Que Luc Besson, padre de Nikita, dura de matar (Nikita, 1990) o León: el profesional (Léon, 1994), regrese al cine de acción con Scarlett Johnasson como protagonista en Lucy (2014) pues es innegable que nos debería llamar la atención. Además, el metraje visto hasta el momento, ese que nos cuelan en trailers y clips promocionales, ha llenado nuestras expectativas de cara a una aventura intensa, llamativa y con una trama no muy original si miramos hacia Sin límites (Limitless, 2011), pero siempre curiosa. Todo muy bonito si no fuera porque la cosa cambia cuando la tostada cae por el lado inadecuado. Seamos serios, o es que me estoy volviendo un inconformista o no le pillo el chiste, pero con sólo ver los 5 minutos iniciales de film uno se pregunta… Besson o nos trata de tontos o se ríe directamente del espectador. Así de claro. ¿En serio es necesario explicarnos lo que estamos viendo con referencias de la "vida cotidiana", aunque esta sea más propia de National Geographic, cada dos por tres?, ¿nos considera tan mendrugos?

En fin, salvando este escollo, uno acaba por acostumbrarse para tratar de justificar el gasto, es inevitable no olvidar que la cosa ha arrancado con pie izquierdo y si bien la premisa de lo que se nos cuenta mola, una droga cuyos efectos secundarios, los provocados por su consumo más que extremo, hacen en el que los toma un efecto totalmente desconocido hasta el momento… el uso de nuestro cerebro hasta niveles invaluables, el desarrollo va un poco caída en picado. Lo dicho, suena a Sin límites pero aquí Lucy aporta su granito de arena, y presenta a una joven con pocas luces que se ve forzada a una situación bastante desagradable: trabajar de mula para distribuir una nueva droga. Pero claro, Besson insiste erre que erre en una premisa que no deja de ser un falso mito y que es eso de que la raza humana usa poco más del 10% de su cerebro. Se repite más que el ajo y apoya todo lo que cuenta en una falsedad, por lo tanto… ¿nuevamente se ríe de nosotros o nos considera nuevamente lo suficientemente idiotas como para colárnosla otra vez?

Si aceptamos barco, no nos queda otra porque en caso contrario lo mejor es darse el piro y siendo realista estamos ante un film de ciencia ficción de igual corte que el que inventa un suero de supersoldado o transforma a un fulano en un gigante verde al exponerlo a radiación gamma, el despiporre de Lucy desencadena una vorágine de situaciones increíbles dentro de su propia concepción. Con un 20% de su cerebro en uso el personaje encarnado por la Johansson es capaz de alterar los impulsos eléctricos de objetos a miles de kilómetros de distancia – Taipei vs. París -, cambiar su apariencia física (al menos el color de su pelo y sin tintes), o leer unas 10.000 páginas de temática cerebral escritas por el científico al que pone voz y rostro Morgan Freeman y entender de qué va el tema. Claro, luego el tránsito del 20 al resto de porcentajes no aportan grandes diferencias, o no las demuestra, salvo por conducir de forma alucinante, juguetear con "conexiones" en el aire o hacer mutar el film en Matrix con Lucy / Neo haciendo de las suyas.

Y la cosa sigue, ya no sabes si en serio o en broma, si es que Lucy es una tipa superinteligente o si va tan puesta de droga que lo que vemos es lo que ella percibe creer. Secuencias de acción sin mucho sentido, ese ataque a la universidad es como poco rocambolesca, una nueva violación de la propiedad de otra película como Akira (1988), o minutos y minutos de Big Bang, paranoia, psicodelia, supernovas, etc. Diálogos de traca, la conversación telefónica en el hospital entre Lucy y su madre se las trae, que Lucy no demuestre en ningún momento la capacidad de hablar coreano desde el momento en el que está poseída por la droga esta, y mil más. Si te la tomas en broma hasta te puedes reír de lo absurda y chorra que es, pero dudo que Besson haya pensado esto de Lucy y su plan era más metafísico de lo que en el fondo percibimos los espectadores.

Respecto al reparto pues Scarlett Johansson bien, muta de crédula metida en un lío de los que meten el miedo en el cuerpo a ser un especimen insensible que por otro lado es perfectamente consciente de su destino y no por ello se amedrenta. El resto pues ni fu ni fa, Morgan Freeman en su línea o Min-sik Choi pues cumpliendo el expediente.

