Entramos en un nuevo fin de semana, merecido, con idea de descansar, pasear lo que se pueda, disfrutar de la lluvia y aislarse de todo que suponga pandemia, tristeza y malestar. Decorando la entrada las dos portadas del último número de Empire, dedicado a la gloria bendita que promete ser Escuadrón suicida (The Suicide Squad) de James Gunn. Están todos, y se agradece ver a Margot Robbie como Harley Quinn, Idris Elba como Bloodsport, Joel Kinnaman como Rick Flag, Jai Courtney como el Capitán Boomerang, Nathan Fillion como T.D.K., Michael Rooker como Savant, Pete Davidson como Blackguard, John Cena como Peacemaker, David Dastmalchian como Polka-Dot Man, Sean Gunn como Weasel, Flula Borg como Javelin, Steve Agee como King Shark, Daniela Melchior como Ratcatcher II, Mayling NG como Mongal y Peter Capaldi como The Thinker. Todos acompañan a Gunn, director, si bien no vemos a Viola Davis como Amanda Waller o Alice Braga como SolSoria entre otros…

Una de las portadas de Empire dedicadas a Escuadrón Suicida

Resulta que Kurt Wimmer, el director de la magnífica Equillibrium y de la nefasta Ultravioleta (Ultraviolet), regresa con una de Stephen King debajo del brazo… una nueva adaptación de "Los niños del maíz". Esta nueva Children of the Corn incorpora a Elena Kampouris, Kate Moyer, Callan Mulvey y el veterano Bruce Spence (el del "helicóptero" de Mad Max 2, el guerrero de la carretera). Cuentan que no tiene que ver casi en nada con el film de 1984, y que la nueva adaptación jugará más con una idea diferente… describirá los eventos que llevaron a la masacre de los adultos de un pequeño pueblo de Nebraska por sus hijos, después de que la irresponsabilidad de los adultos arruinara la cosecha y el futuro de los niños. ¿Echaremos de menos a Isaac y su colega Malaquías?

Otra de las portadas de Empire dedicadas a Escuadrón Suicida

Y rizando el rizo, se ve que Joe Manganiello se une al reparto de Zack Snyder’s Justice League para ampliar su participación como Deathstroke. La verdad, algo debe haber. Crucemos los dedos porque la idea molaba un huevo. También tenemos al azote Simon Kinberg como enésimo encargado de escribir un guión y producir una nueva versión cinematográfica de Battlestar Galactica. El proyecto viene y va en Universal de cuando en cuando, Lisa Joy, esposa de Jonathan Nolan, ya lo intentó en 2016 con Francis Lawrence como posible director… ajo y agua, Bryan Singer ya probó suerte en sus mejores años, 2009 más o menos, pero caca de la vaca. Otros guionista tampoco cuajaron, como Jack Paglen en 2014. Y ya está por hoy.

No hace mucho se anunció que Álex de la Iglesia había cerrado un acuerdo con Sony Pictures, a través de su compañía Pokeepsie Films y Amazon Prime Video, para la coproducción de películas de género de terror y suspense que iban a dar forma a una colección de films con De la Iglesia como anfitrión. Resulta que hoy el plan se pone en marcha anunciándose el primer proyecto de este sello conocido como The Fear Collection: hoy se presenta Veneciafrenia. Aquí el cartel…

Primer póster de Veneciafrenia

A los mandos el propio Álex de la Iglesia, guión de este y el habitual Jorge Guerricaechevarría. En el reparto están Ingrid García Jonsson (Sweet Home), Silvia Alonso (Durante la tormenta), Cosimo Fusco ("30 Monedas"), Enrico Lo Verso (Hannibal) y, redoble de tambores, ¡Armando di Razza!, el mítico Cavan de El día de la bestia. La sinopsis reza lo siguiente…

En la naturaleza existe vínculo indisoluble entre la belleza y la muerte. El ser humano, deudor de su entorno, imita lo que observa. Como mosquitos atraídos por el faro más brillante, los turistas están apagando la luz de la ciudad más hermosa del planeta. La agonía de las últimas décadas ha desatado la ira entre los venecianos. Para frenar la invasión, algunos se han organizado, dando rienda suelta a su instinto de supervivencia. Nuestros protagonistas, un sencillo grupo de turistas españoles, viajan a Venecia con la intención de divertirse, ajenos a los problemas que les rodean. Allí se verán obligados a luchar por salvar sus propias vidas.

