Tras un domingo de playa, en el que me he descuidado y por lo tanto quemado un poquitín, un paso muy rápido por el blog para dejaros con unos apuntes noticieros y a otra cosa mariposa. Antes de nada os comento que el primer fin de semana en taquilla para Escuadrón Suicida (Suicide Squad) ha llegado a su fin y las cifras son positivas. El film de David Ayer ha recaudado 135 millones en los USA y 132 en el resto del mundo, aupando al proyecto a unos nada despreciables 267 para su puesta en marcha. Veremos hasta dónde llega y si funciona el boca a boca o el castigo crítico llega como ocurrió con Batman v Superman.

Primera imagen de Resident Evil: Final Chapter… pues eso

Aquí arriba podéis ver la primera imagen de Resident Evil: The Final Chapter (2016), de la que veremos además su primer trailer el próximo martes 9 de agosto. En la imagen tenemos nuevamente a Ali Larter regresando como Claire Redfield, la obligada Milla Jovovich como la imparable Alice y, en la imagen a la modelo / actriz australiana Ruby Rose en el papel de Abigail. Del trailer ha aparecido además un tease que advierte por donde irán los tiros. Faltan muchos pero, la verdad, ni fu ni fa tras lo visto en los últimos episodios de la saga. Vuelven Iain Glen como el Dr. Alexander Isaacs y Shawn Roberts como Albert Wesker, y debutan Eoin Macken, William Levy, Fraser James y la artista japonesa Rola. No sé que esperar, pero mejor no apostar por mucho que luego nos llevamos un castigo. Este film continua donde se quedaron las cosas en Resident Evil 5: Venganza (Resident Evil: Retribution), y con Alice volviendo a Raccoon City para acabar con la Umbrella Corporation que planea su golpe final.

Tenemos también anuncio de que veremos nuevo trailer de Rogue One: Una Historia de Star Wars (Rogue One: A Star Wars Story, 2016) durante la celebración de los Juegos Olímpicos de Brasil 2016. El trailer se verá el jueves, supongo que de madrugada por el tema de la diferencia horaria, se disfrutará el viernes por la mañana… espero. Vinculado a este proyecto, se descubre que Jimmy Smits tendrá un pequeño cameo en el film volviendo a encarnar a Bail Organa, padre adoptivo de la Princesa Leia que palmaba cuando la Estrella de la Muerte reventaba a lo bestia el planeta Alderaan. Obviamente al personaje lo conocimos a posteriori en la nueva trilogía de George Lucas, exactamente en Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones (Star Wars: Episode II – Attack of the Clones) y Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith (Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith).

Para rematar comentar que Daisy Ridley tiene ya nueva potencial franquicia entre manos al haber sido contratada para ser la protagonista femenina de Chaos Walking de Doug Liman, adaptación de la homónima saga literaria de Patrick Ness. En manos de Lionsgate desde 2011, la adaptación nos llevará a un futuro distópico donde los humanos se han visto obligados a colonizar una planeta lejano muy similar a la Tierra. En ese planeta no hay mujeres, todas han fallecido, y los pensamientos de hombres y animales son todos audibles debido a un fenómeno conocido como "Ruido". Pero cuando el corrupto dirigente de la colonia decide explotar al máximo este poder y acabar de paso con la raza indígena del planeta solo un joven llamado Todd Hewitt podrá pararle. La Ridley se supone encarnará a una joven muda que supongo ocultará algún secreto y que se cruza en la escapada del joven..

Pues ha llegado el día, ese en el que uno se sienta en la butaca del cine para verificar si toda esa habladuría, esa destructiva mirada, es realmente lo que merece David Ayer y su vástago Escuadrón Suicida (Suicide Squad).

