Nos encontramos en un futuro bastante lejano… dentro de 400 años las enfermedades habrán acabado prácticamente con la población mundial, sólo una ciudad protegida por un gran muro sobrevive al exterminio de la raza humana. Bregna, que es como se llama la ciudad, está dirigida por un congreso de científicos encargados de tomar las decisiones día a día. Pero ¿quién es Aeon Flux? Digamos que es la número 1 dentro de la rebelión que viene de los suburbios, la rebelión dirigida por La Manejadora. Todo toma otro cariz cuando Aeon es enviada a matar a un jefe del gobierno… el mundo que descubre tiene demasiados secretos y no es como ella creía.

Más de uno se quedará con cara de indeferencia al ver este comentario sobre Aeon Flux pero, resulta que se ha adaptado al cine esta serie de animación creada por Peter Chung en el año 1995 para el canal MTV.

Muchos os preguntaréis quien carajo es Peter Chung, pero si habéis visto películas como Animatrix o The Chronicles of Riddick: Dark Fury, e incluso para los más avanzados la propia serie Aeon Flux, sabréis de quien os hablo y el particular estilo que desprende su animación. Cuerpos que se retuercen con el esfuerzo y el movimiento, un gran dinamismo o la calidad en el dibujo son algunas de sus características más personales. Dark Fury es bastante chula y dentro de Animatrix, echadle un vistazo al capítulo Matriculada (Matriculated), aquel en el que una tipa caza un robot de los ejércitos de Matrix y luego juegan con el metiéndose en sus pensamientos… bastante peculiar.

Pues eso, con la guapa Charlize Theron como Aeon Flux y Frances McDormand como La Manejadora, aquí tenéis algunas imágenes del film. Tiene una pinta interesante.

Hace unos años me vi sorprendido por una película llamada Dog Soldiers. Con un estilo muy particular, muchísimo humor negro, buenos FX y altas dosis de acción y violencia asistí a la revisión del clásico del hombre lobo desde una perspectiva novedosa y sorprendente. Un grupo de soldados británicos que hacen unas maniobras en el páramo inglés es usado como conejillo de indias para poder dar caza a una sanguinaria familia de hombres lobo. El tema se va de las manos y no para el derramamiento de sangre e higadillos.

Si viste la película, podrás coincidir conmigo en que estaba genial. Los FX estaban bien y los diálogos eran en algunos momentos rompedores. Creo que lo más chungo que nos pudimos echar en cara fue ese momento en el que al sargento le destripan para luego remendarlo con pegamento y medio. Puff! El gore fue del bueno como hacía tiempo que no nos daban.

Pues nada señores, el en aquel entonces desconocido director de este film, Neil Marshall, vuelve por sus fueros con una de las pelis más terroríficas de las últimas décadas. Eso es lo que aseguran todas las críticas británicas salidas hasta la fecha. La definen como lo más terrorífico desde Alien, El octavo pasajero. Yo lo que puedo contar es poco, sólo deciros que he visto el trailer de The Descent en Internet y creo que se puede afirmar que es lo más acojonante que me he echado en cara en muchísimo tiempo. Como la peli sea todo el rato como lo plasmado en este mínimo minuto de imágenes, nos puede dar el telele en las salas. Va a haber gritos para todos.

Al fin una peli que trasmite miedo en estado puro. Hacía años que esto se había perdido. Aps, el argumento es el siguiente: un grupo de amigas se van a hacer espeleología y… ved el trailer!

Lo que venía a comentar ayer de la crítica a los directores de las pelis de los superhéroes es lo siguiente. Digamos que quitando los Batman, que son anteriores, en 1998 comenzamos con el cine moderno de superhéroes. En poco más de 10 años se habrán realizado 28 films de la Marvel dirigidos, entre otros, por:

Jonathan Hensleigh: machacó con ganas a Frank Castle. Es el director de El Castigador 1 y, sorprendentemente, 2! Cosa que no puedo entender por cierto. El Castigador fue su debut en el cine como director, ya que como guionista se le puede ver acreditado como el creador de Armageddon, El Santo (la de Val Kilmer), Jumanji o Jungla de Cristal 3 La Venganza. RETÍRATE!

Stephen Norrington: debutó con Blade, una bastante buena peli sobre el cazador de vampiros de la Marvel. Luego fue el encargado de adaptar la obra de Alan Moore La Liga de los Hombres Extraordinarios. Antes de dirigir era creador de efectos especiales Aliens (ayudaba), Waxwork II, Hellraiser 3 o Split Second (Segundo Sangriento). Este me cae bien.