¿Un survival horror en Venecia? ¿En serio? Compro. De regalo la primera imagen de Tom Holland como Nathan Drake en Uncharted. Acompaña a la imagen del actor una de un objeto místico que seguro Aquaman aprobaría. Desde luego la pinta de Holland recuerda a la de Drake, la pose, etc.

Nathan Drake hace años

Objeto místico digno de Uncharted

Para terminar os dejo con el nuevo trailer de Run, film de terror de Aneesh Chaganty (Searching) con Sarah Paulson encarnando a una madre sobreprotectora… muy sobreprotectora. Sufriendo la enfermiza insistencia y trastornado control de la Paulson la debutante Kiera Allen, en silla de ruedas pero, aparentemente, no por gusto.

Y digno de no se me ocurre qué, trailer de Skylin3s, el capítulo final en la trilogía de invasión extraterrestre Skyline que se puso en marcha con los hermanos Colin y Greg Strause, y que fue continuada por Liam O’Donnell en Beyond Skyline. Ahora llega esta Skylin3s, otra vez O’Donnell. Pinta, y ya está, ahora de la tierra nos vamos al espacio, a lo Alien pero en barato o muy barato.

Varios estudios comienzan a ocupar puestos en 2021 para sus actualmente aplazados estrenos. Por ejemplo Cazafantasmas: más allá (Ghostbusters: Afterlife) de Jason Reitman ha encontrado hueco en el 11 de junio del 2021, si bien previamente quería ser estrenada en marzo de ese mismo año. Este nuevo "ajuste" no es que augure nada bueno, pero es lo que hay. Acompañando a los nuevos Cazafantasmas, Candyman de Nia DaCosta será estrenada el 27 de agosto del año que viene… de junio a agosto, pero de años diferentes. Si es que todo esto es un maldito infierno. Para terminar indicar que la secuela a No respires (Don’t Breathe) verá la luz el 13 de agosto, un par de semanas antes de Candyman. Ración doble de terror por lo tanto para el verano que viene. Regresa Stephen Lang como el protagonista con, esta vez, Rodo Sayagues a los mandos (mientras que Fede Alvarez se queda en la silla de producción junto a Sam Raimi).

Cartel de Boys From County Hell

Completamos con el dato de que parece ser que Jared Leto tendrá presencia en… Zack Snyder’s Justice League de HBO Max. Por ahora no hay nada oficial, pero el dato está ahí… quién sabe. De tema comiquero comentar que MGM ha adquirido los derechos de la propiedad comiquera "Mercy Sparx", de Josh Blaylock para Devil’s Due Publishing, y ha encargado a un tal Nick Shafir la escritura del guión. El personaje principal, la Mercy, es un demonio femenino enviado desde el infierno a la Tierra en una misión que debe completar mientras se esconde entre los humanos. Ya en la Tierra nuestra Mercy tiene una crisis existencial, y comienza a ver la zona gris que existe entre el bien y el mal. Esto la obligará a elegir su lugar dentro de esa zona al tiempo que ve como la misión que le encomendaron se compromete. Serie macarra y malota.

