Tras un relajante domingo en la playa, y en el recién amanecido lunes, rescato la triste noticia de la semana… John Saxon ha fallecido. El icónico rostro de mucha serie B de los años 70 y 80 no ha podido superar una neumonía a sus 83 años. Nacido en New York bajo el nombre de Carmine Orrico, Saxon fue un rostro habitual en el cine de género más molón con papeles de oficial de policía en films como Navidades negras (Black Christmas) de Bob Clark, Tenebre de Dario Argento, o Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street) de Wes Craven. Antes de eso sin embargo alcanzó su cenit con el icónico papel de Roper en Operación Dragón (Enter de Dragon), donde repartía patadas junto al mítico Bruce Lee y la estrella negra Jim Kelly.

John Saxon cazando adolescentes (cuando debería cazar otra cosa) en Pesadilla en Elm Street

Lo curioso de Saxon es que su carrera cundió también para dar forma a películas extrañas, menores pero no por ello menos molonas. Ahí compartió pantalla con Paco Rabal en la salvaje y cañí Metralleta Stein de José Antonio de la Loma, la mexicana Abejas asesinas (The Bees) de Alfredo Zacarías junto a otro mítico como John Carradine, Virus (Apocalypse domani) del icónico Antonio Margheriti (el Anthony M. Dawson de Comando Leopardo), la exploitation italiana El asesino del cementerio etrusco (Assassinio al cimitero etrusco) de otro clásico como Sergio Martino, o Playa sangrienta (Blood Beach) de Jeffrey Bloom, donde una criatura acecha bajo la arena de una playa de Santa Mónica… si no puedes llevarte el terror al mar y hacer un rip-off de Tiburón (Jaws), apuesta por lo más grotesco y tráetelo a la arena.

Saxon, mano a mano con Bruce Lee en la maravillosa Operación Dragón

También para el recuerdo queda su aparición en el macabro juego "Grave Danger", el episodio de Quentin Tarantino para el mejor "C.S.I.", y apariciones en la meta La nueva pesadilla de Wes Craven (Wes Craven’s New Nightmare) o Abierto hasta el amanecer (From Dusk Till Dawn).

El mundo de la música y el cine lloran hoy y no hay consuelo posible.

Del trabajo de su amigo y colaborador Morricone el gran Sergio Leone dijo en su día una frase que definió lo que lograba hacer este músico incomparable…

La música es indispensable, porque mis películas podrían ser prácticamente películas mudas, los diálogos cuentan relativamente poco, por lo que la música subraya más las acciones y los sentimientos que los diálogos. Le he hecho escribir la música antes de rodar, realmente como parte del propio guión.

Un amicco…

Marcia di Sacco e Vanzetti…

Il mio nome è nessuno…

Ha fallecido Joel Schumacher, vampiro, señor de la noche y adicto al thriller de todo tipo…

Pues nada, mucho lo siento pero toca dar otra mala noticia a golpe de lunes. Variety nos cuenta que Joel Schumacher ha fallecido a los 80 años de edad. Schumacher será eternamente recordado por ser el director de la mítica Jóvenes ocultos (The Lost Boys), quintaesencia del cine más pop de los años 80 y una revisión del mito de los vampiros como nunca antes se había hecho.

Joel Schumacher y el famoso hombre del saxo de Jóvenes Ocultos

Pero de sus manos también salieron films de ciencia ficción y pseudo-terror como La increíble mujer menguante (The Incredible Shrinking Woman) o Línea mortal (Flatliners), thrillers de abogados donde todo el mundo sudaba como El cliente (The Client) y Tiempo de matar (A Time to Kill), o rarezas únicas basadas en: ir pasado de vueltas en la magnífica Un día de furia (Falling Down), el truculento mundo de las snuff movies en Asesinato en 8 mm (8MM), más famosa por las caras de Nicolas Cage que por la propia película, y una de esas obras maestras del cine rodado con fabulosa inteligencia como es Última llamada (Phone Booth). Por ahí Schumacher tocó otros palos como el drama romántico en St. Elmo, punto de encuentro (St. Elmo’s Fire) o el terror con La masacre de Town Creek (Town Creek).