Cartel de Lucy

Toca hablar brevemente de un rumor que lleva circulando por la red desde ayer y que en estos momentos cuenta ya con los primeros desmentidos… obviamente. Resulta que en Collider contaron llegando ya a la media noche que el papel femenino de The Hateful Eight (2015), o The H8ful Eight, de Quentin Tarantino podía estar en manos de la actriz más favorita del Hollywood moderno… Jennifer Lawrence. El papel para el que supuestamente Lawrence se habría acercado a Tarantino es el de Daisy Domerge AKA "La prisionera", nombre que descubrimos con la filtración de primer trailer del film que se puede ver con el estreno de la nueva Sin City en los cines de USA, y que fue interpretado por Amber Tamblyn en la lectura del guión ofrecida no hace mucho por Tarantino y un suntuoso coro de voces entre los que se pudieron ver a Bruce Dern, Kurt Russell, Michael Madsen, James Remar, Walton Goggins o Samuel L. Jackson. La verdad, interesante o muy interesante. En contra, la agenda la tiene ligeramente copada. Para tocar más las narices una fuente muy de fiar cuenta que…

Pero claro, si no hay rumores y sus desmentidos esto no es divertido, así que por ahora dejemos.

Un nuevo cartel de Kite, no es Jennifer Lawrence pero el póster es curioso

Y seguimos con cosas de miedo. Deadline cuenta que Sony finalmente tantea a Jeremy Lovering para que se haga cargo de la cinta de terror The Bringing (¿?), esa que iba a rodar Nicolas Winding Refn. El film es ese que pretende contar el misterio de Elisa Lam, esa mujer que fue grabada por una cámara en un ascensor de un edificio de Los Angeles, el hotel Cecil, saliendo y entrando ante algo que la perturbaba… a las pocas horas apareció muerta en un tanque de agua del mismo edificio. La película contará el misterio de Lam desde la perspectiva de un investigador que tratará de poner luz sobre la muerte de la mujer. Mala cosa. Tenemos también el primer trailer de Amityville: The Awakening (2015), film del francés Franck Khalfoun, muy recomendable su Maniac (2013), con Jennifer Jason Leigh, Cameron Monaghan y Bella Thorne protagonizando este nuevo viaje al infierno de las casas encantadas. La famosa y puñetera mansión haciendo, otra vez, malas jugadas: mentales y físicas. Remake del reboot del film original de los 70s… creo. El trailer da miedo y en algunos momentos hasta asco, promete.

Desde su presentación en Sundance a principios de este año, y con la poco promoción que le están dando (hay más material francés del film que del mercado del que proviene), cualquier cosa que aparece de Young Ones (2014) llama la atención. Protagonizada por Michael Shannon, Elle Fanning, Nicholas Hoult y Kodi Smit-McPhee, estamos ante un film de ciencia ficción futurista al modo western dirigido por Jake Paltrow, ¿os suena?. Pensemos en que dentro de unos años todo esto, globalmente hablando, se queda más seco que una mojama y con el agua como el más deseado recurso del planeta. Ernest Holm (Shannon) es propietario de una granja en la frontera de alguna parte donde vive con sus hijos Jerome (Smit McPhee) y Mary (Fanning). En medio de las rutas de suministro debe defender la propiedad de bandidos con la esperanza de que todo cambie. El problema surge cuando el novio de Mary, Flem Lever (Hoult), descubre sus grandes ideas… entre las que está quedarse con la tierra de Ernest al precio que sea. La vieja lucha por el agua en el lejano oeste, Hasta que llegó su hora (C’era una volta il West, 1968) sin ir más lejos, pero contada con un toque diferente que auna ciencia ficción, tragedia griega y los valores del lejano oeste…

Cartel de Young Ones vía EW

Tras una tarde dedicada a programar un poquitillo para un futuro proyecto, dedico una última hora para dejaros con esas últimas noticias que están alegrando a unos cuantos. Antes os quiero recordar dos cosillas… primero la filtración del teaser trailer que Quentin Tarantino ha preparado para The Hateful Eight, una filtración, segundo, y más importante, una breve entrevista que he podido hacerle en exclusiva a Guillermo del Toro, y de la que también pongo el enlace en la barra lateral del portal. Antes de entrar en faena os presento el aspecto de Evangeline Lilly en Ant-Man (2015). La imagen sale de la cuenta de Instagram de la actriz y lo más curioso del tema es que ese corte es el de Janet Van Dyne… pero claro, la actriz encarna a Hope Van Dyne, por lo que anda todo el mundo medio loco por imaginar ante quién estamos en realidad.

