Cuesta abajo y sin frenos. Tras septiembre llega octubre, pronto noviembre y ya centrado de cara a final de año, recopilar lo mejor y las esperanzas de 2024. En octubre hubo cosas mayúsculas como Los asesinos de la luna, cosas curiosas como The Creator o Cosecha oscura, y otras cosas…

The Creator de Gareth Edwards. Cuando mezclas los mejores detalles de muchas películas icónicas, y tienes los mimbres para hacer buen cine claro está, puedes realizar algo como The Creator. Visualmente impactante esta la nueva película del director de Monstruos (Monsters) y Rogue One, es más un puzzle muy bien montado con piezas de Elysium, Distrito 9 (District 9), Alien: el regreso (Aliens), El chico de oro (The Golden Child) y muchas otras obras, entre las que se encuentran las gráficas de Masamune Shirow. El resultado es por momentos aburrido, por otros sorprendente, pero en general un constante salto de fe (no en vano es ciencia ficción pura) donde "todo es posible", porque de lo contrario la película no tendría mayor sentido. Eso si, visualmente está en otra dimensión, te quedas flipado con lo que muestran y la calidad de los efectos visuales… de otra dimensión y que le come los huevos a Disney, Warner y otras grandes factorías.

Curioso cartel de Los asesinos de la luna…

Cosecha oscura (Dark Harvest) de David Slade. Pues sí, el mismo David Slade de la controvertida Hard Candy, de la vampírica comiquera 30 días de oscuridad (30 Days of Night), y de episodios varios en series como "Hannibal", "Black Mirror", "American Gods" o "Breaking Bad", nos ofrece un film curioso, muy curioso. Una historia bastante macabra y oscura sobre un pueblo maldito donde los jóvenes deben enfrentarse a una criatura cada noche de Halloween y matarla para evitar varios años infortunio y sufrimiento general. No exenta de gore, es bastante retorcida, y con un original y truculento secreto por descubrir, amén de esa historia de amor entre diferentes estratos sociales que siempre funciona. Algo así como Rebeldes (The Outsiders) pasado por el control de calidad de una noche de Halloween. Lo dicho, curiosa y disponible en Prime Video.

Los asesinos de la luna (Killers of the Flower Moon) de Martin Scorsese. Pues una de las mejores películas del año, si no la mejor. Más de tres horas de angustia, tristeza y horror. Un caso abrumador de racismo, manipulación, falsedad y odio. Un Leonardo DiCaprio superlativo, un Robert De Niro ya muy envejecido pero en plena forma, un entorno asfixiante donde no puedes hacer nada más que pasarlo mal y esperar el fatal destino de un hecho real que da repelús. Sobresaliente y superlativa. Merece ser vista y sobre todo comentada / debatida.

Hermana Muerte de Paco Plaza. Pues pese a quien pese bastante aburrida. Una historia sin mucho propósito, con un misterio que se resuelve en 5 gloriosos minutos finales (y es verdad que molan), pero donde todo lo demás no tiene ni pies ni cabeza. No hay razón para los castigos finales, al menos la mitad de ellos, pero menos sentido tiene el por qué las estudiantes son castigadas también… y el regalo final que pretende ser enlace con Verónica también de Plaza es demasiado gratuito como para pretender considerar esto si quiera parte del mismo universo. Es una pena, pero en mi caso no llegué a conectar con lo que cuenta. Podéis ver Hermana Muerte en Netflix.

Cementerio de animales: el origen (Pet Sematary: Bloodlines) de Lindsey Beer. La pregunta que uno se hace al terminar de verla es por qué existe esta película, y quién en su sano juicio pensó que la creación de Stephen King, lleva a cine ya dos veces por Mary Lambert (encima guión del propio King) y el dúo Dennis Widmyer y Kevin Kolsch (contaron con su beneplácito), merecía contar con un origen que no es más que puro invent. Lo tiene todo… es aburrida, innecesaria, inconexa, y sin ninguna intención de formar parte de una historia que ya todos conocemos. En la lista de olvidos inmediatos. Lo peor, encontrarse a unos perdidos David Duchovny, Samantha Matis y Pam Grier.

Como recomendación final, y que hacía un par de décadas que no revisitaba, Angustia (Anguish) de un Bigas Luna pletórico en esto del terror. Locura, metacine, paranoia, Zelda Rubinstein y Michael Lerner dándolo todo en una historia demencial y sin igual, con un golpe de timón que te deja totalmente turulato. Ala, el resto de películas vistas en octubre de 2023 por un servidor.

Sigo acumulando retraso, pero aprovecho uno de esto días de descanso para dejar aquí las recomendaciones de meses pasados que han caído ya en el olvido. En esta ocasión es turno de septiembre, un mes parco en estrenos, pero donde llegó una inesperadas joya como No One Will Save You. Vamos al tema.

Nadie te salvará (No One Will Save You) de Brian Duffield. Llegada de la mano de 20th Century Fox, probablemente estemos ante una de las películas de ciencia ficción / terror / invasión doméstica más originales de los últimos años… digna del olvidado y puede que fenecido Cloverfield Universe. Una película sin diálogos, donde el sonido es uno de grandes protagonistas, y con una joven enfrentándose a una imaginativa revisión de los "ladrones de cuerpos". Película muy extraña, con un punto de partida sorprendente, que evoluciona en algo bastante extraño (incluso demasiado incierto dado el final que presenta). Muy notable, eso si. Se puede ver en Disney+.

Cartel fan-made de Nadie te salvará (No One Will Save You)

Ninja Turtles: Caos mutante (Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem) de Jeff Rowe y Kyler Spears. Una reinvención muy pero que muy divertida de los personajes clásicos de Eastman y Laird. La animación es sencillamente genial, aunque sigue la ya inventada y superlativa senda de Spider-Man: Un nuevo universo y Spider-Man: Cruzando el multiverso algo logra innovar. Lo mejor es sin lugar a duda el grupo de villanos transformados en nuevos amigos, la inesperada presencia de "Ferris Bueller’s Day Off", y sobre todo el momento en que varios personajes animados se imaginan a sí mismos como… personajes animados… ¡es todo muy meta! El cine de animación en 2023 es de altos vuelos.

