Julien Maury y Alexandre Bustillo, directores franceses de reputada carrera dentro del género del terror / gore gracias a Al interior (À l’intérieur), se ponen tras las cámaras de la precuela de La matanza de Texas (Texas Chainsaw Massacre) titulada Leatherface (2017). Tras muchos meses sin saber nada, finalmente el 21 de septiembre la película será carne de DirecTV aunque luego, 20 de octubre, tendrá un estreno limitado en cines gracias a Lionsgate. En fin, por ahora tenemos el trailer red band modo bruto en el que Jessica Madsen, Sam Coleman, Sam Strike y James Bloor encarnan a cuatro enfermos mentales que es escapan de una institución mental, no sin antes secuestrar a una enfermera (Vanessa Grasse). Este viaje al infierno, en el que uno de estos cuatro acabará transformado en Leatherface, lo harán perseguidos por un igualmente trastornado oficial (Stephen Dorff) en busca de venganza. Lili Taylor también está en la película.

Os dejo ahora con RoboDoc: The Creation of RoboCop (2017), un necesario documental para conocer todo lo que hubo detrás de la maravillosa RoboCop de Paul Verhoeven y sus no tan maravillosas secuelas, series de televisión e ¿infumable remake? El trailer de documental apunta a delicia maravillosa, si bien echo mucho de menos a Rob Bottin, que no sale ni un minuto en este avance… como no salga seguirá siendo un imposible ver como es ahora el mago de los efectos visuales de La cosa (The Thing) o Desafío Total (Total Recall). Peter Weller, el Murphy original, tampoco sale pero eso es cosa del actor que optó por no tomar parte de este esperado trabajo 30 años después del estreno de la icónica película. Se ve que el resto de implicados están todos.

Tras este parte de vídeos unas cuantas noticias breves. Por ejemplo, Walton Goggins se une a Ant-Man and the Wasp (2018) de Peyton Reed. Goggins, genial actor, se suma a todos los que vuelven de la primera parte como son Paul Rudd como Scott Lang / Ant-Man, Evangeline Lily como Wasp, Michael Douglas, Michael Peña o recientemente Randall Park. En este momento no sabemos nada sobre la identidad del personaje, pero con la Comic-Con arrancando el jueves, pronto sabremos. THR por su parte nos informa que Andy Muschietti se hará cargo de Robotech para Sony. Las noticias son buenas, si bien el tema va para muy largo si tenemos en cuenta que el estudio no tiene contratado guionista y por lo tanto habrá que esperar. La hermana de Andy, Bárbara Muschietti, se suma a la producción junto con los importantes Gianni Nunnari y Mark Canton. Ah, aquello que en 2015 parecía ser oficial, James Wan como director de Robotech, queda por lo tanto definitivamente descartado. Pero la incorporación bomba de la semana es la de Jodie Whittaker como la primera "Doctor Who" de la historia. Este pasado domingo la BBC anunció que la decimotercera doctora será mujer y a Peter Capaldi lo sustituirá la Whittaker, aunque hasta Navidad nada de nada. A la Whittaker la conocí en la genial Attack the Block, de donde salió también John Boyega, y más recientemente en "Broadchurch" junto a David Tennant, otro Doctor Who.

Pues nada, que en este aciago día que arrancó con el fallecimiento de George A. Romero, Warner Bros. ha estrenado el nuevo trailer de Blade Runner 2049 (2017) de Denis Villeneuve. Cada vez más cerca del estreno, 6 de octubre, uno puede disfrutar del qué habrá pasado 25 años después del film de culto de Ridley Scott. Poco se puede decir más que merece la pena echarle un vistazo aunque uno nunca sabe si lo que ve será o no suficientemente revelador, o un simple juego de despiste. Nada, Ryan Gosling y Harrison Ford – este retomando el papel de Rick Deckard -, Robin Wright, Ana de Armas, Barkhad Abdi y Dave Bautista por decir unos cuantos. Os dejo con el trailer de Blade Runner 2049.

