Paseo breve por el blog en este triste día. Vale la pena comentar que a esta hora mañana muchos de vosotros ya habréis visto Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia (Batman v Superman: Dawn of Justice, 2016). En mi caso acudirá con una buena pandilla de amigos a eso de las diez de la noche… ganas no, lo siguiente. De regalo la traca final, un anuncio de 10 minutos donde podemos ver algún segundillo extra del metraje del film, queda mucho por descubrir para alcanzar esos 153 minutos que nos esperan, y más para los 183 de la versión Ultimate Edition que Zack Snyder ha prometido.

Otro proyecto que se agita es el no muy necesario, o innecesario, remake de La escalera de Jacob (Jacob’s Ladder). Cuentan en Variety que Michael Ealy ha sido fichado para participar en esta nueva concepción que dirigirá David Rosenthal. El nuevo guión, que ha sido escrito por Jeff Buhler y Sarah Thorp, transformará la paranoia que sufrió Tim Robbins en manos de Adrian Lyne en una mala experiencia compartida por dos hermanos, uno de ellos Ealy, sembrada de acción… ¿en serio?, ¿me cambian Vietnam y alucinaciones por dos hermanos y thriller de acción? Recordemos los brutales efectos especiales de Gordon Smith para el film. También tenemos a Harrison Ford mostrándose francamente ilusionado con las posibilidades de Indiana Jones 5 (2019). Ford está excitado con la posibilidad, con volver a trabajar con Steven Spielberg, con recuperar a este icono del cine que es el Dr. Jones.

¡Mañana miércoles tendremos trailer de The LEGO Batman Movie!

Para rematar comentar que Zack Snyder ha decidido hablar sobre una nueva secuela de 300 y las otras batallas de la Antigua Grecia, o no tan antigua y menos Grecia, que nos quedan por descubrir, cinematográficamente hablando. Va Snyder que no contentos con 300 y 300: El origen de un imperio (300: Rise of an Empire), tienen sobre la mesa otras ideas como aprovechar el sello para explorar otros momentos de la historia… la Guerra de Independencia, lo o ocurrido en El Álamo y otras pajas mentales. Menos mal que Snyder tiene puesto el foco en el universo DC y tras El Hombre de Acero (Man of Steel), y ahora Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia, llegará Justice League: Part 1, Justice League: Part 2 y lo que tenga que ser (si la salud se lo permite).

Rápidamente en este lunes de fiebre Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia (Batman v Superman: Dawn of Justice, 2016) sólo tengo tiempo para el nuevo trailer de The Legend of Tarzan (2016) de David Yates con ese reparto encabezado por Alexander Skarsgård al que acompañan gente como Samuel L. Jackson, Margot Robbie, Djimon Hounsou, John Hurt, Jim Broadbent y el siempre fabuloso Christoph Waltz. Lord Greystoke (Skarsgård) regresa a la selva junto a su esposa Jane (Robbie) como emisario / consul del parlamento británico. Allí se cruzará con el Capitán Leon Rom (Waltz), un belga avaricioso y vengativo que odia a Tarzán.

Gorilas, pelo mojado y venas en el nuevo cartel de The Legend of Tarzan

Para rematar ojito al spot nuevo de Warcraft (2016) de Duncan Jones. Compro.

Domingo de dolor de espalda… demasiado tiempo sentado por culpa del trabajo y poco movimiento. En fin, habrá que ir tirando millas hasta recuperar. Mientras tanto 5 minutos dedicados al blog que no todo en esta vida es trabajar. En primer lugar comentar algo nuevo sobre ese proyecto que Guillermo del Toro comenzará a rodar este verano con Octavia Spencer y Sally Hawkings participando. El comentario que hay es que se trata de un romance en la época de la Guerra Fría, cosa extraña si hablamos del director mexicano, pero claro, luego llega Guillermo y comenta en twitter lo siguiente…

Por lo tanto, puede que sí, que sea un romance en la época de la Guerra Fría pero, ojo, habrá una gran criatura en ella. La duda que nos queda saber ahora es qué tipo de gran criatura. El término gran criatura puede ser muchas cosas, pero en manos de Guillermo del Toro todo es posible. Siguiendo con otras cosas tenemos los dos primeros carteles de In a Valley of Violence (2016) de Ti West, un western protagonizado por Ethan Hawke, Taissa Farmiga, James Ransome, Karen Gillan y John Travolta. El argumento nos indica que puede acabar molando, el director de The Sacrament o The Innkeepers apuesta ahora por el western violento…