The Equalizer 3 de Antoine Fuqua. Una de las mejores expresiones de lo que es un neo western. En esta ocasión Denzel Washington interpreta a un rip-off del Clint Eastwood de la era almeriense, siendo adoptado en su caso por un pequeño pueblo del sur de Italia que decide hacerse cargo del recién llegado herido de bala, para que se recupere y ayude a los ciudadanos aplicando su propia forma de resolver los asuntos con la malvada Camorra. Las cosas buenas de los dos primeros episodios de la saga están más o menos presentes, pero echamos de menos el famoso control del reloj y el aviso de "morirás en 19,2 segundos". Como producto general es bastante sosa, aburridilla y, ciertamente inferior a sus predecesoras. Ni chicha ni limoná.

La cosa es que ahí se queda septiembre. Como no hay más cine de estreno me paso a otras cosillas que me vi ese mes como Crímenes del futuro (Crimes of the Future) de David Cronenberg, donde la cirugía, el sexo, la mutación humana, los tumores, las performances más angustiosas, y la tecnología dan forma a un regreso a la nueva carne creada por el maestro. Una buena película, extraña y desagradable a partes iguales. Puro body horror del casi inventor de este subgénero. Termino con una que tenía ahí pendiente. Synchronic: Los límites del tiempo de Aaron Moorhead y Justin Benson. Protagonizada por Anthony Mackie y Jamie Dornan, propone una inesperada y muy interesante historia sobre una droga que te permite viajar en el tiempo, pero no a un momento determinado, sino a un momento aleatorio en el mismo lugar en el que te encontrabas en el presente. Muy original, arriesgada por su aleatoriedad en todo lo que ocurre, pero francamente entretenida. Viajar en el tiempo siempre es un valor y el dúo Moorhead y Benson tienen demostrada experiencia… El infinito (The Endless), Archivo 81 (Archive 81) o la última temporada de Loki. Podéis ver Synchronic en Prime Video.

Aquí el resto de películas vistas en septiembre de 2023 por un servidor.

Hola, si, regreso con 3 meses de retraso (agosto, septiembre y octubre), pero trataré de ponerme al día en breves. Arranco por el más lejano de ellos, un agosto repleto de cosas interesante como las que aquí vengo a comentar, donde se ocultan futuras obras maestras o films de culto que, además de su calidad, comparten que duran más de 3 horas todas ellas. Curioso este nuevo estándar de las 3 horas… a disfrutar.

Oppenheimer de Christopher Nolan. Hipnotizante de principio a fin… y sin duda una de las mejores películas del director británico. Un camino de tres vías paralelas, contando una asombrosa historia desde tres puntos de vista diferentes, con tres protagonistas distintos, siendo uno de ellos la bomba. Película cautivadora donde se narran tres instantes en el tiempo donde diferentes tipos de personas viven un momento aterrador común clave en la historia de la humanidad. Sencillamente magnífica, nada más que decir.

Megalodón 2: La fosa (Meg 2: The Trench) de Ben Wheatley. Pues nada más y nada menos que una película divertida, plagada de saltos de fe (no es para menos), y sin nada que demostrar salvo ser fiel a su predecesora: en el primer cuarto de film hay atisbos de algo que nos invita a pensar en un giro hacia el terror, pero tristemente es un mero espejismo. Eso sí, hay un par de secuencias que confirman el buen ojo de Weathley (ese maravilloso plano desde el interior de la boca del tiburón o el despiporre final con pulpo gigante, megalodones y militares palmando cosa fina), pero el resto podría estar dirigido por cualquier otro cineasta estándar.

Póster del documental Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror

Háblame (Talk to me) de Danny y Michael Philippou. Sobresaliente película de terror, bastante diferente a otras realizadas pero segura de que será un nuevo clásico al igual que obras de terror moderno como la fabulosa It Follows o Barbarian. Una nueva maldición inesperada combinada con un juego a la ouija, pero a lo bestia, con unos descerebrados adolescentes que se plantan frente a frente con truculentas y podridas almas castigadas. Los Philippou riegan el metraje con un par de momentos muy violentos (uno de ellos francamente salvaje contra un menor de edad), y es de ese tipo de películas que te invita a darle una vuelta un buen rato después de disfrutarla. ¡¡¡Muy recomendable!!!

Babylon de Damien Chazelle. Tenía pendiente desde principios de año esta carta de amor a uno de los momentos más grandes y traumáticos de la historia del cine. De cómo las estrellas de Hollywood vivían en un mundo surrealista y fuera de control, de cómo las estrellas nacían sólo para sumergirse de repente en una vida demencial de excesos insanos. Por otro lado, aquellas otras estrellas que no superaron la cruel prueba del cine sonoro, y se encontraron olvidadas. Loca, divertida, triste y emotiva. Brad Pitt genial, Margot Robbie superlativa. Única en su especie. Puede disfrutarse en Prime Video.

Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror de Kier-La Janisse. Documental totalmente necesario. Un profundo viaje a las raíces del cine de folk-horror que todos conocemos y hemos disfrutado, pero también de otras obras en las que nunca habrías pensado que eran de este subgénero. Increíblemente condensado, lleno de referencias, y un gran ejemplo de cómo un documental puede dar vida a una parte más que completa y desconocida de la historia del cine. Simplemente magnífico. La tenéis en Filmin.

Blue Beetle de Angel Manuel Soto. Rip-off en toda regla de Iron Man, Ant-Man y otras muchas que, sorprendente o no, resulta divertido. Creo que todas las tramas son casi iguales a las que ya vimos en las primeras dos películas de Tony Stark, pero aquí se pueden disfrutar de jugosos easter eggs dentro del universo DC y de una música bastante bien elegida y rumbosa. Se puede ver.

