Pues sí, también se había informado de esto, hoy Disney ha puesto sobre la mesa el nuevo trailer de Tomorrowland (2015) de Brad Bird junto al cartel IMAX de la película y un vistazo a otros cuatro de varios de los personajes protagonistas. El avance es nuevamente alucinante, visualmente impactante, un gustazo de nuevo en manos del gran Brad Bird. Robots humanoides al modo "Almas de Metal" que lo flipas y un viaje a Tomorrowland donde George Clooney y Britt Robertson son los auténticos protagonistas. De las cosas que más llaman la atención también para este año… gloria de 2015!

Cartel IMAX de Tomorrowland

   
Cuatro carteles de personajes de Tomorrowland

Una de las sagas más alucinantes de la última década es sin lugar a dudas la de Fast & Furious. De un buen arranque, y pasando a dos episodios bastante mediocres, la cosa fue in crescendo sin control. Ahora con la llegada de un séptimo capítulo, Furious 7 (2015) de James Wan, el nivel de locura automovilística parece no tener límites. El nuevo trailer de la película, aparecido hace un par de días, recupera algunas de las secuencias vistas en el spot de la Super Bowl y, la verdad, es para mear y no echar gota. Coches volando, coches saltando de edificio a edificio y otras piruetas imposibles. Cada vez los límites son más indescriptibles y menos concebibles, pero el público se lo pasará de maravilla. Esperando al estreno de Furious 7 desde hace tiempo.

Aquí el mismo trailer pero doblado al castellano. Vuelven Vin Diesel, Paul Walker (sniff) y Dwayne Johnson más Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris "Ludacris" Bridges, Elsa Pataky y Lucas Black. Los villanos, o los invitados de lujo, Jason Statham, Djimon Hounsou, Tony Jaa, Ronda Rousey y Kurt Russell. Furious 7 crema.

Una último viaje… Furious 7

Pues ha llegado la hora de en Uruloki echar un vistazo atrás a este 2014 y pensar en todas las películas que me he visto en pantalla grande a lo largo de los últimos casi 365 días, unas cuantas todo sea dicho, con idea de ofreceros ese top que por ahora soporto recopilar. Hay de todo, películas del 2013 estrenadas en el 2014, películas estrenadas este año siguiendo la continuidad marcada por el mercado USA, y películas vistas en el Festival de Sitges o Cineuropa que o no han llegado a nuestro mercado por ahora, se verán en 2015, o puede que ni lleguen. Al tema…

Perdida (Gone Girl) de David Fincher. Una de las piezas maestras de año. Cine de alta gama salido de la siempre sabia mano del señor Fincher, probablemente el director más dotados de su generación. Historia de impacto, de la que te deja pegado, un thriller en toda regla con una Rosamund Pike que te deja loco… se lo merece todo.

The Guest de Adam Wingard. Vista en Sitges y revista en Cineuropa, peli de acción al modo vieja escuela con uno de los planteamientos más desquiciados del momento. Tras sorprendernos con Tú eres el siguiente (You’re Next, 2011), el dúo Adam Wingard / Simon Barret siguen confirmando que hay que echar un ojo a todo lo que tocan porque no dejan títere con cabeza. Ah, la banda sonora de 10, Dan Stevens y Maika Monroe de 11.

Interstellar de Christopher Nolan. Otra de las joyas de la corona de este 2014. Discutida por muchos y adorada por otros, yo entre ellos. Compleja, emotiva y altamente temporal. Nolan sigue marcando su filmografía a fuego con proyectos perpetuos y aventuras diferentes. Tras su viaje comiquero detectivesco este salto a la ciencia ficción más sesuda es perfecta.

Guardianes de la Galaxia (Guardians of the Galaxy) de James Gunn. Se pone Marvel a crear una película basada en unos personajes no tan conocidos por el fandom general y tate… se sacan de la manga una delicia cómica con aroma galáctico como no se veía desde hace eones. El gran acierto no fue sólo el plan, si no el haber contado con un director como James Gunn, probablemente el más inesperado para meterse tras un blockbuster como este. Acierto total.

El Gran Hotel Budapest (The Great Hotel Budapest) de Wes Anderson. Delicia cinematográfica del señor Anderson, frenética, entretenida, diferente y la mar de original. Otro director más que lo que toca lo borda, al menos en su personal estilo. Para redondear la delicia un reparto de los habituales de este director con papeles superlativos como el de Ralph Fiennes o Willem Dafoe. Ah, y la banda sonora de Alexander Desplat para escuchar en bucle.

Snowpiercer de Joon-ho Bong. Adaptación comiquera de la obra francesa "Le Transperceneige" donde un tren que surca el páramo es en realidad una torre de Babel donde los últimos vagones están poblados por los parias y los frontales por los elegidos de los dioses. El cansancio a ser pisados provocará una revolución en la que iremos conociendo las diversas paranoias que te encuentras en este variopinto tren. En el reparo grandes como Chris Evans, Tilda Swinton, Jamie Bell, John Hurt o Ed Harris.

