En el pasado SITGES 2011 – 44 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya tuve la oportunidad de hacer una entrevista a Joe Cornish, director de Attack the Block (2011) y guionista de la inminente Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn, 2011) de Steven Spielberg y Peter Jackson o de la futura Ant-Man (¿?) de Edgar Wright para Marvel Studios. Os dejo aquí con la animada y entretenida charla que mantuve con él…

Uruloki: Antes de nada enhorabuena por la película. Un gran trabajo con excepcionales actores y fabulosa música. Junto a Mientras duermes de Jaume Balagueró es la película que más me ha gustado hasta el momento.

Joe Cornish: Mientras duermes, la he visto, muy buena. Muchísimas gracias.

U: Para comenzar con esta entrevista quiero poner la vista sobre el cine británico de género de la última década. Lo llevo meditando mucho tiempo, opino que tenéis la increíble capacidad de sorprendernos con atrevidas ideas, perfectamente trabajadas y que acaban ocupando un destacado lugar en la memoria del fan del terror y la ciencia ficción. Dog Soldiers, Shaun of the Dead, Severance, The Descent o The Cottage son claros ejemplos. Ahora llegas tu con Attack the Block… ¿existe algún secreto en el cine británico para este éxito?, ¿funciona tan bien la fusión de géneros como el terror y la comedia?

J.C.: Bueno, creo que Edgar Wright comenzó con esa tendencia, Shaun of the Dead fue la primera película británica de género en mucho tiempo y abrió la puerta para que muchos directores empezaran a hacer ese tipo de películas. De hecho no creo que yo hubiera podido hacer esta película si Edgar no hubiera arrancado esta tendencia con su film. De todas formas Gran Bretaña siempre ha tenido una gran tradición de obra y películas de ficción fantástica, "La guerra de los mundos" de H.G. Wells por ejemplo tiene lugar en el sur de Londres, que es muy cerca de donde se rodó Attack the Block. En las décadas de los 80 y 90 la fantasía desapareció de la creatividad de Gran Bretaña, pero creo que Edgar puso en marcha una especie de renacimiento de este género y como fan del mismo tengo que agradecérselo.

U: Debutas en la dirección de un largometraje con Attack the Block pero tienes una carrera paralela como guionista, ¿qué te atrae más, plasmar ideas en papel o participar activamente y de forma directa en su traslado a la gran pantalla?

J.C.: Todo el proceso como director me interesa bastante más. Escribir es muy solitario, sobre todo cuando lo hace sin nadie más de compañero. Me levanto y mi novia se ha ido a trabajar, me quedo solo en casa, tengo que intentar concentrarme, mirar al ordenador, meterme como en una burbuja, hacerlo durante meses y llega a ser una tarea realmente solitaria. En cambio hacer una película es un proceso comunitario bastante importante, tienes que estar hablando con gente todo el rato. Me gusta mucho la familiaridad que se genera a la hora de hacer una película… pero claro, no puedes hacer una película sin escribir un guión, así que escribir un guión es un "mal" necesario.

U: Siguiendo con el tema guionista. Este año también se estrena Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio. ¿Qué te ha atraído del mundo de Hergé para unirte a esta aventura junto a Edgar Wright y Steven Moffat?

J.C.: Soy un gran fan de Tintín, me gusta desde que era pequeño y se me ofreció esta gran oportunidad. Creo que cualquier guionista estaría completamente loco si no quisiera trabajar con el señor Jackson y el señor Spielberg sobre un material tan específico como el de la obra de Hergé. En cierta manera es un poco intimidatorio por el alucinante talento que tienen todas esas personas pero por el otro se me presentó una oportunidad única. Steven Moffat hizo la gran mayoría del trabajo que veremos en Tintín, pero luego se tuvo que ir de la producción para hacerse cargo de la nueva temporada de Doctor Who y Sherlock. Edgar y yo acudimos a la llamada de Peter Jackson para ayudar a acabar de escribir el guión. Me vi involucrado porque Edgar sabe que soy un gran fan de Tintín y una vez dentro acabé trabajando en el proyecto durante varios meses directamente con Spielberg y Jackson. Solo puedo decir que fue increíble porque son iconos del cine de hoy, pero aun así hay muchísima otra gente con un gran talento involucrada en la película, en el guión, y yo solo soy la persona menos famosa y con menos talento. Vamos, una pequeña parte de una producción de una dimensión increíble.

Joe Cornish sonríe amigablemente en la entrevista para Uruloki

U: Hablando de Steven Moffat. Se trata de una de las mentes maestras junto a Russell T. Davies del alucinante retorno / renovación de Doctor Who. ¿Cómo ha sido trabajar con Moffat?, ¿te has planteado o te han planteado colaborar en la serie?

J.C.: Fui un seguidor incansable del Doctor Who cuando era pequeño. La serie siempre se rodó muy rápido y trabajan muy duro en cada episodio. En estos momentos creo que no soy lo suficientemente hábil para rodar algo de tanta calidad y de forma tan rápida. Además, no se, hay una libertad a la hora de escribir una historia original y sin embargo en Doctor Who tienes unas exigencias tremendas que requieren de paso cumplir con una base fan brutal y un universo establecido. Me gusta muchísimo la serie, así que en mi caso prefiero disfrutarla como espectador y no cagarla. [risas]

U: No lo creo, ¿puede que en el futuro?…

J.C.: Puede que en el futuro… [risas]

U: Hablando de Edgar Wright. Junto a él has llegado a Hollywood vía Tintín y en un futuro, esperamos, con Ant-Man para Marvel Studios. ¿Eres fan comiquero?, ¿cómo es tu Ant-Man ideal y qué te gustaría adaptar del género del cómic?

J.C.: Estamos muy contentos con nuestro guión de Ant-Man. Muy orgullosos. A principios de este año entregamos a Marvel Studios un nuevo borrador y en cuanto acabé con Attack the Block me fui rápidamente a trabajar de nuevo con Edgar. En el mes de julio terminamos un segundo borrador del guión. Yo soy un humilde escritor en el proyecto que se podría decir que es más de Edgar y Marvel. Por mi parte también espero que se haga. Sobre Ant-Man hay que decir que es un personaje muy peculiar, un superhéroe totalmente diferente a los que conocemos y como resultado el guión es algo muy distinto a nada que nadie haya escrito o planteado antes. Como quiero que sea una sorpresa no desvelaré nada más.