Os dejo también con la versión doblada, cosa que cada día me mata más…

Cartel de Blade Runner 2049… Harrison Ford

Esta triste pasada madrugada ha fallecido el icónico maestro del horror George A. Romero. Aunque como ser ya era conocido gracias a obras cinematográficas como La legión de los hombres sin alma (White Zombie), el muerto viviente moderno, el ser caníbal contemporáneo fue redefinido y parido con visionaria originalidad por George A. Romero y John A. Russo. Batallas legales aparte con el cocreador, Romero fue un cineasta que vivió entre zombis, que los hizo evolucionar a lo largo de cuatro largas décadas, pero que no dejó de lado buscar un sentido más profundo y terrorífico al horror que de por sí subyace en la criatura… el verdadero monstruo era el ser humano. En 1968 llegó La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead), donde se relataban los inicios del levantamiento zombi al tiempo que se ponían sobre la mesa los primeros debates sociales de esta lúgubre visión del destino de la humanidad, en 1978 fue el momento de Zombi (Dawn of the Dead), segundo magistral paso del fin del mundo repleto de nuevo de connotaciones de la sociedad del momento, en 1985 Romero estrenaba la extrema El día de los muertos (Day of the Dead), se jugaba ya en una liga donde se jugaban con ideas más avanzadas dentro de la podrida psique del zombi, y ya en la década pasada el giro más inesperado, o el nacimiento de una nueva sociedad, se veía reflejada en la ya inferior La tierra de los muertos vivientes (Land of the Dead). Un poco obsesionado y encasillado en su propio género, tuvieron que llegar dos piezas extra poco justificadas como El diario de los muertos (Diary of the Dead) en 2007 y La resistencia de los muertos (Survival of the Dead) en 2009, donde un ya avejentado Romero demostraba interés por revivir su modelo zombi cuando otros directores, Zack Snyder o Edgar Wright por ejemplo, ya lo habían transformado.

George A. Romero, adiós al padre del zombi contemporáneo

Director no excesivamente prolífico, 20 películas en unos 40 años de carrera, se le recordará también por otras piezas icónicas dentro del género de terror como la vampírica Martin, la circense medieval Los caballeros de la moto (Knightriders), o los films de segmentos Creepshow y Los ojos del diablo (Due occhi diabolici). Mención especial a la obsesiva zoofílica Atracción diabólica (Monkey Shines), esa otra infección llamada Los Crazies (The Crazies) y la adaptación La mitad oscura (The Dark Half). Un cineasta singular, seguramente único en su estilo y germen de muchas de las obsesiones y terrores de la sociedad de medio siglo pasado. Un cineasta con visión más allá de lo que trascendía de sus películas, siempre poniendo sobre la mesa más mensajes que los propios del género. Así le lloran quienes le conocieron…

Pues aquí tenemos el tercer episodio de una trilogía que arrancó en 2011 y que ha ido evolucionando a mejor, tras el arranque de Rupert Wyatt, gracias al trabajo realizado por Matt Reeves en su segunda y tercera parte. La guerra del Planeta de los Simios (War of the Planet of the Apes), cierre mayúsculo, basa su historia en un camino que discurre por dos senderos claramente definidos, el bélico mucho más cercano al subgénero de las grandes evasiones en el que se enfrentan humanos y monos, y el mesiánico, en el que nuestro protagonista César (Andy Serkis) busca la redención en un entorno en el que, cómo líder, es el guía de un nuevo pueblo que pese al paso de los años sigue siendo joven e inexperto.

Nuevamente la incomprensión y el odio exacerbado lleva al ser humano a mostrar su cara más odiosa como ya ha ocurrido a lo largo de la historia (la propia de la saga y la de nuestro mundo real). Además, esta vez la batalla toma un cariz diferente, uno basado en el encabronamiento del Coronel (Woody Harrelson), una suerte de Walter E. Kurtz que, convencido de que la culpa es de los monos, quiere aniquilar a los primates al tiempo que hace lo propio con su propio pueblo. Ya lo descubrimos en la muy notable El amanecer del planeta de los simios (Dawn of the Planet of the Apes), también de Reeves, la raza humana se extingue sin solución por el virus de los monos y no hay nada que hacer. Por lo tanto, si uno puede ser causa o efecto del virus entonces sobras… esa es la visión del personaje de Harrelson: villano, obsesionado y básicamente trastornado.

Pero este odio reluce en ambos lados. En el humano ya lo he explicado antes, pero en el lado de los simios no se andan con chiquitas. Por César pasan los años y no es en vano. Las tensiones del pasado, Koba siempre estará presente, provocan en el líder dudas, resquemores y, por ende, odio. Su primer encuentro con el Coronel no hace más que disparar el desquicie de nuestro protagonista, y este odio provocará que se desboque más allá de las posibles consecuencias que más adelante dará como resultado. Ahí es donde la humanidad de César está más presente. Sus sentimientos, el sufrimiento al que se ve enfrentado, es propio de los humanos acabar tomando decisiones arriesgadas y alocadas, en muchas ocasiones poco meditadas y que tendrán seguramente efectos nefastos sobre tus iguales.