What We Do in the Shadows de Taika Waititi y Jemaine Clement. Desde las lejanas antípodas llegó este falso documental sobre las vivencias de un grupo de vampiros, compañeros de piso, en la actualidad. Desquiciante, alocada, inclasificable y absurda. Así durante 90 minutos más o menos, merecedora de todos los elogios que se os puedan ocurrir. Perfecta.

Réalité de Quentin Dupieux. A mi es que el cine del señor Dupieux me parece tan inclasificable que me atonta. Tras su viaje por la paranoia de Wrong (2012) o la distopia de Wrong Cops (2013), mención especial para la imposible Rubber (2010), el bueno de Dupieux nos introduce en el periplo de un tipo que busca con desesperación el grito que le permitirá hacer esa película de terror con la que lleva soñando mucho tiempo. Lo mejor, se trata de cine dentro del cine dentro del cine dentro del cine… alcanza tal nivel de surrealismo que lo flipas.

In Order of Dissapereance (Kraftidioten) de Hans Petter Moland. Resulta que el señor Moland vuelve a las andadas tras sorprendernos con En ganske snill mann (2010). Otra vez con el grandísimo Stellan Skarsgård como artífice de su historia nos vamos de viaje Noruega para ver como el ciudadano ejemplar Nils (Skarsgård) aplica el ojo por ojo tras el asesinato de su único hijo. La razón del título es magia pura cuando ves la película. Imprescindible.

Open Windows de Nacho Vigalondo. Que queréis que os diga, a mi me ha parecido una de las películas más originales del año. Un montaje tremendamente hábil y un trabajo interpretativo que recae, al 95%, sobre los hombros de Elijah Wood. El factor Sasha Grey es anecdótico y la historia, entretenidísima, saca todo el jugo al modo rodaje multicámara con 1001 posibilidades.

Al filo del mañana (Edge of Tomorrow) de Doug Liman. Una de las más gratas sorpresas de este año y uno de los fracasos taquilleros más extraños. En USA se metió un buen castañazo y aunque el mercado internacional cubrió la pérdida sorprende que esta historia, un día de la marmota sci-fi no exenta de comedia y acción a raudales, no cumpliera las expectativas. Lo más alucinante es que la gente que la vio la disfrutó, pero se ve que el gancho Tom Cruise ya no es lo que era. Ah, y Emily Blunt… Blunt, Blunt.

Her de Spike Jonze. Una de las del 2013 vista ese año por eso de los estrenos post-Navidad. Historia de las buenas, el ahora, la falta de comunicación y las dificultades para conocer gente fuera de tu entorno más cercano. Las cosas nunca fueron fáciles y Her lo pone sobre la mesa, además de meter el miedo en el cuerpo si este es nuestro destino social.

El lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street) de Martin Scorsese. Otra más de las del 2013 que cayeron en el 2014. Scorsese puro y duro, magnífico, grandioso, vibrante, hipnótico. Leonardo DiCaprio superlativo para una historia tremenda: drogas, sexo y mucho dinero.

’71 de Yann Demange. Y esta esta también me la vi en Sitges y no sé si acabará siendo estrenada en estas tierras. ¿Os imagináis un survival horror trasladado al enfrentamiento de la guerra en el Ulster? Pues eso es ’71. La experiencia de un soldado británico que se ve sin comerlo ni beberlo entre dos fuegos. Debe ser vista a toda costa, dejando claro de paso que Jack O’Connell es un tipo con muchísimo futuro. Ah, y si veis esta ved Starred Up también.

¿Y qué me dejo? Pues el resto… The Raid 2 de Gareth Evans, The Babadook de Jennifer Kent, La LEGO película (The LEGO Movie) de Phil Lord y Christopher Miller, Boyhood de Richard Linklater, Dallas Buyers Club de Jean-Marc Vallée, El amanecer del planeta de los simios (Dawn of the Planet of the Apes) de Matt Reeves, Predestination de Michael Spierig y Peter Spierig, la mencionada Starred Up de David Mackenzie, Musarañas de Juanfer Andrés y Esteban Roel, Relatos salvajes de Damián Szifrón, It Follows de David Robert Mitchell, Orígenes (I Origins) de Mike Cahill, Frío en julio (Cold in July) de Jim Mickle o Capitán América: el Soldado del Invierno (Captain America: The Winter Soldier) de los hermanos Russo.

Hay veces que uno no puede resistirse a las oportunidades y, aunque me la volveré a ver doblada esta nueva semana, el pasado sábado acudí raudo y veloz a la sala BFI IMAX 3D de Londres, 17,9 libras del ala, para disfrutar en versión original de Guardianes de la Galaxia (Guardians of the Galaxy, 2014) de James Gunn en formato king size, todas las dimensiones posibles y con sonido modo potencial sordera. ¿Impresión general? Pues que queréis que os diga, película genial de principio a fin con acción suprema, efectos atronadores, personajes fabulosos, diálogos de comedia macarra y un sin fin más de detalles que hacen de esta apuesta de Marvel Studios el acierto de la temporada y una franquicia más con futuro envidiable para anotar en su agenda.

