Aquí vengo con el segundo pack de películas que pude ver ayer en el festival. Lo mejor es poneros mis primeras impresiones porque alguna de ellas se estrena en nada… el viernes 14 para ser más exacto.

Lobos de Arga (2011) de Juan Martínez Moreno

Momento de la primera producción española que me paso a ver por el Festival de Sitges este año y el cachondeo padre. Lobos de Arga debe ser visto como eso, una comedia situada en el rural gallego con cuatro potentes interpretaciones como son las de Gorka Otxoa, Carlos Areces, Manuel Manquiña y Luis Zahera. Aunque acompañados también por Secun de la Rosa o Mabel Rivera, el peso, los mejores chistes, las interpretaciones más jugosas caen sobre los hombros de los primeros cuatro siendo Areces el puto amo, yo soy gallego y os puedo asegurar que el acentazo que expone este actor es para partirse la caja cada dos por tres. 1910, en Arga, un pequeño pueblo de Galicia, una terrible maldición cae sobre la malvada marquesa de Mariño y su hijo, convirtiéndole en hombre lobo en su décimo cumpleaños. Cien años después, Tomás, divertido Gorka Otxoa, un escritor fracasado y último descendiente varón de los Mariño, regresa al pueblo convencido de que van a nombrarle hijo adoptivo de la localidad. En realidad, los vecinos piensan sacrificarle en una oscura ceremonia para acabar con el reinado de terror del hombre lobo que lleva un siglo atenazando la región. De no llevarse a cabo el sacrificio del último de los Mariño en la fecha exacta, una segunda maldición caerá sobre Arga. Una maldición de consecuencias mucho más terribles. Historia divertida, con altas dosis de comedia, galeguidade y la inconmensurable presencia de genios de la interpretación nacidos en esta preciosa zona verde del noroeste de España. Manquiña y Zahera son únicos, el primero vuelve a ofrecer un recital de expresiones para anotar y el segundo se transforma en un frío, calculador y repleto de sorna agente de la Guardia Civil. Necesitaba reírme y demostrarme que la morriña se tiene incluso cuando llevas poco más de 10 horas fuera de tu casa. Vale la pena. Ah, y ojo a los efectos especiales de Arturo Balseiro y su equipo en Dharma Estudio. El cine español tiene valor y en Lobos de Arga se demuestra que con agallas aquí se pueden hacer trabajos 100% disfrutables.

Cartel de Lobos de Arga

Contagio (Contagion, 2011) de Steven Soderbergh

Con un reparto sencillamente bestial, Jude Law, Kate Winslet, Matt Damon, Lawrence Fishburne, Marion Cotillard o Gwyneth Paltrow, Soderbergh nos introduce en la paranoica realidad que, sin saberlo directamente, seguramente se vivió en algún momento con brotes víricos como el del reciente H1N1 y algún otro que no nos habremos enterado. ¿Qué proceso sigue el mundo, política, sociedad, militar, cuando una enfermedad de este calibre comienza a propagarse sin control? En este caso, ficción gracias a dios, nos enfrentamos a un virus nuevo, completamente desconocido y mutante que se transmite por el simple contacto físico, ya sea entre personas o desde objetos tocados por enfermos, o incluso por respirar el mismo aire en un espacio con poca ventilación. Como bien apuntan en el film, una casualidad tan poco probable y absurda como que el murciélago equivocado se cruzara con el cerdo no deseado en el momento menos idóneo. Partiendo del día 2 de la infección asistimos al devenir de las cosas, qué decisiones se toman, la siempre polémica intervención militar, los compromisos adquiridos, los tejemanejes de las grandes corporaciones farmacéuticas o la aparición de aprovechados de turno, bloguero para más INRI. Una pandemia de muy señor mío con rango destructivo similar a la denominada como Gripe Española (entre 100 y 200 millones de muertos en 1918). La película no está mal, interesante ver la vileza con la que actúan algunos, como si estás dentro del mejunje sacas siempre algo de provecho y otro ciento de cosas más. Eso si, muy Soderbergh y hay que reconocer que un poco pesadita y dilatada. Cumple y vale la pena verla aunque sea con un par de cafés en el cuerpo.