Sobre deseos de adaptación del mundo del cómic… soy un gran seguidor del cómic europeo y asiático, me gusta Moebius, adoro un autor japonés que se llama Taiyō Matsumoto, responsable de obras como Black & White, Ping Pong o Blue Spring, pero mi cómic favorito de siempre es "El lama blanco" de Alejandro Jodorowsky y el dibujante Georges Bess…

U: Complicado…

J.C.: Pero magnífico. De hecho estoy celoso del mundo comiquero europeo, por ejemplo, en la tienda Forbidden Planet de Londres hay muchísimo cómic americano, incluso vas a París a la Virgin megastore y hay una cantidad ingente de cómic europeo y me da rabia, celos, que tan poco material de este tipo se acabe traduciendo al inglés. Al final tenemos que esperar a empresas americanas que los compren y los traduzcan. La verdad, ojala pudiera leer cómics en español o en francés para poder disfrutar de todas esas historias.

U: Vamos a hablar sobre Attack the Block. ¿Cómo se gestó la idea? y, sobre todo, ¿estás contento con el resultado obtenido?

J.C.: Estoy muy contento con el resultado obtenido, ha sido mi primera película y por lo tanto ha sido la primera vez que he experimentado todo el proceso de desarrollo. Tengo claro que si lo hiciera otra vez me plantearía hacer cosas de otra forma pero gracias a que he contado con un gran equipo, mi director de fotografía Thomas Townend que también era su primera película hizo un trabajo magnífico que ha dado como resultado una visualidad muy buena, los actores, todos jóvenes, los once de ellos, solo dos habían hecho algo antes delante de la pantalla, creo que son sensacionales así que estoy tremendamente orgulloso de todo el trabajo que han hecho los que estaban a mi alrededor, de como me apoyaron, de como me apoyó la productora. La productora Nira Park también fue increíble, bla, bla bla…

Así que si, si tuviera la oportunidad de volver a hacer la misma película me plantearía cambiar algún detalle pero en conjunto estoy muy orgulloso de la película y del trabajo de la gente.

U: Te quiero plantear un pequeño debate surgido tras la proyección de Attack the Block. Que el "héroe" sea una persona problemática, un delincuente, provoca en algunos casos que el público no empatizará con él. ¿No crees que puede ser un problema de cara a ganarse un público que no logre abstraerse?

J.C.: Depende claramente del público. Creo que la narrativa contemporánea de hoy en día en el cine tiene muy poca aventura. Todas las películas insisten en comenzar con un personaje que en esencia es muy bueno pero yo creo que contar historias tiene que ser más interesante que ceñirse a eso. Soy consciente de que los personajes de Attack the Block comienza haciendo una cosa mala, esa era la idea, fue totalmente intencionada, y tengo claro que no hubiera habido película si esa idea no se plasmara. Yo le diría al público de películas de Hollywood que se preguntaran cuantas escenas violentas aceptan como las vistas en El juego del poder (Scarface) o incluso en Star Trek con amigos peleándose entre ellos… así que se tendría que cuestionar la moralidad de todas las películas desde su base. También le preguntaría a la gente que se plantearan si la reacción es apropiada teniendo en cuenta la cantidad de violencia que hay en Attack the Block comparada con la violencia de otras películas. Si la gente tiene un problema serio con ello, un problema que les impide conectar con la película pues les pediría que pensaran un poco acerca de esto.

Soy consciente de que lo que hacen los personajes al principio está muy mal, pero nuestra película tiene en el fondo una gran mensaje moral. Ellos provocan esta invasión pero luego se sacrifican para evitar las consecuencias. Creo que si lo que quieres es ver películas con personajes muy limpios y con la misma historia una y otra vez pues… a lo mejor esta película no es para ti.

Un cartel de Attack the Block de Joe Cornish

U: La pregunta obligada de toda entrevista a un director… ¿y ahora qué?, ¿existe ya algún otro proyecto en tu mende como director o guionista?, ¿miras con ansias una oportunidad en Hollywood o por el contrario prefieres seguir al amparo del sello británico?

J.C.: La verdad es que no lo se… iría a donde encontrara apoyo. En cuanto a lo que quiero hacer si que tengo otra idea, he empezado a escribirla pero quiero que sea un secreto.

U: Siguiendo con el debate, el personaje principal se llama Moses (Moisés) y claramente surge la idea de que este nombre fue seleccionado intencionadamente si tenemos en cuenta que Moisés fue también un salvador… ¿por qué Moses?

J.C.: Pues por dos razones. Cuando empecé a documentarme una de las primeras personas con las que hablé era un amigo mío que además se llama Moisés y me gusta el nombre. Además te hace recordar la esperanza y optimismo que sus padres tuvieron cuando le pusieron ese nombre. La gente que pone a sus hijos nombres bíblicos hacen que sus vidas tengan mucho significado y para mi era algo muy importante que el personaje de Moisés generara esa esperanza y optimismo con sus actos.

U: La música de Attack the Block se aparta de la tónica habitual melódica orquestada y se une a esa otra tendencia más electrónica como se puede escuchar en La red social o Drive. ¿Por qué ese estilo de música?

J.C.: La música de la película está influenciada por John Carpenter y sus bandas sonoras para La noche de Halloween o Asalto a la comisaría del distrito 13 en particular, también hay un poco de influencia de las bandas sonoras de John Williams. Sobre ese otro estilo más melódico pues creo que no iba a encajar en lo que se quería mostrar y por eso se optó por darle ese toque pop electro similar a la música que escuchan los personajes. Como quería que tuviera una banda sonora adecuada, necesitaba música dinámica, elástica y que fuera acorde con la acción de la película. Si ves Indiana Jones en busca del arca perdida la música sigue a la acción y muchas películas contemporáneas tiene canción tras canción de la época, y eso es justo lo que buscamos, una banda sonora que tuviera la forma de una banda sonora antigua pero con aspecto de música moderna relacionada con el momento de la película. Creo que Steven Price y Basement Jaxx Jack hicieron un trabajo extraordinario, hemos tenido mucha suerte y estoy francamente orgulloso de tener su música en nuestra película.

U: Para terminar hablar un poco de los efectos especiales de Mike Elizalde y su equipo de Spectral Motion. Una empresa que ha trabajado para Guillermo del Toro, en efectos de los 4F o los X-Men. ¿Como ha sido trabajar con esta compañía y cual es la razón de que la criatura sea más que negra?