Guardianes de la Galaxia es un éxito sin contemplaciones, y mucho de ese logro se encuentra en haber apostado por un director sin complejos como James Gunn, a recuperar Slither: la plaga (Slither, 2006), la reciente Super (2010) o su serie "PG Porn" (2008-2009), al que se ha arropado con una promoción perfecta tanto de forma independiente como siendo parte del universo cinematográfico de la compañía comiquera. Obviamente con  control, Gunn ha tenido permiso para momentos, detalles y gestos que demuestran que aun se puede ser un poco gamberro aun estando bajo la atenta mirada de un gran estudio y una no menos importante inversión. El estilo del director está presente y se ve claramente en el manejo y libertad de ese reparto que encabeza un tipo con carisma infinito como Chris Pratt, impagable versión cinematográfica de Peter Quill AKA Star Lord y ejemplo extremo de lo que habría sido un Han Solo pasado de vueltas. Junto a Pratt, da la sensación de que se lo pasa teta encarnando al héroe, tenemos a los impagables Rocket Raccoon (Bradley Cooper) y Groot (Vin Diesel), una suerte de R2D2 y C3PO versión Marvel que se hacen tan necesarios y cruciales en la historia como lo fueron los míticos robots en la saga galáctica. Los terceros en discordia son Drax el destructor, papel en manos de la mole Dave Bautista y un enfoque inesperado del personaje navegando este entre la brutalidad vengativa y el tomarse todo tan al pie de la letra que de tan ridículo que está uno se parte de la risa, y Gamora, perfecta en todos los sentidos Zoe Saldana, mujer de bandera que la pinten como la pinten da gusto verla.

La película sigue además un desarrollo bastante simple presentando el breve origen del protagonista, saltando en el tiempo a su madurez y de ahí, primeros chascarrillos incrustados ya en nuestras retinas y oídos, al momento cumbre en el cual las vidas de Star Lord, Gamora, Rocket, Groot y Drax se cruzan. Todo muy bien enlazado y sin tiempo a un respiro saltamos de una secuencia divertida a una de acción, a otra emotiva, nuevamente acción, más cachondeo padre, etc. Vamos, una montaña rusa de sensaciones que tocan todas las teclas necesarias para que este Guardianes de la Galaxia esté más cerca de los puntos cómicos del Iron Man que encarna Robert Downey Jr. que de la solemnidad del Thor de Chris Hemsworth. Y este es su punto fuerte, o al menos el que Marvel Studios quiere aprovechar en muchos de sus productos. La comedia llama y si es bien manejada, aquí James Gunn sabe del tema un rato largo, se mezcla perfectamente con cualquier otro género base como, en este caso, la ciencia ficción y el mundo comiquero. Lo que quizás llama más la atención es la poca presencia, aparecen pero no hacen grandes alardes salvo en la recta final, de Ronan el Acusador (Lee Pace) o incluso Nebula (Karen Gillian), pero por otro lado hasta queda bien la cosa así. Cuando hay que aparecer lo hacen y van a tiro fijo, sin medias tintas dándolo todo para decorar más el producto final.

Como extra comentar que Guardianes de la Galaxia abre de par en par esa nueva puerta en el basto vasto universo Marvel. Esto ya estaba advertido, pero se ponen sobre la mesa múltiples guiños que vinculan su desarrollo con acontecimientos vistos en otros films de la aventura que nació en el 2008. ¿Pueden cruzarse los destinos de los Guardianes con los Vengadores o por ejemplo el futuro Doctor Strange (2016)? Pues claro que si aunque siendo realista se me haría francamente difícil ver un crossover tan inmenso en cines. Eso si, cameos, encuentros fortuitos o alguna otra cosilla son cosas que quedan patentes ya no sólo con la presencia de Thanos (Josh Brolin), si no con otros elementos que uno puede divisar visitando con cuidado la sala de objetos de El Coleccionista (Benicio del Toro). El colofón a todo lo que vemos lo ponen unos efectos visuales francamente alucinantes, excelente viaje galáctico por varios planetas donde las secuencias de Nowhere y el desenlace son de aúpa, y la banda sonora, repleta de temas icónicos de los 60 y 70. La idea de regar las dos horas de metraje, hay que ver desde el minuto 0 hasta el 122, con temas como el Hooked on a feeling de los HH o el DD de CC es un aire más de frescor que aporta una dinámica inesperada y todavía más reconocible por el espectador.

En definitiva, Guardianes de la Galaxia se pone, aquí no me corto, al frente de los proyectos Marvel Studios en cine. Entretenimiento puro y duro, blockbuster veraniego y pieza a revisar por todo lo que en ella se nos oculta. Ah, hay secuencia final… inesperada.