"Mercy Sparx"… tal cual

Esta noche / madrugada dicen que tendremos el primer trailer de la nueva The Texas Chainsaw Massacre. Secuela directa al clásico de Tobe Hopper, cuenta con David Blue Garcia a los mandos, casi debutante, guión de Chris Thomas Devlin, debutante completo, pero producción de Fede Alvarez y Rodo Sayagues, los mismos de la asfixiante No respires (Don’t Breath) y el muy pero que muy notable remake Posesión Infernal(Evil Dead). Con la web activa de la web, en texaschainsaw.com, protagonizan Elsie Fisher ("Castle Rock"), Moe Dunford ("Vikings"), Jacob Latimore (El corredor del laberinto) o Sarah Yarkin (Feliz día de tu muerte 2). Por ahora poco más… muy atentos que salpicará seguro. Ah, el cartel genial.

Primer poster de la nueva The Texas Chainsaw Massacre

Por otro lado tenemos un par de nuevos proyectos para ese futuro incierto. Jake Gyllenhaal, Denis Villeneuve, Lisa Joy y Jonathan Nolan, madre mía, su unen para llevar a HBO una serie limitada que adaptará "El heredero" de Jo Nesbo. La obra se centra en Sonny Lofthus (personaje que encarnará Gyllenhaal), un tipo cuya carrera delictiva empezó al morir su padre, un policía corrupto. Aparcó entonces su brillante porvenir para abrazar el crimen organizado. El precio que cobra ahora por cumplir condena en silencio es el acceso a mercancías que entran en la prisión de alta seguridad de Staten. Los reclusos también ven en él a una figura sanadora, es su más íntimo confesor. Pero en torno a Sonny hay montada una formidable espiral de corrupción que lo mantiene narcotizado. Pero cuando descubre la verdad sobre el suicidio de su padre y los interrogantes que nunca se cerraron, buscará la manera de salir de Staten. Tras fugarse, solo desea venganza. Sabe demasiado sobre demasiada gente. Perseguirá a quienes causaron la caída de su padre, sin descanso, desde los bajos fondos a las altas esferas policiales. Pero a él también lo persiguen demasiados enemigos. Son dos las preguntas: quién lo alcanzará primero y qué hará él cuando se vea acorralado. Lo dicho, Gyllenhaal protagoniza, Villeneuve dirige, estos dos juntos a Nolan y Joy producen. Lenore Zion ("Channel Zero" o "Ray Donovan") será la showrunner.

Por otro lado el bueno de Jamie Foxx no para y ahora protagonizará Day Shift, película sobre un cazador de vampiros que va dirigir el debutante JJ Perry. Producen Chad Stahelski y Jason Spitz, al menos un valor más para el proyecto si tenemos en cuenta que lo que hace Netflix suele ser… irregular. En la película Foxx encarnará a un padre trabajador que sólo quiere darle una buena vida a su hija de 8 años. Pero su mundano trabajo de limpieza de piscinas en el Valle de San Fernando es una fachada para su verdadera fuente de ingresos: la caza y la matanza de vampiros. Buff, tremendamente original. Idea original de Tyler Tice, guión final de Shay Hatten (John Wick: Capítulo 3 – Parabellum o Army of the Dead).

Para terminar una muy curiosa noticia. El creador de la muy genial y tristemente cancelada "Esta mierda me supera" ("I Am Not Okay with This"), Jonathan Entwistle, ha sido fichado para diseñar y dirigir el relanzamiento de los "Power Rangers" en cine y televisión. Entwistle será el director de orquesta de un universo de historias conectadas que tenderá un puente a través de múltiples plataformas… vamos, lo mismo que el MCU o el universo Star Wars gracias a Disney+. El pasado de la marca se viste de desastres como Power Rangers de Dean Israelite, 2017, o Power Rangers: la película (Mighty Morphin Power Rangers: The Movie) de Bryan Spicer, 1995. Pues nada… ahí estamos. Y ahí estamos también con "Willow", que ha recibido luz verde por parte de Disney+ con Jon M. Chu como director, y contando de paso con Ron Howard como producto ejecutivo, amén de Jonathan Kasdan (Han Solo) como guionista. La serie introducirá nuevos personajes al reino de Tir Asleen, pero dando la bienvenida a su héroe original, Willow Ufgood, interpretado una vez más por Warwick Davis.