Antes de nada es importante dejar las cosas claras, y es que la aventura de grupo de supervillanos de DC Films / Warner Bros. tiene fallos, más de los esperados, pero no por ello merece el castigo crítico que le lleva lloviendo desde que el embargo se levantó al otro lado del charco. ¿Es mala Escuadrón Suicida? Pues la respuesta es NO (lo más rotundo que os podáis imaginar). Es dinámica, imparable, muy entretenida y con personajes, secuencias y detalles francamente molones, amén de tratar con respeto a la creación de John Ostrander. Pero ojo, como ocurre con muchas otras aventuras, eso no quita que no la hayan cagado con varios aspectos. Además, se trata de una película que llega con una losa sobre ella muy pesada y, sobre todo, excesivamente egoísta e injusta. El estudio ha depositado toda la confianza en esta película, 175 millones de presupuesto son para quitar el hipo, y más que confianza da la sensación de que estaban seguros de que Escuadrón Suicida iba a ser lo que en ¿taquilla? y recepción (unanimidad) no fue Batman v Superman… alguien debería decirles que salvo Joker ninguno de los otros personajes tienen ni un ápice de la entidad del hijo de Krypton y el detective de Gotham. Al tema…

El Escuadrón Suicida AKA Suicide Squad al completo

Se pueden citar los problemas en modo recetario arrancando por ese terrible montaje que se han gastado, John Gilroy solo o acompañado, que funciona a golpes y que semeja más ser un caos digno del peor enemigo del producto final. ¿Problemas del guión de Ayer?, ¿las supuestas presiones y los ajustes obligados por Warner para descafeinar el resultado? Quién sabe, pero desde luego por algo por lo que destaca este director es por su capacidad como guionista, su verdadero origen, en cine sucio, corrupto y de personajes al margen de la ley. La película encaja en su estilo, es su tipo de cine, ¿dónde está el fallo entonces?

También podemos hablar largo y tendido de campaña promocional falsa y errónea que han vendido, vibrante eso sí, pero mal guiada y mentirosa. Es fundamental no hacer creer lo que no vas a ofrecer, y en esto Escuadrón Suicida ha cumplido para mal. Joker (Jared Letto) es la justificación de la existencia de Harley Quinn (Margot Robbie), punto y final. Nos lo presentan, tiene varias apariciones donde se enfatiza la química entre los psicóticos personajes, y le preparan para el futuro que ha de venir… fin. Podemos seguir con más cosas, como por ejemplo indicando que si hablas de supervillanos, la moralidad, el buen rollo o eso de que se te haga un nudo en la garganta o sueltes una lagrimilla no lo deberías si quiera contemplar. Si tienes entre manos a un asesino en serie o un monstruo imparable, si venderías a tu madre por un trozo de pan y no dudas en matar mujeres y niños, desde luego no deberías dudar y en eso Escuadrón Suicida falla nuevamente. ¡Es pura contradicción!

Vale, por todo esto y alguna más Escuadrón Suicida la caga, eso no lo pongo en duda, pero también tiene muchos aciertos y estos hacen que la película merezca la pena. Y ojo, porque la guerra de la crítica cinematográfica y el espectador fan no para, pero es que muchas veces los primeros buscan algo que no existe y los segundos no tienen la experiencia fílmica como para saber si tal o cual cosa rompe con los cánones dentro del arte del cine. Pero vamos, uno lo que busca es entretenimiento, pasarlo bien, disfrutar de un par de horas de cine comiquero, acción, comedia, etc., y eso Escuadrón Suicida lo da. El Universo DC en cines está en bragas y ya iba siendo hora de tener la oportunidad de disfrutar de ellos en pantalla grande.

Sobre el mejunje de personajes que circulan destacan Deadshot, demostrado queda que a Will Smith se le puede recuperar, Harley Quinn, una pirada Margot Robbie enamorada del desquiciado pero poco aprovechado Joker, o Amanda Waller (Viola Davis), probablemente el villano real del film y una déspota de no te menees. En segundo plano y desdibujados tenemos a Diablo (Jay Hernandez), Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje) o Boomerang (Jai Courtney)… claros segundones de la unidad de choque y aunque con sus momentos álgidos, muy dispares eso sí, no llegan a calar en el espectador. En un nivel más bajo tenemos a Rick Flagg (Joel Kinnaman) y la Encantadora (Cara Delevigne). El primero tiene un pase, la segunda como actriz no me encanta y su personaje no es de los que quedan en la memoria. No hablemos del irrisorio y efímero Slipknot (Adam Beach). Ojo, esto es cine, y es harto complicado, si no imposible, que todo dios tenga el mismo caché, más si observamos las propias billeteras.

