Aquí está la triunfadora de la sección oficial de la 46 edición de Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya a.k.a. Sitges 2013. No lo voy a negar, no tenía ni puñetera idea de quien era Alex van Warmerdam hasta el otro día, pero tras ver Borgman (2013) tomo nota y me apunto su nombre para indagar más en el pasado de este director holandés que cuenta ya con unos años a sus espaldas y una dilatada carrera como actor, guionista y director, repleta además de reconocimientos en festivales de calado como Cannes, San Sebastián y un largo etcétera. Borgman redefine e incrementa la fuerza de ese subgénero conocido como las home invasion que tanto mal rollo da y al que le suma tintes surreales e incalificables amén de una especie de referencia diabólica bastante grotesca. La historia contada gira entorno a un paria, interpretado por el intrigante y maquiavélico Jan Bijvoet, que se cuela literalmente y hasta la cocina en la vida de una familia de la alta sociedad holandesa. Camiel Borgman, así se llama el tipo, embauca, tergiversa, convence y altera por completa no solo la vida de Marina (Hadewych Minis) y Richard (Jeroen Perceval), si no que interfiere en sus decisiones, su relación e incluso sus sueños. Destructiva, asfixiante y aterradora, de esas que te dejan con muy mal cuerpo.

Cartel de Borgman de Alex van Warmerdam

Toca hablar de uno de los films más redondos que he visto en esta edición del Festival de Sitges. Resulta que James Ward Byrkit, especialista en esto de hacer storyboards en diversas producciones de alto rango de Hollywood, la franquicia de los Piratas del Caribe sin ir más lejos, se ha animado a explotar su vena más imaginativa e independiente saliéndose de ese complejo mundo mainstream para adentrarse con mucho mérito y gran nota en el siempre imaginativo universo de la ciencia ficción, del cual en este caso palpa el área más sesuda, la que te obliga a pensar, a buscar razones y posibles incoherencias o lagunas. Pero en esta ocasión, y como ocurriera con Shane Carruth hace ya unos años merced a la enrevesada Primer (2004), Byrkit se saca de la manga Coherence (2013), un excelso trabajo de guión en donde se nos cuenta como el paso de un cometa por las cercanías de la Tierra acaba provocando que una reunión de amigos no sea lo que se espera de ella debido a unos inexplicables trasiegos. La verdad es que el trabajo de Byrkit es fabuloso, no solo saca provecho de un reparto desconocido, salvo un rostro que permanece en el recuerdo de los seguidores de Joss Whedon, y de una limitada escenografía, casi parece una obra de teatro, si no que da la posibilidad al espectador de participar en un complejo puzzle mental en donde te ves obligado a enlazar, relacionar y argumentar las diversas cosas que van ocurriendo. No es una película sencilla, pero está tan bien elaborada que se disfruta desde su inicio hasta su último segundo… puro dimensión desconocida. Os dejo con el trailer y el cartel para poneros los dientes largos.

Primer cartel de Coherence de James Ward Byrkit

Probablemente una de las películas que más me han gustado este 2013 en el Festival de Sitges, perturbadora y encantadora al mismo tiempo. Como ya comenté en su momento se trata de un remake de Somos lo que hay (2010) de Jorge Michel Grau, película mexicana vista hace unos años también en Sitges pero que sin embargo no cuajó como debería. La gran sorpresa es que Jim Mickle realiza un remake de esos que deben ser aplaudidos por su descarada crudeza, su notable brutalidad, y por ser a partes iguales tanto escalofriante como desagradable… o muy desagradable diría pese a "no mostrar" tanto como uno puede suponer. Además, delante de las cámaras y llevando el peso más nauseabundo tenemos en primer lugar a dos jóvenes actrices como Julia Garner y Ambyr Childers que sorprenden, hermanas para lo bueno y para lo malo, o muy malo, acompañadas por una vecina encarnada por una Kelly McGillis irreconocible y Michael Parks… presencia, veteranía y tablas para un actor de su calibre. Las creencias extremas y las tradiciones incomprensibles mueven la vida de la familia Parker, anclada en muchos aspectos en un pasado que viste el clásico pueblo de la América más profunda y tradicional donde todo dios quiere pirarse para realizar eso del sueño americano. Lo malo es que entre los Parker nos hay opciones de escapada, un padre dominante, otro que también rompe moldes como Bill Sage, y un secreto que florece una vez al año actúan como cadena, excesivamente gruesa y de consecuencias demoledoras. La recomiendo, pero vedla en ayunas.

