Vamos a golpe de viernes con alguna noticia sugerente. Por ejemplo, J.J. Abrams comienza a explotar otras líneas del acuerdo que firmó a través de Bad Robot con Warner Bros. hace ya unos cuantos meses. Tenemos noticia doble.

Por un lado Abrams, ahora sí, llevará a HBO Max una serie de televisión basada en "Justice League Dark", proyecto que ha pasado ya por mil manos, recordemos los planes de Guillermo del Toro, ideas de Joseph Kahn, Doug Liman, Andy Muschietti o Damián Szifron optando a la silla de director, guión desechado de John Spaiths… en fin, el ciento y la madre. Si bien el proyecto se barajó como el primero de muchos en enero de este mismo año, es ahora cuando se define el alcance del mismo: serie de televisión en HBO Max. No hay sorpresas sobre el planteamiento, contar la historia del grupo formado por John Constantine, la Cosa del Pantano, Zatana, Deadman y Etrigan el Demonio. Episodios de 1 hora, que con el grandioso resultado de "Watchmen" hacen albergar buenas esperanzas.

Justice League Dark AKA Dark Universe

El segundo plato de este mismo acuerdo se convierte en la serie spin-off de "El resplandor" de Stephen King, titulado "Overlook". También será serie en HBO Max. De nuevo un proyecto que quiso ser cine en manos de Mark Romanek en 2014 con guión de Glenn Mazzara y luego con Alfonso Cuarón arañando el plan ese mismo año. La serie estará basada en el prólogo que iba a acompañar a la edición de "El resplandor" de Stephen King allá por 1977, en él se contaba el origen del singular hotel y de su fundador Bob T. Watson… vamos, icónicos personajes que rondan por el hotel: el barman, la señora de la bañera, las gemelas, la marea de sangre del ascensor, etc.

Justice League Dark AKA Dark Universe

Para rematar comentar algo rápido… en 2020 no habrá Comic-Con de San Diego. Los responsables de unos de los mayores eventos del ámbito pop, comiquiero, cinematográfico, etc., y que reúne a unas 130.000 personas, no abrirá sus puertas este año y cancela esta edición para regresar, dios mediante, en 2021. La Comic-Con se suma a festivales como el SXSW o Cannes, eventos como la WonderCon, CinemaCon de Las Vegas, y seguro que alguno más. Año triste este 2020.

Bueno, ya estamos a jueves y otro día de obituario obligado… Brian Dennehy ha fallecido a los 81 años por causas naturales en la era del covid-19. Dennehy será infinitamente recordado por tocar las narices a John Rambo en Acorralado (First Blood), por gobernar con puño de hierro el pueblo de Silverado, por llegar del espacio en Cocoon, por conspirar en Gorky Park, por no creerse los engaños de la magistral F/X, efectos mortales (F/X), por interesarse con ánimo de lucrarse por el arte en Peligrosamente juntos (Legal Eagles), por escribir un libro a punta de pistola en Best Seller, o por cometer perjurio en Presunto inocente (Presumed Innocent). Secundario de lujo, rostro único y rudo, cuerpo gigante que siempre imponía en sus papeles. Una pena.

Teasle (Dennehy) vs. John Rambo (Stallone) en Acorralado

Tras esta luctuosa noticia, comentar que Stellan Skarsgård y Kyle Soller son los dos primeros en sumarse a "Cassian Andor", la serie spin-off Star Wars que sale del éxito Rogue One. Cuenta Variety que los dos actores están cerrando sus acuerdos para para participar en esta serie que también contará con Tony Gilroy como guionista (al menos del piloto) y director. Skarsgård y Soller se suman a Diego Luna, que regresará para encarnar al personaje protagonista. Qué comentar de estos dos, pues Skarsgård es conocido por todos por su papel recurrente en el MCU, el profesor Selvig del universo Thor, pero más por papeles geniales como el del padre vengador de Uno tras otro (Kraftidioten), matemático en busca de un genio de El indomable Will Hunting (Good Will Hunting), o el puñetero Capitán Tupolev de La caza del Octubre Rojo (The Hunt for Red October). De Soller, pues aparece en El secreto de Marrowbone (Marrowbone) por ejemplo.