Joel Schumacher haciendo el canelo con merchandising de Batman

Y también para el recuerdo quedan sus viajes al universo comiquero de DC, su visita más variopinta, burlesca, caricaturesca y colorista de Batman… las inesperadas y terribles Batman Forever y Batman y Robin (Batman & Robin). Pezones para siempre, trajes ajustados y maquillaje recargado. Ahí le acompañaron estrellas como Val Kilmer, Tommy Lee Jones, Jim Carrey o Nicole Kidman en la primera, George Clooney, Arnold Schwarzenegger, Chris O’Donnell, Uma Thurman y Alicia Silverstone… menudo despropósito.

En fin, se ha ido otro mítico… en 2019 aseguró haber mantenido sexo con entre 10.000 y 20.000 mujeres. Menudos márgenes.

Pues la triste noticia del día no es otra que el fallecimiento del muy mítico Ian Holm a los 88 años de edad. Es momento de despedirse con un hasta siempre, su cine perdurará, del terrorífico e icónico Ash de Alien, el octavo pasajero (Alien), el manejador de cosas pringosas Kiri Vinokur en eXistenZ, el pizpireto religoso Cornelius de El Quinto Elemento (The Fifth Element), el informante y adicto a las máquinas de escribir sexualizadas Tom Frost de El almuerzo desnudo (The Naked Lunch), el hipercontrolador y detallista Sr. Kurtzman de Brazil o el mismísimo Napoleón Bonaparte de Los héroes del tiempo (Time Bandits).

Ash deseándoles lo mejor a sus compañeros supervivientes antes de acabar derretido

Pero también se despide Bilbo Bolsón, o al menos su versión más acertada con todo el respeto para Martin Freeman. Nos deja el Bilbo que soñó y que se hizo mayor hasta que, adicto al Anillo Único, se ganó el derecho a viajar a la vida eterna de las Tierras Imperecederas. Una pena enorme…

El mejor Bilbo Bolsón y su amigo del alma

Bueno, ya estamos a jueves y otro día de obituario obligado… Brian Dennehy ha fallecido a los 81 años por causas naturales en la era del covid-19. Dennehy será infinitamente recordado por tocar las narices a John Rambo en Acorralado (First Blood), por gobernar con puño de hierro el pueblo de Silverado, por llegar del espacio en Cocoon, por conspirar en Gorky Park, por no creerse los engaños de la magistral F/X, efectos mortales (F/X), por interesarse con ánimo de lucrarse por el arte en Peligrosamente juntos (Legal Eagles), por escribir un libro a punta de pistola en Best Seller, o por cometer perjurio en Presunto inocente (Presumed Innocent). Secundario de lujo, rostro único y rudo, cuerpo gigante que siempre imponía en sus papeles. Una pena.

Teasle (Dennehy) vs. John Rambo (Stallone) en Acorralado

Tras esta luctuosa noticia, comentar que Stellan Skarsgård y Kyle Soller son los dos primeros en sumarse a "Cassian Andor", la serie spin-off Star Wars que sale del éxito Rogue One. Cuenta Variety que los dos actores están cerrando sus acuerdos para para participar en esta serie que también contará con Tony Gilroy como guionista (al menos del piloto) y director. Skarsgård y Soller se suman a Diego Luna, que regresará para encarnar al personaje protagonista. Qué comentar de estos dos, pues Skarsgård es conocido por todos por su papel recurrente en el MCU, el profesor Selvig del universo Thor, pero más por papeles geniales como el del padre vengador de Uno tras otro (Kraftidioten), matemático en busca de un genio de El indomable Will Hunting (Good Will Hunting), o el puñetero Capitán Tupolev de La caza del Octubre Rojo (The Hunt for Red October). De Soller, pues aparece en El secreto de Marrowbone (Marrowbone) por ejemplo.

El gran Leo McCarthy en F/X, efectos mortales

Como punto final una de esas noticias cíclicas. En 2010 iba a ser cine, en 2014 serie de televisión gracias a Legendary, ahora en 2020 de nuevo apunta a serie de televisión de la mano de Ashley Edward Miller (X-Men: Primera Generación). Cuentan en Deadline que Village Roadshow lo intentará 10 años después del primer plan, y "Myst" será adaptado. "Myst" es una creación de 1993 de los hermanos Rand y Robyn Miller para su compañía Cyan. 10000 años de historia contemplan el canon de "Myst", mundos conectados, etc.

