Después del sobresalto que me he llevado, al ver con agrado el regreso al cine del gran John Carpenter, me entero de unas cuantas noticias curiosas que os comento a continuación.

Para comenzar el post decir que Superman Returns puede convertirse en una locura en cuanto al gasto de dinero… si hace un tiempo se aseguraba que el film iba a costar unos 250 millones de dólares ahora publican en varios sitios de noticias que el presupuesto del film puede incrementarse a los 326 millones de dólares! Buff… creo que es una locura, Titanic costó 250 y Waterworld 225, franquicias como Spiderman, El Señor de los Anillos o Matrix han rondado como mucho los 150 millones por película pero… 326 millones de dólares me parecen una auténtica burrada. Confiemos en que logren una epopeya digna de mención y que se ponga al frente de "lo mejor de lo mejor, señor".

Otra noticia que he encontrado por ahí es que los aficionados a los juegos modo Tekken están de enhorabuena al estar en pleno proceso de rodaje la versión peliculera de Dead Or Alive (DOA). Este tipo de pelis tiene cierto aquel que las hace curiosas, no son una maravilla pero suelen verse escenas de acción bastante curradas. La adaptación al cine de Dead Or Alive está siendo dirigida por Corey Yuen, especialista coreógrafo de peleas que ha trabajado en clásicos de las artes marciales como La serpiente a la sombra del águila, El mono borracho en el ojo del tigre o films como El beso del dragón, El único, Arma letal 4, Transporter 1 y 2, X-Men o Romeo debe Morir… vamos, un amiguete de Jet Li.

Para finalizar una noticia que me parece curiosa y bastante arriesgada. Steven Soderbergh ha decidido establecer un nuevo punto de investigación en la distribución de las películas de cine. Según el, el sistema actual de estreno en cine, al cabo de unos meses aparición en DVD y un poco más tarde televisión por cable, no da los resultados que debería. Puede ser por culpa del pirateo o no, pero se está perdiendo mucho dinero así que ha decidido probar un nuevo sistema de distribución simultánea! Si señores, su nueva película Bubble se estrenará en enero del 2006 en los cines americanos, al tiempo se venderá en DVD en los propios cines y se emitirá en la tele por cable (pay per view claro está). Aunque los grandes estudios afirman que esta política acabará minando el funcionamiento de la peli en la cada vez más importante taquilla, Soderbergh asegura que hay que cambiar el punto e vista y optar por nuevas y arriesgadas opciones. Creo que es realmente complicado que este sistema funcione, pero sabe dios, si la peli gusta a lo mejor la gente no lo duda y la compra al salir del cine… puede que al cabo de 4 meses ni se acuerden de ella.

Todos sabemos que uno de los mejores directores de cine de terror lleva desaparecido casi 5 años. Desde su última película como director, Fantasmas de Marte, John Carpenter se ha dedicado a producir remakes de sus films más clásicos como Asalto a la Comisaría del Distrito 13 o recientemente La Niebla y poner nombre en desgracias como las continuaciones de Vampiros.

Pero parece ser que ya iba siendo hora de que volviera por sus fueros y de que sus ansiosos fans pudiéramos disfrutar de sus singulares películas. John Carpenter ha decidido que el 2006 sea el año de su regreso!

Para comenzar con las noticias deciros que se está llevando a cabo uno de los proyectos más interesantes de los últimos tiempos en cuanto al mundo del cine de terror se refiere. La serie televisiva "Masters Of Horror" (Maestros del Horror) es una producción que junta a los mejores directores de cine de terror de los últimos años con las promesas actuales, el objetivo es que cada director realice uno de los 13 episodios y así recuperar el horror clásico de los años 80.