Guillermo del Toro: autor de pelis de calidad como Cronos, Mimic, El Espinazo del Diablo o Blade II, peli que mola. Es un realizador veterano y que sabe donde se mete, el trabajo en Blade II estáa a un buen nivel. Luego Hellboy es una pasada… pronto realizará Hellboy II. Le espero con los brazos abierto porque el si que sabe!

Sam Raimi: este es una especie de Dios. Creador junto con Robert Tapert y Bruce Campbell de la saga más gore de la historia… Evil Dead! Luego otras pelis menores como Ola de Crímenes Ola de risas, una primera aproximación al cómic con la fabulosa Darkman, otras maravillas como Rápida y Mortal o Un plan sencillo y de nuevo superhéroes como Spiderman 1 y 2. Ahora está con la 3. Este tipo vale mucho la pena!

David S. Goyer: básicamente guionista de films como Flash, la cual también dirigirá, Ghost Rider, Batman Begins, Blade 1, 2, 3, Nick Furia Agente de Shield (la de David Hasselhoff), Dark City (la de Alex Proyas, esta se sale) y la saga Puppet Masters (una de muñecos diabólicos muy casposa). Es el encargado de cargarla tras la cámara con Blade Trinity. En fin… entérate de lo que eres… GUIONISTA!

Rob Bowman: Este es director especializado en productos de televisión. Desde MacGyver, pasando por Star Trek: La Próxima Generación, Salto no tempo!, Los vigilantes de la playa o casi todo Expediente X. Director de las pelis Expediente X y Reign of Fire, la de los dragones con Christian Bale (me moló). En Elektra hizo caca. Menuda basura se curró.

Ang Lee: veamos, para mi Ang Lee hizo una versión muy buena de Hulk. Me moló todo, el reparto, los FX y la historia. El montaje y la forma de las secuencias me parecieron dignos de mención y de guardar en el recuerdo del aficionado al tebeo… puro espíritu cómic.

Bryan Singer: este es otro genio autodidacta. Sospechosos habituales, X-Men 1 y 2 o la futura Superman Returns son obras suyas. Se sale por todas partes. Te queremos!

Brett Leonard: se ha encargado porque debía algo a alguien, sino es que no lo entiendo, de realizar Man-Thing (personaje muy menor del universo Marvel). En fin, le recordaréis como el director de El Cortador de Césped, basada en la obra de Stephen King, aquella de asesinatos medio virtuales con Pierce Brosnan, o Virtuosity, una de las primeras de Russell Crow haciendo de malo malíchimo contra Denzel Washington. Ahora prepara Los Inmortales V… dios nos coja confesados!

Mark Steven Jonson: este es pluriempleado en la factoría Marvel. Guionista de Daredevil, Elektra y Ghost Rider, se encarga de dirigir Daredevil y Ghost Rider. Debutó tras la cámara como Simon Birch y guionizando Dos Viejos Gruñones 1 y 2. Creo que hizo un buen trabajo en Daredevil, a ver que hace con El Motorista Fantasma.

John Singleton: es el encargado de hacer el primer afro-superhéroe-film… Luke Cage! En fin, cosas como 2 Fast 2 Furious salieron de su cámara. Esto me suena a Blackcula.

Steve Carr: como hacen Luke Cage, pues que va a ser de su colega de faena Puño de Hierro, Iron Fist! Pues eso, el fabuloso realizador de Dr. Dolittle 2 se encargará de adaptar el cómic. Supongo que después del exitazo que les espera, rodarán Power Man & Iron Fist.

Tim Story: este tío tiene bemoles. Director de la Barbería o Taxi, la versión americana de la entretenida y veloz producción francesa. Es el encargado de dirigir y hacernos creer Los 4 Fantásticos. En fin pilarín, por ahí hablan perrerías de su trabajo.

Luego las otras compañías van a este ritmo:

3 de la Dark Horse como Hellboy 1 y 2 o Sin City: con gente como Guillermo del Toro o Robert Rodríguez sólo puede hacer buen cine.

5 de DC con Catwoman, esta del infumable Pitof que se lo curró haciendo un truño inmenso, Flash (David S. Goyer – el guionista que quiso ser director – ), Wonder Woman (del maestro Joss Wheadon), Batman Begins (Christopher Nolan) o Superman Returns del ya citado en la sección Marvel Bryan Singer. En fin, entre paréntesis tenéis los argumentos.