Se acumulan las noticias y el cine para ver. Hoy toca especial terror con espacio para noticias tristes y noticias alegres… el mundo está modulado así en estos momentos.

Comencemos por las tristes con el fallecimiento de un icono como Nobuhiko Ôbayashi. El otro día surgía el rumor pero ya se hace oficial, el director de la inclasificable y pionera Hausu ha fallecido a los 82 años de edad tras una dura batalla contra un cáncer de pulmón durante un buen puñado de años. Hausu fue el film debut de Nobuhiko Ôbayashi, film que hizo para la compañía Toho, la de Godzilla, y en repuesta a una curiosa petición… la Toho le contrató para hacer una película de la dimensión de Tiburón (Jaws), quiero entender en el sentido de tensión y terror, a lo que Obayashi contestó apoyándose en las ideas de su hija Chigumi, y desarrollando el concepto final que fue llevado a guión por Chiho Katsura. El resultado fue Hausu, una película inconcebible hoy en día, precursora en muchos aspectos, surrealista y muy disparatada. Historia de seis colegiales que se meten en una casa embrujada donde pasan cosas inimaginables pasando del terror más absoluto a la comedia más desternillante. Por ahí hizo otras pelis que sonarán, Tenkôsei, comedia sobrenatural de 1982 sobre dos alumnos que intercambian sus mentes (Your Name., Una rubia muy dudosa, De tal astilla… tal palo…), Toki o Kakeru Shōjo, basada en la obra que ahora también es anime La chica que saltaba a través del tiempo (Toki wo Kakeru Shōjo), o Sabishinbô.

Adiós al maestro Nobuhiko Ôbayashi

También han fallecido Hilary Heath, actriz británica que compartió pantalla con Vicent Price o Christopher Lee y que trabajó en clásicos del terror como El inquisidor (Witchfinder General), y otras pelis de género de la mítica American International Pictures como El ataúd (The Oblong Box) o El grito del fantasma (Cry of the Banshee). El otro que también ha sucumbido es Dieter Laser, actor alemán conocido por su papel de mad doctor en The Human Centipede, el inexplicable cult-film de Tom Six.

Momento de las noticias más optimistas. Por ejemplo, Gary Dauberman finalmente dirigirá la nueva adaptación de "Salem’s Lot", la conocida obra de Stephen King. En abril del 2019 se comentó este plan de James Wan y Dauberman, ahora se confirma. Versionada previamente para televisión en 1979 como miniserie de tres horas y pico, con Tobe Hopper a los mandos, y David Soul, James Mason, Geoffrey Lewis o Bonnie Bedelia protagonizando, esta icónica obra del maestro del horror nos cuenta la historia de un escritor que regresa a su pueblo natal para acabar descubriendo que los vampiros se están haciendo con el lugar… el resto es mejor leerlo. Como director Dauberman ha hecho Annabelle vuelve a casa (Annabelle Comes Home), como guionista, además de esta Salem’s Lot, Annabelle, Annabelle: Creation, It, La monja (The Nun) o It: Capítulo 2 (It Chapter Two).

James Wan y Gary Dauberman y una nueva adaptación de «Salem’s Lot»

El otro proyecto de terror que mueve ficha es el reboot de Hellraiser incorporando, tras mil millones de opciones, a David Bruckner, director, y Ben Collins y Luke Piotrowski, guionistas. Creo que hemos perdido la cuenta de veces que Hellraiser se iba a rehacer, que si el plan del propio Clive Barker en 2013, Paul Gerrard y Mike Le Han en 2012, Patrick Lussier y Todd Farmer en 2010, etc. El último en mover ficha fue el productor David S. Goyer, que se inició esta aventura junto a Spyglass a mediados del año pasado. Pues nada, adaptada en 1987 por el propio Barker, sobre su obra "The Hellbound Heart", tendremos con qué comparar la excelsa y gore Hellraiser, los que traen el infierno (Hellraiser). Veremos en este nuevo siglo como se las gastan los grandes estudios de Hollywood para contar una historia donde se juntan el sadomasoquismo, el amor, la desesperación, el deseo, la muerte y la sangre. Veremos también la famosa Caja de Lemarchand y a los Cenobitas. Sobre David Bruckner, es el director del genial folk horror El ritual (The Ritual), y de partes de los films segmento La señal (The Signal), V/H/S o Southbound. Pendiente de ver tenemos ahora The Night House…