J.C.: Spectral Motion acababa de hacerse cargo del diseño de la criatura alien de Paul de Greg Mottola y por Big Talk Productions viene la relación. Creo que son la mejor empresa de practical effects del mundo…

U: Junto con KNB EFX Group…

J.C.: Si, tienes razón, Greg Nicotero es el rey, pero diría que se encuentran al mismo nivel. Así que fue la elección más obvia, misma compañía productora y contentos con el resultado pues trabajan de nuevo para Attack the Block. Y ya sabes, Mike es un tipo muy inteligente, con un coche muy chulo, muy chulo. El diseño está inspirado en mi gato, tengo un gato negro, tuve un gato negro cuando era niño, y me encanta la forma en la que un gato se presenta cuando se le ilumina por detras, parece completamente plano, como una silueta, por lo que me dio una idea para crear una criatura que se oculta en la sombras y que cuando se acerca a ti sigue siendo completamente negra e imposible de imaginar. Eso me recordó a la técnica del rotoscopio que usó Ralph Baski en su día en El Señor de los Anillos y pensé que sería interesante hacer una criatura, un monstruo, que daría miedo porque tener completa ausencia de detalle, alejado de modelo de criatura que se hace en Hollywood por técnicas CGI y que está repleta de detalle, algo que al final, a mi parecer, le hace poco real.

Y hasta aquí la entrevista mantenida con Joe Cornish. 25 minutos de charla, con risas, momentos serios y una par de divertidas fotos.

Tras una jornada peculiar, ayer se logró optimizar el proceso de publicación presupuestaria y en lugar de irnos a dormir a las 6 AM pudimos hacerlo a las 2, hoy me encuentro con un cansancio ocular propio de estas eternas jornadas delante de una pantalla. En fin, me pongo manos a la obra con el blog al tiempo que aprovecho para otras tareas que tengo pendientes en casa y que nunca está demás poder quitármelas de encima.

El mundo de las noticias se pone en marcha con un proyecto que si bien estaba visto que algún día acabaría haciéndose no se esperaba que fuera anunciado así a las bravas. Variety anuncia que Warner Bros. ha dado definitivamente luz verde al paso a acción real made in USA del magnífico manga "Akira" de Katushiro Otomo. El portal añade de paso que la compañía planea una puesta en marcha del rodaje de febrero / principios de marzo. El director es el ya sabido Jaume Collet-Serra, fichado por la compañía en julio de este mismo año tras desaparecer del planning Albert Hughes. La producción correrá de la mano de Andrew Lazar más Appian Way, empresa de Leonardo DiCaprio y Jennifer Davisson Killoran. La película contará en principio con 90 millones de dólares de presupuesto, que ya rebajan en 10 la cifra inicial estimada aunque no hay nada definitivo, y fuentes cercanas han desvelado al portal que Garrett Hedlund emerge como gran favorito para hacerse con el papel de Kaneda… Hedlund pertenece a aquel equipo de posibles que eran Michael Fassbender, Chris Pine, Justin Timberlake y Joaquin Phoenix. Queda saber por donde van los tiros hacia Tetsuo pero haceros a la idea de que podrían rondar a Robert Pattinson, Andrew Garfield y James McAvoy. En fin, veremos en que queda todo pero pinta que esto va para adelante pese a los mil y un avatares por los que ha pasado el proyecto.

Tras este clip de Ghost Rider: Spirit of Vengeance (2012) de Mark Neveldine y Brian Taylor, otra noticia salida de Variety que viene a confirmar una vieja intención. Sony Pictures ha posado sus ojos sobre la franquicia "Assassin’s Creed" de Ubisoft y está cerca de cerrar un acuerdo para sacarse de la manga una franquicia cinematográfica basada en el videojuego. Otros estudios han optado a una última negociación, Universal Pictures entre ellos, pero al final la opción final se la lleva Sony. Es de suponer que tarde o temprano tendremos noticias definitivas al respecto, habrá que darle tiempo para que se cierre el acuerdo. Y si unos proyectos apuntan a futuro concreto otros lo hace en modo disperso. The Playlist nos informa que Rooney Mara ha decidido pasar de Oldboy (2012) de Spike Lee dejando el proyecto sin uno de los interesantes pilares que le estaban dando forma. Con Josh Brolin como protagonista la Mara era la otra fija en el cartel que ahora se emborrona. Queda saber si finalmente Christian Bale se une o no al remake del glorioso film Oldboy (Oldeuboi, 2003) de Chan-Wook Park. Ojo, no queda claro si la salida de Mara se debe a incompatibilidad de agenda o a que el guión de Mark Protosevich toma como referencia más el manga de Nobuaki Minegishi y Garon Tsuchiya que el film de Park.

Primer cartel de La chispa de la vida de Álex de la Iglesia vía Las Horas Perdidas

Tras el primer póster de La chispa de la vida (2011) de Álex de la Iglesia, si alguno quiere recordar el trailer que se pase por aquí, momento de unas cuantas breves. Por ejemplo, Vulture anuncia que Josh Schwartz , creador de conocidas series como "Chuck" (2007-¿?) o "Gossip Girl" (2007-¿?), está planeando un remake USA de la impagable e inremakeable "Misfits" (2009-¿?). El objetivo de Schwartz, lograr que las audiencias norteamericanas se acomoden a una serie británica directa, sobresaliente y descarada. La verdad, me parece una mala idea, aunque Howard Overman, creador de "Misfits" ha acordado escribir junto a Schwartz el traslado de la serie al mercado USA. Y ojito a lo que cuentan en IGN y que se corresponde con unas declaraciones de Jeph Loeb, director de Marvel TV, donde asegura que aunque todavía falta tiempo, la base del trabajo creativo que veremos en la serie que Guillermo del Toro y David Eick preparan de "Hulk" (¿?) para la ABC lo hemos podido ver en el reciente trailer de Los Vengadores. Vamos, parece ser que habrá continuidad en aspecto, lo que ayudará al público a asimilar que los universos de la serie Hulk y del Hulk vengador será el mismo. Bueno, toca despedirse, creo que lo mejor es hacerlo viendo el trailer de Chronicle (2012), un film de corte independiente y modo falso documental dirigido por Josh Trank y escrito por Max Landis. El trailer es ya de por si muy revelador, un grupo de jóvenes juegan con los superpoderes que han adquirido sin pensar muy bien en las consecuencias que pueden tener sus actos. Pinta interesante, o muy interesante, el triunfante subgénero del falso documental da el salto a algo diferente del terror… aunque esta tiene detalles siniestros dignos de un buen supervillano. Ojito a Chronicles, pinta bien. La peli se estrenará en USA 3 de febrero del año que viene de la mano de 20th Century Fox…