Cartel IMAX psicotrópico de Guardianes de la Galaxia

"Homo homini lupus", lo que significa que el hombre es un lobo para el hombre. No sabría cómo modificar esta locución para adaptarla a El Amanecer del Planeta de los Simios (Dawn of the Planet of the Apes, 2014), mi latín no es nada bueno, pero este acertado concepto, perfecto si me apuráis, es la base tomada por Mark Bomback, Rick Jaffa y Amanda Silver, para plasmar en cines un magnífico segundo episodio de este renacimiento de la obra literaria creada por Pierre Boulle y adaptada originalmente para el cine por los maestros Michael Wilson y Rod Serling. Entretenimiento absoluto y una excelencia de poco más de dos horas, esto es lo que ha realizado Matt Reeves tras aceptar el reto y tomar las riendas que estuvieron en manos de Rupert Wyatt hace unos años. A modo tragedia griega o shakesperiana, El Amanecer del Planeta de los Simios es en una generosa parte de su metraje un viaje a la formación y evolución de esta nueva sociedad que dirige Caesar (Andy Serkis), al tiempo que divisamos el ocaso en el que la raza humana ha caído de forma inevitable tras el letal golpe recibido por la denominada gripe de los simios.

Han pasado 10 años desde los acontecimientos contados en el film que protagonizaba James Franco y, tras la pertinente introducción que enlaza con los títulos de crédito de El origen del planeta de los simios (Rise of the Planet of the Apes, 2011), los simios se han establecido más allá de los bosques de secuoyas de Muir Woods. Vemos cómo cazan, conocemos su organización, descubrimos las bases de su educación, sus reglas y cómo conviven… "simio no mata simio". Secuencias intensas, entrañablemente humanas y que sirven para documentarnos de alguna forma en esta ficción que se podría llegar a catalogar como de valor antropológico. Pero como en toda sociedad (pasada, presente y futura), no habría evolución sin catarsis y desencadenantes, así que un reencuentro con la raza humana, una segunda parte del film donde se nos presenta una nueva relación y un nuevo brote de amistad entre humanos y simios, harán aflorar odios pasados y viejos temores que derivarán en la lógica lucha que tiende a provocar que viejas asperezas, jamás olvidadas, renazcan. De ahí se da el salto a un tercer acto donde no hay descanso, completamente desenfrenado (aquí se pone en marcha el concepto blockbuster mainstream) y en el cual se desmoronan los claros intentos de Caesar por evitar lo inevitable… algo muy humano esto de tener ideales utópicos difícilmente realizables.

Junto a todo lo comentado el despliegue técnico. Nuevamente debemos sumar a las interpretaciones de Andy Serkis o Toby Kebbell, ojito a Koba, el trabajo, sencillamente alucinante, de Weta Digital. Sus efectos visuales, que ganan en intensidad gracias a lo lúgubre y apocalíptico del futuro que muestran merced a una escenografía escalofriante y una fotografía superior (obra de Michael Seresin), son sobrecogedores llegando en muchos momentos a dudar sobre la artificialidad de los personajes CGI… joder con los rostros de los simios y como aguantan los primeros planos. La expresividad, los movimientos, las reacciones, pura simbiosis con el entorno y con los actores reales con los que comparten pantalla como son Jason Clarke, muy notable y el representante más destacado del adiós a la humanidad, Keri Russell, Gary Oldman o Kirk Acevedo. La película, superior a su predecesora, engancha, entretiene con descaro y, esto es un puntazo, emociona. Remata la jugada la banda sonora de un Michael Giacchino, se te encogerá el corazón, que sabe como nadie aportar ese gran impulso en todos los momentos donde la intensidad necesita ser magnificada.

En definitiva, uno de los blockbuster del año y puede que el del 2014. Al menos va más allá que el resto y se mete en detalles poco comunes cuando lo que pretendes es invertir mucha pasta y recaudar más todavía. Mostar la evolución de una nueva sociedad (apuesta personal de Reeves por lo que contó hace unos días), proponernos sus primeros debates morales, las decisiones tomadas (acertadas o equivocadas) y combinar todo junto a sambenito de película de entretenimiento asegurado parece algo francamente complejo en el Hollywood de hoy en día… pero mira, Matt Reeves lo ha hecho, que el resto le imiten a la de ya.

Cartel español de El Amanecer del Planeta de los Simios

Aparecen varios detalles de Concept Art de la versión de Red Sonja que quería rodar Robert Rodriguez…

Viajemos en el tiempo a julio del 2008. Robert Rodriguez y su pareja por aquel entonces Rose McGowan se pasaban por San Diego para, en la Comic-Con, presentar ante un enfervorizado público su adaptación al cine de Red Sonja (¿?). El film iba a ser dirigido en aquella época por Douglas Aarniokoski e iba a ser una adaptación general de los primeros pasos del personaje creado por Robert E. Howard y los cómics actuales con una premisa de historia de venganza. Pocos meses después el proyecto comenzaba descubrir sus primeros datos reales con una sinopsis completa que pintaba un poco regulera. Casi un año después se anunciaba los previsible… retrasos y más retrasos auguraban un futuro complicado para esta versión en cines del personaje. Luego la McGowan desapareció del proyecto, supongo que tras su ruptura con Rodriguez, pasando a sonar como posibles candidatas mujeres como Megan Fox, Amber Heard, esta bajo el mando de Simon West… y muerte. Proyecto desaparecido hasta hoy, donde se filtra un concept art del film que en estos momentos está siendo retirado de la red. Vía ComicBookMovie.com.