La Casa del Diablo (The House of the Devil) de Ti West. Una de las películas de West que tenía pendientes. Con un look and feel puramente setentero, West construye una auténtica película de terror clásico con un amplio conjunto de conceptos diversos como asesinos en serie, posesiones y cultos siniestros en ella. Bastante sorprendente y con unas presencias que hoy en día son simplemente inconcebibles… sí Greta "Barbie" Gerwig. También la tenéis en Filmin.

Estamos en septiembre, y yo hablando de julio. Lo sé, no tengo perdón, pero una vez dejas ciertas cosas de lado, las vas olvidando y cuando te acuerdas acumulas cierto retraso. Nada que no se soluciones con esta entrada, y otra en unos días.

Tyler Rake 2 (Extraction 2) de Sam Hargrave. Como era de esperar más de lo mismo. Una buena película de acción, con unos cuantos falsos plano secuencia que no sé cuánto deben durar, pero acabas medio infartado con tanto frenesí, un body count de esos que ensombrecen a los mismísimos Jason Voorhees y Michael Myers, pero también con un concepto de la ciencia ficción (demasiado no creíble) que o entras o nada concuerda. Sufre del mismo mal que se echó en cara a "Juego de Tronos", ¿cómo pueden llegar tan rápido a los sitios? La respuesta en esta ocasión es que Tyler Rake es como Chuck Norris, pero en 2023… los sitios llegan a él.

Misión imposible: Sentencia mortal, parte 1 (Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One) de Christopher McQuarrie. Sólo puedo decir que es cine totalmente recomendable. Un espectáculo de acción global, una fantástica primera parte de una visión del cine como el mayor espectáculo del mundo. De nuevo Tom Cruise hace lo que se debe hacer cuando se habla de entretenimiento en pantalla grande (es puro nervio con más de 60 años). Entretenida, divertida, imparable, vibrante… todo lo que quieres para enorgullecerte ante un nuevo clásico de acción. La mejor y más atrevida saga en años.

Fast & Furious X (Fast X) de Louis Leterrier. Si bien la meto en la lista de recomendaciones, esta es más bien una recomendación para que no la veáis, y es que cuando la mona se viste de seda, mona se queda. Fast X es pura basura infecta… una ignominia aburridísima. La saga no tiene sentido desde hace ya tiempo y ha mutado hacia el peor de los posibles escenarios. ¿Por qué cada minuto de este disparate?, ¿por qué los villanos son así?, ¿por qué los giros de guión que hace sonrojarse al más pintado?, ¿por qué los sacrificios absurdos?, ¿por qué la simpleza de los efectos visuales del final? Adios Toreto, no me pillas en otra.

Póster de Barbie

Barbie de Greta Gerwig.
Realmente divertida, y sin dudarlo una de las mejores comedias en años. La gente siempre quiere ver más de lo que realmente se necesita, y simplemente no empatiza con una historia de libertad, de ser tú quien toma tus propias decisiones, de bromear con la estupidez de todo lo que nos rodea (como la vida misma), y de tantas otras sutilezas que hacen que te partas la caja. Si te reíste con Zoolander, ¿por qué no con Barbie? Disfrútala y no busques el por qué. De regalo una Margot Robbie suprema, y un Ryan Gosling excelso. Quién le iba a decir a la Gerwig que estaría aquí tras palmar chungamente en La casa del diablo de Ti West.

Asedio de Miguel Ángel Vivas. Estamos ante una notable película sobre la hipocresía humana. Sí, la hipocresía de una mujer que decide jugar sucio contra unos policías corruptos, pero donde ella es la primera corruptible. Tensa, bien elaborada por el siempre disfrutable Miguel Ángel Vivas, y con algunos momentos que elevan la película a la calificación de home invasion totalmente recomendable. Que si, está el fondo social, el maltrato contra los indocumentados, la equiparación de la policía con las propias mafias, todo ello mola y por ello John Carpenter estaría orgullosa de ella (si la viera).

Y como recomendación fuera de estrenos, La noche del terror (Le notti del terrore) de Andrea Bianchi. Película rara como el infierno, demencia, retorcida y con una de las relaciones familiares más grotescas jamás filmadas… totalmente inesperada, y como deben ser las pelis con zombis dando la tabarra.

Ya avanza agosto y es momento de echar un vistazo a… Junio, que no Julio (lo sé, pero me gusta eso de ir con unas cuantas semanas de retraso). Nos adentrábamos en los meses de verano y con ellos llegaron las grandes producciones de los todopoderosos estudios. Es época de blockbuster que, sin embargo, están haciendo sudar la gota gorda a Hollywood por las malas cifras cosechadas y los fracasos económicos que durante 2023 pondrán la duda sobre la habitual rentabilidad del cine.

Spider-Man: Cruzando el multiverso (Spider-Man: Across the Spider-Verse) de Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson. Increíble… simplemente increíble. De principio a fin, desde la deslumbrante presentación en el universo Gwen hasta el mismísimo no-final. Porque sí, Spider-Man: Cruzando el multiverso está inacabada y tristemente tendremos que esperar al final de esta gran obra maestra. En términos visuales se encuentra en un lugar donde nadie va nunca, una combinación de estilos pictóricos, una referencia que confirma el lugar perfecto que Sony ha encontrado con este gran personaje. Maravilloso.

Póster de Spider-Man: Cruzando el multiverso

El exorcista del Papa (The Pope’s Exorcist) de Julius Avery. Del director de la genial Overlord tenemos aquí una curiosa película sobre el exorcista más prolífico del Vaticano. Diré que es una película bien hecha, que no aburre, repleta de clichés del género y sin demasiados momentos de miedo… sin embargo es correcta y entretendrá, eso sin dudarlo. Merece el tiempo que lleva verla, y en un momento sin tantas películas de terror con grandes arranques en ellas, esta es una que cuenta además con un Russell Crowe convincente, y gordo, recorriendo media España en Vespa.