Esta mañana, bien tempranito, se publicó el palmarés de la 53 edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. La gran triunfadora ha sido Possessor Uncut de Brandon Cronenberg, llevándose los premios a Mejor Película de la sección oficial y Mejor Director. Segundo largometraje del joven Cronenberg y a tope. La verdad, Antiviral había dejado muy buen sabor de boca en la gloriosa edición del 2012.

Cartel de Possessor Uncut

También han rascado buenos premios Mandibules con un merecido premio para la interpretaciones de Grégoire Ludig y David Marsais, o La nuée con premio para su protagonista Suliane Brahim. Films como Comrade Drakulich (Mejor Guión), Mosquit o State (Mejores Efectos Especiales), The Dark and The Wicked (Mejor Fotografía), Baby (Mejor Banda Sonora), o La vampira de Barcelona (Gran Premio del Público), también han merecido galardón. El resto de secciones han sido también generosas, lo mismo que el jurado otorgando menciones especiales para Natalie Erika James por su dirección debut en Relic, y Marin Ireland por su interpretación en The Dark and The Wicked.

En fin, queda aquí la nota de prensa oficial:

Brandon Cronenberg vence en Sitges 2020 con el thriller de terror ‘Possessor Uncut’

El director canadiense, que en 2012 se alzó como mejor director revelación en Sitges con ‘Antiviral’, se lleva el premio a la mejor película y a la mejor dirección de la 53 edición

El premio especial del jurado es para ‘La nuée’ de Just Philippot, que también se lleva el premio a la mejor interpretación femenina para Suliane Brahim, mientras que Grégoire Ludig & David Marsais comparten el de mejor interpretación masculina por ‘Mandibules’

La gala Méliès rinde homenaje a Paco Plaza y desvela los premios Méliès d’Or i Méliès d’Argent 2020 a películas de género europeas

El palmarés de la 53ª edición de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha quedado muy repartido en esta edición tan especial. Possessor Uncut se ha llevado los premios a la mejor película y mejor dirección de la Sección Oficial Fantàstic a competición mientras que La vampira de Barcelona, de Lluís Danés, ha conseguido el Gran Premio del Público. La ópera prima de Just Philippot, La nuée, ha convencido al jurado de la SOFC, que lo ha galardonado con el premio a la mejor película. Márk Bodzsár, Juli Jakab y István Tasnádi ganan con Comrade Drakulich el premio al mejor guion, mientras que The Luggage, de Tsai Yi-fen gana al mejor cortometraje. El Premio de la Crítica José Luis Garner ha sid o para Teddy, y el Citizen Kane a la dirección revelación para Jonathan Cuartas (My Heart Can’t Beat Unless You Tell It To).

Por tercer año consecutivo, el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha organizado la ceremonia de entrega de los Méliès d’Or en el Auditori del Meliá Sitges, justo antes de la proyección de Kandisha, dirigida por Julien Maury y Alexandre Bustillo. Estos premios son otorgados por la red de la Federación Internacional de Festivales de Méliès a los mejores largometrajes y cortometrajes fantásticos europeos. Pelican Blood, de la directora alemana Katrin Gebbe, ha sido la película ganadora en la categoría de largometrajes. Anteriormente había ganado el Méliès d’Argent en el Motel X – Festival Internacional de Cine de Terror de Lisboa. En la categoría de cortometrajes, el premio ha sido para Best Friend, dirigido por David Feliu, Juliana de Lucca, Nicholas Olivieri, Varun Nair y Yi Shen. Había resultado ganador del Méliès d’Argent en el Fancine de Málaga. El Premio Méliès Career anual ha sido otorgado al director español Paco Plaza, por su destacada contribución al fantástico, que ha recibido una gran ovación del público en la sala. En la gala también se han desvelado los premios Méliès d’Argent de este año que han sido para Le dernier voyage de Paul W.R., de Romain Quirot, a la mejor película y Dar-dar, dePaul Urkijo, en el apartado de mejor cortometraje.