Cartel español de Contagio

Bueno, ya iba siendo hora de que regresara por el blog. Aprovecho esta mañana de descanso cinematográfico para hacer un breve recorrido reseña de las cuatro películas que pude ver ayer, dentro de unas horas y desde el mediodía y hasta la madrugada me esperarán Hell (2011) de Tim Fehlbaum, Attack the Block (2011) de Joe Cornish, Mientras duermes (2011) de Jaume Balagueró y 3D Sex and Zen: Extreme Ecstasy (3D rou pu tuan zhi ji le bao jian, 2011) de Christopher Sun Lap Key. No estuvo mal para comenzar. Tras reunirme con Samu de Comics en 8mm y encontrarme con una buena parte del equipo de Ohhh! TV, esta son las dos primeras películas que me eché a los ojos…

Scabbard Samurai (Saya-zamurai, 2011) de Hitoshi Matsumoto

El bueno de Hitoshi Matsumoto nos ofrece una tragicomedia surrealista y por momentos absurdísima centrada en el aciago destino de un samurai llamado Kanjuro Nomi, suerte de Pozi o Cuñao encarnado por Takaaki Nomi, que ha perdido el honor por un acto de traición. Acompañado por su hija Tea, para alucinar el desparpajo de la jovencísima Sea Kumada, Nomi es detenido por las autoridades por desertar y obligado a cometer seppuku / hara-kiri salvo que logre superar la condena que le imponen… tiene 30 días, y por lo tanto 30 intentos, para lograr que el hijo del señor al que debía honrar vuelva a reír. Encerrado en una especie de prisión y acompañado por dos guardias que muestran más entusiasmo que él en la búsqueda de la mejor gracia, Nomi protagoniza 30 momentos estelares, absurdos, grotescos, excéntricos y dignos del mejor circo de los freaks que os podáis imaginar. Los hay de todos los niveles, pero las rocambolescas situaciones y las imaginativos actos chistosos que preparan entre los cuatro protagonistas, a Nomi y los guardias se les une Tea, convierten a Scabbard Samurai en una especie de obra teatral digna de los Monty Python. Eso si, si bien la película se puede disfrutar, la fusión de emotividad, comedia a mandíbula batiente, y drama la hacen merecedora de un visionado, el conjunto se desinfla con transiciones soporíferas que, bueno, tampoco deberían considerarse un lastre al resultado final.

Un póster de Scabbard Samurai

The Divide (2011) de Xavier Gens

Uno de los platos fuertes en lo tocante a género fantástico de la 44 edición de Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Como detalle generoso indicar que Gens, charla previa a los asistentes al film, nos advirtió que lo que íbamos a ver no era otra cosa que el director’s cut del film, nunca visto por público antes del pase en Sitges 2011. The Divide cuenta como tras un cataclismo que asola la ciudad de New York, ocho personas se refugian en el sótano del edificio en el que viven. Todo sería asumible si no fuera porque sin comerlo ni beberlo un grupo de hombres vestido con trajes Hazmat se cuelan en su refugio, comienza a dispararles y secuestran a una niña que permanecía en el grupo. Alucinados y sin saber que hacer, tras el inesperado ataque, los supervivientes logran expulsar a los intrusos causando alguna que otra baja y se aíslan por completo… en ese momento comenzará el verdadero horror. Están encerrados, hay ataques de claustrofobia, los víveres escasean y las paranoias y odios entre los que allí se encuentran comienzan a aflorar. En ese punto arranca lo peor de lo peor, la locura invade al grupo y se acaban convirtiendo en depredadores de sus iguales. Un reparto interesante encabezado por los veteranísimos Michael Biehn y Rosanna Arquette, acompañados por conocidos como Milo Ventimiglia, Lauren German o Michael Eklund. Gens logra asfixiarnos con una historia dura y perversa, pero cuando la asfixia se transforma en sopor con bastantes incongruencias y una definición del paso del tiempo y sus consecuencias que, bajo mi prisma, no tiene ninguna lógica, pues el tema se desinfla cosa fina. No está mal, pero tampoco llega a cumplir como se esperaba. Varios razonamientos más lógicos se me pasan por la cabeza para dar sentido a las cosas que ocurren, pero o Gens piensa que todos entendemos que las cosas pasan por esta razón o le falta un poco de explicación extra. Eso si, agobiante y por momentos muy pero que muy salvaje.

Cartel de The Divide

Parece ser que esto llega a su final, el departamento de prensa del SITGES 2011 – 44 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha mostrado los ases que el certamen tenía ocultos en la manga y solo se puede decir una cosa… acojonante (mil perdones). Cuando todo empieza con un "la esperada precuela de The Thing clausurará SITGES 2011" seguido de un "las últimas películas de Francis Ford Coppola, Kevin Smith y del dúo Alexandre Bustillo y Julien Maury completan la sección Oficial Fantàstic", es de suponer que el respetable se habrá puesto palote así de sopetón. Por lo tanto, lo mejor es que os deje con la nota oficial porque es para que a uno le de un sincopé triple.