Tras la cámara estarán genios veteranos como George A. Romero, Dario Argento (episodio "Jenifer"), John Carpenter (episodio "Cigarette Burns"), Larry Cohen (episodio "Pick Me Up"), Don Coscarelli (episodio "Incident On and Off A Mountain Road"), Joe Dante (episodio "Death & Suffrage"), Stuart Gordon (episodio "Dreams In the Witch-House"), Tobe Hooper (episodio "Dance of the Dead"), John Landis (episodio "Deer Woman"), Mick Garris (episodio "Chocolate") o Takashi Miike y promesas como William Malone (episodio "Fair Haired Child") o Lucky McKee. Ellos serán los encargados de llevar a la pantalla guiones creados o adaptados de obras de autores de la talla de Clive Barker, Stephen King o H.P. Lovecraft entre otros.

Por lo tanto, después de este regreso a la pequeña pantalla, que además está en proceso de rodaje y que verá la luz el próximo 28 de Octubre en USA, se anuncian otras 2 producciones nuevas en el 2006 para el genial director de clásicos como Halloween, Golpe en la Pequeña China o La Cosa. Estas dos producciones son para el cine y se titularán Psychopath y The 13th Apostle.

Psychopath contará la historia de un ex agente de la CIA que se ve obligado a regresar al trabajo para poder atrapar a un asesino en serie que ha vuelto a actuar. Tras su retorno al cuerpo y después de algunas extrañas situaciones, el agente dudará de su propia salud mental… suena interesante. La segunda producción, titulada The 13th Apostle, contará la historia de un agente de policía de Pittsburg que tras una serie de violentos crímenes se verá obligado a hacer equipo con un corredor de bolsa para poder investigar los asesinatos. Todo esto le llevará a descubrir una trama de asesinatos en serie con base en la red… mmm un poco Fear dot Com, ¿no?

Tengo que reconocer que no me entusiasman mucho los argumentos de las pelis y que, a decir verdad, me parecen la misma película! En fin, tendremos que esperar para ver en que queda la cosa pero, lo que si está claro es que, John Carpenter ha regresado y podremos volver a disfrutar de sus geniales películas.

Tengo que decir que no conocía a Drew Struzan, mira que he visto obras suyas, montones diría yo. El otro día descubrí el póster de Torrente 3 y me dije, este tipo de dibujo me suena mucho.

Buscas algo por ahí, te encuentras con su web oficial y te das cuenta de que es el creador de todos esos carteles cinematográficos que te han llamado la atención en los últimos años. ¿Nunca os habéis preguntado quien realizaba los carteles de las nuevas versiones de la saga original de Star Wars en los años 90 y de las actuales? La respuesta es Drew Struzan. ¿Quién es el creador de los carteles de las fabulosas películas de Indiana Jones recuperados en sus ediciones en DVD? Drew Struzan. ¿Y los carteles dibujados de todas las películas de Harry Potter? Pues Drew Struzan. Desde los años 70 hasta la actualidad, Drew Struzan realiza trabajos gráficos para el cine, la música o los cómics. Films como "La Cosa", "Los Goonies", "Regreso al Futuro", "Golpe en la Pequeña China", "El Nombre de la Rosa", "Mall Rats" o "Hellboy" han tenido su póster creado por Drew Struzan.

Muchos de los carteles creados por este maestro del dibujo para las películas no los hemos disfrutado, el porqué está claro, España es un país acostumbrado a retocar y rehacer todo, desde los títulos de las películas, algo que siempre me ha parecido penoso y ridículo, hasta los carteles de las mismas.

También quiero dejar claro que Santiago Segura sabe rodearse de gente de calidad, ha demostrado a lo largo de estos años que es un tipo muy listo. De todas formas me ha sorprendido que el cartel de Torrente 3 haya salido de las manos de Drew Struzan… Es fabuloso!

Hay publicados varios libros de su obra y encontré una web con montones de carteles para ver, The Drew Movie Poster Page.