Un misterioso vagabundo llamado Paul (Hawke) y su perro van camino hacia México a través del árido desierto en el viejo oeste. En un intento de acortar su viaje, pasan por el centro de un largo valle y aterrizan en la olvidada ciudad de Denton, un lugar conocido por sus habitantes como "el valle de la violencia". El anteriormente popular pueblo minero está ahora casi abandonado y controlado por un grupo de bandidos encabezados por Gilly (Ransome), el problemático hijo del marshall (Travolta). Un conflicto entre Paul y Gilly hace que los habitantes sean testigos de un inevitable acto de violencia que inicia una catastrófica reacción en cadena que arrastrará al pueblo a una sangrienta venganza. Mary Anne (Farmiga) y Ellen (Gillan), dos hermanas pendencieras que dirigen el único hotel de la ciudad, tratan de encontrar lo bueno en ambos hombres mientras que desesperadamente buscan su propia redención.

Primer cartel de In a Valley of Violence

Tenemos también el primer cartel de Don’t Breathe (2016) de Fede Alvarez. Tras la sangrienta y notable Posesión infernal (Evil Dead), el director uruguayo regresa con un thriller con truco en el que tres jóvenes ladrones, Jane Levy, Dylan Minnette y Daniel Zovatto, piensan que han encontrado el "cliente" perfecto e un hombre ciego de Detroit (Stephen Lang). Lo malo es que al igual que Daredevil, este ciego tiene mucho que decir y más que hacer. Un veterano de la guerra de Irak con muchas cosas que proteger y más que ocultar. Tras colarse y descubrir el veterano sus intenciones tendrá que andarse con mucho ojo para poder escapar de la casa… apunta a asfixiante.

Primer cartel de Don’t Breathe de Fede Álvarez

Para terminar indicar que Steven Spielberg tiene en David Koepp al guionista que se hará cargo de escribir Indiana Jones 5 (2019). ¿Buena o mala noticia? De las manos de Koepp salió parte del escrito para Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull). También escribió La guerra de los mundos (War of the Worlds) de Spielberg, el Spider-Man de Sam Raimi, los Ojos de serpiente (Snake Eyes), Mission: Impossible y Atrapado por su pasado (Carlito’s Way) de Brian De Palma, o la mismísima Parque Jurásico junto a Michael Crichton. Por un lado mola pero por el otro mete miedo.

Otro cartel más de Green Room

El director catalán Jaume Collet-Serra cambia de ambientes y tras explotar todo lo posible al gran Liam Neeson, apuesta esta vez por juntarse con Blake Lively y la enfrenta de forma puñetera a un tiburón blanco. Infierno azul (The Shallows, 2016) nos presenta a Mia (Lively), una surfista que es atacada por un tiburón blanco pero que acaba atrapada en una rocas, a poco más de 180 metros de la playa y con el escualo paladeando las gotas de sangre que de su pierna gotean. Nos la quieren vender osadamente como el Tiburón (Jaws) de las nueva generaciones, pero en el fondo sería mejor que aquellos que no han visto el film de Steven Spielberg se lo pongan ya para aprender qué es el cine. ¿Pinta bien Infierno azul? Pues puede que sí o puede que no. Ese desquicie de estar tan cerca de la salvación pero que a la mínima la cagas ya la leímos / vimos en "La balsa" de Stephen King, en la que cuatro jóvenes acababan rodeados por una especie de mancha de petróleo en medio de un lago. Lo que queda claro es que para rellenar un film de 90 minutos con un combate tiburón vs. ser humano el guión tiene que estar francamente bien elaborado. Si tenemos en cuenta lo que logró hacer Rodrigo Cortés con Buried o Antonio Mercero con La cabina… ¿de qué será capaz Collet-Serra con Infierno azul?. En fin, sale también Óscar Jaenada… apunta o a salvador o a intento de serlo (devorado por el gran blanco).

Por si alguien quiere aquí el enlace para ver el mismo trailer doblado en castellano. En lugar de Help me! grita ¡Ayudadme!