El remake de Hellraiser en manos de David S. Goyer y David Bruckner

Venga, arrancamos la semana con… lista de fallecimientos. Primero Honor Blackman, la famosa Pussy Galore de James Bond contra Goldfinger (Goldfinger), amén de Hera en la fabulosa Jasón y los argonautas (Jason and the Argonauts), Catherine Gale en la serie "Los vengadores" ("The Avengers") o una de un elenco curioso en la satánica La monja poseída (To the Devil a Daughter)…

Pussy Galore vs. 007 en James Bond contra Goldfinger

Segunda Lee Fierro, la señora Kintner de Tiburón (Jaws) y la infame Tiburón, la venganza (Jaws: The Revenge).

La pobre Señora Kintner vs. el jefe Brody en Tiburón

Tercero James Drury, el protagonista de los 249 episodios de "El virginiano" ("The Virginian"), La ley del talión (The Last Wagon), Duelo en la alta sierra (Ride the High Country) o Planeta prohibido (Forbidden Planet), por no decir que un par de episodios de "Las aventuras de Brisco County" ("The Adventures of Brisco County, Jr.").

Dos de los tripulantes que se las verán con el Dr. Morbius, con su hija Altaira y con el robot Robby en Planeta prohibido

Eran cerca de las 9 de la mañana. Me paré un minuto a mirar las noticias de la madrugada y en estas apareció el fallecimiento de Stuart Gordon a los 72 años de edad…

Todo deceso es triste, no son tanto del blog pero en los últimos 2 días la cultura ha visto como la actriz Lucía Bosè (la magistral Muerte de un ciclista), el dibujante Albert Uderzo (co-creador de Astérix el galo) y el director y animador Juan Padrón (la icónica ¡Vampiros en La Habana!) pasaban a mejor vida, pero lo de Gordon me toca de lleno.

Sin lugar a dudas ha sido y será el director que más H.P. Lovecraft ha mamado en su vida, director y guionista de: Re-Animator, basado en el relato "Herbert West, reanimador", Re-Sonator (From Beyond), basado en el relato "Del más allá", el episodio "Dreams in the Witch-House", basado en el relato "Los sueños en la casa de la bruja", Un castillo alucinante (Castle Freak), basado en el relato "El intruso", y Dagon: La secta del mar (Dagon), fusión basada en los cuentos "Dagon" y "La sombra sobre Innsmouth". Pero también ha sido un director diferente, uno de los maestros del gore real y autóctono y que tanto ha cimentado en nuestra cultura cinematográfica de otro tiempo. Junto a Brian Yuzna, su media naranja sin lugar a dudas, parió una serie ingente, gloriosa y extrema de cine sangriento donde monstruosidades, pústulas, vísceras y babas campaban a sus anchas por la pantalla.

Nos ha dejado Stuart Gordon

Pero ojo, también tocó a Edgar Allan Poe, con ese El péndulo de la muerte (The Pit and the Pendulum) protagonizado por un Torquemada con cara de Lance Henriksen, o "The Black Cat" para la saga "Masters of Horror", y la ciencia ficción de medio pelo (pero entretenida) merced a Robot Jox, ese pre-Pacific Rim con guerras robóticas sin parangón a principios de los 90, Fortaleza infernal (Fortress), el mundo sin el bizco Christopher Lambert no sería igual, o Space Truckers, camiones que transportan cerdos por el espacio (y algo más). Y de sus manos salieron dios mediante la aclamada y premiada Cariño, he encogido a los niños (Honey, I Shrunk the Kids), una de las más retorcidas adaptaciones del clásico de Jack Finney "La invasión de los ladrones de cuerpos", la dirigida por Abel Ferrara, la saga que hizo tener más miedo si cabe a que te den con el taladro en el nervio dental, El dentista (The Dentist) y su secuela, o más robots de serie Z bajo el título de 2086 Apocalipsis (Robo Warriors).