El gran Leo McCarthy en F/X, efectos mortales

Como punto final una de esas noticias cíclicas. En 2010 iba a ser cine, en 2014 serie de televisión gracias a Legendary, ahora en 2020 de nuevo apunta a serie de televisión de la mano de Ashley Edward Miller (X-Men: Primera Generación). Cuentan en Deadline que Village Roadshow lo intentará 10 años después del primer plan, y "Myst" será adaptado. "Myst" es una creación de 1993 de los hermanos Rand y Robyn Miller para su compañía Cyan. 10000 años de historia contemplan el canon de "Myst", mundos conectados, etc.

Venga, mientras me hago unas sesiones de cine molón de otro tiempo (Videodrome, Candyman, La zona muerta, El almuerzo desnudo…), hago un breve repaso por algunas nuevas noticias del día, que hay alguna que merece ser contada.

La primera sorpresa la ofrece el mismísimo Sam Raimi que, de forma inesperada y sin confirmación oficial sobre la mesa por ahora, indica que se hará cargo de la dirección de Doctor Strange 2: El multiverso de la locura (Doctor Strange in the Multiverse of Madness). Es oficial que Raimi comenzó a negociar con Marvel Studios hace ahora un par de meses, pero ahora resulta que se pone a charlar con ComingSoon.net y, de alguna forma, medio deja entrever que él será el director del film, anteriormente en manos de Scott Derrickson hasta que por diferencias creativas lo abandonó. El comentario de Raimi no induce a equívoco, habrá que ver ahora el anuncio oficial de Marvel Studios…

Me encantaba el Doctor Strange cuando era niño, pero siempre detrás de Spiderman y Batman, probablemente ocupaba en el número cinco de los grandes personajes de los cómics que más me gustaban. Cuando tuvimos ese momento en Spider-Man 2 no tenía ni idea de que haría una película de Doctor Strange, así que me parece muy divertido que, por casualidad, esa frase esté en la película.

Raimi se refiere al momento en el que J. Jonah Jameson (J.K.Simmons), busca nombre para el Doctor Octopus (Alfred Molina), y dice "Doctor Strange" en voz alta, a lo que el empleado Ted Hoffman (Ted Raimi), le dice eso de que el nombre ya está ocupado… curioso.

Una nueva imagen de Zendaya como Chani, Fremen y personaje clave en la historia de Paul Atreides

Por otro lado Sony se ha hecho con los derecho del thriller de ciencia ficción Influx y ha fichado a David S.F. Wilson para dirigirla. Sobre "Influx" comentar que es una obra de un tal Daniel Suarez y que será adaptada por Zak Olkewicz, productor de Nunca apagues la luz (Lights Out) y guionista de Fear Street (también adaptación en este caso de las obras de R.L. Stine). El libro se define como una de ciencia ficción futurista a lo bruto, centrada en un físico de partículas que perfecciona un invento que cambiará el mundo pero que es robado de su laboratorio por unos terroristas. Detenido por un departamento clandestino del gobierno de los Estados Unidos, se le acusa de ser parte de los terroristas y acaba en prisión y torturado por un inquisidor de inteligencia artificial. No entiendo esto último pero vale. Sobre S.F. Wilson comentar que es el director de Bloodshot… todavía pendiente pero poco apetecible.

Para terminar comentar que Todd McFarlane se erige como gran culpable de que el reboot de Spawn esté donde esté… en el limbo. Con el guión escrito, con Jamie Foxx y Jeremy Renner en cartera, con Jason Blum apoyando la producción, lo plasmado en papel no cuaja y no se vende. Veremos. Y Snake Eyes: G.I. Joe Origins se aplaza al 19 de noviembre de este año, un mes después de su fecha actual de llegada a cines.

Y llegó la locura. Vanity Fair ha completado gran parte del prometido despliegue Dune que comenzó ayer con la presentación de la primera imagen de Timothée Chalamet como Paul Atraides. Hoy la batería de imágenes es abrumadora… están casi todos, Paul, Lady Jessica, el Duque Leto, Gurney Halleck, Duncan Idaho, Chani o Liet Kynes, que encarnara en el film de David Lynch el gran Max von Sydow y que ahora interpreta Sharon Duncan-Brewster. Hasta podemos ver a Javier Bardem como Stilgar en un momento del rodaje junto al director Denis Villeneuve. Gloria bendita.