Los premios Méliès d’Or y Méliès d’Argent se conceden cada año a los mejores largos y cortometrajes fantásticos europeos. Estos premios son un reconocimiento de su nivel de calidad y creatividad y generan una visibilidad singular para las películas y sus directores. Los premios son otorgados por la Federación Internacional de Festivales de Méliès, una red de 25 festivales de cine en 19 países diferentes, con una afluencia mundial de más de 800.000 visitantes, razón por la cual es una fuerza económica y cultural vital dentro del panorama del cine fantástico.

Palmarés:

Secció Oficial Fantàstic a competición

Mejor película: Possessor Uncut (Brandon Cronenberg)

Premio especial del jurado: La nuée de/by Just Philippot

Mejor dirección: Brandon Cronenberg (Possessor Uncut)

Mención a la dirección: Natalie Erika James (Relic)

Mejor interpretación masculina: Grégoire Ludig & David Marsais (Mandibules)

Mejor interpretación femenina: Suliane Brahim (La nuée)

Mención a la interpretación femenina: Marin Ireland (The Dark and The Wicked)

Mejor guion: Márk Bodzsár, Juli Jakab & István Tasnádi (Comrade Drakulich)

Mejores efectos especiales: Maks Naporowski, Filip Jan Rymsza, Dariush Derakhshani (Mosquit o State)

Mejor fotografía: Tristan Nyby (The Dark and The Wicked)

Mejor música: Bingen Mendizábal & Koldo Uriarte  (Baby)

Gran Premio del público a la mejor película: La vampira de Barcelona (Lluís Danés)

Mejor cortometraje de género Fantástico: The Luggage (Tsai Yi-fen)

Mención al  cortometraje: Rutina: La prohibición (SAM)

Noves Visions

Mejor película: My Heart Can’t Beat Unless You Tell It To (Jonathan Cuartas)

Mención a la película: El elemento enigmático (Alejandro Fadel)

Mejor dirección: Laura Casabé (Los que vuelven)

Mejor corto Noves Visions Petit Format: Luz Distante – Parte 1, Les desventurades (Santiago Reale)

Midnight X-treme

Premio del público a la mejor película: The Queen of Black Magic (Kimo Stamboel)

Sitges Documenta

Premio a la mejor película: Ivan, O Terrível (Mario Abbade)

Blood Window

Premio Blood Window: Marea alta (High Tide) de Verónica Chen

Jurat de la Crític a

Premio de la Crítica José Luis Guarner: Teddy (Ludovic Boukherma & Zoran Boukherma)

Premio Citizen Kane a la dirección revelación: Jonathan Cuartas (My Heart Can’t Beat Unless You Tell It To)

Carnet JOVE

Premio Jurado Carnet Jove al mejor largometraje de género fantástico: She Dies Tomorrow (Amy Sei metz)

Premio al mejor largometraje de animación: Seven Days War (Yuta Murano)

Premio al mejor cortometraje de animación: Red Rover (Astrid Goldmisth)

Brigadoon

Premio Brigadoon Paul Naschy: Horrorscope (Pol Diggler)

Hace un rato se ha podido ver en el Festival de Sitges 2020 la rusa Superdeep (Kolskaya sverhglubokaya) de Arseny Sukhin, una de ciencia ficción / terror escrita por Sergey Torchilin, protagonizada por Milena Radulovic, Nikita Dyuvbanov y Vadim Demchog, y basada en aparentes hechos reales ocurridos en el círculo ártico, y más concretamente a 12.000 metros bajo tierra, en el conocido como Pozo Superprofundo de Kola (KSDB) o SG-3, nombre que recibe un proyecto de prospección científica de la URSS para profundizar en la corteza terrestre… una barbaridad que sólo se le puede ocurrir a la tierra madre Rusia.

