Para el que no esté al tanto, "Los Nuevos Dioses", creación del mítico Jack Kirby, es esa historia protagonizada por Darkseid, su hijo Orion, el Alto Padre y el hijo de este llamado Scott Free / Mister Miracle, aunque haya intercambio de cromos, y en donde se narra la batalla cósmica entre los planetas Apokopolis, Darkseid a los mandos, y Nuevo Genesis, el Alto Padre. Dos bandos destinados a no entenderse por múltiples razones.
Mister Miracle, Big Barda, el nene y… Darkseid
Por otro lado tenemos a Joel Kinnaman dejando caer que él también regresará para The Suicide Squad de James Gunn. Se ve que Rick Flagg también tomará parte del reparto de esta segunda inesperada parte en la que destacan los variopintos personajes incluida en ella… Michael Rooker como King Shark, John Cena se supone que como Peacemaker, David Dastmalchian como Mister Polka-Dot, Daniela Melchior como Cazadora de Ratas, Idris Elba (sabe dios quién pero no Deadshot), Margot Robbie (Harley Quinn) y Jai Courtney (Capitán Boomerang).
Para terminar indicar que el rodaje de Black Widow ya está en marcha en Noruega. El film en solitario de Marvel Studios se rueda en el pequeño pueblo de Sæbø bajo el título "Blue Bayou"… como la canción de Roy Orbison. Recordemos Scarlett Johansson de nuevo como Black Widow, acompañada por Florence Pugh, Rachel Weisz y David Harbour. Dirigiendo Cate Shortland con guión de Jac Schaeffer (Capitana Marvel).
Venga, tras ese primer trailer de Rambo: Last Blood, vamos a revisar otras sorpresas de este jueves. En primer lugar tenemos trailer de "Cristal Oscuro: La era de la resistencia" ("The Dark Crystal: Age of Resistance"), la serie de Netflix y la Jim Henson Company. Por ahora no hay sinopsis, una simple frase que reza "La aventura empieza mientras la oscuridad avanza. Tres héroes gelflings emprenden una misión épica para salvar su mundo".
Tenemos además del trailer en versión original, aquí arriba, el trailer doblado ya al castellano.
Y como colofón un nuevo cartel de esta "Cristal Oscuro: La era de la resistencia"…
Nuevo cartel de "Cristal Oscuro: La era de la resistencia"
Era cuestión de tiempo, se pudo ver en Cannes 2019, se filtró en mala calidad por internet, y Lionsgate lo hace oficial hoy. Este es el primer trailer de Rambo: Last Blood, la despedida final de Sylvester Stallone a su otra icónica encarnación… John Rambo. Han tardado más de una década en hacer lo lógico y esperado por todos, tras el violento y salvaje bombazo John Rambo (Rambo) en 2008, el espectador esperaba poder ver de nuevo al mítico personaje de nuevo en acción. Se barajaron muchas posibilidades, incluso se pensó en darle un tono de ciencia ficción / terror adaptando la novela "Hunter" de James Byron Hug como Rambo V: The Savage Hunt. Pero finalmente todo es Rambo contra un cartel mexicano y pasando a todos por su afilado cuchillo… que no es poco. El trailer desprende ese aroma de despedida ala Sin perdón (Unforgiven). A los mandos Adrian Grunberg, director de la genial Vacaciones en el infierno (Get the Gringo), y director de segunda unidad de, ojito, Perdita Durango, Apocalypto, El fuego de la venganza (Man on Fire), Traffic o Master and Commander: Al otro lado del mundo (Master and Commander: The Far Side of the World). Ah, junto a Stallone están Paz Vega, Óscar Jaenada, Sergio Peris-Mencheta, Yvette Monreal o Adriana Barraza.
El ardiente cartel de Rambo: Last Blood… se viene encima una buena
Hoy estamos de enhorabuena. Primero porque se descubre el primer trailer de In Fabric de Peter Strickland, una de las grandes sorpresas de Sitges 2018, una suerte de giallo paranoico y grotesco obra del director de la muy extraña y desconcertante Berberian Sound Studio, triunfadora en Sitges 2012, y The Duke of Burgundy. Esta vez Strickland se rodea por Gwendoline Christie, Hayley Squires o Marianne Jean-Baptiste y nos cuenta una historia surrealista donde las haya… historia de un vestido asesino que va pasando por las manos de sus desafortunadas víctimas.