CONTENIDO RETIRADO A PETICIÓN DE WILLIAM BUDGE

Primer teaser póster de Red Sonja

Es momento de hablar, a toro pasado, de esos proyectos del 2013 que me han dejado buen sabor de boca. Antes de ponerme manos a la obra con esa otra entrada dedicada a los 14 proyectos del 2014 que deberían levantar pasiones, y que espero publicar en las próximas horas, echo un vistazo a estos pasados 365 días tratando de recordar cuántas películas de estreno he visto en cines, 89 si la memoria no me falla, no en cines, 10, y, el objetivo real de esta entrada, cuáles son las que más me molaron. Ojo el listado no lleva un orden especial, las recupero más bien por fechas en las que las pude ver… más o menos. Comentar también que varias de las películas del año son, por temas de distribución, de años anteriores, Europa y España en este caso van a un ritmo muy diferente al que marca el mercado de los USA.

Django desencadenado (Django Unchained, 2012) de Quentin Tarantino. Pues eso, lo nuevo de Tarantino y un western más que molón. Un gustazo esta incursión en el género de forma oficial por parte del director de grandes films como Pulp Fiction (1994) o Reservoir Dogs (1992) y la confirmación de que Christoph Waltz es un actor sencillamente alucinante. Violenta, macarrra, muy cómica y no exenta de la personalidad que plasma Tarantino en todas sus obras. Especialmente destacado Samuel L. Jackson en un papel más importante de lo que se imaginaba uno tras toda la promoción del film. ¿Quién es el verdadero racista?

El atlas de las nubes (Cloud Atlas, 2012) de Tom Tykwer, Andy Wachowski y Lana Wachowski. Una de las grandes olvidadas en la pasada edición de los Oscar y un gustazo visual, interpretativo y emocional. La capacidad del trío de directores de trasladar la compleja obra de David Mitchell que adaptaban merecía mucho más, y si tenemos en cuenta que el elenco de actores encargados de dar vida a todas las historias que formaban el film repiten hasta tres veces cada uno en diferentes papeles, pues mucho más. En fin, fantástica, compleja y casi perfecta.

Stoker (2013) de Chan Wook Park. Otras de las que esperaba con ansias para este año que ahora termina y obligatorio decir que magnífica y de las que te alucinan. Extraña hasta decir basta, repleta de oscuros secretos y fiel homenaje a los tensos momentos de grandes films del género como los paridos por el maestro Alfred Hitckcock. Pausada pero de las que encandilan, con momentos que rozan lo grotesco pero obligados si lo que ve uno es un film del director de obras tan singulares como Sympathy for Mr. Vengeance (Boksuneun naui geot, 2002), Old Boy (Oldeuboi, 2003) o Sympathy for Lady Vengeance (Chinjeolhan geumjassi, 2005).

Pacific Rim (2013) de Guillermo del Toro. Poco más que decir de este blockbuster que no haya dicho ya. Si te molan los robots gigantes y las criaturas imposibles esta es tu peli. Adereza todo con el sabio toque de Del Toro, que llevaba en otros proyectos cincos años, y el resultado es el renacimiento de un género que en el 2014, con Godzilla, dará un paso adelante… veremos si permanece unos añitos visitándonos. Uno de los mayores espectáculos del año en pantalla grande y un despiporre visual sin parangón y sin mesura. Hail Guillermo del Toro!

Tú eres el siguiente (You’re Next, 2011) de Adam Wingard. Con dos años de retraso, y hasta ese momento carne de festivales, llegó esta serie B con visos de transformarse en obra de culto a la de ya. Comedia negra salvaje con una Sharni Vinson como reina de la supervivencia aplicada si de lo que se trata es de dar buena cuenta de unos cafres asaltantes enmascarados. Una redefinición muy acertada del modelo home invasion con momentos únicos y una trama que te tronchas…

Gravity (2013) de Alfonso Cuarón. El impacto visual del año y hasta nueva orden de la nueva década. El mexicano Cuarón se sacó de la manga la película más asfixiante de los últimos años y una gran candidata a ser la favorita de cara a las jornadas de grandes premios con permiso de 12 años de esclavitud. Tan inmersiva que hasta costaba respirar en el cine, hiperreal y sin freno.

Expediente Warren: The Conjuring (The Conjuring, 2013) de James Wan. El nuevo rey del terror sigue reinando. Con dos proyectos estrenados este año, esta e Insidious: capítulo 2, Wan vuelve a dejar claro que en esto de hacer pasarlo mal es el amo… o el puto amo. Adornada con un reparto de gran nivel nos metió el canguelo en el cuerpo este verano y quedará como de lo mejorcito del director. Una demostración de que el terror es rentable y más si con presupuestos no excesivos y sin demasiada floritura puedes ofrecer un resultado magnífico, gracias esos si a un guión y una historia de las de cágate lorito.