Cartel mondo de Escuadrón Suicida… de nuevo desinformando

Tras echar este vistazo en global hay que decir que la película funciona bien como una mixtura de referencias o esencias de obras como Doce del patíbulo (Dirty Docen) o 1997, rescate en New York (Escape from New York). Entretiene, visualmente cumple, y aunque se pase su primer acto presentando a los 7 miembros fundamentales, la gran desventaja que tiene frente a otras es que debe unir a un grupo de personajes que pocos conocen y encima que se genere química a velocidad del rayo entre ellos, refleja aspecto comiquero por todos su lados. ¿Atropellada? Sí, pero fiel y divertida. ¿Qué se echa de menos? Pues muchas cosas, algo más de sustancia para llegar a la ansiada R, una película más de David Ayer, violenta y amoral (aunque Viola Davis lo borda en ese aspecto), e igual menos precipitación. Pero no por ello se merece todos los palos que le están dando. La película funciona bien y tiene suficientes cosas buenas como para disfrutarla en pantalla grande. Además, siguiendo con la coherencia las presencias del lado bueno de los héroes, Batman (Ben Affleck) y alguien más, es perfecto para ligar el universo.

No es la repanocha pero lo que he visto me ha gustado.

De esas que te levantas un jueves y te das de bruces con una noticia como esta… el productor ejecutivo de la saga Saw, Peter Block, ha decidido hacerse con los derechos sobre la franquicia Pumpkinhead y, obviamente, producir un remake del film original de 1988. Pacto de sangre (Pumpkinhead) fue una de las grandes apuestas del mítico Stan Winston y su debut como director, aunque luego sólo llegaría la infumable Gnomo Cop (A Gnome Named Gnorm) para luego centrarse al 100% en el mundo de los efectos especiales donde marcó un antes y un después. El film de los 80 contó con Lance Henriksen como protagonista y en él un joven que moría asesinado era vengado por su padre (Henriksen) al invocar este a un legendario demonio para que acabe con los asesinos. Para recordar tiempos pretéritos… un "Así se hizo" de Pumpkinhead y el trailer original de la película.

Se nos viene encima un remake de Pacto de sangre (Pumpkinhead) de Stan Winston

Vamos con otras noticias. Igualmente interesante es el dato salido en Deadline por el cual Chris Evans apunta nueva aventura post-Marvel al ser el favorito para protagonizar el Jekyll de Lionsgate, nada que ver con el monsterverso de Universal Pictures. Esta Jekyll bebe directamente de la magnífica "Jekyll" de la BBC protagonizada por el incomparable James Nesbitt en el papel de Jackman… un inclasificable y moderno Jekyll. El guión, que adapta el excelso trabajo de Steven Moffat, está en manos de Anthony Bagarozzi y Charles Mondry… los responsables de Dos tipos buenos (The Nice Guys) de Shane Black y su futura Doc Savage. Veremos qué sale de esto porque coincidirá tarde o temprano con ese otro Dr. Jekyll protagonizado por Russell Crowe. Ah, y oh sorpresa! Eli Roth estrenará en abril del 2017 el film Mission: Fear, proyecto secreto espacial de terror que acaba de descubrir hoy en su cuenta de Twitter. Veremos hasta donde nos lleva esta gracia porque el treaser es una simpática cagadilla, además de que Roth prepara Death Wish con Bruce Willis y Aleister Arcane con Jim Carrey.