Cartel de We Are What We Are

Esta mañana, a eso de las 10 y pico de la mañana, el jurado formado por Fede Álvarez, Aina Clotet, Christian Hallman, Marcelo Panozzo y Miguel Ángel Vivas hizo oficial el palmarés de la 46 edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. El premio gordo ha sido para Borgman (2013) de Alex van Warmerdam, mejor film de la edición de este año, y que ha compartido protagonismo con los directores Navot Papushado y Aharon Keshales del film israelí Big Bad Wolves (2013), la fotografía de Larry Simith en Sólo dios perdona (Only God Forgives, 2013) o los papeles protagonistas de Juno Temple en Magic Magic (2013) y la masculina de Andy Lau por Blind Detective (Man Tam, 2013). Otras que también han cosechado premios han sido el documental Jodorowsky’s Dune (2013) de Frank Pavich con premio y mención, el guión de James Ward Byrkit para Coherence (2013) o los efectos especiales de Afflicted (2013). Only Lovers Left Alive (2013) de Jim Jarmusch y The Congress (2013) de Ari Folman también han sacado galardón.

Cartel de la 46 edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya

El listado completo es el siguiente:

• A la mejor película fantástica a competición: Borgman de Alex van Warmerdam.
• A la mejor dirección: Navot Papushado y Aharon Keshales por Big Bad Wolves.
• A la mejor interpretación femenina: Juno Temple por Magic Magic.
• A la mejor interpretación masculina: Andy Lau por Blind Detective.
• Al mejor guión: James Ward Byrkit por Coherence.
• A los mejores efectos especiales: Afflicted de Cliff Prowse y Derek Lee.
• A la mejor fotografía: Larry Simith por Only God Forgives.
• Premio especial del jurado: Only Lovers Left Alive de Jim Jarmusch.
• Mención especial del jurado: Jodorowsky’s Dune de Frank Pavich.
• Al cortometraje de la Secció Oficial Fantàstic a Competició:The Landing de Josh Tann.
• Gran Premi del Públic: Jodorowsky’s Dune de Frank Pavich.
• Premio José Luis Guarner: The Congress de Ari Folman.
• Premio Citizen Kane al mejor director novel: Upstream Color de Shane Carruth… este es particularmente sorprendente porque Carruth dirigió Primer (2004) hace 9 años.
• Premio Noves Visions: Halley de Sebastián Hofmann.
• Premio No Ficció: Millius de Zat Knutson y Joey Figueroa.
• Premio Petit Format: Zoo de Nikolas Pleskof.
• Premio Especial del Jurat:Gente en Sitios de Juan Cavestany.
• Premio Noves Visions Experimenta: Capa caída de Santiago Alvarado.
• Premio Noves Visions Emergents: Escape from Tomorrow de Randy Moore.
• A la mejor película de la Secció Focus Àsia: New World de Park Hoon-Jung.
• Mención Especial de la Secció Focus Àsia: Ugly de Anurag Kashyap.
• A la mejor película de animación: The Fake de Yeon Sang-Ho.
• Mención Especial de la Sección Focus Àsia: Anime Mirai de Kazuhide Tomonaga, Toshihisa Kalya, Shinpel Mlyashita y Hiroshi Kawamata.
• Al mejor cortometraje de animación: Peau de chien de Nicholas Jacket.
• Al largometraje de la Secció Oficial Europeu Fantàstic a Competició (Méliès d’Argent): Enemy de Denise Villeneuve.
• Al cortometraje de la Secció Oficial Europeu Fantàstic a Competició (Méliès d’Argent): The Body de Paul Davis.
• Al largometraje de la Secció Oficial Fantàstic Panorama a Competició: The Colony de Jeff Renfroe.
• Mención Especial al largometraje de la Secció Oficial Fantàstic Panorama a Competició: Frankenstein’s Army de Richard Raaphorst.
• Al mejor cortometraje Brigadoon: El último onvre bibo de Daniel Aguirre y Luna Martín.
• Premio Jurat Carnet Jove a la millor pel·lícula oficial Fantàstic Competició Sitges 46: Coherence de James Ward Byrkit.
• Mejor película de la Secció Midnight X-Treme: 100 Bloody Acres de Colin Cairnes y Carmeron Cairnes.
• Premio Phonetastic al mejor corto grabado con teléfono móvil: The Other Side de Conrad Mess.
• Mención Especial Phonetastic al mejor corto grabado con teléfono móvil: Ecos de Carlos J. Marín.
• Mención Especial Phonetastic al mejor corto grabado con teléfono móvil: La boca del león de Alfonso García López.

Seguiré con las reviews de films vistos y un resumen de lo visto a lo largo de los próximos días.