En fin, puede que muchos no lo consideren un grande, pero es porque era un gigante en el género, uno más de ese clan de maestros del terror más auténtico y físico que se ha hecho. Ahora trasciende en otro plano junto a Wes Craven, Tobe Hooper o George A. Romero.

Bueno, pues estando como están las cosas esto se para del todo. Hollywood se ha bloqueado, los cines en medio mundo se han cerrado y nos quedan por delante muchos días, semanas e inclusos meses de pasar el rato haciendo otras muchas cosas.

Os podría contar que The Matrix 4 se aplaza, que Fantastic Beasts and Where to Find Them hace lo propio, que el rodaje de The Batman también echa el cierre. Que "Stranger Things 4" queda aparcada, y que un destino similar padecen "The Falcon and the Winter Soldier", "Loki" y "WandaVision". Esto se suma a todo lo que ya comentamos el pasado viernes y lo que está por llegar a lo largo de las próximas semanas / meses. Hasta podría pararme en las expectativas de los grandes estudios, ya no comento las pequeñas compañías, con una pérdida estimada de 20.000 millones de dólares debido al maldito coronavirus. Encima, nadie está asegurado contra este tipo de catástrofe, por lo tanto a aguantar toca y veremos cuántas salen a flote. De hecho, echad un vistazo a la taquilla en USA este fin de semana, la peor en los últimos 20 años… aunque algunas de las pelis que haya sean auténticas castañas.

En fin, como veréis no hay nada que contar ahora, y seguramente no haya que contar durante un tiempo. Toca ver pelis y escribir opiniones, recuperar films pendientes y entretenerse hablando de los mismos. Un nuevo enfoque al blog durante esta temporada sin novedades, rumores y sorpresas. Nos leemos… Ah, y recordad…

Hoy ha fallecido uno de esos actores enigmáticos, eternos y compañero de muchas tardes y noches de entretenimiento cinéfilo. El sueco Max von Sydow nos abandona a sus 90 después de haber encarnado a un puñado bastante imponente de personajes icónicos y para el recuerdo. Sin lugar a dudas su encarnación del padre Lankester Merrin en El exorcista (The Exorcist) es el papel más representativo de su carrera moderna, pero ya antes deslumbró a medio mundo en films como El séptimo sello (Det sjunde inseglet), Fresas salvajes (Smultronstället), En el umbral de la vida (Nära livet), El rostro (Ansiktet), El manantial de la doncella (Jungfrukällan) o Como en un espejo (Såsom i en spegel) de Ingman Bergman… todas ellas.

De ahí en adelante éxito tras, éxito, film referente tras film referente, primero con La nueva tierra (Nybyggarna), a la que siguió la mentada El exorcista, la peli de espías por excelencia Los tres días del Cóndor (Three Days of the Condor), Excelentísimos cadáveres (Cadaveri eccellenti) o Pelle el conquistador (Pelle erobreren). Interminable. No obstante Sydow ha sido un actor icónico dentro de la cultura popular del cine, con papeles ciertamente molones como los del Emperador Ming en Flash Gordon, la del puñetero Mayor Karl Von Steiner en Evasión o victoria (Victory), el Rey Osric en Conan, el bárbaro (Conan the Barbarian), el mitiquísimo Ernst Stavro Blofeld en la anti-Bond Nunca digas nunca jamás (Never Say Never Again), los doctores Kynes y Naehringen en el Dune de David Lynch y el Shutter Island de Martin Scorsese respectivamente, el Juez Fargo en la muy floja Juez Dredd (Judge Dredd), el repelente Lamar Burgess de Minority Report, y el diabólico Leland Gaunt en La tienda (Needful Things). Vamos, una pérdida irreparable pero que pervivirá para siempre en nuestro recuerdo. Ah, hay que recordarle también en su participación en Intacto de Juan Carlos Fresnadillo. Que grande era… (en todos los sentidos).

Adiós al eterno Max von Sydow