Bienvenidos al fin del mundo (The World’s End, 2013) de Edgar Wright. El punto y final a la Trilogía del Cornetto. Wright vuelve a contar una historia de amistad más allá de lo imaginable donde una invasión alienígena sirve como escusa para disfrutar de uno de los mejores films del año. Fabulosa banda sonora y el ciento y la madre de referencias a la cultura pop que Wright, Simon Pegg y Nick Frost han mamado durante muchos años.

Prisioneros (Prisoners, 2013) y Enemy (2013) de Denis Villeneuve. Incluyo en este pack dos films porque ambos trabajos de Villeneuve me han parecido excelentes. El primero, Prisioneros, brutal y desgarrador, extremo y destructivo. El segundo, Enemy, pura paranoia. En ambos un alucinante Jake Gyllenhaal sorprende ofreciendo múltiples registros y mutaciones personales para acomodarse al plan.

Cruce de caminos (The Place Beyond the Pines, 2012) de Derek Cianfrance. Otra de las joya de este año y una historia donde toman protagonismo dolorosas herencias familiares. Cómo los actos del pasado tienen su efecto en el presente y cómo es inevitable que tu vida quede marcada por actos que nunca han tenido que ver contigo. Ya no solo están sorprendentes Ryan Gosling o Bradley Cooper, ojito a Dane DeHaan que poco a poco viene a quedarse.

Sólo dios perdona (Only God Forgives, 2013) de Nicolas Winding Refn. Para muchos una atrocidad, para una maravilla. Winding Refn y su particular estilo de hacer cine nuevamente conjugados con un Ryan Gosling de miradas y extremada paciencia haciendo frente a una desquiciada Kristin Scott Thomas y aun hiperviolento y corrupto Vithaya Pansringarm. Salvaje y con una banda sonora perfecta.

Big Bad Wolves (2013) de Aharon Keshales y Navot Papushado. Otra maravilla. Esta no se ha visto aquí, como Enemy, pero gracias a Sitges 2013 pude disfrutar de esta dura "comedia" negra donde todo te hace gracia hasta que deja de hacerlo. Un tema complicado y peliagudo, no del agrado de todos, tratado de una forma casi magistral y por derroteros inimaginables y salvajemente entretenidos. No os la podéis perder por nada del mundo.

Jodorowsky’s Dune (2013) de Frank Pavich y The Act of Killing (2012) de Christine Cynn, Joshua Oppenheimer y un director anónimo. Un par de documentales que deben ser visto cueste lo que cueste. El primero porque es pura magia cinematográfica y un viaje imposible de imaginar al desarrollo de la fallida Dune de Alejandro Jodorowsky. El segundo un destructivo periplo por una de las etapas más terribles de la Indonesia que puso en el poder al general Suharto. Un encuentro con la mente de un genocida que poco a poco va asimilando lo que en realidad hizo.

Y me dejo fueras cosas que disfruté igualmente como Jack Reacher (2012), Posesión infernal (Evil Dead, 2013), Trance (2013), 12 años de esclavitud (12 Years a Slave, 2013), Afflicted (2013), Rush (2013), El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook, 2012), Iron Man 3 (2013), El hombre de acero (Man of Steel, 2013), Cheap Thrills (2013), We Are What We Are (2013), Coherence (2013), Dolor y dinero (Pain & Gain, 2013) de Michael Bay o Grand Piano (2013) de Eugenio Mira.

Ah, FELIZ AÑO A TODOS!

A estas alturas del blog creo que no sorprenderé a nadie si digo que soy un descontrolado fan de Guillermo del Toro. Más allá de su cinematografía, que me encanta, me siento atraído por su creatividad, su gran facilidad para transportarnos a mundos imaginarios merced a una mente educada, y, sobre todo, por su inquebrantable forma de ser. Debe ser uno de esos extraños casos denominados como de "uno entre un millón", pero Del Toro es alguien que sorprendentemente no ha cambiado pese al estatus en el que se mueve, era así en 1993 cuando presentó Cronos y lo sigue siendo ahora mismo una vez estrenada su última incursión en el cine, Pacific Rim. Resulta que desde hace un par de semanas estoy leyendo con agradable sorpresa el libro "Guillermo del Toro: Cabinet of Curiosities", un viaje bastante íntimo que gira en torno a todo aquello que rodea a este particular director, productor, guionista, escritor, diseñador, técnico de efectos especiales y maestro del coleccionismo nacido en Guadalajara, México, en 1964.

La obra que vengo a comentar hace un denso recorrido por tres de las facetas más conocidas de este personaje. Su vertiente más coleccionista, ecléctica es quedarse corto, su producción cinematográfica, por lo que el gran público le conoce, y sus famosos cuadernos / diarios, esos donde se recogen todos los pasos seguidos por Del Toro a la hora de imaginar e idear sus aventuras en pantalla grande, vean o no la luz.