Vertigo Cómics debutará con V de Vendetta (Wachoski Brothers) y posiblemente Watchmen. Esta última sigue sin confirmarse al cancelarse el rodaje en Inglaterra hace un par de meses.

Ayer estuve hablando un rato por teléfono con Flanagan acerca de varios temas, un de ellos fue una severa crítica acerca de varios productos cinematográficos que nos vienen ya que, directores de poca monta como Tim Story, son los encargados de llevarlos a cabo, echadle un vistazo a cualquier crítica de Los 4 Fantásticos… aseguran que es penosa. Esto nos llevó a comentar que había directores jóvenes perfectamente capacitados para hacer películas de calidad como Bryan Singer, Christopher Nolan o David Fincher.

¿A que viene este comentario introductorio? Pues a que hoy vengo a hablar de David Fincher y de su nueva película Zodiac. Parece ser que a David Fincher le mola el tema de los asesinos raros ya que, después de Seven, vuelve con Zodiac. Film basado en la historia real de un asesino en serie americano que tuvo en vilo a la ciudad de San Francisco durante casi dos décadas y en donde se le atribuyeron 5 asesinatos a principios del año 1969, aunque el aseguró ser el causante de otras 17 muertes. Las muertes eran documentadas por el asesino, que enviaba fotos y demás a la policía para explicar el porqué de sus actos. Parece ser que después de esto desapareció y nunca más se supo de el. Lo de Zodiac viene de que el aseguraba que seleccionaba sus victimas por temas astrales y zodiacales… vamos, un zumbado.

Pues eso, que después de la irregular Panic Room, aunque a mi me gustó, vuelve el director de fabulosos films como Seven o El Club de la Lucha y, lo mejor de todo, es que vuelve con un argumento donde se siente como pez en el agua… los Serial Killers!

Por lo tanto, ¿qué nos espera? Yo espero un trepidante thriller, en la línea de Seven, bastante directo y lleno de giros argumentales para que nos rompamos la cabeza con gusto intentando descubrir quien es el asesino. Todo esto engrasado con el ritmo y estilo particular de David Fincher, un estilo que a mi, personalmente, me encanta, planos imposibles, secuencias maestras, etc. En el reparto: Anthony Edwards (el doctor calvo y con gafas de ER), Robert Downey Jr. (tuvo ese momento malo pero vuelve) y Gary Oldman (está que no para).

Robert Graysmith escribió un libro sobre los crímenes de Zodiac, en el que se basa el guión de la peli, en donde asegura que fueron casi 50 las victimas del asesino del Zodiaco.

La revista SFX Magazine y el sitio web Moviehole se atreven a asegurar que Nick Furia, uno de los proyectos ya comentados por el mecenas de la Marvel Avi Arad para el futuro, podría ser interpretado por uno de los calvos más molones del mundo Hollywood… me refiero a Bruce Willis!

Si señores, Bruce Willis como Nick Furia. Tengamos en cuenta que dado que el personaje del cómic ha pasado de blanco con pelo a negro calvo pues, después de ver a Michael Clarke Duncan como King Ping en la versión cinematográfica de Daredevil, no me extrañaría nada la posibilidad. Que conste que otro de los rumores sobre este personaje era que Samuel L. Jackson se haría cargo de la interpretación por lo parecido del Nick Furia de la saga Ultimates con el actor.

Yo de todo lo comentado en parrafos anteriores no me creo nada, de todas formas últimamente las pelis de superhéroes llevadas al cine siempre cuentan con un actor de cierto caché.

Lo que si parece ser cierto es que Nick Stahl, el Yellow Bastard de Sin City, se hará cargo del papel de Ángel en X-Men 3. Si no sacáis la cara verdadera del actor, podéis echarle un vistazo a su filmografía para daros cuenta de quien es.

Aps, se me olvidaba, un nuevo trailer de la última maravilla de Tim Burton… The Corpse Bride!

"Nadie hubiera creído a finales del siglo XIX que la vida humana estaba siendo observada desde los mundos infinitos del espacio.

Nadie habría podido soñar que estábamos siendo estudiados como se examinan bajo un microscopio los organismos en una gota de agua.

Pocos hombres admitían incluso la posibilidad de vida en otros planetas. Sin embargo a través del abismo espacial, mentes infinitamente superiores a las nuestras dirigían su codiciosa mirada hacia esta tierra y, lenta pero inexorablemente, dispusieron sus planes contra nosotros."