Bienvenidos a un nuevo día de esos, uno que ocurre una vez al año, en el que escribo sentado en la silla de la oficina de un cliente de la administración gallega. Mañana, o igual hoy, sale a la luz el proyecto de presupuestos de la Comunidad Autónoma de Galicia para el 2012 y aquí me encuentro pendiente de ajustes de última hora, generaciones de libros y la mitra en verso. Menos mal que entre tanto aguantar despierto hay minutos muertos, minutos que puedo dedicar a actualizar el blog… porque ni con estas descanso. Además, el día viene hoy decorado por un nuevo trailer de Sherlock Holmes: juegos de sombras (Sherlock Holmes: A Game of Shadows, 2011) de Guy Ritchie y un primer vistazo a Piranha 3DD (2012) de John Gulager. El primero pues lo esperado de la mano de Ritchie, mucha cámara lenta, secuencias de impacto, explotación de los elementos que funcionaron en la primera parte de esta nueva franquicia comiquera / cinematográfica y grandes raciones de Robert Downey Jr., Jude Law y en este caso Jared Harris como el Doctor James Moriarty y Noomi Rapace como sustituta en el rol femenino de Rachel McAdams. El que se lo quiera ver en alta definición que se pase por iTune Trailers. Por le otro lado el teaser de 30 segundos de la secuela a Piraña 3D (Piranha 3D, 2010) de Alexander Aja… 30 segundos de silicona, criaturas imposibles e implantes improbables. Cámara lenta, tetas, mujeres corriendo, tetas, cuerpos al sol, tetas. En los Spike TV Awards el público no paraba de gritar ni de salir de su asombro. El final del spot es a todas vistas gratuito y directo al público objetivo…

Sigamos con un nuevo proyecto comiquero anunciado por Heat Vision. La compañía Solipsist Films de Stephen L’Heureux ha hecho una oferta de precompra de la futura novela gráfica de Top Cow "In the Dust" de George Mahaffey y Christian Duce, poniendo al primero además a los mandos del guión. Con la novela gráfica planeada para una fecha indeterminada del año que viene, esta nos llevará a la demoledora década de 1932 a 1939, y a la Dust Bowl o gran sequía que asoló las llanuras y praderas que se extienden desde el Golfo de México hasta Canadá. La trama se centra en un agente que investigará la desaparición de familias enteras en pequeños pueblos durante estas tormentas de sequía y que le llevará a descubrir la existencia de un ejército de vampiros que usa estas tormentas como tapadera para sus carnicerías. El agente se verá obligado a colaborar con restos de la banda de Al Capone para salvar Chicago cuando los vampiros posan su objetivo en la famosa ciudad. Atención al interesante rumor que surge hoy en /Films y que indica que Warner Bros. podría estar preparando un desembarco en toda regla para promocionar El caballero oscuro: la leyenda renace (The Dark Knight Rises, 2012) de Christopher Nolan como compañero de Misión imposible: protocolo fantasma (Mission: Impossible – Ghost Protocol, 2011) de Brad Bird. Se dice que la compañía de Burbank pretende mostrar la intro de 6 minutos que Nolan ha preparado para el arranque del tercer y último episodio de esta versión de Batman. Ojo, estos 6 minutos solo se podrán ver, aparentemente, en las salas IMAX que emitan el cuarto episodio de la saga imposible.

Momento de unas cuantas breves. Por ejemplo, Deadline.com confirma que Disney aplaza el inicio del rodaje de The Lone Ranger (2013) de Gore Verbinski a mediados de febrero del año que viene. Os dejo ahora con el primer póster de The Texas Chainsaw Massacre 3D (2012), film dirigido por John Luessenhop y que se viene anunciando como la verdadera secuela a La matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, 1973) de Tobe Hopper. La idea de Millenium Films es que esta película sea una continuación directa del film de Hopper e intentará hacer olvidar todo lo posterior a este film… cosa muy pero que muy difícil.

Primer cartel de The Texas Chainsaw Massacre 3D vía Joblo.com

Sin lugar a dudas este es el corto que más me gustó de los que vi en Sitges 2011 y el que más me sorprendió junto a "Mi burro: esos hueos" (2011), este bastante grotesco y con una animación de esas que te dejan perplejo de lo casposa y resultona que resulta. En el caso de "Decapoda Shock" (2011) de Javier Chillón estamos ante una delicia surrealista e inimaginable sobre un astronauta que nos narra, voz en off del polaco Jaroslav Bielski, su viaje a un lejano planeta y como acaba contaminado y mutado ya de regreso a la Tierra hacia eso que veis en el cartel… un hombre-cangrejo man que no para de causar carcajadas con sus pinzas a lo Doctor Zoidberg. El corto está repleto de detalles para el recuerdo como guiños a El planeta de los simios (Planet of the Apes, 1969) o al mundillo de los fanzines, el teatro, Bollywood y la serie B más amplia. Ojito, porque no en vano "Decapoda Shock" se llevó el premio al Mejor Cortometraje Fantástico en el pasado Fantastic Fest. Si tenéis oportunidad de verlo no lo dudéis, vale mucho la pena para echarse unas risas y darse cuenta como con muy poco se puede lograr mucho… solo hacen falta buenas y surrealistas ideas. Primero os dejo el trailer…

Y ahora el póster!!

Cartel del magistral corto Decapoda Shock

 NOTA  Mucha más información en www.javierchillon.com.