Milena Radulovic plantando cara a los terrores de Superdeep

En fin, el embargo para hablar de ella ya ha terminado… al tema. En la historia contada en Superdeep nos situamos en 1984, pocos meses después de la apertura del pozo Kola, los científicos que allí trabajan registran voces y gritos de origen desconocido… estos sonidos de ultratumba llegan desde lo más profundo del pozo. El laboratorio se cierra, como es menester, y un equipo de investigación de emergencia, dirigido por una científica llamada Anna (Radulovic), y un jefazo militar calvo, es enviado para averiguar lo que esconde el pozo más profundo del mundo. Sacando provecho de una escenografía real muy sobresaliente, Sukhin hace una curiosa mezcolanza, fusionando la habitual paranoia presente en el terror psicológico, paladeando también el terreno de Alien, el octavo pasajero (Alien), aunque siendo en realidad una película de virus que a golpe de truculencia física, deformación y transformación, nos recuerda en parte a la reciente Aniquilación (Annihilation). En tiempos del COVID-19 que algo más viejo que los hongos o el mismísimo moho haga estos estragos no levanta mucho el ánimo.

Miles de referencias plagan Superdeep

Superdeep es indudablemente curiosa, pero también arrítmica, lenta, por momentos digna de teatrillo y, supongo que por el propio estilo de narrar ruso, especialista en sacarte todo el rato de la historia. Hay momentos que no pegan ni con cola… ¿en serio ese final es necesario? Pero sí, se puede ver, pero sobre todo para disfrutar de su tercer acto, altamente grotesco y plagado de barbaridades corpóreas dignas de ser vistas en La Cosa (The Thing) de Carpenter, y para valorar que estos rusos tienen buenos medios e ideas molonas que con otra sensibilidad cinematográfica podrían hasta dar como resultado un producto notable. Aunque es pesadita de narices, ni tan mal Superdeep.

Cartel ruso de Superdeep

Sin anestesia llega The Empty Man. Cuando un grupo de adolescentes de un pequeño pueblo del medio oeste comienza a desaparecer misteriosamente, la gente del lugar cree que es obra de un ser salido de una leyenda urbana y conocido como "El hombre vacío". Un policía retirado investiga y trata por dar sentido a las historias, descubriendo a un grupo secreto que intenta convocar a una entidad mística y terrorífica.

20th Century Fox en pleno desmantelamiento tenía esta película guardada, ahora Disney, su propietaria, sorprende anunciando el estreno de The Empty Man, film de David Prior que adapta una novela gráfica de Cullen Bunn publicada en USA bajo el sello Boom! Studios (no sé si está editada en España). James Badge Dale (Infiltrados), Marin Ireland (Comanchería), Stephen Root ("Perry Mason") o Joel Courtney (¡el protagonista de Super 8 casi una década después!) protagonizan. Supura Candyman, supura Slenderman, supura todo lo que tenga man y que sea de terror. Las leyendas urbanas siempre molan.

Cartel de The Empty Man… in The Empty Cinema

Quentin Dupieux es único. Inimaginable Rubber, imposible Wrong, inconcebible Wrong Cops, surrealista Réalité… pendientes sin ver Bajo arresto (Au poste!) y la reciente La chaqueta de piel de ciervo (Le daim). Este año el Festival de Sitges se nutre de su último trabajo como director / guionista: Mandibules.