Cartel de Infierno azul, la película que veremos antes de ir a la playa

La verdad, no tengo muy claro como enfocar esta opinión porque pese a que la sensación inicial es de que he visto una película normal, de hecho no es que me sienta embelesado, debo reconocer que me está dejado un regusto fabuloso de auténtico WTF conforme más poso hace y más pienso sobre ella. Calle Cloverfield 10 (10 Cloverfield Lane) de Dan Trachtenberg es rara. Creo que esta es la única acepción que se me ocurre ahora mismo para definir este Mistery Box de la factoría J.J. Abrams donde un titán como John Goodman se planta frente a dos jóvenes, Mary Elizabeth Winstead y John Gallagher Jr., en una situación simplemente grotesca. Calle Cloverfield 10 podría decirse que es la segunda historia de un nuevo paquete de films que se podrían denominar como los "Cuentos para no dormir" de la Bad Robot. Esto no estaba para nada meditado, han pasado ocho largos años, pero tras Monstruoso (Cloverfield), esta nueva referencia al término deja claro que el filón ha sido encontrado. Lo mismo que Blumhouse con sus terrores favoritos, Abrams aprovecha el talento de gente de directores nuevos como Matt Reeves o este Trachtenberg, y guionistas noveles como Drew Goddard (en su momento), Josh Campbell y Matthew Stuecken (apoyados eso sí los dos últimos en el talento de mister Damien Chazelle).

¿Qué es Cloverfield? Desde ya una marca, una nueva franquicia de películas totalmente independientes y sin relación alguna. Lo bueno, que no dejarán de sorprendernos, lo malo, que puedan convertirse en algo demasiado evidente aunque mucho se cuidará J.J. Abrams de que esto no ocurra. ¿Qué es Calle Cloverfield 10? Pues nada más que una dirección postal en algún pueblo de sabe dios donde. El film de Trachtenberg es un producto multigénero donde se combinan ideas tan variopintas como los misterios de Alfred Hitchcock, las truculencias de los serial killers, las literatura de H.G. Wells, la capacidad creativa del mismísimo MacGyver, el ansia de supervivencia de John McClane en Die Hard o de cualquier otro en todo buen survival horror. Esto es Calle Cloverfield 10, la historia de un accidente y el rescate de Michelle (Winstead) por parte de Howard (Goodman), un convencido del Apocalipsis que ha construido un búnker antinuclear y que está convencido de que los coreanos, los rusos y los extraterrestres acabarán por dar por saco a los EE.UU. Vamos, este ha visto muchas más veces de lo recomendable Invasión USA (Invasion U.S.A.), Independence Day, Objetivo: La Casa Blanca (Olympus Has Fallen) o Amanecer rojo (Red Dawn). Pero claro, Howard también oculta obsesiones, secretos y el misterio está servido. Un cúmulo de casualidades y de rarezas supinas harán que viajemos entre diversos géneros dentro de un mismo espacio reducido, asfixiante y agobiante. En medio del fregado un tercero en discordia que aporta ese punto de credulidad y que está encarnado por Gallagher Jr. Es una película extrañamente adictiva que al igual que Monstruoso no admite continuación, no tendría ni pizca de sentido.

A esto se reduce Calle Cloverfield 10, una historia contada en poco más de 80 metros cuadrados donde lo metódico es sinónimo de supervivencia y donde cuanto menos te los esperes nada será lo que parece, lo que servirá para ir acrecentando el agobio. Buen ritmo, mejor música del Bear McCreary y apoyo notable en los golpes sonoros que harán brincar en la butaca… yo salté con los sustos dos o tres veces.

Este magnífico cartel de Calle Cloverfield 10

Pues eso, que me he ido a ver Calle Cloverfield 10 (10 Cloverfield Lane, 2016) y así de sopetón Warner Bros. ha sacado de forma oficial, legal y gratuita la banda sonora completa de Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia (Batman v Superman: Dawn of Justice, 2016) de Hans Zimmer y Junkie XL. Podéis ir abriendo boca de cara al miércoles de estreno.

Carátula de la BSO de Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia

Y de regalo Gal Gadot nos regala esta nueva imagen de Wonder Woman en… ¿Wonder Woman o la propia Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia?