La guerra del Planeta de los Simios es la historia de dos mundos diferentes, pero en el fondo muy iguales. Tecnológicamente desequilibrados pero, en el fondo, que buscan un objetivo común… la supervivencia. A la ya de por sí gran historia que nos plantean los guionistas Mark Bomback y el propio Reeves, debemos sumar la maestría musical de Michael Giacchino, genio que logra llegar al corazón al tiempo que a la mayor de las emociones. De regalo Reeves dirige una película casi sin diálogo, de miradas, de sensaciones y de decisiones pero, eso sí, no exenta de momentos de acción sin freno (la secuencia de arranque es vertiginosa). En definitiva, vale mucho la pena y creo que es el cierre ideal para un enfoque del inicio que, si regresara, debería viajar en el tiempo mucho más adelante para evolucionar en otro momento relevante del universo del Planeta de los Simios.

El cartel final de La Guerra del Planeta de los Simios, cine con mayúsculas

Antes de ponerme con la merecida review de La guerra del Planeta de los Simios (War of the Planet of the Apes), un breve repaso al evento Marvel Studios que tuvo lugar ayer en la D23 Expo. Las cosas claras, estuvo completamente dedicado a Vengadores: La Guerra del Infinito (Avengers: Infiniry War, 2018) de Anthony y Joe Russo.

Póster de Vengadores: La Guerra del Infinito que daban obra de Ryan Meinerding

La película más bruta del MCU contará con todos los superhéroes vistos en pantalla hasta ahora zurrándose contra Thanos (Josh Brolin)… ¿pero solo? Pues no, en el evento se descubrió que Thanos estará acompañado por su actual equipo de choque llamado Orden Negro, ya que Nebula (Karen Gillan) y Gamora (Zoe Saldana) han abandonado a "su padre". Los miembros de la Orden Negro que estarán en el film acompañando a Thanos en su batalla global serán Black Dwarf (al que parece ser han llamado Cull Obsidian), Corvus Glaive,
Ebony Maw y Proxima Midnight. Son personajes relativamente nuevos, aparecieron en septiembre del 2013 en el New Avengers Vol. 3 #8, y fueron creados por Jonathan Hickman, Jerome Opeña y Jim Cheung. El líder del equipo es Black Dwarf y se ve que falta un miembro que no aparecerá, Supergiant, que de hecho tampoco lo hizo en su presentación en el cómic arriba citado, así que tiene sentido. Os dejo una foto con el aspecto final que tendrán los personajes, o como los mostraron ayer mismo…

En el evento estuvieron presentes una buena ristra de actores, Josh Brolin (Thanos), Paul Bettany (Vision), Elizabeth Olsen (Scarlet Witch), Pom Klementieff (Mantis), Karen Gillan (Nebula), Dave Bautista (Drax), Don Cheadle (War Machine), Sebastian Stan (Winter Soldier), Anthony Mackie (Falcon), Benedict Cumberbatch (Doctor Strange), Tom Holland (Spider-Man), Chadwick Boseman (Black Panther), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor) y Robert Downey Jr. (Iron Man). En el metraje mostrado, no se sabe si saldrá o no a la luz, se pudo ver a varios de estos personajes compartiendo pantalla, por ejemplo a los Guardianes de la Galaxia con Thor, a Spider-Man con un traje nuevo, al Capitán América (Chris Evans) barbudo, a Loki (Tom Hiddleston) con el cubo Teseracto, a Thanos aplastanto la cabeza del dios del trueno y zurrando a Iron Man… todo para terminar con el gran villano vistiendo el guantelete del infinito completo.

Concept art de Thor: Ragnarok

Este sábado la D23 Expo ha estado copada por la puesta en escena de los próximos 3 años de estrenos para los productos salidos de la factoría Disney… esto incluye Disney Pictures, Disney Animation, Pixar, Lucasfilm y Marvel. Uno de los proyectos más esperados para este año es, sin lugar a dudas, el estreno de Star Wars: Los Últimos Jedi (Star Wars: The Last Jedi, 2017) de Rian Johnson. En la feria han presentado un vídeo de lo que ha sido el rodaje del nuevo film, segundo de la nueva trilogía, octavo en el pack general de nueve, y último en el que Carrie Fisher participa como Leia Organa. De regalo tenemos 6 carteles dedicados a los personajes más importantes de esta nueva saga… Daisy Ridley como Rey, Mark Hamill como Luke Skywalker, John Boyega como Finn, Adam Driver como Kylo Ren, Oscar Isaac como Poe Dameron y Fisher como la Leia. Faltan muchos, pero en el vídeo se puede ver a Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson como Hux, Anthony Daniels, Gwendoline Christie como la Capitana Phasma, Laura Dern o la debutante Kelly Marie Tran como Rose. Ya falta menos…