En las 2 últimas semanas me he llevado un par de sorpresas bastante desagradables que tienen como protagonista al "genial" director Sam Raimi. La primera noticia que me dejó perplejo fueron las directas declaraciones que hizo el fabuloso compositor Danny Elfman con respecto a su ruptura laboral con el famoso director. Parece ser que Sam Raimi se pasó con su implicación en el desarrollo del score (composición instrumental) de Spiderman 2, esto fue ya bastante complicado para Danny Elfman ya que no pudo aplicar del todo su estilo al resultado final, pero la gota que ha colmado el vaso ha sido su excesiva y opresiva pesadez en la composición de Spiderman 3, parece ser que Sam Raimi se pasaba de castaño oscuro y ha acabado provocando la salida del proyecto del genial compositor además de la ruptura de la relación de amistad que les unía desde hace más de 10 años. Danny Elfman ha trabajado con muchos directores a lo largo de su dilatada carrera, más de 55 películas, ha lidiado con mucha gente y los números uno de su lista de directores eran Tim Burton y Sam Raimi, parece ser que nunca más va a volver a trabajar con este último. Me parece sorprendente.

La otra noticia que me desagrada es la cada vez más comentada posibilidad de la realización de un remake de la fabulosa Evil Dead (Posesión Infernal), mira que lleva tiempo dando vueltas por la red esta noticia. No puedo entender a que viene esta afluencia de nuevas versiones de clásicos de terror de los años 70 y 80. Quitando el Amanecer de los Muertos de Zack Snyder, que me parece una buena película, ya estoy aborreciendo el remake de La Niebla de John Carpenter… ¿porque leches hacen esto? ¿A que viene recuperar un clásico del que han pasado poco más de 20 años desde que se realizó? Comprendo que La Guerra de los Mundos sea recuperada, los medios de los años 50 no tienen nada que ver con lo actual, comprendo que King Kong sea readaptada, la versión de los años 30 se merecía una revisión y la peli que en los 70 produjo Dino DeLaurentis era bastante flojita pero… ¿La Niebla?, ¿Posesión Infernal? En fin, esta última es sólo un proyecto del que cada vez se habla más, no en vano Sam Raimi lleva trabajando en el guión bastante tiempo y ya salen nombres para sustituir al insustituible Bruce Campbell, el mismo hace coñas con los nombres que suenan como ASHton Kutcher.

Soy de la opinión de que si las cosas han salido bien, ¿para que estropearlas? La saga Evil Dead tiene un hueco en el corazón de todo aficionado al gore de los 70-80, igual que Re-Animator, las pelis de Cronenberg, los film de Carpenter, el giallo de Argento o los zombis de Romero pero… ¿por qué quieren revisar todo? Sencillamente no hay ideas.

Estáis leyendo bien, Jesucristo Caza Vampiros (Jesus Christ Vampire Hunter) es el título de una película rodada en Canadá allá por el año 2001 bajo la atenta mano de la productora Odessa Filmworks. Se trata de una película de bajo presupuesto, con ese título tiene que serlo, rodada por y para colegas. Eso si, está en venta en DVD y ha sido estrenada y premiada en varios festivales de cine muy independiente, quizás demasiado.

El film narra la llegada del segundo advenimiento de Cristo. Antes de dedicarse a juzgar a vivos y muertos, Jesucristo en persona deberá hacer frente a una horda de vampiros que pueden andar bajo la luz del sol, una especie de Blades cutres. Acompañado por una serie de colegas colgados, entre ellos El Santo, el famoso luchador enmascarado mejicano al que Alex de la Iglesia hizo un guiño en la fabulosa Perdita Durango, o Johnny Gólgota, Jesucristo demuestra que con el arte del kung-fu y unas buenas profecías bíblicas en la mano puedes acabar con los vampiros que asolan una ciudad en un plis plas.

Al frente del reparto está un tipo llamado Phil Caracas! El nombre se sale, casi tanto como el del tío de la protagonista de la infumable Hitch, la de Will Smith, Francisco Melas a.k.a. Paco Melas, en esta se lo curraron de lo lindo.