SITGES 2011 – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya cierra su programación con el anuncio de La cosa (The Thing, 2011) como película de clausura. La esperada precuela del clásico de John Carpenter, esta vez llevado a cabo por el director novel Matthijs van Heijningen Jr., será la encargada de cerrar los 10 días de festival. La película investiga los hechos ocurridos en la base noruega vecina a la norte-americana donde se desarrollaba la historia de 1982, desvelando así lo que en aquella se mostraba sólo en pistas, y contestando a esperadas preguntas, como la naturaleza del alienígena que siembra el terror en la Antártida.

Por otra parte, el festival sigue presentando en su programación grandes firmas del cine contemporáneo como los últimos films de Francis Ford Coppola, Twixt (2011), un film de terror en 3D; Kevin Smith con su visión aterradora del fundamentalismo religioso en Red State (2011) o el retorno de una pareja descubierta en Sitges con À l’intérieu (2007) hace unos años, Alexandre Bustillo y Julien Maury que presentarán su nuevo trabajo Livide (2011).

Sección Oficial Fantàstic en Competición:

• Another Earth (2011): una historia de redención entorno al personaje de una joven traumatizada por una tragedia de su pasado y que encontrará en un extraño fenómeno, como la aparición de una réplica de la Tierra en una órbita cercana, la respuesta a sus innumerables interrogantes. Este film de Mike Cahill fue una de las triunfadoras de Sundance 2011.
• The Divide (2011): Xavier Gens, director de Frontière(s) (2007), vuelve con el apocalipsis como bandera para mostrar la relación entre un grupo de supervivientes de una explosión en Nueva York que se encierra en un búnker esperando que la pesadilla acabe. Un film de ciencia ficción con ecos de paranoia post 11-S.
• Hell (2011): Roland Emmerich apadrina este thriller postapocalíptico dirigido por Tim Fehlbaum que anuncia la barbarie de una sociedad que sólo cree en la supervivencia tras un desastre que ha convertido el planeta en un verdadero infierno de temperaturas insoportables.
• Livide: los controvertidos directores franceses Alexandre Bustillo y Julien Maury (À l’intérieur) vuelven ahora con una libre versión de los cuentos infantiles y un homenaje en toda regla al cine clásico de horror desde la Hammer al cine del mismísimo Mario Bava.
• Lobos de Arga (2011): la licantropía y el humor se unen en esta producción española dirigida por Juan Martínez Moreno con un trío de ases: Carlos Areces, Gorka Otxoa y Manuel Manquiña. El cine español recupera así una temática clásica como la del hombre lobo con un fino toque paródico que implica que estemos ante una digna sucesora de El bosque del lobo (1970) o las películas de Paul Naschy.
• Red State: Kevin Smith vuelve a dirigir un film distante a sus anteriores tratando con destellos del cine de Rob Zombie la América profunda a través de una secta. Un grupo de adolescentes se encuentra con unos fundamentalistas religiosos, hecho que provocará una violenta lucha cuando los SWAT intervienen. Estupendas interpretaciones a cargo de John Goodman, Michael Parks y la oscarizada Melissa Leo.
• Saint (2010): siguiendo la estela de la ganadora de la pasada edición, Rare Exports: A Christimans Tale (2010), el director Dick Maas (famoso por films de culto como El ascensor (De lift, 1983) o Amsterdamned: misterio en los canales (Amnsterdamned, 1988) – presenta a San Nicolau como el protagonista de este film de terror adolescente que conecta con el mejor cine de género de los años 80.
• The Woman (2011): el polémico novelista Jack Ketchum, junto al director Lucky Mckee, vuelve con la actriz de Offspring (2009), Pollyanna McIntosh, en un film donde una familia “corriente” tendrá secuestrada a una salvaje en una bodega de su finca. Una reflexión entorno a los mecanismos internos de violencia en el seno de una familia típica americana.

Cartel de The Divide de Xavier Gens

Sección Oficial Fantàstic Panorama:

• Apollo 18 (2011): el español Gonzalo López-Gallego presenta un falso documental sobre un viaje a la Luna, gráficamente tan espectacular que la misma NASA ha tenido que informar que no les han proporcionada nada de material para completar el film. Un Paranormal Activity en clave de ciencia ficción.
• Detention (2011): presentada en SXSW con gran éxito de crítica y público, Joseph Kahn describe los malos momentos de la adolescencia a partir de una comedia descarada, sanguinaria y con algunos toques de ciencia ficción que muchos han definido como el Scream de las nuevas generaciones.
• Extraterrestre (2011): después de presentar Los cronocrímenes en el 2007 (los americanos ya han comprado los derechos para el remake) Nacho Vigalondo vuelve con esta comedia con trasfondo de ciencia ficción que se revela como uno de los films más originales, divertidos y redondos del año.
• The Innkeepers (201): el director de la magnífica The House of the Devil (2009), Ti West, vuelve a la carga con un film lleno de suspense, sustos y alguna que otra carcajada donde los protagonistas intentarán demostrar con una grabadora y una linterna que un hotel está encantado.
• Poulet aux prunes (2011): Los creadores de Persépolis (2007), Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, vuelven a la carga con una nueva adaptación de un cómic de Marjane Satrapi. Un reputado violinista iraní intenta encontrar sin éxito un nuevo violín en esta emocionante historia a medio camino entre la animación y la imagen real.
• Twixt: Francis Ford Coppola dirige a Val Kilmer en un film de asesinatos, fantasmas y alguna otra sorpresa, basado en un propio sueño del director donde incluso se atreve a introducir como personaje al mismísimo Edgar Allan Poe. Visualmente vanguardista Coppola incluso llega a utilizar la tecnología del 3D de forma interactiva.
• Verbo (2011): el debut en el largometraje de Eduardo Chapero-Jackson se plantea como una propuesta arriesgada y valiente, en una historia donde la ciencia ficción se mezcla con una argumento de tribus urbanas juveniles que no disgustaría para nada al propio Gus Van Sant. La ópera prima más innovadora del cine español contemporáneo que cuenta con Miguel Ángel Silvestre, Verónica Echegui y Najwa Nimri en el reparto.

Cartel de The Inkeepers de Ti West

Sesión Especial:

• The Artist (2011): el festival de Sitges quiere tener presente a uno de los “films acontecimiento” del año dirigido por Michel Hazanavicius. The Artist es una fantasía inolvidable entorno al cine mudo que se convierte con derecho propio al mejor homenaje que el séptimo arte se ha hecho a sí mismo. Destacar el impresionante trabajo Jean Dujardin que le valió el premio al mejor actor en el pasado Festival de Cannes.
• Intruders (2011): con el reciente pase como película inaugural en el Festival de San Sebastián, la nueva película de Juan Carlos Fresnadillo es un estudio de los terrores infantiles en formato thriller oscuro que no renuncia a momentos marcadamente fantásticos y de terror.
• El Monje (2011): brillante adaptación de una de las novelas fundacionales del género gótico (admirada por el propio Buñuel), Dominik Moll se adentra en la historia de un monasterio del siglo XVII donde un monje encuentra el camino del demonio. Cuenta con un elenco estelar como Vincent Cassel, Geraldine Chaplin y Sergi López.
• Gantz 2: Perfect Answer (2011): Kei y Masaro son atropellados por un tren. De repente se encuentran en una habitación con más gente y que una bola gigante que preside el espacio les invita a participar en un juego macabro. El ganador obtendrá un premio muy buscado: volver a la vida. Adaptación en dos largometrajes de los más de treinta volúmenes del manga de Hiroya Oku con personajes de carne y hueso siguiendo la nueva moda del cine japonés al realizar adaptaciones de sus populares novelas gráficas.

¿Cómo se os ha quedado el cuerpo? Ahora hay que ver como encajo los días y las películas, pero espero que el atracón sea de esos de órdago.

Acaba de llegar una nota de prensa que nos advierte que Bryan Singer estará por el Festival de Sitges para recibir el Gran Premio Honorífico en la edición de este 2011. La nota reza lo siguiente…

El director de clásicos modernos del cine fantástico como la saga X-Men (2000), X-Men 2 (2003), Superman Returns (2006) y creador de la serie "House" (2004-¿?) recibirá el Gran Premio Honorífico por su visión innovadora a la hora de abordar las adaptaciones cinematográficas de los superhéroes del cómic, así como por indagar con precisión y brillantez en los mecanismos de la maldad, algo que ya demostró en su ópera prima Public Access (que personalmente presentó en Sitges en la edición del 93) o en filmes tan perturbadores como Sospechosos habituales (The Usual Suspects, 1995) y Verano de corrupción (Apt Pupil, 1998).

Bryan Singer buscando el mejor plano

Bryan Singer impartirá una masterclass el miércoles 12 de octubre a las 17h en la Sala Tramuntana -Sitges Forum y a continuación firmará autógrafos a los fans.

Nacido en Nueva York en 1965, Singer estudió cine primero en la New York’s School of Visual Arts y luego en la USC School of Cinematic Arts de Los Angeles. Su opera prima, Public Access (1993), lo mostraba como un director con un don inusual para el suspense, algo que se confirmaría con Sospechosos habituales, film con el que se daría a conocer a público y crítica y que supone una de las cumbres del thriller contemporáneo. Posteriormente adaptaría a Stephen King en Verano de corrupción (película de clausura en Sitges ese mismo año) y daría un viraje al fantástico con X-Men y X-Men 2, traslaciones a la gran pantalla de los cómics Marvel que pueden considerarse en gran medida como modelo de buena parte de las películas de superhéroes que nos han llegado en los últimos años. El cineasta seguiría indagando en la temática con Superman Returns para luego sorprender con el thriller histórico Valkiria (2008). Ha ejercido de productor ejecutivo de series como House y "Sexy money" ("Dirty Sexy Money", 2007-2009) y en estos momentos ultima una película de aventuras fantásticas, Jack the Giant Killer (2012) y prepara una adaptación al cine de la serie Battlestar Galactica (¿?).