Tras el nuevo trailer de Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio de hace un rato, momento de las noticias en formato extenso y puede que algo más. Antes de comenzar con lo nuevo de hoy es importante echar un vistazo a ayer para completar una noticia que surgió con fuerza desde los fondos de Deadline.com. Recordaréis que ayer se descubrió que Hasbro, Paramount Pictures, Steven Spielberg y Michael Bay se habían sentado para hablar sobre la cuarta parte de la saga Transformers. Hoy Variety añade un poco más de carne al asador e indica dos jugosos detalles. El primero es que las compañías y los gurús no solo planean Transformers 4 (¿?), no… planean en realidad rodar Transformers 4 y Transformers 5 (¿?) en paralelo del mismo modo que Gore Verbinski hizo con la segunda y tercera parte de la saga de los Piratas del Caribe o Peter Jackson con la adaptación de "El Hobbit". Y no solo eso! Añaden que Shia LaBeouf es el primer nombre importante que desaparece de la franquicia y su lugar lo ocupa una estrella más creíble a la hora de repartir estopa y brincar como un deportista de élite… se habla de Jason Statham como posible sustituto al frente de los films aunque no tengo muy claro que el perfil del actor encaje, mucho tienen que cambiar las cosas. El artículo, no tiene desperdicio, apunta que hay dudas de que Bay vuelva como director de los films, aunque está francamente interesado, si bien conservará su puesto como productor ejecutivo junto a Steven Spielberg.

Nuevo cartel de 11-11-11 de Darren Lynn Bousman via DreadCentral.com

Y sin abandonar el universo Hasbro, Deadline.com informa en primicia que Paul Wenick y Rhett Reese han llegado a un acuerdo con la compañía juguetera, Paramount Pictures y J.J. Abrams, o más bien su sello Bad Robot, para hacerse cargo del salto al cine de "Los micronautas", una línea de juguetes que nacieron en Japón en 1974 bajo el nombre de Microman y que dieron su salto a USA un par de años después de la mano de Mego Corp para acabar trasladándose al papel impreso gracias a Marvel cerca de 1980. Wenick y Reese son bastante conocidos por esto lares, no en vano son los responsables de Bienvenidos a Zombieland (Zombieland, 2009), de G.I. Joe 2: Retalation (2012) y de la esperemos que futura Deadpool (¿?). Si bien no queda claro que se pretende adaptar, una historia libre con los micronautas como protagonistas o las aventuras de los cómics, vale la pena comentar por donde podrían ir los tiros… En el Microverso, un universo microscópico repleto de vida y colorido existe Mundo de origen, un mundo donde la clase alta posee la inmortalidad gracias a bancos de cuerpos alimentados por las clases bajas y los que se rebelan contra la tiranía del Barón Karza. Todo el mundo puede comprar su inmortalidad, ya sea con créditos o vendiendo partes de su cuerpo al ingresar en el cuerpo de elite del Barón, los soldados Perro. Y contra el poder dominante nuestros protagonistas, un grupo de rebeldes que se enfrentan al todopoderoso Barón Karza y donde destacan el Comandante Arcturus Rann, creado a imagen y semejanza del terrible Barón, Marioneta, Bicho o los androides Biotron y Microtron. ¿Leísteis o jugasteis con los Micronautas?

Nuevo detalle de concept art de Riddick… el rodaje arranca en unas semanas!!! (Vía Vin Diesel)

Y hablando del mundo parido por Wernick y Reese… ¿qué os parece enteraros vía The Live Feed de que Fox y SPT planean una serie cómica basada en Zombieland que contará con estos dos guionistas como responsables de sus primeros episodios y con Gavin Polone como productor? Pues así son las cosas, todo hace pensar que Zombieland 2 (¿?) muere definitivamente con el nacimiento de la serie, cosa mala si lo que pretendías era recuperar el magnífico reparto encabezado por Jesse Eisenberg, Woody Harrelson y Emma Stone, aunque buena ya que en la televisión siempre se podrá ofrecer mucho más viendo los tiempos que corren. La idea es ofrecernos la serie en la temporada 2012-2013. Os dejo ahora con un magistral vídeo de un adorador de Tintín que viene a recuperar en modo intro todos los personajes y los iconos que definen la obra comiquera de Hergé… genial.

Hora de unas cuantas incorporaciones y otras tantas bajas de proyectos futuros… o casi presentes. Por ejemplo, Deadline.com comenta que Mickey Rourke causa baja en The Expendables 2 (2012) de Simon West. La razón dada por el portal es simple, Rourke participó en Los mercenarios (The Expendables, 2010) como favor a Sylvester Stallone pero no acordó volver en la secuela si esta llegaba a realizarse. Ahora el actor negocia unirse a Collin Farrel, Sam Rockwell y Christopher Walken para protagonizar Seven Psychopaths (¿?), lo nuevo de Margin McDonagh. Tenemos también la última incorporación para The Lords of Salem (2012) de Rob Zombie que nos la anuncia el director vía su canal de Facebook. Para no romper con la tónica establecida, el señor Zombie descubre que Barbara Crampton, musa para muchos tras el cunnilingus que le hicieron en Re-animator (Reanimator, 1985) o tras verla vestida de cuero en Re-sonator (From Beyond, 1986), se une al film para encarnar a Virginia Cable, operadora de cámara y algo más en el film de terror que llegará el año que viene. Menudo reparto de clásicos de la serie B de hace eones!!! Para terminar por hoy, y anunciado por Heat Vision, indicar que Charlize Theron se une a Scott Derrickson como protagonista y director del remake made in USA by Summit Entertainment del thriller de terror holandés Zwart Water (2010). El guión, escrito por Derrickson y Paul Boardman, se centra en una niña de nueve años que descubre que su nuevo amigo no es solo bastante siniestro… es además el gemelo muerto de su madre. Una paranoia.

Es hora de entrar de nuevo en la dinámica de las noticias llegadas desde el otro lado del charco. Tras un día muy entretenido preparando el lanzamiento de dos importantes portales de la administración gallega, encuentro ese momento de relax que permite centrarme un poco en el blog y en la actualización del mismo. Para arrancar una presencia destacada que dentro de unos días podremos ver en pantalla grande. Hoy Paramount Pictures ha sacado a la luz un nuevo trailer de Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin, 2011) de Steven Spielberg y Peter Jackson, film que en USA no podrán ver hasta el 21 de diciembre pero que sin embargo aquí podremos disfrutar el 28 de octubre. El trailer está genial, repleto de nuevas secuencias que no habíamos podido ver en los avances anteriores. Las primeras reviews del film no pueden ser más positivas, acción a raudales, incansable y entretenida. Pues eso, aquí tenéis el nuevo trailer de Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio, que puede y debe ser visto en HD en iTunes Trailers, además del cartel final del film.