Pues eso, que una idea tan esquizoide solo podía salir de la mente de un perturbado, y este sólo podía tener en su haber películas de la categoría de Harry Knuckles y el Tesoro de la Momia Azteca, habría que hacerse con ellas para poder opinar, parece ser que está disponible en las redes de intercambio más famosas, así que ya sabéis…

Como decreta uno de los pósters de esta película, y haciendo referencia una de las frases más famosas de El Exorcista… El poder de cristo te empala!

Continúa la adaptación al cine de novelas gráficas de cierto éxito y fuera del entorno de los sempiternos superhéroes. Si ya esperamos con impaciencia el estreno de Una Historia Violenta, dirigida por el "visceral" David Cronenberg, pronto se verá acompañada por 30 Days of Night. Tengo que admitir que no conocía esta obra, pero visto el argumento y visitada la web de su autor Steve Niles, podemos esperar un buen resultado… sustos, terror y gore en dosis aceptables. El film estará dirigido por el desconocido David Slade, así lo asegura la web de Steve Niles, y cuenta la historia de un pequeño pueblo situado en Alaska al que sorprende un extraño período de 30 noches consecutivas, no tardarán en producirse los sucesos anormales de rigor debidos a una… invasión vampírica que amenaza el lugar!

No quiero dudar de la originalidad de la obra pero tiene claras reminiscencias de Phantoms de Dean Koontz, historia de un pueblo bastante aislado que se ve asolado por una presencia sobrenatural.

Luego quiero decir que de Underworld, film del 2003, no tengo un recuerdo muy positivo, si cabe la idea era muy interesante y el bombo que le dieron a la peli fue atronador. Ahora que está en proceso de post producción la continuación del film, titulado Underworld Evolution, podemos ver que Kate Beckinsale sigue tan maciza como siempre y que ese traje que se gasta le queda de vicio. Este nuevo film cuenta algunos detalles de la batalla pasada entre vampiros y hombres lobo, y continúa con el resurgir de otro de los padres de los vampiros actuales después de la muerte de Víktor a manos del combinado Michael Corvin.

De X-Men 3 podemos decir que lo que comentamos sobre Multiple Man hace un tiempo se confirma con una foto del rodaje en Canadá… personalmente no es un personaje que me gustara demasiado, aunque será simpático ver a montones de tipejos vestidos de la misma guisa creando confusión a las autoridades.

Para finalizar quiero comentar que los cines en Santiago de Compostela son una auténtica basura! Es increíble que teniendo 3 multisalas, para un total de 19 pantallas, las películas se repitan más que el ajo y que además nos quedemos sin ver pelis como La Tierra de los Muertos Vivientes. Seis de esas salas hay que descontarlas porque son de un cine que pone pelis más independientes, menos mal que hemos podido ver The Descent, y producciones europeas, etc. Nos quedamos con 13 y nos bombardean con cagadas de la categoría de Embrujada (2 salas), Gigoló Europeo (2 salas) o Shark Boy y Lava Girl y pelis como Sr. Y Sra. Smith (2 salas). Por lo tanto ya sólo quedan 6! Ahora ponle la cuota de cine español requerido y descontamos otras 2, nos quedamos con 4. Los estrenos de esta semana son Stealth (2 salas) y 4 hermanos (1 sala), Cinderella Man sólo dispone de una sala y dos horarios factibles para un trabajador… en serio, es una pena.

¿Como definir Ancanar? Lo mejor será traducir (más o menos) lo que Sam Balcomb y Raiya Corsiglia, creadores de este fenómeno, cuentan en la web sobre su proyecto:

"Ancanar es una historia original, un cuento que transcurre en una tierra de creciente temor y malignidad, en un tiempo que espera la embestida de una gran tormenta de guerra.