Timothée Chalamet como Paul Atreides y Rebecca Ferguson como Lady Jessica en Arrakis

Eso si, falta todavía el lado Harkonnen o las Bene Gesserit, por lo tanto ni Dave Bautista, ni Charlotte Rampling, ni Stellan Skarsgård entre otros. Además de esto, cuenta el propio director Denis Villeneuve que cuando aceptó la propuesta de Warner Bros. fue porque «no aceptaría hacer esta adaptación del libro con una sola película. El mundo es demasiado complejo. Es un mundo que toma su poder en los detalles». Por ello cuando Dune llegue a los cines el 18 de diciembre, sólo será la mitad de la novela de Herbert, con Warner Bros. por lo tanto aceptar contar la historia en dos películas.

Zendaya as Chani

En la foto, y de izquierda (tercero) a derecha: Timothée Chalamet como Paul Atreides, Stephen Mckinley Henderson como Thufir Hawat, Oscar Isaac como el Duque Leto Atreides, Rebecca Ferguson como Lady Jessica Atreides, Josh Brolin como Gurney Halleck y Jason Momoa como Duncan Idaho

Jason Momoa como Duncan Idaho

Denis Villeneuve y Javier Bardem

Josh Brolin como Gurney Halleck, Rebecca Ferguson como Lady Jessica Atreides, y Oscar Isaac como el Duque Leto Atreides

Sharon Duncan-Brewster as Liet Kynes

Por su lado es Empire las que nos ofrece en calidad un pelín penosa dos nuevas imágenes de Wonder Woman 1984 y otra del reboot de Candyman…

Wonder Woman con el traje de batalla que veremos en el film

Diana Prince y Steve Trevor, reencuentro

Teyonah Parris como la galerista Brianna Cartwright

La gente de Vanity Fair nos sorprende hoy con la primera imagen de Dune de Denis Villeneuve, en la imagen podemos ver al joven Paul Atreides (Timothée Chalamet) presto y dispuesto a emprender un viaje crucial en su vida… de Caladan, su planeta de origen, a Arrakis, planeta de minería y especia. Junto a Chalamet veremos a Rebecca Ferguson como Lady Jessica; Dave Bautista como "La bestia" Rabban; Stellan Skarsgård como el Barón Harkonnen; Charlotte Rampling como Gaius Helen Mohiam; Oscar Isaac como el duque Leto Atreides; Zendaya como la fremen Chani; Javier Bardem como el fremen Stilgar; Josh Brolin como Gurney Halleck; Jason Momoa como Duncan Idaho; David Dastmalchian como el doctor Piter De Vries; o Stephen McKinley Henderson como Thufir Hawat. Ahora la foto…

Timothée Chalamet aka Paul Atreides en el Dune de Denis Villeneuve

Y el logo…

Logo de Dune… ¿verdadero o falso?

Hace un par de días se estrenó en diversas plataformas de streaming un fabuloso documental gestado por Paco Limón y Julio Cesar Sánchez, y que responde al brutal título de Sesión Salvaje. A lo largo de hora y media de metraje se hace un generoso recorrido por una época dorada del cine español, una época gloriosa sin miramientos, sin tapujos y plagada de serie B / Z autóctona y auténtica. Acompañado por actores de aquellas décadas de los 60 y 80, como Simón Andreu, Carmen Carrión, Fernando Esteso, Lone Fleming, Antonio Mayans o Esperanza Roy, por directores del momento como Javier Aguirre, Mariano Ozores, Eugenio Martín o Jorge Grau, y por figuras del ahora que han mamado ese otro cine como Paco Cabezas, Álex de la Iglesia, Enrique López Lavigne, Nacho Vigalondo o Miguel Ángel Vivas, nos adentramos de cabeza en una era a recordar (y mucho) dentro de la cinematografía española plagada de westerns rodados en Almería, de cine gore castizo reconocido como icónico y seminal allén de los mares, o de controversia, drogas y destape S a tutiplén.