Este se merece un OMFG.

Hoy de dejado que la entrada con la genial entrevista que John Howe ha concedido a PoderFriki.com y Uruloki estuviera en primer lugar el mayor tiempo posible. De todas formas, y como es una maravilla todo lo que cuenta, voy a colocarle un banner junto a la de Guillermo del Toro porque bien merece estar ahí siempre al alcance de todos vosotros. Bueno, me pongo manos a la obra con las noticias de hoy martes que hay unas cuantas y deben ser recuperadas.

En primer lugar hay que oficializarlo ya… lo que ayer era un rumor, hoy es verdad de la buena. Deadline.com nos comenta que Juan Carlos Fresnadillo ha sido contratado por Summit Entertainment para hacerse cargo del remake de Los inmortales (Highlander, 1986) de Russell Mulcahy. El film será cofinanciado por RCR Media Group. Escrito por Art Marcum y Matt Holloway, Neal H. Moritz y Peter S. Davis actuarán como productores junto a Enrique López Lavigne y Belén Atienza. Se espera que el rodaje se ponga en marcha a lo largo de la primavera del 2012, lo que hace pensar que veremos Highlander (¿?) en los cines en el 2013. Pues nada, Connor MacLeod y el Kurgan volverán a cruzar sus espadas mientras recitan eso de "Solo puede quedar uno". Y hablando de cine hecho en España o por españoles, aquí tenéis el trailer de Verbo (2011) de Eduardo Chapero-Jackson gracias a la gente de Las Horas Perdidas. En Verbo…

Sara (Alba García) es una joven de 15 años con un sexto sentido. Una joven tímida heroína del siglo XXI que empieza a intuir que en el mundo tiene que existir algo más que lo que ven nuestros ojos, algo escondido que empieza a obsesionarle. Guiada por su instinto, comienza a encontrar en su gris existencia una serie de inquietantes mensajes y pistas que le empujan a entrar en una nueva dimensión, peligrosa y terrorífica, en la que deberá iniciar un viaje para salvar su vida. En el transcurso de este devenir perturbador pero lleno de aventuras, Sara encontrará un nuevo reto: el modo de cambiar el mundo.

Sigamos con más noticias de andar por casa. Por ejemplo, la misma Deadline.com nos cuenta que Neil Marshall ha sido contratado por la HBO para hacerse cargo de uno de los episodios de la segunda temporada de "Juego de Tronos" ("Game of Thrones", 2011-¿?). Marshall debuta así en esto de la televisión con categoría de cine. Ojo, además de declararse fan confeso de la obra de George R.R. Martin, Neil Marshall, director de delicias de serie B como Dog Soldiers (2002), The Descent (2005), Doomsday (2008) o la reciente Centurión (Centurion, 2010), seguro que aporta un punto a la ya de por si sangrienta y directa adaptación de la obra de Martin. Y más madera Marshall. Hablando de Dog Soldiers, Bloody Disgusting descubre que Kismet Entertainment se ha liado la manda a la cabeza y prepara una webserie con webisodios titulada "Dog Soldiers: Legacy" (2011). Para ir abriendo boca, los responsables del primer episodio, titulado Red, nos ofrecen un trailer de esos que salpican y manchan… bestial. Rezuma aroma a vieja escuela. Y atención, mientras nos van dejando con higadillos y hemoglobina a cubos siguen preparando la secuela de Dog Soldiers… ¿llegará algún día a buen puerto?

Os dejo agora con un cartel de un corto titulado Cost of Living (2011) de BenDavid Grabinski y que es obra del dibujaten Joc. En el corto, que será presentado en el Fantastic Fest, trabajan Brandon Routh y Bret Harrison. Por ahora se sabe poco, pero se dice que Silas (Routh) y Jerry (Harrison) trabajan para una corporación poco usual. Un día, sin las cosas se ponen difíciles y… ocurren cosas malas. El cartel deja intuir algo ¿criaturas o criatura? Apostaría por lo primero. También tenemos por ahí un nuevo carte de la segunda temporada de "The Walking Dead" (2010-¿?) donde podemos ver a Rick Grimes (Andrew Lincoln) corriendo en solitario por una carretera y poco más.