La sinopsis de In Frabric reza así…
Una solitaria mujer (Jean-Baptiste), recientemente separada de su marido, visita una encantadora tienda londinense en busca de un vestido que transforme su vida. Se llevará uno color rojo sangre que, con el tiempo, desencadenará una maldición y un mal imparable, amenazando a todos los que se cruzan en su camino.
Magnífico cartel de In Fabric
Tenemos también trailer de 47 Meters Down: Uncaged, secuela de A 47 metros (47 Meters Down). Repite su director Johannes Roberts de nuevo para contar esta historia de gente atrapada en los fondos marinos y con tiburones a cascoporro no queriendo precisamente jugar al escondite. Claustrofobia de bajo presupuesto pero suficientemente terrorífica y entretenida.
De esta también tenemos cartel pero no hace falta sinopsis, es bastante sencilla la cosa creo yo…
Cartel de 47 Meters Down: Uncaged
Es momento ahora de echar un primer vistazo a la 52 edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, o Sitges 2019. Hoy se ha presentado el cartel del festival que, como se anunció el pasado mes de octubre, va dedicado al páramo apocalíptico de Mad Max y el 40 aniversario del estreno de Mad Max: salvajes de autopista (Mad Max) de George Miller. Ojo, también se celebran 40 años de Alien, el octavo pasajero (Alien) de Ridley Scott. Por lo tanto ya comienza a oler la cosa a octanos de gasolina ardiendo y búsqueda desesperada de agua. Tiene pinta de que los responsables de festival irán a por todas y no sería de extrañar que se pasaran por el festival gente como Miller o incluso Mel Gibson… tiempo al tiempo (gracias a S. Craig Zahler y esa joya que es Dragged Across Concrete).
Cartel de Sitges 2019
LA ATMÓSFERA DE ‘MAD MAX’ INVADE UN SITGES 2019 POST-APOCALÍPTICO
La 52ª edición del Festival mirará hacia el fantástico de 1979 y recuperará títulos de la exploitation italiana de ciencia ficción
Sitges 2019 respira polvo del desierto y hierro oxidado. La próxima edición del certamen –que se celebrará entre el 3 y el 13 de octubre– celebrará el 40 aniversario de Mad Max. Salvajes de autopista, de George Miller. Una efeméride que ha inspirado el cartel, una retrospectiva y el libro oficial del Festival, y que impregnará Sitges durante once días.
La primera entrega de la saga distópica más emblemática de la historia del cine protagoniza el cartel de Sitges 2019, con el sello de la agencia China. “En la imagen, aparece un coche destruido por el óxido, abandonado en medio de un desierto infinito, sin rastro de ningún personaje. Una composición enigmática, simple y contundente, que bebe de una iconografía tan inconfundible como la saga de Miller y su paleta cromática de naranjas, ocres y amarillos. Se trata de un homenaje a una obra con un universo gráfico único, que se presta como pocos al formato sintético e icónico de la cartelería”, explica el director creativo ejecutivo, Rafa Antón. El fenómeno Mad Max, llegado de Australia, se vivirá en cada rincón de Sitges con entusiasmo.
Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya también conmemorará los 40 años de un título icónico del cine de género de 1979: Alien, el octavo pasajero, de Ridley Scott, un film que marcó una época y que continua bien presente en la actualidad, reuniendo a una legión de fans. De la misma manera, otros homenajes a cintas esenciales del fantástico tendrán su espacio para el recuerdo en Sitges 2019.
Exploitation italiana
La retrospectiva Apocalypse domani recogerá títulos clave de la exploitation italiana de ciencia ficción desarrollada a finales de los años 70 como consecuencia del éxito de títulos estadounidenses como Star Wars, Alien o 1997: Rescate en Nueva York, pero sobre todo de las dos primeras entregas de Mad Max. Fueron productos pensados para el mercado internacional, que en algunos territorios –como España– alcanzaron un enorme éxito comercial, dirigidos por veteranos del cine de género como Enzo G. Castellari (1990, Los guerreros del Bronx, Los nuevos bárbaros), Joe D’Amato (Bronx lucha final), Sergio Martino (2019, tras la caída de Nueva York), Lucio Fulci (Roma año 2072: Los gladiadores) o Luigi Cozzi (Contaminación: Alien invade la Tierra).