The Covenant (Guy Ritchie’s The Covenant) de… sí, Guy Ritchie. En las antípodas del cine de Ritchie, The Covenant es una película atrevida, bien trabajada, llena de grandes secuencias de combate bélico y con un Jake Gyllenhaal que, como siempre, está perfecto. Una historia de amistad y remordimientos. Directa y sobresaliente. Buen cine de acción.

Transformers: El despertar de las bestias (Transformers: Rise of the Beasts) de Steven Caple Jr. Divertida por momentos, pero un poco aburrida por otros, llena de saltos de fe que hacen que la historia llegue a lugares inimaginables e imposibles. Visualmente cumple sobradamente y a alto nivel, en la línea de sus predecesoras, pero los agujeros en la trama, aun teniendo en cuenta que se trata de una película de ciencia ficción, dan lugar a algunos WTF que restan "credibilidad" narrativa a lo que sucede. Hay algunos chistes geniales, uno relacionado con Mark Walbergh bastante simpático, y la escena final… abre un universo compartido muy interesante y que hemos visto ya en cómic. Esperando que el siguiente encuentro nos de lo que leemos en los cómics, y se dejen de lado ciertos elementos que acaban provocando cierto sonrojo.

The Flash de Andy Muschietti. Quizás uno de los mejores fanservice que se han hecho jamás. Divertida, llena de acción y con varias presencias que harán mear a los fans de DC. Sin embargo, una vez más Flash comparte aventura con otros personajes (muchos icónicos), y la película es más un crossover que una película para el personaje titular. El problema, la película llega demasiado tarde, en un momento en el que ya se ha decidido reiniciar de nuevo las películas de DC y donde las hijas del Snyderverse están avocadas a la total desaparición y castigo ejemplar… en fin, una buena y entretenida película que gracias a presencias hace que los más veteranos pensemos eso de "gracias por recuperarlo".

Póster de The Flash

Indiana Jones y el dial del destino (Indiana Jones and the Dial of Destiny) de James Mangold. El mejor Indi desde los tres grandes clásicos, llena nuevamente de buen fanservice, acción, aventura, y repleta de momentos desgarradores donde te das cuenta de que han pasado 34 años desde la obra maestra La Última Cruzada, que obviamente apunta ahora a la despedida de verdad. El objeto mágico común que funciona como McGuffin toda la película hasta el final está presente y vinculado a la némesis necesaria para el Dr. Jones, los añorados nazis. Perfecta como despedida de un personaje icónico.

Venga, ya con junio terminado, y como hace ya un tiempo que no publico nada pues decido ponerme al día con las cosas que me han llamado la atención a lo largo del mes de mayo… que no fue poco.

Scream VI de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett. Tan sencillo como decir "otra más de la saga", pero sangrienta a más no poder. Más asesinatos no exentos de brutalidad, muchos cubos de espeso líquido rojo, serial killers de rigor y algunos giros en la trama que tristemente juegan en contra de la poca credibilidad de la película. Ojo, está bien, entretiene, pero al final hay que esperar lo totalmente inesperado y asumirlo.

Guardianes de la Galaxia vol. 3 (Guardians of the Galaxy Vol. 3) de James Gunn es la mejor película de la actual etapa del MCU, que por otro lado no es decir mucho y aun cuando gana al resto por abrumadora goleada. Es desgarradora, divertida, llena de detalles maravillosos y el mejor villano episódico en mucho tiempo. Gunn quizás se pasa a la hora de mostrar emociones, pero la película merece estos momentos por lo que parece es el punto final para el grupo original. Música bien seleccionada, tenemos una tercera banda sonora perfecta para escuchar en bucle, y como siempre gran grupo de personajes que, de alguna manera, echaremos de menos seguro. Recordad que hay dos secuencias post-créditos… ambas divertidas y entrañables. Merece ser vista en el cine, y más ahora que cada día se muere más.

Cartel de Guardianes de la Galaxia vol. 3

Operacion Fortune: El gran engaño (Operation Fortune: Ruse de Guerre) de Guy Ritchie. Película poco común de Guy Ritchie: menos cómica, más seria y por momentos bastante aburrida (algo realmente extraño en sus películas). El tercer acto es sin duda lo mejor, un actioner bien elaborado con un giro inesperado, pero el resto de la película, realmente anodina, y más centrada en distraernos que otra cosa. Es complicado seguir la extraña trama incluso con buenos actores como Statham, Plaza o Grant. Está bien… pero no lo suficiente. La tenéis en Prime Video.

Air de Ben Affleck. Ese ya clásico tipo de película que se puede disfrutar sin pedir nada realmente apabullante. Un pedacito de la historia centrada en cómo se gestó uno de los contratos más lucrativos jamás firmado. Entretenida, sin más. También en Prime Video.

Oso vicioso (Cocaine Bear) de Elizabeth Banks. Inesperada, muy sangrienta, bastante divertida, aunque por momentos un pelín tocada por el tedio, y cargada de humor negro bastante cafre. Así que lo que tenemos entre manos es una muy buena comedia repleta de meloso rojo sobre unos hechos reales exacerbados hasta niveles dignos del mejor colocón. De regalo un buen reparto con rostros como los de Keri Russell, Alden Ehrenreich, Ray Liotta (fallecido poco después del rodaje) o Margo Martindale, y un oso come-hombres que se lo pasa teta.

Cartel molón de la inesperada / esperada Pearl

Pearl de Ti West. Cómo la locura mental puede hacer florecer un personaje muy peligroso encarnado por una angelical Mia Goth (diosa). Lo que empieza como una historia ingenua que podría llevarnos por un fantasioso camino de baldosas amarillas, se acaba convirtiendo en el nacimiento de una Pearl que nada en la inseguridad y en el descontrol. La elegante presentación, en la línea de aquellos clásicos como ¿Qué fue de Baby Jane?, nos traslada a un entorno extraño y decadente, donde cuando buscas hacer realidad un sueño, son tus propios límites y demonios los que te impiden hacer cosas que no te plantearías para conseguirlo… pero claro, a Pearl se la trae al pairo todo esto. El nacimiento de una nueva estrella de los asesinos en serie. Estrenada hace poco en Movistar, en Blu-ray este junio, pero curiosamente con el film donde nació el personaje, X, en un cajón olvidad de cara a ser llevada a formato Home cinema.