También tenemos a Ruby Rose negociando unirse a Jason Statham en Meg (2018) de Jon Turteltaub. En el film Statham encarnará a un capitán de la marina y experto en submarinismo que es contratado para rescatar a unos científicos chinos que se han quedado atrapados en el fondo del mar, matarile, rile, rile. El problema extra al ya de por si complicado rescate es que un carcharodon megalodon andan rondando la zona. La Rose apunta a ser una tal Jaxx, ingeniera genial molona y miembro del equipo de investigación chino. Os dejo ahora con un trailer del interesante documental 24X36: A Movie About Movie Posters, sobre el mundo de los carteles ilustrados de cine… su nacimiento, muerte y resurrección de este arte. Sencillamente fantástico.

Lo prometido es deuda! Aunque tengo menos tiempo que en invierno he podido encontrar un hueco en el blog para dejaros con este muy apetecible concurso. Tras la celebración de la exposición "Mitos dunha galaxia moi afastada" de la gente de Star Wars Mitos Expo, se pudo ver en Santiago de Compostela desde mediados de junio a mediados de julio, los responsables de la misma (aquí su cuenta de twitter @MitosGalaxiaSW y Facebook para darles las gracias por el apoyo) han tenido a bien donar un par de geniales figuras para sortear con vosotros, los lectores. Llegados desde lo más profundo tenemos por un lado la figura de la Capitán Phasma y por otro el set de dos soldados Stormtrooper Primera Orden, ambos de la casa Kotobukiya. Ambas figuras rondan los 20 centrímetos, son articuladas y viene acompañadas con varios elementos extra como la capa de la Capitana Phasma, los blaster o peanas para apoyarlas. En fin, una delicia de muy señor mío. En fin, fabulosas.

La Capitana Phasma por Kotobukiya

Un set de dos Stormtroopers de la Primera Orden por Kotobukiya

Vamos con las reglas y el futuro reparto de premios. ¿Queréis una de estas dos figuras? Pues vamos con las reglas.

• En primer lugar concretar que se regalan dos figuras, una es la Capitana Phasma y la otra el set de dos Strormtroopers de la Primera Orden gracias a la gente de Star Wars Mitos Expo.
• El envío de las figuras se realizará exclusivamente para España.
• Para participar llega con enviar un correo a concurso punto uruloki punto org arroba gmail punto com respondiendo a la/s pregunta/s que os dejo más abajo.
• Es necesario ser seguidor/a de la cuenta de Twitter del blog o fan de la página de Facebook. Indicadme en el correo quién sois (un enlace o el nombre de la cuenta para poder verificarlo).
• El asunto del correo, para facilitar la organización, debería ser Nonagésimo Sexto Concurso Uruloki: haciendo el agosto con el Imperio de la Primera Orden. No es nada excluyente pero se agradecerá.
• La duración del concurso es de una semanita a contar desde hoy jueves 4 de agosto hasta el próximo jueves 11 de agosto (sobre las 18.00 horas).
• Como la cosa será complicada para repartir los premios entre vosotros haré una cosa, Random.org me dará los ganadores y los que antes hayan contestado antes elegirán. Los/as que tengan suerte y ganen serán anunciados/as en esta misma entrada y en los perfiles sociales del blog en Facebook y Twitter.

Se me olvidaba… las preguntas!

• En una versión anterior del guión de Star Wars: El Despertar de la Fuerza (Star Wars: The Force Awakens) el destino de Poe Dameron era notablemente diferente al que finalmente vimos en cines. Os pregunto… ¿qué le iba a pasar originalmente al personaje encarnado por Oscar Isaac?
• Segunda. J.J. Abrams decidió contar con una serie de actores nuevos pero sobradamente conocidos por el público. En concreto me gustaría saber el nombre de los dos actores de origen asiático que dieron el salto del cine de Gareth Evans a la galaxia más importante de todos los tiempos…

Creo que son ambas bien sencillitas, venga, que aunque sea agosto bien vale hacerse con uno de estos premios.