Cartel final del film de ciencia ficción español Verbo

Acompañado por una pieza musical bestial obra del gran Mike Shinoda, uno de los Linkin Park, aquí os dejo con el red band trailer de The Raid (2011) de Gareth Evans, film de acción brutal protagonizada por una de las sensaciones en el cine de artes marciales del momento… Iko Uways. El film se ha podido ver ayer en el Toronto International Film Festival y los que han publicado opiniones aseguran que es la película de acción más impactante en años, comparable a Hard Boiled (Hervidero) (Lat sau san taam, 1992) de John Woo, y recuperadora del estilo y tensión de Asalto en la comisaría del distrito 13 (Assault on Precinct 13, 1976) del John Carpenter. La verdad, con la pieza de Shinoda ver el frenetismo del avance uno se acelera… pinta brutal.

He aquí la sinopsis oficial del film…

En el corazón de los barrios más peligrosos de Yakarta se encuentra un edificio seguro e impenetrable para los asesinos y gángsters más peligrosos del mundo. Hasta ahora, el bloque de apartamentos en decadencia ha sido considerado intocable para los miembros más valientes de la policía. Oculto bajo el manto de la oscuridad antes del amanecer y el silencio de esas horas, un equipo SWAT de élite tiene la tarea de asaltar el edificio con el fin de acabar con un famoso capo de la droga que se oculta en su último piso. Pero cuando un encuentro casual con un ayudante descubre su plan, la noticia del asalto policial llega el señor de la droga. Las luces del edificio se cortan y se bloquean todas las salidas. Varados en el sexto piso sin salida, la unidad deberá abrirse paso a través de los criminales más terribles de la ciudad para sobrevivir a su misión.

Póster festivalero de The Raid
"1 implacable señor del crimen, 20 soldados de élite y 30 pisos infernales"

Hoy lunes en los USA celebran el Labor Day y se nota. Al otro lado del charco, y a diferencia de Japón, el día del trabajo lo festejan como hacemos un gran número de países… rascándola. No se puede negar pero el tema viene flojísimo. Mientras trabajo en otras cosas os dejo con las últimas pocas noticias del día apoyándome en varios de los proyectos que se podrán ver en el próximo Festival de Sitges 2011. Comienzo por lo tanto por el trailer final de Eva (2011) de Kike Maíllo que nos llega gracias a Trailers y Estrenos. Se trata de un film de ciencia ficción protagonizado por Daniel Brühl, Alberto Ammann, Marta Etura, Lluís Homar y Clàudia Vega, que abrirá además el próximo 6 de octubre el 44 Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya. La sinopsis oficial de Eva reza los siguiente:

Año 2041. Un futuro cercano donde los seres humanos viven acompañados de criaturas mecánicas. Álex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene con un encargo muy específico de la Facultad de Robótica: la creación de un niño robot. En estos diez años de ausencia la vida ha seguido su curso para su hermano David y para Lana que, tras la marcha de Álex, han rehecho su vida. La rutina de Álex se verá alterada de forma casual e inesperada por Eva, la increíble hija de Lana y David, una niña especial, magnética, que desde el primer momento establece una relación de complicidad con Álex. Juntos emprenderán un viaje que les precipitará a un final revelador.

Tras el trailer del film inaugural de Sitges 2011 un curioso rumor que seguro pone a más de uno en alerta. Bleeding Cool recupera detalles de una entrevista realizada por el programa matutino australiano Sunrise a la actriz Gillian Anderson con motivo de Johnny English Returns (2011). Asegura la presentadora del programa, Kylie Speer, que de toda la charla lo que más le llamó la atención fue el hecho de que la Anderson indicara que esperaba protagonizar en el 2012 una nueva película de la saga Expediente X. Se ve que esos viejos rumores que aseguraban que había por ahí escrito un guión para una tercera película podrían al final no serlo tanto y, quien sabe, igual hasta se hacen realidad. En Bleeding Cool comentan que tarde o temprano la entrevista saldrá a la luz y se podrá ver cuanto hay de realidad en las palabras de la Anderson o si se han sacado las cosas fuera de contexto. El segundo rumor del día lo pone el mismísimo John Carpenter en una entrevista concedida a la gente de Fangoria. Cuenta el veterano Carpenter que tras muchos años, de hecho fue el género que le atrajo en el cine, encara su futuro con idea de llevar adelante un western. El mítico John Carpenter deja caer de todas formas que el término gótico no es indicativo de terror, y que considera que es una combinación que no puede funcionar. Por ello su western gótico será western pero con aroma gótico… veremos. En la misma charla Carpenter comenta que además le encantaría contar con Amy Adams en su película, cosa prácticamente imposible si tenemos en cuenta el actual caché la actriz… en otro tiempo podría haber sido. En fin, sobre el proyecto lo que queda claro es que el tema va muy lento, no en vano reconoce que lo más difícil en estos momentos es encontrar financiación para el mismo.