Dominique, la mouche

Cuando dos amigos ingenuos, Manu (Grégoire Ludig) y Jean-Gab (David Marsais), encuentran una mosca gigante atrapada en el maletero de un automóvil, deciden entrenarla con la esperanza de ganar mucho dinero… y ya está. Un nuevo sinsentido altamente recomendable donde lo surreal campa a sus anchas de principio a fin, y ojo, no ya tanto los la mosca gigante que los dos protagonistas pretenden educar para que, cual circo de pulgas, les acabe montando en el euro, si no por el mundo de Wayne en el que estos dos viven. Dupieux vuelve a gestar uno de sus habituales productos donde la naturalidad de su historia que completamente desbordada por un imaginario que ya es marca de la casa. Todo ocurre como tiene que ocurrir, pero a la idiotez de estos dos amigos de la infancia hay que sumar las situaciones más insospechadas e inesperadas. Nada de lo que ves puede o debe ocurrir, pero ocurre. Esa es la grandeza de Quentin Dupieux, todo lo que ofrece es diferente, cómico, inconcebible y carente de todo sentido de la razón. Mandibules es una pequeña joya, ideal para aquellos que han disfrutado con singular anonadamiento la vida de este francés que hace cosas impensables. Mola. Y ojo, acompañando a estos dos la maravillosa Adèle Exarchopoulos en su papel más inclasificables, sin rivalizar para nada con su participación en la extremadamente húmeda La vida de Adèle (La vie d’Adèle).

Cartel de Mandibules

La verdad, no sé qué es peor, si el trailer de Monster Hunter en si, o el trailer ya doblado. Sonido lata, un tête à tête entre los músculos de Milla Jovovich y los de Tony Jaa, generalidades por todas partes. Si es que no se deja nada a la imaginación, sobre todo con esos segundos finales… ¿en serio? La sinopsis oficial reza lo siguiente…

Detrás de nuestro mundo, hay otro: un mundo de peligrosos y poderosos monstruos que reinan en su dominio con una ferocidad mortal. Cuando una inesperada tormenta de arena transporta a la teniente Artemis (Milla Jovovich) y a su unidad (TI Harris, Meagan Good, Diego Boneta) a un nuevo mundo, los soldados se sorprenden al descubrir que ese desconocido y hostil entorno es el hogar de enormes y aterradores monstruos que son inmunes a su potencia de fuego. En su desesperada batalla por la supervivencia, la unidad se encuentra con un misterioso cazador (Tony Jaa), cuyas habilidades únicas le permiten plantar cara a las peligrosas criaturas. A medida que Artemis y el cazador ganan confianza, ella descubre que él es parte de un equipo liderado por el Almirante (Ron Perlman). Enfrentándose a un peligro tan grande que podría amenazar con destruir su mundo, los valientes guerreros combinan sus habilidades únicas para unirse en la última batalla.

En fin, un completo despropósito. Paul W.S. Anderson sigue sin levantar cabeza… pena de aquellos tiempos de tremenda imaginación y originalidad encabezados por la grandiosa Horizonte Final (Event Horizon). Quién lo recuperara.

Y si, doblado es peor… Monster Hunter encima adelanta su estreno al 4 de diciembre.

Cartel de Monster Hunter… el cartel para España es de chiste ya

Y nada mejor que enfrentar a Monster Hunter con Jiu Jitsu, esa película de la que hace una semana vimos su primer cartel. Alain Moussi, Frank Grillo, Juju Chan, Tony Jaa y… Nicola Cage, todos controlados por Dimitri Logothetis, director de grandes joyas como Kickboxer: Retaliaton. El tema es que Jiu Jitsu va por donde tiene que ir, la serie B bordeando la Z más auténtica. Un puñetero rip-off en toda regla de Depredador (Predator), con un grupo de expertos en artes marciales enfrentados a un ser de otra dimensión / espacio exterior que se dedica a darles tortas y caza. Cage juega su mejor juego y se transforma en una especie de Obi-Wan Kenobi con destellos del Raiden de Christopher Lambert en Mortal Kombat y aroma al Ramirez de Sean Connery en Los Inmortales (Highlander). ¿Nuevo film de culto? Cage es una parodia de si mismo, este trailer no deja de demostrarlo.