Cartel de Sesión salvaje, maravilla

Sesión salvaje es un emocionante homenaje a toda esa exploitation cañí, una que tuvo que bregar como ninguna otra en una era políticamente muy compleja pero no exenta de vericuetos que pretendían, como cometa Grau "con éxito", evitar y torear a la famosa censura de la dictadura. Gracias a este documental podemos refrescarnos la memoria y recordar que en esta tierra se rodaron proyectos icónicos como ¿Quién puede matar a un niño? o La residencia, ambas de Narciso Ibáñez Serrador, fantaterror aplaudido en todo el mundo como todo el protagonizado por Paul Naschy o el dirigido por Jess Franco, auténticas propuestas extremas como la hiperviolenta Condenados a vivir de Joaquín Luis Romero Marchent, los no spaghetti western El precio de un hombre: The Bounty Killer o El hombre de Río Malo, ambas del mencionado Eugenio Martín, los horrores dispares Pánico en el Transiberiano, film plagado de figuras internacionales como Christopher Lee, Peter Cushing o Telly Savalas, y Una vela para el diablo también de Martín, Ceremonia sangrienta o No profanéis el sueño de los muertos de Jorge Grau, comedias de otra era como Los bingueros de Ozores, y films controversia en una era donde las cosas no podían ser contadas, véanse Perros callejeros de José Antonio de la Loma, El pico y su secuela, o La estanquera de Vallecas de Eloy de la Iglesia, y la inclasificable Arrebato de Iván Zulueta.

Espacio también hay para iconos del cine patrio como el nacido en A Coruña Amando de Ossorio, director de la tetralogía de los templarios que arrancó con La noche del terror ciego, o el reconocido genio de la serie B más internacional Juan Piquer Simón, que con cuatro duros se sacó de la manga cintas como Misterio en la isla de los monstruos, Mil gritos tiene la noche, Supersonic Man, Slugs, muerte viscosa o La grieta (en la era Profundidad seis, Leviathan: El demonio del abismo o Abyss esta fue la nuestra). Por favor, no dejéis escapar esta oportunidad y disfrutad, en Primer Video, en Filmin, y en FlixOlé, de esta joya castiza y auténtica de un cine que no volveremos a ver jamás en salas de cine.

Mención especial al tema compuesto e interpretado por Javier Albarrán para el film.

Se acumulan las noticias y el cine para ver. Hoy toca especial terror con espacio para noticias tristes y noticias alegres… el mundo está modulado así en estos momentos.

Comencemos por las tristes con el fallecimiento de un icono como Nobuhiko Ôbayashi. El otro día surgía el rumor pero ya se hace oficial, el director de la inclasificable y pionera Hausu ha fallecido a los 82 años de edad tras una dura batalla contra un cáncer de pulmón durante un buen puñado de años. Hausu fue el film debut de Nobuhiko Ôbayashi, film que hizo para la compañía Toho, la de Godzilla, y en repuesta a una curiosa petición… la Toho le contrató para hacer una película de la dimensión de Tiburón (Jaws), quiero entender en el sentido de tensión y terror, a lo que Obayashi contestó apoyándose en las ideas de su hija Chigumi, y desarrollando el concepto final que fue llevado a guión por Chiho Katsura. El resultado fue Hausu, una película inconcebible hoy en día, precursora en muchos aspectos, surrealista y muy disparatada. Historia de seis colegiales que se meten en una casa embrujada donde pasan cosas inimaginables pasando del terror más absoluto a la comedia más desternillante. Por ahí hizo otras pelis que sonarán, Tenkôsei, comedia sobrenatural de 1982 sobre dos alumnos que intercambian sus mentes (Your Name., Una rubia muy dudosa, De tal astilla… tal palo…), Toki o Kakeru Shōjo, basada en la obra que ahora también es anime La chica que saltaba a través del tiempo (Toki wo Kakeru Shōjo), o Sabishinbô.

Adiós al maestro Nobuhiko Ôbayashi

También han fallecido Hilary Heath, actriz británica que compartió pantalla con Vicent Price o Christopher Lee y que trabajó en clásicos del terror como El inquisidor (Witchfinder General), y otras pelis de género de la mítica American International Pictures como El ataúd (The Oblong Box) o El grito del fantasma (Cry of the Banshee). El otro que también ha sucumbido es Dieter Laser, actor alemán conocido por su papel de mad doctor en The Human Centipede, el inexplicable cult-film de Tom Six.