Los días de paz están terminando para la gente de Rammoth. Una comunidad formada por carpinteros, granjeros y comerciantes, aislados de los complejos trabajos del mundo exterior. Sus vínculos arcanos con los Inmortales están marchitos, quedando solamente vagos recuerdos de esa gran y aguda raza.

El Gran Rey, Aglanar, debe decidir entre su progenie quién heredará el poder, pero su salud está empeorando. Su hijo, Ancanar, está convencido de que una ciudad oculta de elfos más allá de las fronteras está protegiendo el secreto de la vida eterna. Un secreto que puede salvar a su padre.

Sin saberlo Ancanar, poderosas fuerzas están convergiendo sobre Rammoth…"

Estamos ante un film independiente de fantasía al modo El Señor de los Anillos, no en vano los creadores son adoradores del gran J.R.R. Tolkien. Comenzado a rodar en 1999 con un presupuesto de 20.000 dólares, todavía sigue en desarrollo después de que un productor llamado Barry Opper (saga Critters y Jepper Creppers) se fijara en el proyecto allá por el año 2003. Desde el año 2000 está on-line la web Ancanar.com, en donde se mantiene información actualizada de este singular proyecto, hay incluso un trailer renovado y fotografías del personal.

Lo que demuestra esto es que, con muchísima ilusión, montones de ganas y cantidades ingentes de tiempo, puedes intentar realizar cualquiera de tus sueños. El caso de Sam Balcomb y Raiya Corsiglia tiene muchísimo mérito. En seis años han tenido el apoyo incondicional de miles de personas y montones de entidades, revistas especialazas y eventos a lo largo de todo mundo, gente que se ha interesado por su proyecto y que de alguna manera ha participado en el mismo.

No se si será posible, pero puede que en unos años Ancanar, la película, vea la luz como producción independiente de cine de fantasía heroica, llegado el momento no dudo que recaudará un porrón de dinero, pero eso es… otra historia…

Tengo que decirlo… Bruce Campbell es un tipo muy listo y por que no… es el puto amo! Primeramente, nadie me puede negar que sigue siendo el rey de la serie B, ya que ningún otro actor ha sabido ocupar su lugar, incluso desapareció del mundillo durante un tiempo y ha vuelto con films como Bubba Ho-Tep recibiendo premios y buenas críticas. Es el maestro del humor negro más gore y la única persona del mundo capaz de darle al género splastick, unión de splatter (gore de la salpicadura y el chorreo) y slapstick (comedia física agresiva), un nuevo sentido, creo que deberíamos dejar claro que él es el splastick en si.

Desde hace años es considerado como un actor de culto que, con unas cuantas fabulosas películas a sus espaldas, ha logrado que cualquier cameo suyo en otras producciones sean alabadas como si del mismísimo Orson Wells se tratara.

Con una carrera, admitámoslo, bastante irregular, este icono mundial ha tenido incluso un best seller literario. "If Chins Could Kill: Confessions of a "B" movie actor", que es como se titula este libro autobiográfico, fue un exitazo de ventas en USA, y no me extrañaría que también a lo largo del mundo… sin ir más lejos yo lo tengo en casa. Pues bueno, ahora tiene otro llamado "Make Love the Bruce Campbell way" en donde cuenta los problemas que tiene un actor de serie B para salir de ese mundillo y poder trabajar en producciones de mayor categoría, más o menos viene a discutir el conocido tema del auto encasillamiento y de que otros te encasillen. Muy significativo es ver como firma el prefacio del libro, Bruce "don’t call me Ash" Campbell.