Paramount Pictures y Columbia Pictures presentan una película en 3D con motion Capture "Las aventuras de Tintín", dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Jamie Bell ("Billy Elliot", "Resistencia") como Tintín, el intrépido joven reportero, cuya incesante persecución de una buena historia le empuje a un mundo de grandes aventuras, y Daniel Craig ("007:Quantum Solace", "Resistencia"), como el infame Rackham el rojo.

Basado en la serie de libros Las aventuras de Tintín de Hergé, la película está producida por Steven Spielberg, Peter Jackson y Kathleen Kennedy. El guión es de Steven Moffat y Edgar Wright & Joe Cornish.

Nuevo cartel de Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio

Tras el nuevo paseo por lo visto en el segundo turno del tercer día de mi estancia en el pasado Festival de Sitges ya es hora de recuperar las pocas noticias del día… pocas pero para nada baladíes. Por ejemplo, qué os parece comenzar leyendo las declaraciones de John Carpenter, mítico director que esta viendo como todo aquello que hizo en sus años mozos está siendo pasto de la nueva tendencia que mueve Hollywood… el remake. Pues atención, Carpenter no castiga esta tendencia del cine de hoy en día y aprovecha para justificarla e incluso defenderla. ¿Qué declara el director de delicias como La cosa (The Thing, 1982) o La noche de Halloween (Halloween, 1978)? Pues deja caer lo siguiente…

Hollywood no se ha quedado sin ideas. El problema está en toda la televisión por cable, el uso del iPad y las redes sociales que han distraído la atención del público hacia las películas, haciendo difícil que uno pueda hacerse un hueco entre tanto rival. Por lo tanto, los estudios prefieren recuperar viejos títulos que la gente pueda reconocer porque hoy en día es demasiado arriesgado apostar por lo nuevo.

Mi gozo en un pozo. ¿Qué Hollywood no se arriesga con cosas nuevas? Más bien diría yo que lo fácil es no hacerlo. Hay ideas nuevas, a puñados cada año, y muchas de ellas funcionan como se lo merecen. Eso si, luego la meca del cine pare basura, ponzoña y tan panchos. Te las visten de artificio y grandilocuencia pero siguen siendo una mierda se mire como se mire. Hay remakes, si. Muchos, también. Innecesarios, la gran mayoría. Pero no por ello Hollywood no tiene ideas, lo que pasa es que hoy en día los grandes estudios apuestan por lo fácil que es invertir en parafernalia e intentar convencer al gran público con pirotecnia de primerísimo nivel.

Primer cartel de The Devil Inside vía IMPAwards

En fin, corramos un tupido velo sobre las declaraciones del gran John Carpenter y pongamos nuestros ojos sobre otras noticias. Otro que también se confiesa es Bryan Singer asegurando que ahora tendrá más tiempo para dedicar a la versión en cine de Battlestar Galactica (¿?) porque su nueva adaptación al cine de Excalibur está en estos momentos definitivamente muerta. Parece ser que Warner Bros. se ha visto superada por el Arthur & Lancelot (¿?) de David Dobkin y el estudio ha tirado, al menos por el lado de Singer, los proyectos basados en la mitología artúrica que preparaba. Vamos, que todo hace entender que Guy Ritchie y Bryan Singer tendrán tiempo para otros proyectos en su futuro. En el caso de Singer, Battlestar Galactica se pone en primer lugar y el director declara que ahora se siente francamente excitado en esta posibilidad. Eso si, asegura que estaba todo listo para ponerse sobre Excalibur tan pronto como acabara con Jack the Giant Killer (2012). Os dejo ahora con el primer trailer de The Devil Inside (2012), nuevo film de terror con exorcismo de por medio que se ha sacado de la manga Paramount Pictures y que cuenta con William Brent Bell como director. Por ahora no hay sinopsis ya que el proyecto está siendo lanzado como parte compañero del estreno de Paranormal Activity 3 (2011). Eso si, exorcismo, modo documental y otras paranoias… arriba el póster aquí el trailer. En HD en iTunes Trailers.

Y sigamos con más mininoticias de este lunes. Deadline.com descubre lo obvio… Paramount Pictures negocia con Hasbro activamente la posibilidad de llevar al cine un nuevo episodio de la franquicia Transformers… Transformers 4 (¿?) en este caso. Michael Bay y Steven Spielberg están en medio del fregado, así que tenemos a todo el equipo creativo nuevamente tras el proyecto. Otro posible film que en este caso revive en manos de Hasbro es Ouija (¿?), recientemente descartada por Universal Pictures cuando todo apuntaba a que McG se iba a hacer cargo de ella. Con Battleship (2012) y G.I. Joe 2: Retaliation (2012) ya listas para el año que viene, uno de los CEO de Hasbro asegura que si bien su compañía no se meterá en la producción cinematográfica, si están preparando films de juegos como "Risk", "Monopoly", "Cluedo" y otros cuantos que todavía no se han anunciado. Cine de calidad. ¿Os imagináis que Scartell Johansson hubiera encarnado a Lisbeth Salander en Los hombres que no amaban a las mujeres (The Girl with the Dragon Tatoo, 2011) de David Fincher? Pues ojito, The Playlist recuperar una declaraciones del director donde este asegura que la Johansson hizo una prueba alucinante y que al final la descartaron porque era demasiado para el ser humano… vamos, que nadie podría esperar a verla desnudarse.

Sigo con la recopilación de mini reviews a los films que pude ver en el SITGES 2011 – 44 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Hoy es el turno de dos películas y un poco más tarde un corto. De paso aprovecho para comentar que ayer me fui al cine a ver Intruders (2011) de Juan Carlos Fresnadillo y que la decepción que me he llevado ha sido morrocotuda. Supongo que acabaré haciendo una análisis porque tiene cosas bastante buenas, pero en conjunto me ha dejado indiferente. En fin, al tema festivalero… hora de The Sorcerer and the White Snake y de Another Earth, film que por cierto se estrena este próximo fin de semana.