En los últimos años, muchas de estas cintas se han convertido en títulos de culto buscados por los aficionados de todo el mundo, generando un fenómeno de reivindicación y recuperando su importancia artística e industrial.
Libro oficial
Apocalypse Domani. La década dorada de la exploitation italiana de ciencia-ficción (1977-1990) es el título del libro oficial del Sitges 2019 que, bajo la coordinación de Ángel Sala, verá la luz el próximo mes de octubre. Esta será la segunda colaboración entre el Festival y Editorial Hermenaute, después de la publicación el año pasado del ensayo Michele Soavi. Cineasta de lo macabro.
El libro analiza el fenómeno de la exploitation italiana desde la perspectiva del género de la ciencia ficción, repasando sus precedentes, sus contenidos y el impacto que suscitaron este tipo de producciones. Un recorrido didáctico a través de sus películas más representativas, cintas que aún hoy en día cuentan con miles de fans en todo el mundo. La publicación también quiere reivindicar la figura de un buen número de directores italianos, entre los que destacan Antonio Margheriti, Sergio Martino, Enzo G. Castellari, Luigi Cozzi, Ciro Ippolito o Joe D’Amato.
Apocalypse Domani recupera títulos centrados en ciudades distópicas, apocalipsis y cine de bandas; en sus pasajes el lector encontrará el análisis de películas influenciadas por peplum, el spaghetti western y el horror. Guerreros bárbaros, ciborgs, alienígenas, moteros, monstruos de todo tipo, émulos de Conan el Bárbaro o míticos héroes clásicos. Un mundo de fantasía que, durante una década, dio al cine italiano su versión más desinhibida y comprometida con el fantástico.
El libro consta de las firmas de críticos de cine y especialistas en la materia como Violeta Kovacsics, Diego López, Ruben Lardín, Jesús Palacios, Xavi Sánchez Pons, Lluís Rueda, Mònica Garcia, Jordi Sánchez Navarro, Desirée de Fez, Manlio Gomarasca, Domingo López y el mismo Ángel Sala.
DC Universe ha presentado ante todos el primer trailer completo de "Swamp Thing", la hasta la fecha versión más oscura y siniestra del famoso personaje creado por Len Wein y Bernie Wrightson. Abby Arcane (Crystal Reed) llega Luisiana como investigadora del CDC (Centers for Disease Control) por culpa de una infección que está diezmando la población del lugar. Además del virus surgido de los pantanos, oscuros, místicos y terroríficos secretos se ocultan en esos fondos… apunta maneras, cercanas al gore y a lo grotesco y siniestro. Por ahí andan Kevin Durand como Jason Woodrue, Maria Sten como Liz Tremayne, o Will Patton y Virginia Madsen como el matrimonio Sunderland. Ah, y Derek Mears como la Cosa del Pantano.
Un poquito más. La actriz británica Ella Purnell ha sido fichada para ser la hija de Dave Bautista en Army of the Dead the Zack Snyder. Junto a la Purnell llegan Ana De La Reguera ("Narcos"), Theo Rossi ("Luke Cage") y Huma Qureshi. Un reparto donde destaca Bautista y en la que la Purnell, vista en El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares (Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children) o Kick Ass 2: Con un par (Kick-Ass 2), aporta un poco más de nivel.
La gente de New Line Cinema pone sobre la mesa el nuevo trailer de Annabelle Comes Home y no se prevén grandes cambios… o puede que si. Haciendo memoria estamos ante el tercer episodio de la saga con, esta vez, el guionista Gary Dauberman probando eso de ser director. Tras montar las historias de esta saga, La monja (The Nun) o It, Dauberman opta por dominar todo el espectro del terror cinematográfico, se lo debe saber de memoria. Al frente de la producción Peter Safran y James Wan, el padre de todo esto. Ed y Lorraine Warren (Patrick Wilson y Vera Farmiga) tendrán que ayudar a su hija (McKenna Grace), a la babysitter de esta (Madison Iseman) y a Daniela (Katie Sarife), una amiga que pasa por ahí que opta por tocar lo que no debería. Estética molona y la muñeca que toca mucho las narices…
Este fin de semana se ha estrenado El hijo (Brightburn), film que James Gunn pretendía presentar en la Comic-Con de San Diego del año pasado y que debido al affaire con Marvel Studios, que derivó en su despido fulminante de la silla de dirección de Guardians of the Galaxy Vol. 3, se quedó en el aire y rodeada de cierto halo de misterio… Tras varios meses de silencio comenzamos a saber qué narices era esto de Brightburn, lo de El hijo me parece demasiado genérico, proyecto dirigido por David Yarovesky (amigo de Gunn con no demasiado bagaje), y protagonizado por Elizabeth Banks, repetidora con Gunn tras la gloriosa y babosa La plaga (Slither), David Denman y Jackson A. Dunn. Los dos primeros madre y padre adoptivos del tercero… un niño diferente.