Lo que quiero comentar es que, después de su nueva película como director Man with the screaming Brain, peli que quería hacer desde su etapas como Brisco County Jr. allá por 1993 (tengo un recorte de una entrevista en el festival de Sitges que así lo asegura), este personaje total ha dado el salto al mundo del cómic bajo el sello Dark Horse! Atención, no como dibujante, por ahora les dejará a otros el proceso lapiceril, pero si como guionista. Su primera obra es la adaptación al cómic de su peli Man with the Screaming Brain y su segundo trabajo es BMW Films: The Hire #2 (el próximo día un comentario de esto, es increibleble). Como no, este portento de la raza humana ha sabido rodearse de grandes dibujantes para darle un poco más de poder a su debut en este complejo mundillo. Las portadas alternativas de los 4 números que componen The Man With The Screaming Brain cuentan con artistas de la talla de Humberto Ramos, Mike Mignola, Phil Noto o Eric Powell.

En fin, otro golpe de efecto de este pedazo de actor que todos deberíamos conservar en nuestra memoria.

Desde hace algún tiempo quiero poner mi granito de arena en contra de Uwe Boll, director apestoso y deleznable donde los haya, capaz de realizar las mayores caspas que te puedes echar en cara y quedarse tan pancho. Nacido el 22 de junio de 1965 en Wermelskirchen, Alemania (se podía haber quedado allí), se le conoce como "El Señor de los Videojuegos", y es que este repugnante personaje ha venido a engrosar la larga lista de directores capaces de hacer pura mierda usando una simple bobina de celuloide adaptando lo que más le gusta, los videojuegos de éxito.

Uwe y su productora Boll KG se dedican a comprar los derechos cinematográficos sobre videojuegos afamados para luego hacer auténticas basuras. Muchos habréis sufrido films como House of the Dead, basado en el famoso shootem’ up mata zombis, o Alone In The Dark, aquel fabuloso juego de terror de hace un porrón de años de temática Cthulhuiana. El resultado que obtiene este personaje teutón es difícilmente superable, nunca tanta bazofia pudo dar como resultado una película.

Son muchos los que solicitan, sitios web como Uwe Boll Apesta o Uwe Boll es el anticristo, que este petardo reviente completamente y desaparezca del cine actual pero, incomprensiblemente, Uwe tiene montones de apoyos que abogan por el y le dan su confianza, sitios web como BollBashers. Por eso es capaz de reunir montones de dinero y hacerse con los derechos de juegos que pronto tendremos el gusto de ver como: Bloodrayne (videojuego), Dungeon Siege (videojuego), Hunter: The Reckoning (juego de Rol), Fear Effect (videojuego) o Far Cry (videojuego).

De los subproductos arriba citados, está completada la adaptación del juego conocido como Bloodrayne, en el se cuenta la historia de Rayne, una medio humana medio vampiro entrenada por una sociedad secreta conocida como Sociedad Brimstone. Rayne se dedica a matar vampiros por doquier y deberá finalmente enfrentarse a Kagan, el Rey de los Vampiros. Sorprende, ahora que lo pienso no es para tanto, el reparto que tiene el film, gente como Michael Madsen (Tarantino adicto), Ben Kingsley (venido muy a menos), Michelle Rodríguez (completamente desaparecida), Billy Zane (retírate ya!), Michael Paré (trabaja en todas las pelis de Uwe Boll), Geraldine Chaplin (estaba mejor oculta), Udo Kier (otro abonado) o Meat Loaf (ponme un par de lonchas) participan en la película y supongo que lo harán como el culo. La prota es una tal Kristanna Lokan, la conoceréis por su papel de T-X en Terminator 3: Rise of the Machines, una fiera vamos. Aquí cabe decir que sitios conocidos en internet la ponen como la mejor peli de Uwe Boll hasta la fecha.