Concurso resuelto

Pues ya tenemos el concurso resuelto. El primer ganador es Luis Ortega de Mallorca que se lleva la figura de la Capitán Phasma. El segundo premio es para Jorge García de no sé todavía donde, estoy pendiente de su contestación. En esta ocasión se lleva los dos soldados Stormtroopers de la Primera Orden. Sobre las respuestas a las preguntas pues muy sencillitas…

• Sobre el destino de Poe Dameron (Oscar Isaac), pues en las primeras versiones del guión del film la idea de Abrams y compañía era cargarse al héroe de la rebelión. Con esto era suficiente, ya para nota era saber que esto ocurría en extrañas circunstancias, no concretadas, tras el accidente en Jakku. ¿Muerto al aterrizar?, ¿muerto en la propia nave antes de pegarse el tortazo? Pues no queda claro, muerto y pista.
• Los actores fijos del cine de Gareth Evans, director de The Raid (Serbuan maut) y The Raid 2 (The Raid 2: Berandal), que aparecen son Iko Uwais y Yayan Ruhian como miembros de la banda Kanjiclub.

Esto es todo. Seguid atentos al blog porque si nada se tuerce puede que antes de lo esperado tengamos sorpresa.

La cosa se nos anima hoy miércoles 3 de agosto con algunas novedades que deben ser tenidas en cuenta. La primera pone no rostro pero si voz a Ryuk el Shinigami en Death Note (2017) de Adam Wingard, film que estuvo en manos de Warner Bros. pero que ahora vive gracias a Netflix. El elegido es Willem Dafoe que viene a unirse a Nat Wolff, protagonista, Margaret Qualley, Keith Stanfield, Paul Nakauchi y Shea Whigham. La incorporación es desde luego interesante y confirma que Dafoe es un actor multifaceta, con esta será la tercera vez que visita el mundo del cómic tras ser el Duende Verde en Spider-Man y Nuidis Vulko en Aquaman (2018) y Justice League (2017).

Willem Dafoe… nunca dejará de sorprendernos… ahora en Death Note

Tras esta noticia una de golpes bajos en los estómagos de Rogue One: Una Historia de Star Wars (Rogue One: A Star Wars Story) y, esta tiene telita, Escuadrón Suicida (Suicide Squad). Vamos con la segunda que se estrena el próximo viernes y que traerá cola.

Quitando que la crítica en general la está poniendo a caer de un burro más por temas como el desastroso montaje y lo excesivo de los personajes y otros, THR publica hoy un incendiario artículo donde pone todos los acentos sobre las ies. Primer dato, Warner Bros. nunca tuvo toda la confianza que merecía David Ayer, el director, debido a su aparente falta de experiencia en proyectos de esta índole… esto supuso una gran presión en su trabajo, tanto en temas de dirección como de guión. Más problemático aun es el dato que aparece indicando que Ayer trabajó contra el crono escribiendo el guión de Escuadrón Suicida en seis míseras semanas y que acto seguido comenzó el rodaje. La verdad, si esto es verdad es altamente incomprensible la forma de provocar el hastío en un guionista de nivel autor de escritos para Día de entrenamiento (Training Day) o Sin tregua (End of Watch) por ejemplo.

Se ve que Ayer tuvo llamando a su puerta, más presión si cabe, a Kevin Tsujihara, CEO de Warner Bros. y en boca de muchos el auténtico mal del estudio, que no se mostró nada confiado tras la falta de tono jocoso del primer teaser que se mostró del film y por el supuesto peligro de la marca DC Films tras el no éxito crítico de Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia (Batman v Superman: Dawn of Justice). Esto añadió un extra de temor que provocó el paso final. Aparentemente se hizo un test con público y dos montajes diferentes… uno de Ayer más sombrío y otro de Warner Bros. más "iluminado" y del agrado de los directivos. Si bien Ayer dio el OK a la prueba, el resultado de la misma fue inesperado (el artículo habla incluso de fraude para engañar a Ayer y lograr hacer su película). Los directivos optaron por el segundo tras analizar los resultados. Creyeron que el enfoque cómico podía funcionar y atraer a más público pese a que cambiar el tono iba a costar millones. En fin, aunque se indica que el encargado del montaje final es John Gilroy, hablan de una docena de encargados con Gilroy abandonando al final y siendo sustituido por Michael Tronick. Si al final se va a confirmar eso de que el cáncer del universo DC va a ser la propia Warner Bros. y sus directivos de ego incalculable.

