (John Carter of Mars). En fin, un millón de cosas míticas que nos han flipado durante muchas décadas.

Conan, ¿qué es lo mejor de la vida? Aplastar enemigos, verles destrozados y oir el lamento de sus mujeres

Las máquinas de Memory Call en Desafío Total

El interior de la Nostromo en Alien, el octavo pasajero

Diseños de Dynamo y Chainsaw para Perseguido

El vehículo para despliegue de tropas de Aliens: el regreso

Los robots de Robot Jox… antes que Pacific Rim

El DeLorean de Regreso al futuro

Pues esas cosas que te dejan flipado. Esta madrugada Chadwick Boseman, el actor que encarnó al rey T’Challa de Wakanda en varios films de Marvel Studios, ha fallecido por causa de un cáncer. 43 años.

Sin dudarlo permanecerá ahí por su icónico papel comiquero con el que debutó en Capitán América: Civil War (Captain America: Civil War), para luego seguirlo explorando en Black Panther, Vengadores: Infinity War (Avengers: Infinity War) y Vengadores: Endgame (Avengers: Endgame). Pero por ahí merece también ser recordado por su singular papel en la muy extraña / grotescam, pero a la vez muy reivindicativa, Da 5 Bloods de Spike Lee. Otra opción es verle como uno de los recientes reyes de los biopics, transformándose en el rey de soul James Brown en I Feel Good: La historia de James Brown (Get on Up), el primer juez afroamericano de la corte suprema Thurgood Marshall en Marshall, o la estrella del baseball Jackie Robinson, también primer afroamericano en jugar la Major League, en 42: La verdadera historia de una leyenda del deporte (42). Lo más reciente que se puede ver de él es el thriller policíaco Manhattan sin salida (21 Bridges) del año pasado, junto a la mencionada Da 5 Bloods.

Fallece a los 43 años Chadwick Boseman

Y esto no para, la sangría entre los más veteranos no tiene fin. Hoy ha sido el turno de Wilford Brimley, actor mítico, secundario de lujo que compartió pantalla con los excelsos Paul Newman en Ausencia de malicia (Absence of Malice) y Robert Redford en El mejor (The Natural) y Brubaker, con estrellas de acción curtidas en la serie B como Charles Bronson en Al filo de la medianoche (10 to Midnight) y Fred Ward en Remo, desarmado y peligroso (Remo Williams: The Adventure Begins), y combinaciones que funcionaron bien como las de Tom Cruise y Gene Hackman en La tapadera (The Firm), o la de Jack Lemon y Dan Aykroyd en Mis queridos compatriotas (My Fellow Americans).

Wilford Brimley sin bigote… ¿pero él o no en La cosa?

Pero Brimley será eternamente conocido por dos papeles fundamentalmente… el primero el de Ben Luckett en Cocoon y su secuela menor Cocoon: El retorno (Cocoon: The Return), donde compartió pantalla con otro icono como Brian Dennehy, también fallecido este año. El otro gran papel que lo definió y lo hizo archiconocido fue el del doctor Blair en la obra maestra de la ciencia ficción y terror La cosa (The Thing) de John Carpenter. Papel repleto de desconfianza, juguetón, manipulador y mentiroso con MacReady (Kurt Russell) y el resto de compañeros de la base antártica. También participó en la mejor película de Jean-Claude Van Damme, dirigida por John Woo y co-protagonizada por dos villanos como Lance Henriksen y Arnold Vosloo. Hasta tuvo tiempo de colaborar con Brian Yuzna y Stuart Gordon, otro más en la cuenta de fallecidos, en El embrión (Progeny).

Wilford Brimley con bigote… matón de un buffet de abogados

Tras unos días desaparecido merced a menesteres laborales, es momento de echar un rápido vistazo a acontecimientos recientes.

El primero, y triste, es el fallecimiento de Alan Parker, gran director responsable de films como la desgarradora, adicta y tremebunda El expreso de medianoche (Midnight Express), la controvertida y reveladora Arde Mississippi (Mississippi Burning), las musicales e icónicas Fama (Fame), Los Commitments (The Commitments) y Pink Floyd: The Wall, y, personalmente, su mejor obra… esa terrorífica, ritual, transformadora y muy racial, además de violenta y desagradable, El corazón del ángel (Angel Heart), con un impresionante Mickey Rourke y una extremadamente sensual Lisa Bonet. Y ahí quedan Birdy, drama traumático post-guerra, El balneario de Battle Creek (The Road to Wellville), menor pero repleta de gente en bolingas, su debut Bugsy Malone, nieto de Al Capone (Bugsy Malone), y Evita, sueño musical de Antonio Banderas y Madonna. Completa su corta pero fabulosa filmografía sus últimas incursiones en el mundo, La vida de David Gale (The Life of David Gale) o Las cenizas de Ángela (Angela’s Ashes). Un director moderno que nos deja en un año peliagudo y que seguirá tristemente pasando factura a todos los niveles…

Alan Parker departiendo con Mickey Rourke sobre el diablo y los huevos duros

Tras la triste noticia de la semana, hay que comentar que ya es oficial y Courteney Cox regresará como Gale Weathers en el reboot de la saga Scream. Con Matthew Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett a los mandos, los directores de Noche de bodas (Ready or Not), el guión está en manos de un peso pesado como es James Vanderbilt (Zodiac) y Guy Busick (Noche de bodas). Cabe recordar que David Arquette ya anunció hace unas semanas que regresaba también como el Sheriff Dewey Riley, y ya lo siguiente sería la también confirmación de que Neve Campbell volverá como Sidney Prescott. Y entonces, ¿este reboot será reboot? ¿u otra secuela más?

Por otro lado Riz Ahmed (Rogue One) y Octavia Spencer (La forma del agua) protagonizarán Invasion, film de ciencia ficción adquirido por Amazon Studios y que dirigirá Michael Pearce, responsable de Beast y ganador de un BAFTA como mejor director debutante por esta misma película. El guión de Invasión ha sido escrito por el propio Pearce junto a Joe Barton (El Ritual). Contará el periplo de dos hermanos hermanos que huyen con su padre, un marine condecorado (Ahmed), y que trata de protegerlos de una amenaza no humana. A medida que el viaje los lleva en direcciones cada vez más peligrosas e inesperadas, los jóvenes hermanos tendrán que enfrentarse a duras verdades y dejar atrás su infancia.