En los carteles ojo al predominio del color rojo…

Uno de los reportajes más largos, fotográficamente hablando, aparecidos estos días en Entertainment Weekly, ha sido el dedicado al Black Panther (2018) de Ryan Coogler. Con más de 6 meses por delante hasta su estreno, 16 de febrero del año que viene, EW ha hecho un desembarco alucinante y tremendamente colorista, o excesivamente según se vea. Tenemos fotos de todos los personajes principales, Chadwick Boseman como T’Challa, Michael B. Jordan como Erik Killmonger, Lupita Nyong’o como Nakia, Danai Gurira como Okoye, Daniel Kaluuya como W’Kabi, Letitia Wright como Shuri, Winston Duke como M’Baku, Angela Bassett como Ramonda y Forest Whitaker como Zuri. Vamos, ¡TODOS! Además, si alguno está interesado en que le cuenten más y más de la película, que visite este otro artículo donde EW pone sobre la mesa la friolera de 20 imágenes del film. Gracias a ella podemos saber un poco más sobre la cultura de Wakanda, la mala baba que hay entre Erik Killmonger y T’Challa, el chamán que es Zuri, o la visita de Everett K. Ross (Martin Freeman) al reino donde puede que esté encerrado Ulysses Klaue (Andy Serkis). Yo si este no se transforma en Klaw desisto.

Foto de la familia al completo… a no, falta M’Baku!

Chadwick Boseman es T’Challa AKA Black Panther

Lupita Nyong’o como Nakia

Danai Gurira como Okoye

Daniel Kaluuya como W’Kabi

Letitia Wright como Shuri

Forest Whitaker como Zuri

Angela Bassett como Ramonda

Michael B. Jordan como Erik Killmonger

Winston Duke como M’Baku

Seguimos inmersos en plena fiebre pre-Comic-Con de San Diego 2017. Esta noche es para disfrutar de una nueva batería de imágenes de Blade Runner 2049 (2017) de Denis Villeneuve, uno de los estrenos más esperados del año. En las imágenes hay de todo un poco, Ryan Gosling como el agente K en la futura Los Angeles, un encuentro suyo con Rick Deckard (Harrison Ford) y otras.

Tenemos también la primera imagen de Tye Sheridan como Wade Watts AKA Parzival en Ready Player One (2017) de Steven Spielberg, adaptación de la obra del mismo título escrita por Ernest Cline. La obra cuenta la vida del joven Watts, quien se aísla de los problemas del mundo conectándose en Oasis, una red social global que permite a sus usuarios vivir una vida idílica en un mundo utópico. Cuando el creador de Oasis fallece deja organizado un juego modo búsqueda del tesoro. El premio, un billón de dólares para el que resuelva el entuerto. Wade decide participar sin saber que competidores y extrañas corporaciones harán todo lo que esté en sus manos, tanto en el mundo Oasis como en el mundo real, para hacerse con la propiedad. La imagen mola…

Para terminar, dos pósters vistos también en San Diego, "Marvel’s The Punisher" y "Marvel’s The Defenders". Pronto en Netflix…

Se acerca la Comic-Con, y se nota. Entertainment Weekly está de desembarco a lo bestia y hoy tenemos nuevas imágenes de Liga de la Justicia (Justice League, 2017) de Zack Snyder, de Tomb Raider (2018) de Roar Uthaug, y Jigsaw (2017) de Michael y Peter Spierig. En la primera podemos ver al trío calavera compuesto por Flash (Ezra Miller) acompañado por Batman (Ben Affleck) y Wonder Woman (Gal Gadot). Y ojo, porque hablando de DC va Matt Reeves y suelta en el podcast Happy Sad Confused que el guión de The Batman (2019) será una historia nuevecita y que por lo tanto el guión escrito por Affleck, Chris Terrio y Geoff Johns ha sido descartado. ¿Qué pasará entonces con eso de Joe Manganiello encarnando a Deathstroke? Pues buena pregunta, pero está claro que si Reeves rehace todo podría descartar a este villano, y eso que se le supone apareciendo en Liga de la Justicia… aunque sea en modo cameo.