El segundo artículo, un poco más benévolo, comenta que Tony Gilroy ha pasado de guionista a encargado de post-producción con apoyo de Gareth Edwards para Rogue One: Una Historia de Star Wars. Se habla de actitud colaboradora, pero queda claro que las cosas no le han ido del todo bien al director de Monster o Godzilla. Gilroy figura además como hombre al mando de las 5 semanas de nuevo rodaje que tuvieron rodaje a lo largo de julio y parte de junio.

Para rematar comentar que Animales fantásticos y donde encontrarlos (Fantastic Beasts and Where to Find Them) confirma secuela, con David Yates volviendo a dirigir y fecha de estreno el 16 de noviembre del 2018.

Os dejo con una pocas noticias mientras preparo un nuevo concurso en el blog y otra cosas que hay que anunciar tarde o temprano… muy atentos. El punto de partida de la entrada de hoy lo protagoniza una noticia muy breve pero de implicaciones cósmicas.

Resulta que de forma inesperada Deadline ha descubierto que las dos películas de Avengers: Infinity Wars que veremos en 2018 y 2019 cambian de título. Resulta que Avengers: Infinity Wars Part 1 pasa ahora a titularse Avengers: Infinity Wars (2018) a secas, lo que ineludiblemente supone un giro incierto para lo que hasta ahora conocíamos como Avengers: Infinity Wars Part 2. La duda que surge no es otra que qué será del proyecto que se estrenará en mayo del 2019. Las Guerras del Infinito, y sus gemas, son la seña de identidad de esta saga, primer film y siguientes, y razón de la presencia de ese ser espacial que conocemos como Thanos (Josh Brolin)… ¿qué supone por lo tanto este cambio? Pues recordemos que el plan era dividir una misma historia en dos partes, ahora los hermanos Anthony y Joe Russo no sólo cambian cómo las conoceremos, si no que abren un nuevo abanico de posibilidades para esa cuarta parte. Sí, será continuación directa, ¿pero con qué nuevo objetivo?, ¿hasta que punto los giros de los films de la Fase III pueden estar alterando los acontecimientos a narrar en el gran cierre que nos espera?

Las gemas del infinito en manos de Thanos… tiempo al tiempo

Os dejo ahora con un nuevo trailer, o comercial visto en los Teen Choice Awards de El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares (Miss Peregrine’s Home For Peculiar Children, 2016) de Tim Burton. Sigo sin llegar a un acuerdo conmigo mismo sobre si esta película molará o resultará tan chocante y poco agraciada como las última películas del inclasificable Burton. Si es que ni Sombras tenebrosas (Dark Shadows), ni Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland) lograron el nivel al que nos tenía acostumbrado cuando hablamos de fantasía imposible de imaginar. Menos mal que Frankenweenie, su última aventura fantasiosa, resultó ser una delicia.

Momento de dejaros ahora con el nuevo trailer de The Handmaiden (Ah-ga-ssi, 2016) de Chan-Wook Park, el director de las brillantes Sympathy for Mr. Vengeance (Boksuneun naui geot), Sympathy for Lady Vengeance (Chinjeolhan geumjassi), Old Boy (Oldeuboi) o Stoker. Por ahora no anunciada para el próximo Festival de Sitges, esperemos, lo nuevo del director coreano es tan romántico y dramático como enfermizo. El argumento es lo más… adaptando la obra "Falsa Identidad" de Sarah Waters, se cuenta como un estafador contrata a la también timadora Sook-hee (Tae Ri Kim) como criada de una rica mujer japonesa, Lady Hideko (Min-hee Kim), que vive recluida en una gran mansión, para intentar apoderarse de su riqueza. Pero la historia da un giro inesperado cuando la mujer se enamora de su nueva doncella… el trailer promete.