Otra de las producciones que pudimos ver este año ha sido Machete Kills (2013), la prometida secuela de lo que en un principio no fue más que un fake trailer de aquel genial proyecto titulado Grindhouse (2007) de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez. El retorno del marcado e impenetrable rostro de Danny Trejo encarnando a ese agente incorruptible, de parcas palabras y mexicano es por la puerta grande, al menos si hablamos de reparto pues está acompañado por un elenco de actores que, todo hay que decirlo, es lo que levanta el ánimo a lo largo de todo el metraje. Demián Bichir como el villano Méndez el Loco, Charlie Sheen en el papel del presidente de los EE.UU., Mel Gibson como el "mad doctor" de turno Luther Voz y añadamos en papeles más cortos pero igualmente simpáticos a Antonio Banderas, Sofía Vergara, Cuba Gooding Jr., Amber Heard, Jessica Alba, Michelle Rodríguez, Alexa Vega, Lady Gaga, Tom Savini o William Sadler… seguro que me dejo algún cameo más.

Pero el problema de Machete Kills radica en que no tiene la gracia de la primera parte, ni tampoco la factura. Se pierde, no entiendo la razón, el efecto de la bobina manchada y avejentada apostando por una imagen limpia, demasiado artificial y que choca mucho con el incalificable trailer de Machete Kills in Space (¿?), esa tercera prometida parte que no sé si llegará a realizarse porque la recaudación de Machete Kills es peor de lo imaginado… y mira que el avance es una risa repleta de cutrerío masivo. El resto fluctúa entre la grandeza de las apariciones de Gibson, gran villano con un sexto sentido, Savini, Vergara y sus chicas, Sheen o Lady Gaga, que si, que aporta más que actores de Hollywood aunque hoy en día tengan menor caché que en otro tiempo. Por lo demás flojilla, en momentos muy aburrida y excesivamente digital. Eso si, contiene algunos guiños, muchos a Star Wars, que hacen que parezca una montaña rusa de originalidad.

En definitiva, Robert Rodriguez ha contado un chiste y lo ha hecho en 2.538 salas de cine de los USA… lo malo es que solo se lo han reído 5 millones de dólares de recaudación.

Otro cartel más de Machete Kills, vista también en Sitges 2013

Sigo aquí con mi pack de reviews de películas vistas en el Festival de Sitges 2013. Le toca a Monsoon Shootout (2013) de Amit Kumar, apuesta india por en cine de acción con toques de thriller, no exenta de violencia, corrupción, prostitución y otras lindezas que seguro pululan también por esas tierras. Aunque un poco aburridilla, le faltaba ritmo, la idea cuenta una curiosa historia donde el destino y las consecuencias ante una acción tomada cobran todo el protagonismo. Un agente de policía recién matriculado se une a un policía corrupto de dudosa credibilidad y su unidad especial de investigación, formada todo sea dicho por otro agente con pinta de tener pocas luces. El asesinato de un constructor dará paso al momento más crucial del film, ese en el que el novato apunta con su pistola al asesino de este y que desencadenará la verdadera narrativa del film. Tres déjà vu distintos, mata, hiere y es herido, nos mostrarán qué hubiera ocurrido en cada caso según la decisión tomada por el protagonista… y la elección ¿divina? que generará el menor mal, aunque discutible creo yo.

Cartel de la peli india Monsoon Shootout

El bueno de Roman Coppola, pírate y no vuelvas, se apoya en un reparto impensable encabezado por Charlie Sheen, Jason Schwartzman, Katheryn Winnick y Patricia Arquette, a los que acompañan en papeles menores pero igualmente identificables rostros conocidos y con encanto como los de Mary Elizabeth Winstead, Aubrey Plaza, Bill Murray, Dermot Mulroney o Stephen Dorff, para contarnos una de esas crisis de edad, diría que la de los 60 mal llevados, que sufre el género masculino y en el perfil de una especie de tipo sobrado, con la cabeza bastante vacía, salvo si hablamos de sexo, y con una vida disfrutada a tope transitando por el mayor de los histrionismos, los de un rico, y la majadería o excesos más absolutos… vamos, casi se podría decir que estamos ante una autobiografía de Charlie Sheen bajo el pseudónimo de Charles Swan III. Y claro, ¿a quién le puede importar esto? Pues supongo que al señor Roman Coppola, hijo de Francis Ford, hermano de Sofia y primo de Nicolas o Robert Schwartzman, lo que le transforma también en primo de Jason creo yo. Pero a nadie más. Producto infumable, intragable, horrible, indigno si nos lo pretenden colar si quiera como telefilm de sábado por la tarde pero producto ideal para las rarezas que pululan por los festivales de cine. En fin, alucinante de principio a fin, aunque más que alucinante diría que alucinógena y con efectos secundarios no deseados. Lo único rescatable el momento charla de Charlie Sheen en castellano modo macarrónico con la empleada del hogar que trabaja, hablando sobre el tucán que tiene, su novia 40 años más joven que él y que le ha dejado, etc. Huid.