Creo que a estas alturas todos sabemos qué es Brightburn, historia de Brian Gunn y Mark Gunn que debe asumirse como rip off de Superman pero llevado al mundo del terror, la serie B y el gore. Por lo tanto, una visión subversiva y gamberra del mundillo de los superhéroes que pone sobre la mesa una premisa en la que todos hemos pensado, y que seguramente ya se ha contado en formato viñeta (vosotros diréis). Eso sí, no hace falta irse al mundo de los adultos para causar miedo y pasarse de vueltas, en El hijo los horrores los causa un chaval llamado Brandon (Dunn) que, en plena etapa prepúber y con sus primeros escarceos con eso del amor platónico y el autoerotismo, despierta de verdad tras un letargo que ha colmado de inesperada tranquilidad a su familia y pueblo en el que vive, Brightburn.
El hijo se sirve por lo tanto de esta premisa y nos conduce por la fase de aprendizaje de Brandon, del descubrimiento no ya de su cuerpo, si no de su verdadera personalidad y, sobre todo, de su misión en este mundo al que ha venido. Y no hay más, El hijo es así de simple, no ofrece nada más de lo que podéis esperar, pero gracias a lo que copia se pueden ver en ella todas la referencias que uno desea encontrar. Como fotocopia negativa de SupermanEl hijo es deliciosa, uno casi puede imaginar que está viendo el otro lado del espejo de la creación de Jerry Siegel y Joe Shuster. Ahí tenemos a nuestros Tori (Banks) y Kyle Breyer (Denman), versiones desafortunadas de Martha y Jonathan Kent, dos sobreprotectores padres adoptivos que no quieren ver lo que está pasando con su hijo. Ahí tenemos los momentos en los que Brandon descubre que es diferente al resto de niños (si bien lo suyo es de traca). También hay nave espacial donde si pudiéramos mirar más adentro conoceríamos todos los secretos que oculta el verdadero origen de la criatura. Visto desde cualquier otro enfoque El hijo es una más de terror modo jump scare, con unas cuantas buenas dosis de gore y con un par de secuencias francamente perturbadoras y elaboradas… a la par que destripadas en los trailers.
Y ya está, con todo esto El hijo (Birghtburn) es una propuesta entretenida, nada del otro mundo pero que se deja ver. Y ojo, es quizás su sobremesa, merced a todas las referencias y consecuencias, o su vinculación a la infravalorada gloria Super del propio Gunn, film del 2010 protagonizado por Rainn Wilson, Ellen Page y Kevin Bacon que todos deberíais ver si es que no la habéis visto ya, lo que hace que el poso sea mejor de lo que uno espera. En el cine nivel medio, a posteriori aumentan la ganas por enumerar todo lo que de Superman ha logrado pervertir.
Tras ver El hijo (Brightburn), de la que hablaré mañana, un paso rápido por el blog para comentar una de las sorpresas de la jornada… habemus Akira.
Concept art del Akira de Ruairi Robinson que nunca fue
Warner Bros. Pictures ha desvelado hoy que el 14 de mayo del 2021 llegará a los cines Akira, la adaptación de la magna obra de Katsuhiro Ōtomo en manos de Taika Waititi. Por lo tanto, se hace oficial el fichaje de Waititi como director, noticia que se lleva rumoreando desde hace casi dos años. Al frente de la producción Appian Way, empresa de Leonardo DiCaprio, y delante en ese día ni más ni menos que John Wick: Chapter 4. El proyecto ha pasado por muchos hasta llegar aquí, desde los rumores más recientes que colocaron a Jordan Peele, David F. Sandberg o Daniel Espinosa en la carrera por hacerse con la silla de director al tiempo que Waititi, pero si miramos más atrás pues Justin Lin en 2016, Jaume Collet-Serra en 2013 con Garrett Hedlund, Kristen Stewart, Ken Watanabe o Helena Bonham Carter protagonizando, Albert Hughes en 2010, con Keanu Reeves como Kaneda, y Ruari Robison en 2008. Hasta Dane DeHaan optó no oficialmente a ser Tetsuo. También para el recuerdo un puñado de concept art de ese 2008. En fin, una historia infinita.