Ya cerca del cierre de hoy os dejo con el trailer de Train to Busan (Busanhaeng, 2016) de Sang-ho Yeon. Resulta que 20th Century Fox y Sony están rondando hacerse con los derechos del remake de este film de terror zombi que ha triunfado en Corea del Sur. Veremos en que queda la cosa pero cuando el río suena es que agua lleva. La película, del aclamado director de animación Sang-ho y que supone el debut en acción real del realizador, cuenta la aventura de un grupo de ciudadanos que ven en el tren bala que va de Seúl a Busán la única posibilidad de supervivencia a un brote zombi.

Como verdadero cierre os dejo aquí arriba con el primer spot para televisión de Rogue One: Una Historia de Star Wars (Rogue One: A Star Wars Story, 2016) de Gareth Edwards. El tiempo se nos echa encima y, la verdad, aunque faltan todavía más de cuatro meses para el estreno estas cosas se agradecen.

Estamos a lunes 1 de agosto y hay poquito que contar en la semana que se estrena, al fin, Escuadrón Suicida (Suicide Squad, 2016). Decorativamente hablando tenemos un interesante banner de Transformers: The Last Knight (2017) de Michael Bay donde podemos ver a Optimus Prime, espada y una extrañas tres cabezas que al modo hydra podrían significar algo para aquellos que conozcan el universo de los Autobots, Decepticons y otras facciones.

Primer cartel, bastante chulo, de Transformers: The Last Knight

Un poco más abajo tenemos dos imágenes de Dane DeHaan en Valerian y la ciudad de los mil planetas (Valerian and the City of a Thousand Planets, 2017) de Luc Besson. El film, protagonizado por DeHaan, Cara Delevingne, Clive Owen, Rihanna y Ethan Hawke, cuenta la historia de Valerian (DeHaan) y Laureline (Delevingne), dos agentes especiales del gobierno de los territorios humanos, encargados de mantener el orden en todo el universo. Valerian busca algo más que una relación profesional con su compañera, por lo que la persigue abiertamente con constantes proposiciones románticas. Sin embargo, el amplio historial de Valerian con las mujeres, junto con los valores tradicionales de Laureline, la llevan a rechazar todos sus intentos. Bajo las órdenes de su comandante (Owen), Valerian y Laureline emprenden una misión en la impresionante ciudad intergaláctica de Alpha, una metrópolis en constante crecimiento compuesta por miles de especies distintas, procedentes de todos los rincones del universo. Los diecisiete millones de habitantes de Alpha han convergido con el tiempo, uniendo sus talentos, tecnología y recursos por el bien común. Por desgracia, no todo el mundo comparte esos mismos objetivos en Alpha; de hecho, hay en marcha unas fuerzas ocultas que ponen en grave peligro a nuestra raza.

Un par de nuevas imágenes de Valerian y la ciudad de los mils planetas

Os dejo con algunos de los elementos que se podrán ver desde mañana día 1 de agosto y hasta mediados de noviembre en el LACMA si hablamos de la exposición "Guillermo del Toro: At Home with Monsters". Desde su cuenta personal de twitter @RealGdT, Guillermo del Toro ha colgado esta noche fotografías de alguno de las piezas de su colección personal ahora expuesta, una pequeña parte que ha hecho las delicias de los que han podido asistir a la inauguración… James Cameron, Alfonso Cuarón, Ti West, Ron Perlman, Jon Favreau,… Hay obras originales de William Heath Robinson, Drew Struzan, Zdzisław Beksiński o Richard Corben, esculturas a tamaño natural de Frankenstein y la novia, Boris Karloff, H.P. Lovecraft, varios de los Freaks de Todd Browning, el mismísimo Ray Harryhausen, Dick Smith, el Hombre Pálido, etc. Artilugios inclasificables como juguetes mecánicos, máquinas del tiempo, o props de producciones cinematográficas diversas. Una colección inclasificable e inigualable.