La parte más sorprendente, o al menos eso me ha parecido, es el recorrido inicial por la mansión Bleak House, demostración máxima de lo que Guillermo del Toro es. Y es que si bien descubrir hasta dónde llega su capacidad de almacenar objetos únicos es la repera, véanse las figuras a tamaño real de Sammael de Hellboy, la de H.P. Lovecraft o la de Burt Pierce maquillando a Boris Karloff de Frankenstein, puede que lo más sorprendente de todo sea conocer el pasado y razón real de llegar a esta idílica situación. Esta parte de la obra es un viaje íntimo pretérito, a su infancia, a descubrir qué le movía en sus tiempos mozos, qué le llamaba la atención, y qué cosas le inspiraron creativamente hablando y a niveles tan diversos como el arte, la forma de contar historias o de entender el cine. Del Toro conserva todo, desde las enciclopedias que cayeron en sus manos hasta la gran mayoría de obras literarias que le acompañaron durante gran parte de su vida en Guadalajara. En esa parte también se comienza a hablar de los famosos diarios que el "Gordo" lleva siempre encima, que comenzaron siendo una forma de almacenar toda idea que se le pasaba por la cabeza, una recomendación que le hicieron, pero que ahora mismo son una parte importante del legado que dejará a sus hijas.

En este punto entramos en una segunda parte dedicada a estos diarios y al desarrollo de sus películas, las que han acabado siendo realidad. Cronos, Mimic, El espinazo del diablo, Blade II, Hellboy, El laberinto del fauno, Hellboy II: el ejército dorado y Pacific Rim. El modo narrativo de esta parte, decir que toda la obra es una especie de gran entrevista entre Marc Zicree y Del Toro, ahonda en la concepción de ideas para cada película, su desarrollo, su evolución y transformación, en como tal o cual dibujo o anotación del pasado fue luego aprovechado en un proyecto futuro, como se quedaron en el tintero imaginativas propuestas, etc. Se trata de un recorrido excelso, pormenorizado y repleto de detalles visuales del concienzudo trabajo de Guillermo del Toro. Páginas completas de sus diarios, dibujos, diseños, todo directo de su puño y letra, y con su particular estilo gráfico.

De ahí se pasa a la parte final con un recorrido por varias ideas cinematográficas que no han cuajado. At the Mountains of Madness, Mephisto Bridge, Meat Market, The List of Seven y The Left Hand of Darkness. Esta parte está menos desarrollada, en extensión, que las anteriores pero no por ello resulta menos interesante. Nuevamente páginas completas con anotaciones de sus diarios, propuestas de como adaptar tal o cual parte, dibujos conceptuales, etc. Una delicia para el fan y para todo aquel que todavía sueña con que alguna de estas obras acaben dando el salto a la gran pantalla. Completan la obra un prólogo alucinante de James Cameron donde el director de Terminator (1984), Aliens el regreso (Aliens, 1986) o Avatar (2009), apunta que Del Toro es un especie de Da Vinci moderno. El epílogo es de Tom Cruise, aquí más de uno se llevará una sorpresa, y en medio de la obra te puedes encontrar anotaciones de gente como Alfonso Cuarón, Neil Gaiman, Ron Perlman o Mike Mignola. En definitiva, una obra que debe tenerse, disfrutarse y que servirá para conocer un poco más a este tipo… como dice Cameron, si Guillermo del Toro no existiera habría que crearlo, aunque, ¿cómo creas lo imposible?

Y para celebrar este lanzamiento pues gran concurso. Ni más ni menos que dos ejemplares de "Guillermo del Toro: Cabinet of Curiosities" en su versión original editada en los EUA. El libro está en el planning de Norma Editorial para enero, 39€ es el precio que tendrá, pero esta es una buena oportunidad para disfrutarlo por adelantado y como ha sido concebido por el propio Del Toro. Os espero por lo tanto el 1 de diciembre, domingo, a primera hora para participar en un concurso que se alargará durante una semana entera!

Mientras me tiro de los pelos con la wifi del hotel, es lamentable el servicio que se puede llegar a dar y a los precios en que están las habitaciones, recupero las dos noticias que se han quedado hoy en el tintero y que deben ser recuperadas para dejar todo lo más claro posible.

Hoy por la mañana AICN amaneció asegurando que X-Men: Days of Future Past (2014) de Bryan Singer había sido rodada en 48fps y que por lo tanto se iba a estrenar en HFR, lo que la convertiría en la tercera película, tras El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) y El Hobbit: La Desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug, 2013). AICN indicaba que dos fuentes diferentes le comentaban lo mismo y el mismo día, por lo que sumando uno y uno, pues dos y verdad de la buena. Lo malo es que no hace mucho rato Variety ha publicado un aviso oficial de la 20th Century Fox por la cual niega la mayor e indica que nada de nada, que no se ha rodado en ese formato y por lo tanto menos va a estrenarse. Por lo tanto, hay que mantenerse alerta, el desmentido oficial es desmentido y ahí queda, pero lo de AICN, publicarlo así alegremente tampoco es muy normal. Eso si, con la de críticas recibidas por el HFR y los 48fps de El Hobbit, ¿en serio de la jugará 20th Century Fox con el formato en los nuevos X-Men?