Pulsa sobre Gal Gadot para hacerla más grande

Poco a poco se acerca el arranque de la temporada de los grandes blockbusters. El tema se pondrá en marcha el fin de semana que viene y de ahí no pararemos durante unos cuantos meses con estrenos casi semanales de esos que levantan algo más que hype. Es momento de echar un nuevo vistazo al Warcraft (2016) de Duncan Jones y plantearse la eterna duda de si valdrá verdaderamente la pena el gran esfuerzo realizado por el director, su equipo y todo Legendary. Las dudas se cierne además sobre un producto con un potencial apabullante, con un fandom por detrás que puede traducirse en mucha pasta pero con la gran duda de si para el resto será igual de interesante. Además, con la maldición del cine de videojuegos, donde raro es que se salve nadie, ¿podrá Warcraft superar el sortilegio? Carga notable de CGI, sorprendente primer vistazo a un enano y un mago, un arranque de trailer muy llamativo y algo más ya visto. Pinta bien, realismo no le falta… en junio en cines. ¿Os chana?

Dos mundos y un destino… así es el mundo de Warcraft

Vamos con otra entradilla bloguera tras ese glorioso nuevo trailer de X-Men: Apocalipsis. El tema arranca con tres truculentos trailers de otros tantos films de corte violento / grotesco como Green Room de Jeremy Saulnier, Holidays (2016), film segmento con la participación de Kevin Smith, Gary Shore, Scott Stewart, Kevin Kolsch / Dennis Widmyer, Sarah Adina Smith, Nicholas McCarthy, Adam Egypt Mortimer o Anthony Scott Burns, y High-Rise de Ben Wheatley. La película de Saulnier es sencillamente espectacular, ya lo he dicho mil veces, un survival horror con neonazis y Sir Patrick Stewart dándolo todo como inclasificable líder. Anton Yelchin e Imogen Poots tratando de superar la noche. Lo de Holidays no lo conocía. Film de terror donde diversos directores nos cuentan historias de mal rollo que tienen lugar en diferentes festividades… Fin de Año, Navidad, San Valentín. Pinta bien. De High-Rise poco que contar, gran factura, años 70, Tom Hiddleston, buena música, Sienna Miller, Luke Evans en una rara adaptación de una obra del siempre curioso J.G. Ballard.

Entre trailer y trailer os voy a contar otras cosas. Por ejemplo que Warner Bros. ha fichado a Jason Fuchs, responsable del guión de Wonder Woman (2017), para hacerse cargo del guión de Lobo. El proyecto lleva en activo un tiempo tras varios intentos anteriores que nunca cuajarón. La última versión del guión es de Brad Peyton pero ahora Fuchs hará su propia versión sin tomar ningún otro material como referencia. Otras cosas de Fuchs que podemos ver son Pan: Viaje a Nunca Jamás (Pan) o la futura Luna Park (2016) con Doug Liman dirigiendo y Tom Cruise protagonizando. Otro fichaje es el de Emily Browning por "American Gods". La Browning, recordada de aquí a la eternidad por Sucker Punch, será Laura Moon, esposa de Shadow (Ricky Whittle también ha sido contratado). El otro el lista es Ian McShane como Mr. Wednesday.

Un proyecto que se convulsiona, y para fatal, es el remake de The Crow. Cuentan en TheWrap que el film se queda otra vez en el limbo al perder a Corin Hardy definitivamente. Tras ficharlo en 2014 casi lo pierden hace unos meses, noviembre del año pasado, pero una cantidad nada despreciable de 150.000 dólares le vinculó nuevamente para iniciar el rodaje en marzo. Ahora, y con las cosas yendo muy pero que muy despacio, Hardy se las pira y más tras la entrada de la nueva directora creativa de Relativity Studios. Tampoco es que se pierda mucho con Hardy, director de la simpática y monstruosa The Woods AKA The Hallow. Para terminar este bloque sabemos hoy que Octavia Spencer y Sally Hawkings negocian unirse a un film de la Guerra Fría que Guillermo del Toro dirigirá para Fox Searchlight este próximo verano. La verdad sea dicha, un proyecto del que no sabíamos nada que contará con guión y producción del director mexicano. Vamos, esperan Fantastic Voyage, Silva (luchadores de wrestling mexicanos) o Scary Stories to Tell in the Dark.