Barbacoa (Barbaque) de Fabrice Eboué. Estrenada en el Festival de Sitges el año pasado, estamos ante una de esas truculentas, asquerosas y bastante divertidas películas. Recomendable no verla mientras se come o cena. Historia protagonizada por Marina Foïs, la magistral actriz de As Bestas, cuenta la historia de esta, su marido carnicero, los veganos y el jamón cocido llegado de no sé qué cerdo inexistente. De traca de maraca. Me recordó a alguna otra película, si bien esta resulta bastante macabramente fresca… en el amplio espectro de las palabras. La tenéis en Filmin.

Hasta los huesos (Bones and All) de Luca Guadagnino. Historia de amor hasta lo más profundo de las entrañas, literalmente. Fantásticas interpretaciones de Timothée Chalamet, Taylor Russell y el desesperante Mark Rylance, asquerosa a más no poder, pero diferente de principio a fin. Un coming-of-age en un mundo demasiado desagradable con más gente como los protagonistas de los esperados. Merece la pena verla. También en Prime Video.

Cartel de la fantástica Tetris

Tetris de Jon S. Baird podría quedarse en eso de ser otra película basada en hechos reales, pero es sin embargo una película audaz, lúcida, superior y realmente entretenida. En lugar de contarnos la historia de cómo se creó el juego, disfrutamos viendo todos los giros que dio la historia en cuanto a los derechos sobre la famosa propiedad. Necesaria, sin duda, y con un Taron Egerton que lo pasa mal en una época de transición total para la ex-Unión Soviética. Una barbaridad que se puede ver en Apple TV. Ojito que es producción de MARV… la compañía del siempre glorioso Matthew Vaughn.

Sisu de Jalmari Helander (doble campeón de Sitges en 2010 con Rare Exports y 2022 con esta película). Con la Segunda Guerra Mundial tocando a su fin, un grupo de nazis se topa con el Rambo finlandés (Jorma Tommila). Este último hombre en pie, que se ha hecho con una generosa cantidad de oro, iniciará una sangrienta embestida bélica contra estos nazis, matando a todos de diversas formas violentas y truculentas (incluso lanzando una mina a la cabeza de un pobre soldado). Helander dirige la película de forma correcta, pero incluso pese a durar 91 minutos de metraje, por momentos parece que estamos ante una obra de dos horas en la que el señor Morfeo viene a darte las buenas noches. Pero si, hay que verla, hay que disfrutarla y hay que tomársela con paciencia. Sólo sea por el glorioso y extremo body count que atesora el Rambo finlandés este.

Pues no lo voy a negar, abril fue un mes flojo en cuanto a cantidad de cosas vistas en cine. Eso sí, ya sólo por Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones (Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves) mereció muchísimo la pena disfrutarlo y fue ideal para ir abriendo apetito de cara al cine de verano… os dejo con las dos de abril y el resto de recomendaciones, ya no de abril, pero que me apetece rescatar.

Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves de John Francis Daley y Jonathan Goldstein. Cuando sientes en una sala de cine en 2023 la misma sensación de cuando veías las grandes obras del cine de aventuras fantásticas como Willow o La princesa prometida (The Princess Bride)… pues sólo te queda ser feliz y disfrutar. Una película endiabladamente divertida y entretenida, llena de referencias icónicas al universo de D&D, cargada de secuencias de acción geniales, y con el equipo clásico del juego de rol… un mago, un guerrero, un paladín, un cambiaformas y un bardo / ladrón… pues bien se merecen esas 2 horas que requiere. En mi top del año desde ya. Lo peor, que habiendo costado unos 150 millones se ha quedado en taquilla como poco más de 200 en global, lo que no augura un gran futuro a la posible franquicia, y eso que merece una buena ovación.

Posesión infernal: el despertar (Evil Dead Rise) de Lee Cronin. La saga Evil Dead es enorme en todos los sentidos, cine de culto, obras maestras del género, películas irresistibles de principio a fin. Todas las obras bajo ese paraguas han respirado un sentido del exceso y un estilo de lo extremo únicos. Desde los inicios con Sam Raimi haciendo la película de culto Posesión infernal (The Evil Dead), hasta el último brutal y salvaje reboot / remake de Fede Álvarez en 2013, los fans de los deadites saben que la calidad es tan alta que lo nuevo que venga tiene que seguir ese camino y no apartarse un ápice de la senda correcta. Posesión infernal: el despertar es una nueva pieza en el puzle Evil Dead pero a la vez es esa pieza que no sabes muy bien donde colocar porque tiene fallos. Lo mejor que ofrece es que recoge momentos icónicos de las otras películas y propone algunas ideas truculentas novedosas. Pero sin embargo, lo que habitualmente era una espiral de terror sin fin y una hipérbole de lo sangriento, ahora tarda cerca de 30 minutos en ofrecer lo que esperamos (y lo ofrece). Película correcta, en la frontera entre entretenilandia y aburrilandia, aunque (eso si) lo suficientemente sangrienta como para disfrutar de su último grandilocuente acto. A nivel pasta habrá más seguro.

Un póster fanmade de Evil Dead Rise

Y ya está… un mes malo por mi parte en cuanto a veces que fui al cine. Las no de abril pero que tenía pendientes del pasado:

Lamb de Valdimar Jóhannsson. La triunfadora de Sitges 2021 puede verse en Filmin. ¿Qué te espera? Pues un folk horror islandés centrado en la maternidad, en la soledad más absoluta, en un entorno hostil como pocos, y en un extraño recién nacido con cuerpo humano y cabeza de cordero. Historia de cómo una vida triste y aburrida puede tornar en felicidad absoluta, pero con un oscuro secreto que se va cocinando poco a poco. Película extraña, que se toma su tiempo cosa fina, pero que finalmente te acaba sorprendiendo.