Cartel de Eva para Sitges 2011

Y ya está…

No lo voy a negar, estoy alucinando con la espectacular Sección Oficial Fantàstic Panorama en SITGES 2011. En una nota de prensa enviada hoy mismo se anuncia que Melancolía (Melancholia, 2011) de Lars Von Trier y Contagio (Contagion, 2011) de Steven Soderbergh son las producciones que encabezan la muy prometedora Sección Oficial Fantàstic Panorama para este año.

Cartel de Melancolía

La Sección Oficial Fantàstic Panorama, que complementa a la Oficial Fantàstic a Competición del festival, tendrá como gran protagonista el fin del mundo, demostrando la paranoia que se vive en la sociedad actual, un efecto derivado de los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos y provocado por la obsesión en la fecha del año 2012.

Melancolía, la esperada película del director danés Lars Von Trier, será uno de los grandes títulos del certamen, con su poética visión de un cataclismo global provocado por la colisión de la Tierra con un planeta errante. El film cuenta con un reparto estelar compuesto entre otros por Kirsten Dunst (gran premio de interpretación femenina en Cannes por este film), John Hurt, Kiefer Sutherland, Charlotte Gainsbourg y Charlotte Rampling.

Cartel de Contagio

Por otro lado, Steven Soderbergh también aborda una catástrofe global en Contagio, en este caso la propagación de un virus letal por todo el planeta. Contagio, que se presenta estos días en el festival de Venecia, cuenta también con actores de la talla de Matt Damon, Gywneth Paltrow, Marion Cotillard, Laurence Fishburne o Jude Law.

A estos títulos se suma la visión apocalíptica de Béla Tarr en la ya anunciada The Turin Horse (A Torinói ló, 2011), ganadora del Premio Especial del Jurado en el último Festival de Berlín. La Sección también presentará otros grandes eventos para el cine fantástico del año como:

• La terrorífica No tengas miedo a la oscuridad (Don’t Be Afraid of the Dark, 2011) de Troy Nixey, producida por Guillermo del Toro.
• La epopeya vampírica The Moth Diaries (2011), a cargo de Mary Haron, la directora de American Psycho.
• La espectacular superproducción coreana en 3D Sector 7 (2011) de Ji-hun Kim.
• La tenebrosa versión del clásico Jane Eyre (2011) de Cary Fukunaga protagonizada por Mia Wasikowska y Michael Fassbender.

Cartel de Drive

A todo ello hay que añadir Mientras duermes (2011), el inquietante thriller psicológico de Jaume Balagueró, ya anunciado anteriormente.

Oficial Fantàstic Panorama ofrecerá también excelentes propuestas como Tatsumi (2011) de Eric Khoo, film de animación para adultos, o la adrenalítica Drive (2011) de Nicolas Winding-Refn, mejor director en el pasado festival de Cannes.

El director / creador barcelonés Jesús Orellana nos presenta el corto español de animación / ciencia ficción / fantástico "Rosa" (2011), que ya se ha podido ver en festivales como el SIFF (Seattle International Film Festival), el Los Angeles Shorts Fest o el Anima Mundi. Orellana llegará a Sitges en octubre para la Premiere Europea en la sección oficial Anima’t al tiempo que en Hollywood se pasa en el Screamfest. En noviembre de este mismo año Rosa podrá verse de forma online gratuitamente. Os dejo con el trailer final… es visualmente alucinante!

Junto al trailer el director nos presenta el cartel definitivo, otra maravilla gráfica con aroma a clásico.

En un futuro cercano, la humanidad ha desaparecido dejando tras de si una enorme megalópolis desprovista de vida natural. De entre la destrucción despierta ROSA, un robot parte del proyecto KERNEL, el último intento de la raza humana de restaurar el ecosistema terrestre recuperando especies de plantas ya extintas.

Vagando entre las ruinas de la ciudad sin vida, Rosa pronto descubrirá que no es la única parte de Kernel que ha despertado.

Cartel final de Rosa de Jesús Orellana

Más información sobre este corto y su director en la web oficial www.rosamovie.com o en la de Facebook http://www.facebook.com/rosashortfilm.