Para rematar un par de breves. Sarah Shahi se une a Dwayne Johnson en Black Adam de Jaume Collet-Serra, New Line / DC Films. En la película, la Shahi interpretará a una profesora universitaria y luchadora por la libertad que lidera la resistencia en Kahndaq. Recordemos que Aldis Hodge será Hawkman y Noah Centineo Atom Smasher.

Carteles de Psycho Goreman (ahora en Sitges) y Come Play

Ah, de regalo se puede ver completo el documental "Tremors: Making Perfection", donde Kevin Bacon, Michael Gross, S.S. Wilson, Brent Maddock, Ron Underwood, Alec Gillis y otros hablan sobre el icónico film de terror y risas de mediados de los ochenta. Una de esas joyas que todos hemos visto. Temblores (Tremors) mola.

Tras un fin de semana acompañado por algunas películas del Festival de Sitges (Península y Vicious Fun), es momento de echar un rápido vistazo a unas cuantas noticias molonas que alucinarán a más de uno. Sin ir más lejos estamos de enhorabuena, HBO España nos presenta el flipante trailer completo de "30 Monedas" de Álex de la Iglesia. Este pasado fin de semana se pudo ver el episodio piloto en Sitges y la cosa apunta alta. Eduard Fernández como el padre Vergara, digno sucesor de Ángel Berriatúa (añorado Álex Angulo), Macarena Gómez, Carmen Machi, Megan Montaner, Pepón Nieto, Jaime Ordóñez o Miguel Ángel Silvestre. El trailer lo tiene todo, mucho satanismo, criaturas lovecraftianas y una factura que muchos desearían poder aportar. Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría lo han vuelto a hacer y esto apunta muy alto. Ala, os dejo con el glorioso trailer… estreno el 29 de noviembre.

Más madera para este martes de gloria. Deadline cuenta que Furiosa, spin-off salido de Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road), arranca. Pero no sólo eso… a Anya Taylor-Joy como una versión de Furiosa de este film origen del personaje que años más tarde, y von la cara y cuerpo tullido de Charlize Theron, se crucaría en el camino de Mad Max (Tom Hardy), ahora se unen Chris Hemsworth (Thor: Love & Thunder) y Yahya Abdul-Mateen II (Aquaman, Candyman y "Watchmen"). Cuentan en Deadline que Furiosa ha sido escrita por el propio Miller junto con Nico Lathouris, co-guionista del anterior film de la franquicia. Repiten también el diseñador de producción Colin Gibson, la editora Margaret Sixel, el mezclador de sonido Ben Osmo, y la diseñadora de maquillaje Lesley Vanderwalt, cada uno de los cuales ganó un Oscar por su trabajo en Mad Max: Furia en la carretera, así como el primer ayudante de dirección PJ Voeten y el segundo director de unidad y coordinador de las secuencias de acción Guy Norris. En fin, otra noticia gloriosa para este martes.

Para terminar comentar que Steven Kostanskise pondrá manos a la obra para llevar a SyFy una serie de televisión que adaptará la magistral El día de los muertos (Day of the Dead) de George A. Romero. La idea no es que sea maravillosa, la obra de Romero es pura evolución y en particular esta tercera parte de su saga es el paso definitivo ante de comenzar la caída libre, si bien La tierra de los muertos (Land of the Dead) tenía un pase aunque un poco irrespetuoso a su propia invención. En fin, Kostanskise es conocido por ser el director de aventuras gore como The Void, Leprechaun Returns y Psycho Goreman, esta se puede ver en Sitges 2020 sin ir más lejos. Keenan Tracey ("Bates Motel"), Daniel Doheny, Natalie Malaika, Morgan Holmstrom y Kristy Dinsmore ("Vikings") protagonizarán. Veremos cómo salvan elementos clave como el hijoputismo de Joseph Pilato y los brutales FX de Tom Savini.