La que ahora Uwe Boll está destrozando es la adaptación de Dungeon Siege, un típico videojuego de rol aparecido en el 2002 bajo el sello de Microsoft y Gas Powered Games. Lo que más me sorprende en este caso es de nuevo el reparto del film… atención a la lista! Jason Statham, Leelee Sobieski, Ron Perlman, John Rhys-Davies, Burt Reynolds, Claire Forlani y Ray Liotta! Está claro que no son unos primera línea, algunos a lo mejor si, pero tampoco son unos paquetes de serie Z. Todos tienen un hueco en el cine actual y gente como Jason Statham va a dar mucho que hablar en los próximos años. La historia cuenta la aventura de Farmer (Statham), un tipo que se pone en camino para matar a Gallian (Liotta) después de que las hordas dirigidas por este acabaran con su hijo y raptaran a su mujer. Bueno, visto el reparto a lo mejor es muy fuerte decir lo de destrozar, a lo mejor nos sorprende con un buen trabajo.

En fin, por todas partes comentan que estamos ante le nuevo Ed Wood. Lo más increíble es que este tipo tiene la capacidad de comer el coco a la gente y conseguir financiación para sus truños… debe ser un tipo bastante inteligente, no en vano es doctor en literatura por la universidad de Colonia, porque lograr lo que logra tiene mucho mérito.

Este fin de semana ha tocado pasarse por el cine a ver la nueva película del histriónico y raro Terry Gilliam, Los Hermanos Grimm. Tengo que decir que se nota mucho la factura de este director y que lo mejor, sin lugar a dudas, es el diseño de producción del film, algo que ya destaca sobremanera en sus films más llamativos como Doce Monos, Brazil o Las Aventuras del Barón Munchausen, no me extrañaría nada que tuviera una nominación a los Oscar de este año. Los escenarios creados para este cuento de hadas son fabulosos, el pueblo, el bosque, las ciudades,… se nota que hay dinero porque la calidad es muy alta. Los efectos tienen un buen nivel y aunque en algún caso el digital no queda muy bien, el resultado global es agradable de ver ya que tenemos de todo: latex, animatronics y efectos digitales.

Del resto comentar que bueno, no está mal pero tampoco está bien. Me aburrí en bastantes momentos del film y tuve que gritar unos cuantos improperios a unos chavales de las narices que no paraban de hablar y dar la tabarra. Eso si, poner el grito en el cielo da resultado y hubo un buen rato donde todo el cine se estuvo calladito.

El reparto es un poco penoso, Matt Damond no me moló nada, en su línea de cara de palo número 1 del cine, y Heath Ledger me parece penoso, nunca le he visto un buen trabajo. El mejor personaje el interpretado por Peter Stormare, en el papel de un militar italiano bastante rarito, simpático y con las escenas más graciosas, aunque llega al punto de cansar bastante. Interesante la participación de Jonathan Pryce, de nuevo colaborando con Terry Gilliam después de su papel protagonista en la extraña pero fabulosa Brazil y en Las Aventuras del Barón Munchausen. Me moló el detalle de incluir referencias a montones de historias clásicas infantiles de todos los tiempos, la mayoría de los propios Hermanos Grimm como Caperucita Roja, Blancanieves, El enano saltarín (Rupelstikin), Rapunzel, El Príncipe Rana (El Rey-Rana) y Hansel y Gretel, pero también clásicos americanos como Gingerbread Man, el del hombre galleta que escapa del horno donde es cocido, corre y corre y acaba siendo comido por un zorro cuando intenta cruzar un río montado en su hocico, o La princesa y el guisante y Las Habichuelas Mágicas de Hans Christian Andersen. La música no me impresionó y esta es la típica película que se ofrece a tener una composición peculiar al estilo de las creadas por el gran Danny Elfman.

En definitiva, como bien decían algunos de los colegas con los que asistí, no sabe si quiere ser una película de fantasía infantil o adulta, pasas de detalles dignos de una peli de Disney a otros bastante más escabrosos. No se decanta por ninguno de los extremos y esto provoca que haya momentos que resulta fabulosa y otros en los que es el mayor petardo de la historia. Muy irregular. La participación de la Belluci es anecdótica y cuenta bastante poco. Para el que le interese, Dreams es una web dedicada por completo a Terry Gilliam… muy interesante!