Antes de ponerme con temas igualmente interesantes, paso por el blog para recuperar una nota de prensa del 44 Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya – Sitges 2011. La nota, publicada el pasado lunes, informa a los aficionados sobre las películas que se verán en la sección Noves Visions, esa en la que tienen absoluto protagonismo las propuestas más innovadoras y transgresoras del festival. Como bien indican en la nota de prensa "en esta edición apuesta por la presencia de grandes autores ya consagrados así como por nuevos valores, siendo destacable la presencia de trabajos realizados por mujeres". Las cuatros divisiones que dan forma a la sección Noves Visions ofrecerá la oportunidad de ver los siguientes títulos:

Ficció

• The Day He Arrives (Book chon bang hyang, 2011) de Sang-soo Hong. Un juego de metalenguaje en la película más accesible del maestro coreano
• Vampire (2011) de Shunji Iwai). El director de japonés viaja a Norteamérica para explorar la angustia juvenil en clave genérica y homenajeando al Martin (1977) de George A. Romero.
• 22 mei (2010) de Koen Mortier. El realizador de Ex Drummer (2007) vuelve para explorar la paranoia actual post 11-S.
• 4:44: The Last Day on Earth (2011) de Abel Ferrara. Un ejercicio reflexivo e íntimo en torno al miedo al fin del mundo.
• Kotoko (2011) de Shinya Tsukamoto: El retorno del director de la saga Tetsuo al cine de horror más reflexivo y transgresor.
• Hanezu no tsuki (2011) de Naomi Kawase. Una meditación en clave mitológica de la pérdida de valores trascendentes en la sociedad actual.
• La belle endormie (2010) de Catherine Breillat. Una versión muy personal y atípica del cuento de Charles Perrault.
• The Tempest (2010) de Julie Taymor. Adaptación espectacular y fantástica de una de las más extrañas obras de Shakesperare por la realizadora de Titus (1999) o Across the Universe (2007).
• Le petit poucet (2010) de Marina de Van. Otra versión femenina y atípica del famoso cuento infantil Pulgarcito por parte de la directora de Don’t Look Back (Ne te retourne pas, 2009).
• Beyond the Black Rainbow (2010) de Panos Cosmatos. Inquietante ejercicio de ciencia-ficción que hunde sus raíces en la tradición del género en los años 70 y que fue una de las sensaciones del Festival de Tribeca de este año.

Primer cartel de The Woman de Lucky McKee, uno de los flms que puede que veamos en Sitges 2011

No Ficció

• Arirang (2011) de Kim Ki-duk. Ejercicio autorreflexivo del director de La isla (Seom, 2000) o Hierro 3 (Bin-jip, 2004) y ganador de la sección Un Certain Regard en Cannes 2011.
• Magic Trip: Ken Kelsey’s Search for a Kool Place (2011) de Alison Ellwood y Alex Gibney. Reconstrucción en formato documental del viaje psicodélico de Ken Kelsey y un apasionante estudio de la cultura del LSD.
• Project Nim (2011) de James Marsh. El oscarizado director de Man on Wire (2008) se sumerge en un fascinante experimento sobre la inteligencia animal.
• The Bengali Detective (2011) de Philip Cox. Una mezcla de documental social y comedia que explora de manera sorprendente la compleja sociedad de la India actual.
• Knuckle (2011) de Ian Palmer. Impresionante documental sobre boxeo callejero.
• Resurrect Dead: The Mystery of the Toynbee Tiles (2011) de Jon Foy. Ganador en Sundance como mejor director de documental y un auténtico experimento de ciencia-ficción con dosis de paranoia milenarista.

Discovery

• Vlogger (2011) de Ricard Gras. Experimento audiovisual de producción catalana que traduce en trama de ficción la mezcla de material de la red y ficción genérica. Tendrá su estreno mundial en Sitges.
• Hellacious Acres: The Case of John Glass (2011) de Pat Tremblay. El Apocalipsis como temática, esta vez jugando con texturas e imágenes y prescindiendo del diálogo.
• Invasion of the Alien Bikini (2011) de Young-doo Oh. Película de superhéroes, con grandes dosis de cultura pop y comedia enloquecida. Una sorpresa que va más allá de su título.

Dark Ficció

• Onna no kappa (2011) de Shinji Imaoka. Indescriptible mezcla de pink eiga y musical protagonizado por una criatura mítica nipona.
• Meat (2010) de Victor Nieuwenhuijs y Maartje Seyferth. Las fantasías eróticas de un carnicero en un filme que experimenta texturas que recuerdan a Lynch o Greenaway.
• "Kaidan Horror Classics" (2010) de Shinya Tsukamoto, Masayuki Ochiai, Sang-il Lee y Hirokazu Koreeda. Serie de televisión de cuatro episodios sobre leyendas tradicionales de terror dirigidas por maestros como Tsukamoto o Koreeda.

Os dejo ahora con algo de material NSFW… se trata del primer trailer de Sex and Zen: Extreme Ecstasy (3D rou pu tuan zhi ji le bao jian, 2011), esa producción china realizada en 3D que pondrá a más de uno firme cuando se estrene en… al menos se dice que puede que la pasen en el Festival de Sitges 2011. El vídeo no llega vía Empire. Esto en 3D puede ser la mar de divertido.