Guillermo del Toro… y ya está

Originales varios…

Esculturas a tamaño real creadas a petición de Guillermo del Toro…

Cosas raras, peliculeras, etc.

Pues nada, que dos días antes de la inauguración la gente de LACMA nos ofrece una generosa visita a la exposición "Guillermo del Toro: At Home with Monsters" acompañados por el dueño de todo lo que se ve… el propio director mexicano. Una delicia para el fan y, esperemos, un primer acercamiento a una exposición que se anunció en su momento como preparada para visitar otros países, entre ellos España y concretamente la ciudad de Barcelona.

Guillermo del Toro, coleccionista imparable

Guillermo del Toro y una de sus criaturas favoritas

La mejor casa encantada… la de Guillermo del Toro

De nuevo un breve paseo por el blog para dejaros con alguna cosa interesante. Antes de entrar en el cine puro y duro comentar que con motivo de la inauguración de la exposición "Guillermo del Toro: At Home with Monsters" el próximo 1 de agosto, el que se pueda pasar por el LACMA adelante, tenemos la posibilidad de hacer una interesante visita por la casa que Del Toro tiene en Los Angeles repleta de objetos inclasificables. Esa "man cave" o Bleak House, como la llama él, es lo más… aquí una impresionante muestra gracias a la visita de uno de los colaboradores de "Conan".

Vamos con el tema cine. Resulta que Disney desea un remake de The Rocketeer, esa genialísima película pulp de 1991 dirigida por Joe Johnson y protagonizada por Billy Campbell, Jennifer Connelly, Timothy Dalton y Alan Arkin, amén de unos fabulosos efectos protésicos de Rick Baker. Para ello ha fichado a Max Winkler y Matt Spicer para que escriban un nuevo film basado en el personaje pero titulándolo The Rocketeers! El objetivo, que esta secuela / reboot nos lleva al presente y que nuestra protagonista sea una chica negra. La producción está en manos de Brigham Taylor, responsable de El libro de la selva (The Jungle Book) de Jon Favreau. Y hablando de secuelas y retornos, la misma Variety charla con Michael Keaton y este advierte que el barco Beetlejuice 2 puede haber partido ya. Apunta a que es definitivo y que nos podemos despedir de la secuela, fuera necesaria o no (que por mi no).

También se puede comentar que Joe Carnahan es el último en incorporarse con esperanza al desarrollo de Uncharted, adaptación del famoso videojuego de Naughty Dog que lleva dando vueltas… ¿cuánto? Cerca de una década. Sony ha contratado a Carnahan para hacerse cargo de la escritura del nuevo borrador del film después de haber pasado este trabajo por las manos de medio Hollywood. El proyecto ha estado en manos de directores como David O. Russell, Seth Gordon y Neil Burger contando con guiones descartados de Kyle Ward, Thomas Dean Donnelly y Joshua Oppenheimer, Marianne y Cormac Wibberley, Mark Boal, Neil Druckmann o David Guggenheim. Por lo tanto, no me creo nada hasta que sea una realidad… desde el 2008 dando vueltas y seguimos igual, Carnahan se descarta además como director, le gusta la idea pero tiene lío y sólo escribirá.

Primer cartel de Split de M. Night Shyamalan

Se nos dice también que ni "Jessica Jones" ni "Daredevil" tendrán nueva temporada hasta… el 2018! El plan de Netflix / Marvel Studios es seguir un orden lógico en el que ahora el protagonismo recae en "Luke Cage", "Iron Fist" y "The Defenders", luego sí vendrán el resto y esto será la segunda temporada de "Jessica Jones", la tercera de "Daredevil" y seguramente la aventura de "The Punisher" en solitario. Pero claro, para cumplir con este plan nos vamos fijo al 2018.