The Sorcerer and the White Snake (2011) de Siu-Tung Ching

El género wuxia estuvo presente en Sitges 2011 con este proyecto dirigido por el mítico Siu-Tung Ching y protagonizado por otro de los grandes adalides de este tipo de películas… el impagable Jet Li. Pero toda la magia que tienen este tipo de películas, mirando a lo grande podría citar Héroe (Ying xiong, 2002), Tigre y dragón (Wo hu cang long, 2000), La casa de las dagas voladoras (Shi mian mai fu, 2004) o incluso el propio pasado de Ching con Una historia china de fantasmas (Sien nui yau wan, 1987), pierde toda su gracia cuando la era de los efectos digitales hace acto de presencia y sobrecarga hasta la extenuación un estilo cinematográfico que no se merece este trato. Algo de lo que uno disfruta en el wuxia es el teatrillo, el momento cable, la mágica artificialidad de las secuencias… pero no mola si todo esto es sustituido por escenarios digitales, ondas más propias de las aventuras de Son Goku y algún que otro despropósito que en lugar de engrandecer miniaturiza el resultado. The Sorcerer and the White Snake cuenta la historia de amor imposible entre Xu Xian (Raymond Lam) y un demonio con forma de serpiente blanca (Shengyi Huang). Xian es salvado de morir ahogado por la joven y esta decide buscarle para acabar compartiendo su vida, primero mediante un encantamiento aunque luego las razones tomarán un cariz muy diferente. En medio del fregado tenemos a un monje llamado Fa Hai (Jet Li) que se hace cargo de eliminar a los demonios que se descuidan caminando entre nosotros.

Cartel de The Sorcerer and the White Snake / It’s Love

Another Earth (2011) de Mike Cahill

Sin lugar a dudas una de las agradables sorpresas del festival. Un drama de dimensiones planetarias donde una joven llamada Rhoda (Brit Marlinh) ve truncanda su vida por completo el día que es aceptada para estudiar en el MIT, el mismo día que bebida acaba teniendo un accidente contra un vehículo donde va un matrimonio y su hijo. Como consecuencia del brutal choque la mujer, embarazada, y el hijo del matrimonio fallecen con el padre quedando en coma. Tras pasarse varios años en la cárcel, Rhoda buscará la redención a su acto ayudando a John Burroughs (Wiliam Mapother), ese padre de familia cuya vida cambió por completo la noche en la que Tierra 2 fue descubierta, la noche en la que en un accidente de tráfico perdió a toda su familia. Rhoda, que oculta su verdadera identidad a John, verá como su relación con este se estrecha al tiempo que piensa sin cesar en Tierra 2. Dura, rompedora y ciertamente emotiva, la triunfadora del pasado Festival de Sundance ha sido una auténtica delicia donde hay cabida para una sorprendente dosis de ciencia ficción que envuelve una historia de esas que enganchan y acaban doliendo.

Un cartel de Another Earth

Agujetas, el ciático dándome otra vez un aviso y probablemente incubando un catarrazo de tres pares de narices… así estoy yo tras mi periplo por Sitges 2011, la caminata de 16 Km. de ayer y la cenita al aire libre posterior con un buen grupo de amigos de toda la vida. Como mañana hay que trabajar, hoy toca día de recuperación total dentro de casita y sin mirar si quiera por la ventana. Por lo tanto, quitando que tendré que ponerme al día con las tareas del hogar, los fines de semana siempre requieren de esta tarea, el día lo dedicaré a poner el blog al día que ya va siendo hora. En primer lugar las noticias…

Hay que ponerse al día en tema de fichaje de directores porque dos proyectos futuros han recibido un vuelco en las últimas horas. En primer lugar la noticia que se produjo la madrugada del sábado y que deja a Juan Carlos Fresnadillo fuera de la sombra que prolonga The Crow (¿?) de Relativity Media. Twitch Film ofreció la primicia que pocas horas después fue oficializada con la compañía por parte de Deadline.com. La razón dada es que pese al acuerdo firmado con Relativity, la posterior propuesta de Summit Entertainment para que se hiciera caso de Highlander (¿?), según un guión de Art Marcum y Matt Holloway, ha tenido mucho más peso e interés. Más si tenemos en cuenta que este reboot / remake de la mítica película Los inmortales (Highlander, 1986) de Russell Mulcahy apunta a ponerse en marcha la primavera del año que viene. Para completar esta noticia, y aunque no está confirmado, Twitch Film deja caer que el también español F. Javier Gutiérrez suena como posible sustituto de Fresnadillo al frente de The Crow.

El segundo pelotazo lo pone Deadline.com en primicia y nos indica que Matt Reeves es el elegido finalmente por Warner Bros. Pictures y Appian Way para hacerse cargo de la dirección de Twilight Zone (¿?), nueva versión cinematográfica de la famosa serie de Rod Serling que ha sido escrita en este caso por Jason Rothenberg. Ojo, lo de Reeves no es definitivo, pero las negociaciones que se producirá esta semana entre compañías y director deberían dar como resultado un si rotundo. Recordemos que hace unos días los nombres que ocupaban los puestos preferidos para hacerse cargo del film eran Christopher Nolan, Michael Bay y Alfonso Cuarón… al final ninguno de los destacados. Con este seguro acuerdo Reeves se encumbra como uno de los más atareados en el Hollywood de hoy en día, en su lista de proyectos pendientes tiene: el film This Dark Endeavor: The Apprenticeship of Victor Frankenstein (¿?) basado en la obra de Kenneth Oppel, la película vampírca The Passage (¿?) para Fox 2000 que adaptará la homónima novela de Justin Cronin, y la revisión en cine de la historia corta "8 O’Clock in the Morning / Las ocho en punto de la mañana" de Ray Nelson, previamente utilizada por John Carpenter bajo el título Están vivos (They Live, 1988).