Momento de las noticias más optimistas. Por ejemplo, Gary Dauberman finalmente dirigirá la nueva adaptación de "Salem’s Lot", la conocida obra de Stephen King. En abril del 2019 se comentó este plan de James Wan y Dauberman, ahora se confirma. Versionada previamente para televisión en 1979 como miniserie de tres horas y pico, con Tobe Hopper a los mandos, y David Soul, James Mason, Geoffrey Lewis o Bonnie Bedelia protagonizando, esta icónica obra del maestro del horror nos cuenta la historia de un escritor que regresa a su pueblo natal para acabar descubriendo que los vampiros se están haciendo con el lugar… el resto es mejor leerlo. Como director Dauberman ha hecho Annabelle vuelve a casa (Annabelle Comes Home), como guionista, además de esta Salem’s Lot, Annabelle, Annabelle: Creation, It, La monja (The Nun) o It: Capítulo 2 (It Chapter Two).

James Wan y Gary Dauberman y una nueva adaptación de «Salem’s Lot»

El otro proyecto de terror que mueve ficha es el reboot de Hellraiser incorporando, tras mil millones de opciones, a David Bruckner, director, y Ben Collins y Luke Piotrowski, guionistas. Creo que hemos perdido la cuenta de veces que Hellraiser se iba a rehacer, que si el plan del propio Clive Barker en 2013, Paul Gerrard y Mike Le Han en 2012, Patrick Lussier y Todd Farmer en 2010, etc. El último en mover ficha fue el productor David S. Goyer, que se inició esta aventura junto a Spyglass a mediados del año pasado. Pues nada, adaptada en 1987 por el propio Barker, sobre su obra "The Hellbound Heart", tendremos con qué comparar la excelsa y gore Hellraiser, los que traen el infierno (Hellraiser). Veremos en este nuevo siglo como se las gastan los grandes estudios de Hollywood para contar una historia donde se juntan el sadomasoquismo, el amor, la desesperación, el deseo, la muerte y la sangre. Veremos también la famosa Caja de Lemarchand y a los Cenobitas. Sobre David Bruckner, es el director del genial folk horror El ritual (The Ritual), y de partes de los films segmento La señal (The Signal), V/H/S o Southbound. Pendiente de ver tenemos ahora The Night House…

El remake de Hellraiser en manos de David S. Goyer y David Bruckner

Tengo pendiente escribir una opinión sobre Sesión salvaje, documental magistral que se puede ver en Amazon Prime o Filmin por ejemplo, pero ahora es turno de un repaso rápido noticiero. Son pocas cosas, pero son y deben contarse… vamos a ello.

Decorando la entrada tenemos una de las dos portadas que Empire dedica en su último número a Wonder Woman 1984, el primer film comiquero que llegará a los cines tras la pandemia del covid-19… dios mediante. Esta es la portada que más mola, la cuasi-perfecta Gal Gadot con su traje de Wonder Woman sobre un colorista desenfoque televisivo digno de la época a la que nos trasladará el film. La segunda portada me mola nueva, por lo tanto pasaros por Empire para verla.

Portada de Empire dedicada Wonder Woman 1984

Por otro lado tenemos a Fede Álvarez fichado por Lionsgate para dirigir un nuevo film de terror titulado 16 States. THR cuenta que una historia desarrollada por John Requa y Glenn Ficarra ha agitado los grandes estudios de Hollywood pero Lionsgate ha sido la que se ha llevado el gato al agua. 16 States, no ha sinopsis oficial, se centrará en el periplo de una madre tratando de llegar a su familia en el centro de una pandemia de zombis. Lo de los 16 States apunta al recorrido que tendrá que hacer esta madre. La famosa Ruta 66 recorre 8 estados… ¿Miami a Seattle? ¿Miami a Alaska? Ni idea, pero vamos, zombis, Fede Álvarez y viaje apocalíptico. Compro. Recordemos que el director uruguayo está entretenido con Don’t Breathe 2, un film definido como "El resplandor pero en la Casa Blanca", y un nuevo remake de La Matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre). El segundo proyecto ha sido escrito por Joe Epstein, el tercero por Chris Thomas Devlin.