Bacurau de Juliano Dornelles y Kleber Mendonça Filho. También en Filmin (daos prisa que la quitan el 16 de junio) y también triunfadora de Sitges pero en 2019. Una nueva revisión del clásico El malvado Zaroff (The Most Dangerous Game), pero más en la línea de la película de culto El imperio de la muerte. Un pueblo olvidado y perdido en el Brasil más profundo es elegido por un grupo de fascistas liderados por el alcalde de la región para matar a todos sus ciudadanos… un juego. Como los dos clásicos mencionados, la historia propone a un retorcido juego en el que el cazador se convierte en cazado, porque los que se suponen iban a ser asesinados no se van a rendir tan fácilmente. La película transcurre en un momento no muy claro, pero la referencia fascista = gobierno de Bolsonaro es evidente dada su fecha de estreno. Tal vez pueda resulta un poco lenta, pero además de contar su banda sonora con una pieza musical del mismísimo John Carpenter (y que no pega mucho), en conjunto está bien y cuenta con unos cuantos asesinatos de esos que salpican generosamente. Además, está Udo Kier en el reparto. En definitiva, se recomienda no jugar con los ciudadanos Bacurau.

Memories of Murder (Salinui chueok) de Bong Joon Ho. Historia inquietante. Basada en los hechos reales del primer asesino en serie de Corea, la película muestra la transformación de un policía de Seúl que no cree en los métodos ilegales utilizados por los detectives locales una vez que empiezan a aparecer los primeros cadáveres. La corrupción y la falta de pistas hacen que el buen policía asuma que la forma incorrecta de hacer las cosas es la única manera de encontrar al menos un culpable… aunque éste no sea el verdadero. Una de esas que tenía en mi lista de debes y que al fin he podido disfrutar. Obra maestra del cine coreano y con el inimitable Song Kang-ho como uno de los protagonistas. Otra en Filmin.

Nos leemos en breve.

Venga que en nada me pongo al día, y más con mayo ya en marcha. Este mes de marzo el listado de películas no es muy largo, pero hay varias interesantes, y una grata recomendación de… hace un par de años.

El sonido de 007 (The Sound of 007) de Mat Whitecross. Esta podéis verla en Amazon, y como toda buena referencia al universo de James Bond, cuenta con la presencia de iconos musicales como Hans Zimmer, David Arnold, Tim Rice o Thomas Newman, pero también con presencias de actores o directores de la talla de Daniel Craig, Rami Malek, Naomie Harris, Sam Mendes, Cary Joji Fukunaga o Marc Forster. Un documental sonoramente icónico centrado en una de las piezas más importantes del universo Bond… la música (incluso más reconocible que la mayoría de los artilugios del propio 007). Desde la icónica partitura hasta los maravillosos temas de grandes voces como Shirley Basey, Chris Cornell, Nancy Sinatra, Paul McCartney o la reciente Billie Eilish. Para fans hardcore.

Póster de "John Wick: Chapter 4"… Baba Yaga

Toca ahora la sesión de cine en sala comenzando con Ant-Man y la Avispa: Quantumanía (Ant-Man and the Wasp: Quantumania) de Peyton Reed. Medio bien, pero nada más. Un gran villano caído ahora en desgracia (madre mía el fin de la carrera de Jonathan Majors) dando toda la esencia a una trama aburrida. Demasiados personajes con protagonismo (parece la tribu de los Brady), demasiados efectos extravagantes (el nuevo universo abre un montón de posibilidades, pero también de personajes secundarios para el chiste fácil), y en definitiva demasiadas chorradas para decorar uno de los films menores del MCU. Veremos cómo sigue la cosa, porque ni Paul Rudd se salva, no digamos ya la presencia de Corey Stoll (ufff) o lo de Bill Murray. En cuanto ha sacado del plan a Michael Peña, David Dastmalchian y T.I. se ha perdido parte de la gracia de esta marca… y si, no encajaban ni con cola en esta tercera parte, pero igual el enfoque no ha sido el más acertado.

¡Shazam! La furia de los dioses (Shazam! Fury of the Gods) de David F. Sandberg. Sin ser mejor que el primer film, el regreso de Zachary Levi como Shazam funciona bien como comedia naíf y familiar. La película está llena de chistes y guiños potentes, con muchas referencias a la cultura pop más icónica de varios de los últimos años. Quizás los villanos no sean los mejores (la mayor de las quejas sin lugar a duda), pero el conjunto, aderezado con buenos efectos visuales, es lo suficientemente bueno como para pasar un par de horas en las que reírse de cuando en cuando. La divertida presencia de un miembro concreto de la Liga de la Justicia genera ciertas dudas sobre por dónde irá el futuro del personaje (que apunta a final prematuro…). Las escenas post créditos hacen lo propio generando varias preguntas sin respuesta todavía… ¿por qué y cómo? (la primera) y ¿tiene esto algún propósito real? (la segunda).

John Wick: Chapter 4 de Chad Stahelski. Nuevo pilar icónico para esta saga que no para de crecer. Cuenta con 4 o 5 secuencias de acción construidas sobre una coreografía magistral, con una fotografía maravillosa, un sentido de la dimensión no al alcance de todos, y con un Keanu Reeves hierático que de nuevo está un paso más allá del personaje que retrata. Todo en este cuarto episodio transmite hermosura cinematográfica y quizás lo que empezó como una venganza casi cómica encuentre su despedida en forma de verdadero capítulo final. Para más INRI, primera vez que se traslada a cine lo que debería ser una adaptación a cine de acción de un shooter. La escena del tiroteo desde el techo es la mejor secuencia de acción en años… pura magnificencia, asombrosa y épica. Fuera de todo alcance imaginable. Acompañan a Keanu gente como Donnie Yen, Bill Skarsgård y de nuevo Ian McShane, Laurence Fishburne y el tristemente fallecido Lance Reddick. Otro que también está flipante es Scott Adkins maquillado como el Gordo Cabrón y repartiendo como dios.