Hoy toca pasarse por el cine para ver El hijo (Brightburn), parece que será entretenida, así que… al tema. Arranco por lo tanto a la velocidad de la luz para dejaros con las últimas noticias que tengo aquí pendientes y otras cosillas. Por ejemplo, leo en Newsarama que hay rumores que apuntan a que se está trabajando en una adaptación para ¿cine o televisión? de "Star Wars: Los Caballeros de la Antigua República". Se dice que Laeta Kalogridis, guionista responsable de Alita: Ángel de Combate (Alita: Battle Angel), "Altered Carbon" o Shutter Island, podría llevar trabajando desde principios del año pasado en una adaptación del famoso videojuego. El plan, como todo ahora en el universo Star Wars, apunta a o trilogía o a serie de televisión. Claro está, esto lleva a pensar que este proyecto en manos de Kalogridis podría ser el mismo en el que David Benioff y D.B. Weiss han estado trabajando desde hace ya cerca de dos años, o incluso el que Lucasfilm puso en manos de Rian Johnson. En fin, recordemos que los últimos anuncios apuntaban a que tardaremos todavía tres años en ver una nueva trilogía, por lo que todo es posible a estas alturas.
Cuenta los rumores que se fragua una adaptación de "Star Wars: Los Caballeros de la Antigua República"
Y hablando de guionistas, Variety cuenta que Bryan Cogman, uno de los guionistas de "Juego de Tronos" ("Game of Thrones"), ha sido fichado para que no abandone la fantasía y comience a colaborar en la serie de "El Señor de los Anillos" de Amazon Studios. Cogman, que comenzó siendo asistente de Benioff y Weiss, se une al equipo formado por JD Payne y Patrick McKay. Su trabajo más reciente es el segundo episodio de la última temporada "A Knight of the Seven Kingdoms"… probablemente uno de los mejores de la despedida. Os dejo ahora con un intenso nuevo póster, una maravilla, de Godzilla: Rey de los Monstruos (Godzilla: King of the Monsters). Color para dar y tomar con espacio para las cuatro criaturas protagonistas: Mothra, Rodan, Ghidorah y Godzilla.
Fabuloso cartel de Godzilla: Rey de los Monstruos
El punto final de esta entrada de viernes está dedicada a Netflix y "The Dark Crystal: Age of Resistance", precuela del clásico de 1982 de Jim Henson y Frank Oz y que llegará a nuestras televisiones el 30 de agosto. En el reparto de voces tendremos entre otros muchos a Taron Egerton, Anya Taylor-Joy, Nathalie Emmanuel, Helena Bonham Carter, Natalie Dormer, Eddie Izzard, Theo James, Toby Jones, Gugu Mbatha-Raw, Mark Strong, Alicia Vikander, Mark Hamill, Jason Isaacs, Simon Pegg y Andy Samberg… para cagarse.
Como siempre desde hace ya un porrón de años Annie Leibovitz se ha pasado por el set de rodaje de la última de Star Wars. Ahora ha sido por el de Star Wars: El Ascenso de Skywalker (Star War: The Rise of Skywalker), y se ha sacado de la manga una serie de instantáneas muy en su línea… posados perfectos. También hay mucha foto de rodaje del nuevo film de J.J. Abrams. En las fotos pues los esperados, Daisy Ridley (Rey), los Caballeros de Ren, Keri Russell como la enmascarada Zorri Bliss, General Hux (Domhnall Gleeson) y el General Pryde (Richard E. Grant), Joonas Suotamo (Chewbacca), Anthony Daniels (C-3PO), John Boyega (Finn), Naomi Ackie (Jannah), Adam Driver (Kylo Ren), Lando Calrissian (Billy Dee Williams) junto a Poe Dameron (Oscar Isaac) en el Halcón Milenario y… Mark Hamill, como Luke, junto a R2-D2.
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