Una nueva imagen de Oldboy… aquí el villano encarnado or Sharlto Copley

Tenemos también el segundo fichaje oficial de Jurassic World (2015) de Colin Trevorrow. Es Deadline la que cuenta que Ty Simpkins, el chavalín de 12 años que echa un cable a Tony Stark (Robert Downey Jr.) en Iron Man 3 (2013), pasa a formar parte del reparto del retorno del mundo jurásico creado por Michael Crichton. Simpkins se suma a la todavía no oficial Bryce Dallas Howard, anunciada no hace mucho. Veremos, pero tendremos nuevo niño repelente Vicente, de esos que dan ganas de que le metan una buena dentellada. Tenemos también que comentar la audiencia del primer episodio de la cuarta temporada de "The Walking Dead" (2010-¿?) porque… puff… alucinante. En Variety recuperan las cifras y estas suben a más de 16 millones de espectadores en el primer episodio, cinco millones más que el arranque de la tercera temporada y más del doble de la puesta en marcha de la segunda, lo que, en serio, es acojonante (no puedo usar otra palabra). Hay que rendirse a la evidencia, y "The Walking Dead" cumple con creces, y me quedo corto.

Una nueva imagen de Oldboy… ¿afeitado en seco?

Y hablando de cifras. Machete Kills (2013) se ha estrenado en los USA y batacazo de dimensiones cósmicas. Con cerca de 2.500 salas para su emisión el último film de Robert Rodriguez ha recaudado 3,5 millones, cifra pírrica que, salvo sorpresa, causará pérdidas a Troublemaker Studios. Aunque bueno, teniendo en cuenta que la gran parte del espectacular reparto que tiene actúa por amor al arte, o eso quiero pensar, pues igual hasta les vale y todo. Habrá que seguir la pista a la evolución del film, seguramente que su funcionamiento en el mercado EE.UU. será en parte decisivo para su distribución internacional, igual hasta se nos cae de la futura parrilla.

Una nueva imagen de Oldboy… una fémina que vive con Sharlto Copley

Más y más noticias que esto es una vorágine sin descanso. Alucinante. Como el texto comienza a ser escaso, me voy a quedar sopa, hago un recorrido rápido por las cuatro cosas que decoran este post. Primero este nuevo cartel de Insidious: Chapter 2 (2013) de James Wan, ya es hora de volver a centrarse en los fantasmas y no tanto en el aspecto familiar del film… aunque sea el aspecto más siniestro. Estoy convencido de que si disfrutaste del primer film en el 2010 este no defraudará.

Un nuevo cartel de Insidious: Chapter 2 vía IMPAwards

También tenemos un notable ejercicio de animación que viene a ser la "precuela" o explicación de todo lo que veremos que ocurre en Snowpiercer (2013) de Joon-ho Bong, ese film de ciencia ficción que adapta la obra comiquera "El rompehielos" de Jacques Lob y Jean-Marc Rochette. Producida por el propio Joon-ho Bong y Chan-wook Park, cuenta con un reparto tremendo con nombres como los de John Hurt, Chris Evans, Tilda Swinton, Kang-Ho Song o Jamie Bell. En la película se nos contará el destino de los últimos supervivientes de la raza humana se encuentran a bordo de un gigantesco tren en marcha continua. El viaje desde los vagones de cola, donde se amontonan las clases más bajas hasta los elitistas vagones de cabeza representa todo un trayecto por las mayores miserias del ser humano. A modo de descenso de Dante a los infiernos, cada vagón supone una etapa en la que se representan las tropelías que el ser humano suele realizar a sus congéneres, profundizando cada vez más en las absurdas excusas que intentan justificar estos comportamientos. Este film animado precuela de casi 5 minutos sirve para explicar las razones de la degeneración mostrada en Snowpiercer.

Y si, otro cartel más de El séptimo hijo (Seventh Son, 2013) de Sergei Bodrov. Ahora es el turno de la villana de la película, Julianne Moore como la Madre Malkin, la bruja piruja que le toca las narices al Maestro Gregory (Jeff Bridges) y que será la razón de que este tenga que buscar y formar en tiempo record al nuevo salvador de la humanidad.

Otro cartel más de El séptimo hijo, y van mil vía IMPAwards, para variar

Para terminar el primer clip de El juego de Ender (Ender’s Game, 2014) de Gavin Hood. El clip nos introduce en el destino que sufre nuestro planeta tras la primera invasión extraterrestre y como un gran héroe, Mazer Rackham (Ben Kingsley), fue el que sirvió de ejemplo para dar la vuelta a lo que parecía el fin de la humanidad. Ahora el Coronel Graff (Harrison Ford) nos da la bienvenida a la escuela de batalla.