65 de Scott Beck y Bryan Woods. Tristemente otra serie B sin mucho que aportar. Por momentos entretenida, a veces bastante aburrida, con sus instantes de tensión, pero sobre todo predecible. Adam Driver es sin dudarlo la sorpresa de la película, pero en el sentido negativo ya que… ¿qué se le ja perdido en 65? En fin, dos personajes (junto a Driver está Ariana Greenblatt), una cuenta atrás como gran desafío, y la habitual mezcla de futuro vs. pasado como de si un viaje en el tiempo se tratara. Curiosa, sí, pero nada más.

Termino el repaso con El piloto (Plane) de Jean-François Richet. Nuevamente una serie B llena de actores de serie B que resulta tan divertida como toda película de serie B cuando esta está bien hecha. Fin. Perfecta para disfrutar. Ahí andan Gerard Butler y Mike Colter, sota, caballo y rey.

Póster de la maravillosa "Una joven prometedora"

Me despido con dos extras que no quiero dejar de comentar. La primera es Una joven prometedora (Promising Young Woman) de Emerald Fennell. Esta podéis verla en Amazon también, y es una de estas maravillosas películas que tienes que ver sí o sí. En 2020 la Fennell se sacó de la manga una historia de venganza, con una fantástica Carey Mulligan encarnando a una mujer demente que juega desesperadamente al ojo por ojo contra todas las personas implicadas en un terrible momento de la vida de su mejor amiga. Triste pero divertida y… en cierto modo reconfortante. Acompañan a Mulligan gente como el humorista musical Bo Burnham, Alison Brie, Clancy Brown, Jennifer Coolidge, Adam Brody o Christopher Mintz-Plasse. Una absoluta joya.

La otra cosa que quiero recomendar el XTRO de Harry Bromley Davenport, que podéis ver en Filmin. Reparto totalmente desconocido para un film británico de terror y ciencia ficción con un comienzo glorioso y salvaje que evoluciona hacia una pieza de surrealismo muy poco convencional. Rara como el infierno, por momentos interesante, otras veces bastante aburrida. Los años no perdonan a algunas obras, y tristemente XTRO es una de estas obras, que por otro lado debe verse en el contexto de su momento. Vista una vez es suficiente para toda la vida.

No os emocionéis que todavía estoy recuperando los meses perdidos. Tras enero llega febrero, pronto marzo y en nada abril. En fin, un repaso a las cosas que quiero destacar del mes de febrero, algo vi, pero puede que no lo suficiente.

Venus de Jaume Balagueró. Propuesta arriesgada al del director de la icónica [REC] donde el espectador se planta ante un coctel donde se mezclan cultos antiguos, brujería, drogas, bandas de matones de discoteca, sacrificios y algún ente lovecraftiano. La verdad, no está mal, pero el imparable clímax final acaba con una escena de lo más anticlimática. No es le mejor Balagueró, pero se agradecen sus incursiones en el género que le vio nacer. Si me lo preguntas, sus mejores trabajos siguen siendo Mientras duermes y la mencionada [REC]. Esta la tenéis por Prime Video.

Hay dos, y este es uno de los carteles de Venus de Jaume Balagueró

Almas en pena de Inisherin (The Banshees of Inisherin) de Martin McDonagh. Si hay que decirlo se dice… una de las mejores películas del año pasado (estrenada por estas tierras sin embargo en este 2023). ¿Por qué empiezan las diferencias entre personas o países? Pues por ninguna razón o simplemente por la causa más chorra. Triste pero a la vez divertida, surrealista de principio a fin pero finalmente un golpe de pura realidad. Un universo único, repleto de personajes inconcebibles, donde las cosas acaban pasando porque no queda otra. Ahora que me voy unos días a Irlanda, y que estaré en Ballybofey, ya os contaré si hay burros, ovejas y sobre todo amigos como Pádraic Súilleabháin (Colin Farrel) y Colm Doherty (Brendan Gleeson). Que gustazo ver cine del director de Escondidos en brujas (In Bruges) o Siete psicópatas (Seven Psychopaths).

Viking Wolf de Stig Svendsen es un truño más de los que nos cuelan en Netflix día tras día. Algo de gore, que se agradece pese a todo lo digital que nos cuelan, pero es que en el fondo no hay quien rescate algo de esta de hombres lobo de baratillo llegada de Noruega. Para huir de ella.

The Big 4 de Timo Tjahjanto. Igual a muchos no os suena el nombre de Tjahjanto, pero si habéis disfrutado del terror de Que el diablo te lleve (Sebelum Iblis Menjemput), la calificada como "Evil Dead" indonesia, o su secuela Sebelum Iblis Menjemput: Ayat Dua, pero sobre todo de las locuras de acción The Night Comes for Us y Headshot, pues entonces os sorprenderá esta The Big 4. Película rara, da la sensación de que Tjahjanto apuesta por hacer algo visible por ejemplo su familia, donde convive el aburrimiento con el entretenimiento, pero donde nos sorprende con varias piezas de acción geniales y violentas, mezcladas entre momentos simples, casi naíf. Crucemos los dedos para que lo próximo de Timo Tjahjanto sea más del otro Timo Tjahjanto y menos de este Timo Tjahjanto.