Uno de los carteles de esta basura

Sigo con mis micro reviews de pelis que he podido ver en Sitges 2013. Hace unos días se pasó por el festival La última llamada (The Call, 2013) de Brad Anderson, un thriller que parece que no te va a decir nada pero que inesperadamente te mantiene pegado a la butaca y en tensión la totalidad de su metraje, algo que hay que aplaudir ruidosamente y más cuando la promoción del film ha sido bastante patética en nuestras tierras… tanto que no me suena ni que se haya estrenado. Protagonizada por una recuperada Halle Berry, la cada vez menos niña Abigail Breslin, Morris Chestnut y Michael Eklund, nos presenta la desventura de una miembro de la unidad de emergencias de la ciudad de Los Angeles, creo, que da respuesta a llamadas que entran por el 911. Una mala gestión de una de estas llamadas acaba como el rosario de la aurora, y varios meses después se le planteará una nueva oportunidad de demostrar su capacidad de reacción ante una situación con similitudes a la del pasado. Anderson se reivindica, y tras pegársela finamente con Vanishing on 7th Street (2010), aunque luego ha triunfado dirigiendo durante unos años episodios de series punteras como "Fringe", "The Killing", "Treme" o "Boardwalk Empire", se saca de la manga un thriller sólido, bien forjado y muy entretenido, de esos que pone nervioso y con uno de los desenlaces más inconfesables y gratuitos del año. Merece una oportunidad, así que no dejéis de probarla, lo vale.

Un cartel de La última llamada de Brad Anderson

Momento de hablar de otra de las joyas de este 2013 en el Festival de Sitges. El pasado domingo se pudo ver en el Auditori Bienvenidos al fin del mundo (The World’s End, 2013) de Edgar Wright, episodio final a la definida como The Three Flavours Cornetto Trilogy, The Blood and Ice Cream Trilogy o la Trilogía del Cornetto, esta última la forma más sencilla. Qué decir, un cierre mayúsculo, una oda a la amistad y una aventura muy divertida que saca mucho jugo al aspecto más nostálgico de la ya inmortal amistad en pantalla entre Simon Pegg y Nick Frost. El trío calavera, padres putativos en modo director, guionistas y actores de las ya míticas Shaun of the Dead (2004) y Hot Fuzz (2007), acompañados esta vez por Paddy Considine, Martin Freeman, Eddie Marsan y Rosamund Pike, además de gustosos cameos de Steve Oram, Pierce Brosnan, David Bradley o la voz del mismísimo Bill Nighy, nos presentan una historia de reencuentro, mucha amistad, defecto de madurez o aventura etílica servida en pintas. Eso, macarras trasnochados y mucho más que no se puede contar pero que hay que ver porque es un cierre como la copa de un pino. Una banda sonora superlativa y una descacharrante invasión extraterrestre sirven para cruzarnos nuevamente con una aventura genial donde Simon Pegg se transforma y rompe moldes. Repetiré cuando se estrene en cines, a final de mes.

Gran cartel este de The World’s End

Antes de seguir viendo películas paro brevemente en el blog para dejaros con unas palabras sobre Mindscape (2013) de Jorge Dorado, debutante en esto del largometraje pero experimentado cortometrajista y asistente de dirección de un buen puñado de proyectos de directores como Pedro Almodóvar, Guillermo del Toro o Manuel Martín Cuenca. Con Mindscape, producción española nuevamente con esencia, textura y aroma internacional, Dorado traslada un entretenido guión de Guy Holmes en el que uno debe enfrentarse a la manipulación y los juegos mentales en su más truculento esplendor. Apoyándose en un reparto de alto nivel, no ya por la presencia de alguien como Mark Strong, secundario de lujo que aquí se hace con el papel protagonista, si no por la joven intervención de Taissa Farmiga, una fija en "American Horror Story" (2011-¿?), hermana de Vera, e impresionante en su papel de Anna, Dorado elabora un buen trabajo, entretenido y juguetón, que sirve para darle alguna que otra vuelta en su desarrollo mientras se encajan las piezas del complejo puzzle que se traen entre manos los protagonistas. Cero engaños, total transparencia, aunque en monodosis para mantener el vilo durante todo el metraje, y viajes sensoriales que recuerdan en parte a aquellos extremadamente vívidos pero orientados al futuro que padecía el bueno de Christopher Walken en La zona muerta (The Dead Zone, 1983). Se estrena a finales de mes y, la verdad, resulta entretenida. Ah, de regalo aparecen por ahí Indira Varma, la esposa de "Luther", el veterano Brian Cox, o Alberto Ammann, el de Celda 211 (2009).

Un póster de Mindscape