Flash, Batman y Wonder Woman, tres cabezas de serie en Liga de la Justicia

Ahora es el turno de Alicia Vikander, colgada a pulso de una pared de roca y encima con una herida en el estómago… una diosa en Tomb Raider.

Alicia Vikander a pulso y herida en Tomb Raider

Os dejo ahora con la primera imagen de Jigsaw en la que Laura Vandervoot seguro que no lo pasa todo lo bien que podría esperar. Para mi que acabará un pelín asfixiada. Junto a ella otros posibles cadáveres serán Matt Passmore, Callum Keith Rennie, Clé Bennett, Hannah Emily Anderson, Mandela Van Peebles, Paul Braunstein, Brittany Allen o Josiah Black. Creo que no conozco a nadie.

Laura Vandervoort, una de las muchas víctimas en Jigsaw

De la misma Entertainment Weekly salen un par de nuevas imágenes y mucho concept art de It (2017) de Andy Muschietti y más concretamente del viaje de los jóvenes protagonistas en su descenso a las alcantarillas de Derry. En las imágenes están todos, pero en los concept art es Jaeden Lieberher, que encarna a Bill Denbrough, junto con Sophia Lillis, Bev Marsh, adentrándose en la casa de Pennywise (Bill Skarsgård). Y ojito, porque el joven Skarsgård se une a "Castle Rock" de Hulu, serie que acontecerá en esa ciudad imaginaria del universo de Stephen King, una en la que han pasado cosas tan curiosas como las contadas en "Cujo", "La zona muerta" y alguna otra. El reparto de la serie por ahora lo completan Sissy Spacek, André Holland, Jane Levy y Melanie Lynskey.

Vamos con este entretenido día, que hay para todos. Los más interesante de la jornada es que todo apunta a que habemus nuevo proyecto comiquero del caballero Quentin Tarantino! THR cuenta que el genio ha estado trabajando en un guión para contar la historia de los asesinatos de la familia Mason. El escrito está listo y Tarantino dirigirá como es menester. Al frente de la producción los obligados Harvey y Bob Weinstein. Cuenta el portal que el proyecto se encuentra ahora en fase de pulir el guión, pero que Tarantino ya comienza a tantear a posibles actores de primer nivel como Brad Pitt, Jennifer Lawrence o, esto es última hora, Margot Robbie para encarnar a Sharon Tate, la esposa de Roman Polanski que acabó brutalmente asesinada por Charles Mason y familia en 1969. Deadline anota otros datos sobre el papel de Pitt, un detective que investigaría los crímenes de este drama. Otro que suena, si no lo hiciera mal iríamos, es Samuel L. Jackson, actor fetiche de Quentin Tarantino. La idea es comenzar a rodar el verano que viene, 2018, y por lo tanto estrenar en 2019. Sea como fuere bravo…bravo y bravo! Ya podemos comenzar a mordernos las uñas.

Charles Manson, pieza clave y perturbadora de lo que quiere contar Quentin Tarantino

Otro director que apunta a nuevo trabajo es el español Jaume Collet-Serra, que parece ser que podría hacerse cargo de Suicide Squad 2… adiós a Mel Gibson. Según cuentan en Deadline Collet-Serra figura como favorito de Warner Bros. para el trabajo, uno en el que regresarán Will Smith y Margot Robbie. Tras los 745 millones recaudados por Escuadrón Suicida (Suicide Squad) la secuela es una prioridad del estudio y Collet-Serra estás de moda. Su último éxito Infierno azul (The Shallows) costó unos 20 millones y recaudó 119 millones. Ahora, tras The Commuter (2018) con Liam Neeson, Annapurna lo tantea para Waco, inspirado en la masacre del culto religioso de Waco, Texas. Os dejo ahora con el primer trailer de "Mr. Mercedes", la adaptación de la obra de Stephen King que enfrenta a un asesino en serie con un policía retirado que deberá hacer frente a un caso final. El gran protagonista… Brendan Gleeson.

Y sigamos con series. El pasado domingo saltaba la noticia de que Netflix apostaba por la adaptación a serie del cómic "The Umbrella Academy" de Gabriel Ba y Gerard Way. Hoy vamos un paso más allá y la compañía advierte que se tratará de una serie de acción real compuesta por 10 episodios y que llegará en 2018. Steve Blackman ("Fargo") será el showrunner de la serie y la serie comiquera será adaptada por Jeremy Slater ("The Exorcist" o Death Note). Y para rematar la entrada, nada mejor que "Zygote", el nuevo corto de Neill Blomkamp en Oats Studios. Protagonizado por Dakota Fanning.