Este fin de semana se ha celebrado la New York Comic-Con y en ella ha habido mucha presencia comiquera. Heat Vision hace un pequeño recorrido por la feria y los paneles donde destacan dos demostraciones de la confianza que existe ahora mismo en la mente de la dos grandes compañías comiqueras… Marvel y DC. Por un lado Marvel, contando con la presencia en el panel de Kevin Feige, Chris Evans, Tom Hiddleston, Clark Gregg, Cobie Smulders y Mark Ruffalo. En el panel se pudo ver metraje de Los Vengadores (The Avengers, 2012) y a Kevin Feige hablando sobre el futuro. El presidente de Marvel Studios sentenció que ahora mismo trabajan en la preproducción de Iron Man 3 (2013) de Shane Black y que este film será el primero de una segunda fase de proyectos comiqueros que culminará en, si dios quiere, The Avengers 2 (¿?). Esto es confianza, en el 2013 arranca un nuevo arco argumental que nos llevará por Thor 2 (2013) de Patty Jenkins, Captain America 2 (2014), puede que Ant-Man (¿?) de Edgar Wright y… The Avengers 2. La otra cara de la moneda la pone DC Entertainment Inc. En el panel de la compañía estuvo Geoff Johns y dejó caer que "hay esperanzas de que podamos ver otra nueva película" en referencia a la comentada secuela del fiasco Green Lantern (2011) de Martin Campbell. Las frases de Johns fueron siempre por esos derroteros con promesas de que si tenemos Green Lantern 2 (¿?) en un futuro se hará nuevamente en modo live action movie, nada de tirar por la borda la franquicia hacia el cine de animación, en este caso con mejores resultados que su versión con actores. Pues eso, dos caras de la moneda muy diferentes…

Interesante cartel de You’re Next (vía HorrorMovies.ca)

Bueno, hay que ir echando el cierre con unas cuantas breves. Rob Zombie indica que Ken Foree se une en el papel de Herman Jackson a The Lords of Salem (2012). Foree, supongo que todos aquí lo conoceréis, es un mito viviente del cine gore de tres décadas con presencia en Zombi (Dawn of the Dead, 1978), Re-sonator (From Beyond, 1986), Matanza de Texas III (Leatherface: Texas Chainsaw Massacre III, 1990), El dentista (The Dentist, 1996), Los renegados del diablo (The Devil’s Rejects, 2005), etc. Para terminar comentar vía Deadline.com que 20th Century Fox se ha hecho con The Three Misfortunes of Geppetto (¿?), idea de la compañía 21 Laps de Shawn Levy. Con Michael Vukadinovich como guionista se dice que Levy se hará cargo de la dirección. Se trata de una precuela a Pinocchio con el bueno de Geppetto viviendo una vida de infortunios, guerra y aventuras para estar con Julia Moon, su verdadero amor.

Llego de mi ruta al monte Enxa, 16 kilómetros en los que he podido hacer alguna que otra fotillo que he colgado en Flickr, y me encuentro con que el SITGES 2011 – 44 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha desvelado ya su palmarés. No me ha dado tiempo a publicar todas las mini reviews antes de la entrega de premios pero seguiré con este trabajo a lo largo de los próximos días, estad muy atentos. Sobre los premios… pues bastante repartido, alucinado estoy con Red State de Kevin Smith y con alguno que otro que te deja medio estupefacto. Echo en falta películas en este palmarés y me sobran otras. Otra de las grandes triunfadoras Attack the Block de Joe Cornish que se ha llevado 4 premios en 3 de las competiciones. Muy pronto la entrevista que concedió al blog… ahora los premios.

OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓ – SITGES 44

• Mejor Película para Red State, de Kevin Smith
• Premio Especial del Jurado para Attack the Block, de Joe Cornish
• Mejor Director Na Hong-jin por The Yellow Sea
• Mejor Actor Michael Parks por Red State(Kevin Smith)
• Mejor Actriz Brit Marling por Another Earth (Mike Cahill)
• Mejor Guión Lucky Mckee y Jack Ketchum, por The Woman (Lucky Mckee)
• Mejor Fotografía Markus Förderer y Tim Fehlbaum, por Hell (Tim Fehlbaum)
• Mejores Efectos Especiales Lluís Castells y Javier García por Eva (Kike Maíllo)
• Mejores Efectos de Maquillaje Steven Kostanski por The Divide (Xavier Gens)
• Mejor Diseño de Producción Marc Thiébault por Livide (Alexandre Bustillo & Julian Maury)
• Mejor Banda Sonora Original Steven Price por Attack the Block (Joe Cornish)
• Mejor Cortometraje Ex aequo a Dirty Silverwear, de Steve Daniels, y The Unliving, d’Hugo Lilja

OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓ ÒRBITA

• Premio Especial del Jurado para Colour Bleed, de Peter Szewczyk (cortometraje)
• Mejor Película para Guilty of Romance, de Sion Sono

JURADO CARNET JOVE

• Mejor Película OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ – SITGES 44 para Bellflower, de Evan Glodell
• Mejor Película MIDNIGHT X-TREME para Detention, de Joseph Kahn

NOVES VISIONS

• Mejor Película para Night Fishing, de PARKing CHANce (Park Chan-wook i Park Chan-kyong)
• Diploma Película No Ficción para Knuckle, de Ian Palmer
• Diploma Película Discovery para Invasion of Alien Bikini, de Oh Young-doo
• Diploma Película Dark Ficción para Kill me please, de Olias Barco
• Diploma Millor Cortometraje para Coup de grace, de Clara van Gool
• Mención Especial para Underwater Love, de Shinji Imaoka

CASA ÀSIA

• Mejor Película para The Unjust, de Ryoo Seung-wan

Gran Premio del Público – El Periódico de Catalunya

• Mejor Película para Attack the Block, de Joe Cornish

ANIMA’T – Premio Gertie

• Mejor Largometraje de Animación para Tatsumi, de Eric Khoo
• Mejor Cortometraje de Animación para Dripped, de Léo Verrier
• Diploma al Mejor Largometraje Sitges Family para Leafie, de Oh Sung-yoon

MÉLIÈS DE PLATA

• Méliès d’Argent a la Mejor Película Europeam para Kill List, de Ben Wheatley
• Mención Especial para Hell, de Tim Fehlbaum
• Mención Especial para Krokodyle, de Stefano Bessoni
• Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo para The Unliving, de Hugo Lilja
• Mención Especial para Magic Piano 3D, de Martin Clapp

MÉLIÈS DE ORO

• Méliès de Oro a la Mejor Película Europea para Balada Triste de Trompeta, de Álex de la Iglesia
• Méliès de Oro al Mejor Cortometraje para Suiker (Sugar), de Jeroen Annokkee

PREMIOS DE LA CRÍTICA

• Premio de la Crítica Jose Luis Guarner para Attack the Block, de Joe Cornish
• Premio Citizen Kane al director/a revelación Ex aequo a El páramo, de Jaime Osorio, y Trabalhar cansa, de Juliana Rojas i Marco Dutra

BRIGADOON Paul Naschy

• Mejor cortometraje para 8, de Raúl Cerezo