Para terminar comentar que Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia (Batman v Superman: Dawn of Justice, 2016) durará en cines 153 minutos, hasta aquí todo correcto. La versión R-Rated Ultimate que saldrá sólo para cine en casa durará 183 minutos… palabra de Zack Snyder.

Caos, con esta palabra se define lo que trae Apocalipsis (Oscar Isaac) en este nuevo potende y espectacular trailer de X-Men: Apocalipsis (X-Men: Apocalypse, 2016). Se ve que Bryan Singer recupera ese gran espíritu que vimos en aquellos magníficos primer y segundo episodio. Su sello es patente, el aroma Matthew Vaughn patente, y el universo está más que presente. Apunta a delicia mutante. Lo que en un momento pareció flojeras ahora sube enteros hasta salirse de la raya. El resto, pues muy bien, Olivia Munn como Psylocke, fidelidad, y más pantalla para Ben Hardy como Angel, Tye Sheridan como Cíclope, Sophie Turner como Jean Grey o Alexandra Shipp como Tormenta.

El trailer doblado al castellano, no me disgusta la voz de Apocalipsis.

Me encanta este cartel de X-Men: Apocalipsis

 ACTUALIZACIÓN  De regalo Empire nos ofrece nueve portadas para su número de abril que combina 9 portadas diferentes para hacer un molón cartel de X-Men: Apocalipsis.

Empire y sus nueve portadas collage para X-Men: Apocalipsis

A este paso voy a tener que escribir desde la taza del váter, único momento del día en el que puedo desconectar… o conectar en este caso. Modo flash comento dos noticias surgidas ayer y que hay que sacar a la luz sí o sí.

La primera la desveló THR e indicaba que Disney, Harrison Ford y Steven Spielberg unirán fuerzas para revivir a Indiana Jones en el 19 de julio del 2019. Kathleen Kennedy y Frank Marshall producirán esta nueva aventura que contará con un Doctor Jones más que entrado en canas… 76 años le contemplarán. Alan Horn, presidente de Disney, ha mostrado gran entusiasmo haciendo el anuncio y tienen que ver ahora como dar carpetazo a esta pequeña castaña que fue Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull), proyecto en el que se reunió todo el equipo pero en donde se pretendía promover un cambio de cromo entre Ford y su hijo (encarnado por Shia LaBeouf). Parece ser que las ideas están sobre la mesa pero todavía es muy temprano para elucubrar. Por lo tanto, si ya el regreso de Han Solo al universo Star Wars fue un pelotazo, Disney se siente feliz de sólo pensar lo que puede ser que Indiana Jones recupere su látigo, sombrero y sobre todo estilo en el 2019. Ah, y aquello de hace un año de Chris Pratt como el nuevo Indiana Jones… pues caca de la vaca, y más si tenemos en cuenta que en octubre esto que ahora se confirma ya se barruntaba.

No, Sí, No, Sí… Indiana Jones 5

La otra noticia afecta a Han Solo, no Harrison Ford, ya que Disney tiene una lista reducida de tres actores como finalistas para encarnar al icónico personaje galáctico en Han Solo: A Star Wars Story (2018) de Phil Lord y Christopher Miller. Alden Ehrenreich, al que podéis ver en ¡Ave César! (Hail, Caesar!) en uno de los mejores personajes del film,  Jack Reynor, visto en Transformers: La era de la extinción (Transformers: Age of Extinction), y Taron Egerton, figura destacada en la genial Kingsman: servicio secreto (Kingsman: Secret Service), son los que juegan esta liga para mayores. Ojo, el portal no descarta más miembros en esta lista, no en vano en enero los nombres eran 11 y de aquellos sólo se mantiene uno: Reynor. Lo que queda claro es que el que se lleve el gato al agua se forra… y vivirá para siempre son el Sambenito de ser un nuevo Han Solo (acompañado de nuevo por Chewie).

Aquí arriba os dejo con el trailer final de la segunda temporada de Daredevil de Netflix, que se estrena el 18 de marzo… vamos, el viernes! Mola mucho y es 30 segundos más generoso en contenido que el mismo publicado por Netflix España.