Aquí arriba podéis ver los animatrónicos diabólicos de Wally’s Wonderland, película de Kevin Lewis que contará como un tranquilo vagabundo (Nicolas Cage) es engañado para que haga de conserje en un parque de atracciones llamado Wally’s Wonderland de cara a su pronta reapertura. Sin embargo, las cosas empeorarán cuando se vea luchando por su supervivencia al darse cuenta de que está atrapado en una pesadilla viviente poblada por animatrónicos poseídos por demonios.

En tiempos de confinamiento absoluto se agradecen este tipo de iniciativas y propuestas adaptativas. Resulta que se ha estrenado en salavirtualdecine.com, plataforma de A contracorriente films, Vivarium, película rara que se pudo ver en el pasado Festival de Sitges, y llegada de la mano de Lorcan Finnegan, director poco o nada conocido y responsable de Without Name (primera vez que leo este título), y Garret Shanley, su guionista.

En fin, cual episodio digno de "La dimensión desconocida" ("The Twilight Zone") o la más reciente "Black Mirror", Vivarium nos adentra en una historia perfecta para estos tiempos, una pareja, Imogen Poots y Jesse Eisenberg, quedan atrapados en una zona residencial en la que puedes entrar si te llevan, pero de la que no se puede salir. La película ahonda en esa acogedora y sofocante conformidad en la que sucumbe la clase media mundial, un casa en una zona residencial (mucho más USA que otras partes del planeta) para convivir con tus vecinos y crecer como familia de forma similar a todos aquellos que viven a tu lado. Pero luego llega ese giro esperado, ese que transforma ese paraíso prefabricado en un infierno laberíntico de casas que recuerdan sobremanera a esos dibujos que acompañan al famoso Monopoly… idénticas, mismo césped, misma fachada, mismo patio, mismas ventanas, misma puerta y mismo muro. La única diferencia, el número que identifica tu puerta. Y el truco está en que Tom (Eisenberg) y Gemma (Poots) no les mola la propuesta, pero ya es tarde para arrepentirse.

De ahí en adelante el film viene a jugar con aspectos bastante interesantes y en tono muy siniestro, como por ejemplo algunos de los pasos de nuestro periplo por este mundo… la convivencia en pareja o la concepción. Todo alcanza sus extremos, ayudados por esa especie de Pee-wee Herman evolutivo, por lo general de forma paranoica y desesperante. El tema es que eso es lo que hay, que no está mal, pero como se explota no llega a cuajar. La asfixia llega, pero más por el sopor que por otra cosa. Poots se carga la tensión a la espalda (se llevó el premio a la Mejor interpretación femenina en Sitges), mientras que Eisenberg explota su obsesión a un único cometido. Gran golpe final, en parte esperado, y fin. Como elemento episódico psicológico experimental de un algo global, y acortando el metraje, es genial. Como film acaba agotando.

Uno de los carteles a la M.C. Escher de Vivarium

En el capítulo de hoy de "La dimensión desconocida"… En uno de esos movimientos inesperados, e innecesarios, va una empresa llamada Sentient Entertainment y se hace por un pico con los derechos para llevar adelante un remake de Los otros, una de las obras cumbres del cineasta Alejandro Amenabar y que contó con Nicole Kidman como gran protagonista. No han pasado ni 20 años de su estreno, y este film de terror que nos dejó con el culo torcido, se ha ganado un remake… ¿para? Pues no sé. Lo único claro es que las empresas The Remake Company y Video Mercury, de Enrique Cerezo (Dracula 3D, Las brujas de Zugarramurdi o Mi gran noche), se han hecho con una buena pasta. El plan es reinventar y modernizar la historia. Sobre Sentient decir que es la compañía que produjo para David Cronenberg la molona Maps to the Stars. Ahora a mirar para otro lado.

La cara de Nicole Kidman al enterarse de la noticia esta de Los otros, el remake

Más cosas, aquí tenéis a David F. Sandberg dando una clase de cómo rodó el cortometraje "Shadowed" que vimos el otro día. Curso gratis para conocer trucos y recomendaciones.