Llaman a la puerta (Knock at the Cabin) es, aunque duela a muchos, otra de las sorpresas del siempre molón M. Night Shyamalan. Un thriller maravilloso, una espiral de giros argumentales, un what the fuck constante. El habitual gran misterio, ese que Shyamalan disfruta planteando como siniestro juego para el espectador, es nuevamente un campo sembrado de dudas, donde la claridad brilla por su ausencia, y donde todo puede ir a peor. Entretenimiento asegurado merced a estar bien dirigida, a jugar con la tensión como pocas, donde uno no puede estar más desconcertado con cada minuto que pasa, y donde lo mejor es no saber nada de nada. La verdad, que poco reconocimiento se le da a Shyamalan…

Póster de la enigmática Llaman a la puerta

Black Panther: Wakanda Forever de Ryan Coogler es otro paso más en la debacle del MCU. O mucho cambia la cosa o la caída libre que llevan sus últimas producciones no la remonta ni el más pintado. De la secuela de la ya sobrevalorada Black Panther poco más que decir que es un desastre total. Excesivamente aburrida y simple. Queda claro que el fallecimiento de Chadwick Boseman fue un golpe que Marvel Studios no ha podido todavía superar, y si bien la opción lógica hubiera sido, con todo el respeto, buscar un nuevo actor para el importante papel, van y delegan el peso sobre Letitia Wright. Ni con la ayuda de Danai Gurira, Lupita Nyong’o o Ángela Basset se salva el desastre, la Basset encima se lo cree mucho, pero ya lo de Tenoch Huerta y la innecesaria reinvención de Namor… más viendo el virtuosismo visual de Avatar 2, tela marinera. Se va de cabeza a la saca de Thor 2, Iron Man 2, Los Eternos y… sí, Quantumania.

[REC]: Terror sin pausa de Diego López es el tipo de documental que te explica con todo lujo de detalle lo que pasó detrás de uno de los iconos del cine de terror español moderno y, sin dudarlo, pieza clave que reinventó una forma de entender el género a nivel internacional. Entretenido, muy interesante, y una buena forma de averiguar cómo nace una obra de culto, ni más ni menos.

Toc, toc… ¿se puede? Gracias. Lo reconozco, una vez uno deja algo de lado y se acomoda pues pasa lo que pasa. El tiempo lo dedicas a otras cosas, las prioridades cambian y todo en general se ve afectado. Es verdad, esa idea de seguir con las opiniones de películas que veía en cine ha quedado en agua de borrajas. O casi. Nuevo intento, al menos una entrada a mes vencido donde haga un repaso a las cosas que he visto y más me han gustado. Como voy con retraso, arranco Enero ya.

No te preocupes, querida (Don’t Worry Darling) de Olivia Wilde. Que si, película del año pasado pero vista en 2023 en HBO Max y… ¡muy recomendable! Película de ciencia ficción distópica que adapta sin contemplaciones la trama de "The Stepford Wives", mezclando esto con el sometimiento de la esposa ante su marido, los mundos virtuales de la mismísima Matrix, el movimiento #metoo, etc. Florence Pugh está sencillamente fantástica, y el resto del reparto notables todos ellos. El conjunto una de esas que no vi en 2022 pero que ha cumplido con lo que esperaba de ella. La mejor.

Uno de los carteles de Don’t Worry Darling

Avatar: el sentido del agua (Avatar: The Way of Water) de James Cameron. Visualmente una nueva revolución. La película que hace que todas las demás producciones con FX digitales a cascoporror parezcan cutres y baratas. Esta obsesión de Cameron por llegar a donde nadie ha llegado antes le ha llevado la friolera 13 años, pero el nivel de calidad alcanzado es asombroso y abrumador. Además de esto: un guión muy estándar, con objetivos de sota, caballo y rey, varios agujeros en su historia y problemas de narrativa… pero, ¿importa? Pues no, 3,5 horas de entretenimiento que te transporta a un mundo inimaginable. Nadie puede hacer lo que hace Cameron, y aunque pasen otros 13 años, pues nos dejará ojipláticos.

Los crímenes de la academia (The Pale Blue Eye) de Scott Cooper. Correcta pese a su nefasto título en castellano. No es el mejor, pero estamos ante un thriller interesante, con sus altibajos, un poco aburrido y un giro de la trama que es aún más extraño que la justificación final. Ahí tenemos al siempre convincente Christian Bale acompañado por el curioso Harry Melling (abonado a Netflix) y la mismísima Gillian Anderson. No sé si alguna vez comenté Antlers de Cooper también… una de monstruos un poco menos curiosa que esta historia del "crecimiento" de Edgar Allan Poe.

Project Wolf Hunting de Kim Hong-seon. Sangre, miles de litros de sangre, sangre a raudales, sangre inundándolo todo. Sangre a rabiar, mucha por si no os queda claro, y… aburrimiento, otro tanto. No lo niego, tiene buenos momentos y salvajadas varias, pero en si logras secarte la cara y no verlo todo rojo cantan las costuras cosa fina. Manguerazo y estropajo para dejarlo todo limpio al terminar.

Cartel de Hellraiser

M3GAN de Gerard Johnstone. Decepcionante, mala y un coñazo de principio a fin. Extraña mezcla de grandes ideas ya masticadas, deglutidas y vomitadas por clásicos del género. A medio camino entre Muñeco diabólico (Child’s Play) y la inteligencia artificial de Engendro mecánico (Demon Seed) con esa M3GAN robótica que hasta podría plantar cara a Alita: Ángel de Combate. Dicen que hay una versión R… debería ser la estrenada en cines, y no la película soft que nos han plantado en cines.

Hellraiser de David Bruckner. Curiosa re-imaginación para la icónica creación de Clive Barker. No tan sangrienta como se esperaba, juega con el trasfondo de forma respetuosa, ampliando un poco más el misterio tras la caja de Lemarchand. Como suele ocurrir con reboots y remakes, no es mejor que la película original de 1987 (tampoco creo que lo pretenda), pero sí bastante mejor que sus secuelas, así que buenas noticias, tenemos una concepción moderna de los dolorosos castigos de Pinhead. El problema, el castigo que ha sufrido, siendo olvidada por Disney + pese a ser producto de Hulu.

El descubrimiento. The Birthday de Eugenio Mira. Extraña, puramente lovecraftiana, totalmente inesperada y simplemente única. Una película diferente de 2004 que sirvió de base para un estilo muy explotando a posteriori. Corey Feldman al más puro estilo Peter Sellers haciéndolo todo. Que genialidad oculta y negada para todos, pero ahora en Filmin.