Este es el monologo de introducción a la versión musical que Jeff Wayne hizo en el año 1976 de la fabulosa obra de H.G. Wells. El otro día me hice con este musical de 1 hora de duración y pude escucharlo y disfrutarlo. Es una auténtica maravilla! Inquietante, entretenidísimo y con un regusto a programa de radio clásico que me dejó muy satisfecho. En serio, si no la habéis escuchado buscadla (p.e.: redes de intercambio) y ya veréis que maravilla!

Con respecto a la película realizada por Steven Spielberg, puedo comentar que me ha gustado bastante, tiene ritmo, está bien realizada y cuenta la historia desde un punto de vista muy similar al original. Quizá sea un poco más lenta y agobiante cuando entra en escena el personaje de Tim Robbins, pero tampoco es que decaiga mucho, por lo demás es perfecta, no aporta nada diferente a la historia ni pretende modificar el clásico, es una nueva revisión y ya está.

En cuanto a las naves venidas de Marte, son más fieles a la obra que las mostradas en el clásico de 1953, ya que según la novela se describen como trípodes y en este film es lo que nos ofrecen. Máquinas sobre tres patas que aniquilan a la población de la tierra.

Pues si señores, parece ser que la gente de Hollywood ha visto un nuevo filón en los juegos de consola para así sacar provecho a todo trapo y forrarse a base de bien. De nuevo una adaptación de un juego a la gran pantalla. Esta vez se trata de un clásico de terror que salió para la Play Station en el año 1999, Silent Hill.

El juego narra la historia de un tipo que, por alguna razón que no recuerdo (lo tengo, lo jugué y los sufrí), perdía a su hija y llegaba a Silent Hill, un pueblo de la denominada América profunda. Te pasabas todo el rato buscándola por los diferentes edificios del pueblo. El juego aportaba algo más que fue muy novedoso en su época, para crear una atmósfera todavía más terrorífica le sacaban todo el jugo a la realidad, si en un lugar estaba a oscuras y no tenías una linterna pues, sencillamente, no veías nada o casi nada. Si tenías una linterna, la luz que desprendía era gradual y se iba difuminando según el alcance! No veías todo perfectamente, había puntos que o los iluminabas o nada de nada. Luego estabas todo el juego acompañado por el ruidillo de un pueblo vacío de gente pero lleno de terror…

A mi me mataba cuando ibas por un pasillo a oscuras lleno de ruiditos escalofriantes e iluminabas hacia adelante, la parte de detrás del personaje se quedaba a oscuras y os puedo asegurar que daba auténtico pavor pasearse de esa manera completamente desarmado.

Pues nada, el encargado de esta adaptación es Christophe Gans, un francés nacido en 1960 en Antibes, ciudad de la costa azul cercana a Mónaco y con cierta importancia histórica, el archiconocido Napoleón hizo una de sus entradas por esa ciudad. Para muchos el nombre de Christophe Gans no os dirá nada, pero si os comento El Pacto de los Lobos os sonará algo más. Para los avezados en temas de cine Crying Freeman o H.P. Lovecraft Necronomicón les aclarará las ideas y refrescará tiempos pasados. Creo que Crying Freeman la conoceréis muchos, una de las primeras pelis de Marc Dacascos y una bastante buena adaptación del manga de mismo nombre. La segunda os la recomiendo con todas mis ganas, yo la conseguí a mediados de los 90 comprándola de importación en inglés y con subtítulos en danés (friki), esta copia se la dejé a un colega hace unos años y si te he visto no me acuerdo. Luego gracias a esas redes de intercambio que todos conocéis pude hacerme con ella de nuevo en inglés y me sigue pareciendo una maravilla. Producción americana para una película dirigida por Brian Yuzna, Christophe Gans y Susuke Kaneko que contaba 3 historias de Lovecraft enganchadas por un punto argumental común… el mismo Lovecraft, interpretado por el amo de la reanimación Jeffrey Combs, consultaba el Necronomicón en una biblioteca de Arkham!

Silent Hill está protagonizado por Radha Mitchell, Laurie Holden, Sean Bean y Deborah Kara Unger, los terroríficos efectos y criaturas han sido creadas por Patrick Tatopoulos y su grupo de la Tatopoulos Studios, auténticos maestros creadores de las criaturas de Underworld, Dark City, I, Robot, Pitch Black, Godzilla, Independece Day o Stargate. A ver que resultado da.

En fin, si resulta que el infame Uwe Boll se dedica a destrozar argumentos basados en cómics como Far Cry (2006), Fear Effect (2006), Dungeon Siege (2006), Bloodrayne (2005), Alone in the Dark (2005) o House of the Dead (2003), ahora nos llega la confirmación de la adaptación a las pantallas de unos de los primeros shootem up con el permiso del Wolfenstein 3D, DOOM!

El argumento es el siguiente: Cuando un grupo de Operaciones Especiales responde a una llamada de socorro de un laboratorio científico en el planeta Olduvai, sus investigaciones revelan que una serie de mutantes están acabando con la gente que puebla el planeta. El film está interpretado por Karl Urban (Eomer en ESDLA) y The Rock (El Rey Escorpión) y dirigido por Andrzej Bartkowiak, un veterano que ha trabajado con John Huston, Sidney Lumet, Richard Donner o Jan de Bont. Los FX de los Stan Winston Studios.

"El pueblo no debe tener miedo de sus gobiernos. Los gobiernos deben tener miedo de su pueblo."

Muy interesante el segundo póster de la adaptación al cine de una de las mejores obras del mundo del cómic, V de Vendetta de Alan Moore. Todavía más interesante es el lema inicial del póster y que define perfectamente lo que transmite el cómic… el que realmente tiene el poder es el pueblo, con la anarquía dominas a cualquiera. Sólo necesita un incitador y todo seguirá su curso.

Un claro ejemplo de la realidad de este mensaje es lo que le está ocurriendo al ejército americano en Irak. Llegaron, impusieron un cambio, bueno o no, eso lo dejo de parte de cada uno, y les ha salido el tiro por la culata… la rebelión popular está machacándolos y se nota claramente como están fracasando en su supuesto propósito liberador.

La figura de V es tan poderosa y enigmática como en el cómic. Lo mejor es el lema de cierre del póster, en donde reflejan que lo hecho es una visión del futuro en donde no se comprometen con lo mostrado. ¿Por qué? ¿Será por que no es un futuro tan lejano?

Tiempo al tiempo… ¿es el futuro que no espera?

Al fin han sacado el esperadísimo trailer del nuevo film de genial Peter Jackson, King Kong! Después de hacer, por mi parte, un seguimiento completo del desarrollo del film gracias a la web KongisKing.net, han sacado en Internet el primer trailer (teaser trailer) de la nueva adaptación de este clásico de los años 30.

El primer film sobre las aventuras del gran gorila fue realizado en 1933 y protagonizado por Fay Wray, Bruce Cabot y Robert Armstrong. Recuerdo que no hace mucho Fay Wary falleció, agosto del 2004, su muerte fue noticia en todos los diarios que ojeé aquel día, en todas las noticias que leí sobre ella el cabecero de la nota hacía una referencia de ella como "La novia de King Kong". En el desarrollo de los FX la parte del Stop Motion realizada por Willis O’Brien, fue la clara percusora de lo que luego logró el gran Ray Harryhausen, además, se realizaron numerosos y gigantes animatronics de las manos y el careto de King Kong. Personalmente todavía me parecen unos FX muy dignos dada su calidad y maestría para la época en que se hicieron.

Después de muchos años, esta primera película, tuvo una revisión moderna. En 1976 y bajo la mano de John Guillermin y Dino DeLaurentis, se recuperó el clásico. Este film contaba con Jessica Lange, Jeff Bridges y Charles Grodin en los papeles principales, famosa es la escena en la que Jessica Lange es duchada por Kong y luego secada a base de espectaculares soplidos. Los FX del diseño del gran Kong recayeron en el maestro en la creación de primates Rick Baker, este genio de los efectos especiales ha creado monos en films tan conocidos como: Greystoke, Gorilas en la niebla, Mi gran amigo Joe o los de la revisión que hizo Tim Burton del clásico El planeta de los Simios.

Ahora, los papeles principales recaen en Naomi Watts, Adrien Brody y Jack Black. Los FX del film han sido realizados completamente por la empresa fundada por Richard Taylor y Peter Jackson WETA FX (y su filial WETA Digital). Como no, los caretos del gran mono y los movimientos del mismo han sido tomados de Andy Serkis, el actor del que se sacaron los gestos y andares de Gollum en la trilogía de El Señor de los Anillos.

A disfrutar de lo que nos viene, que ya va siendo hora!