Foto publicada por Evangeline Lilly en su cuenta de Instagram… aspecto Janet Van Dyne si no fuera porque es Hope Van Dyne

Antes de dejaros con unos cuantos trailers Hora de comentar algunas cosas en formato texto engorroso. La número uno nos indica que David Yates regresa al potterverso puesto que Warner Bros. ha contratado al director británico para hacerse cargo de Fantastic Beasts and Where to Find Them (¿?), el spin-off de Harry Potter donde se contará la vida y obra de Newt Scamander, autor de algunos de los libros que se estudian en Hogwarts. En su día se dijo que Cuarón sonaba para el trabajo pero finalmente Warner ha apostado por un viejo conocido y un director que les ha proporcionado grandes éxitos de taquilla, cuatro films de Harry Potter sin ir más lejos. En estos momentos Yates se encuentra rodando Tarzan (2015) con Alexander Skarsgård y Margot Robbie. Y hablando de directores con trabajo futuro, TheWrap cuenta que Zach Lipovsky ha cerrado un acuerdo para dirigir Dead Rising (¿?) para Legendary Entertainment, Crackle y Lorenzo di Bonaventura. Ojo, no es cine, o no con destino estreno en salas. Como se dijo en su momento se trata de un producto destinado a las plataformas DVD, BR, VOD, cable u otros medios televisivos. Puede ser igualmente divertido.

Más cosillas. The Live Feed cuenta que Brian Patrick Wade encarnará a Carl "Crusher" Creel AKA el Hombre Absorbente en "Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D." (2013-¿?). Mola que la serie vaya picando aquí y allí para incorporar personajes que quien más quien menos conoce de alguna lectura. El Hombre Absorbente es particularmente conocido… de hecho se podría decir que Nick Nolte fue algo absorbente en el Hulk (2003) de Ang Lee. Deadline por su parte cuenta que Akiva Goldsman, guionista sobradamente conocido, está rondando el desarrollo de The Ring 3D (¿?). Paramount negocia con el productor / guionista, que por otro lado ganó un Oscar por su desarrollo de Una mente maravillosa (A Beautiful Mind, 2001), para hacerse cargo del nuevo borrador de este reboot en formato dimensional de las aventuras de la criatura conocida como Samara. Trabajos previos al que hará Goldsman cayeron en manos de David Loucka y Jacob Estes, el que no cambia es el director, el español F. Javier Gutiérrez.

Termino comentando eso de que Steven Spielberg ha decidido apoyar el desarrollo de una serie de televisión tomando como referencia el film Minority Report (2002). Aunque adapta un escrito homónimo de Philip K. Dick, se ve que Max Borenstein, guionista de Godzilla (2014), continuará con el relato en algún punto del film de Spielberg o tomando como referencia la película. En fin, tendremos a PreCrimen, pero no queda claro si otra vez se contará la historia de John Anderton o si por el contrario veremos otra historia tomando como base la historia original de Dick. Sabe dios. Lo cierto es que Amblin Entertainment produce aunque por ahora nadie ha dicho eso de esta boca es mía. Habrá que estar atento porque puede molar.

Desconozco cuantos de los presentes estabais enterados de la existencia de Automata (2014), un film de ciencia ficción dirigido por el ¿visionario? director Gabe Ibañez y que, visto lo visto, bebe con acierto de los estilos visuales ya plasmados en proyectos como Yo, robot (I, Robot, 2004) de Alex Proyas Tony Scott, o Neill Blomkamp y sus periplos por Elysium (2013) y seguramente Chappie (2015). Protagonizado por Antonio Banderas, y con Birgitte Hjort Sørensen, Melanie Griffith, Dylan McDermott o Robert Forster acompañando al actor español, se nos traslada a un futuro lejano, 2044, uno en el que la robótica avanza según los mandatos del gran Isaac Asimov, y en el que un empleado de la compañía ROC, una que es la propietaria de toda la inteligencia artificial del mercado, se enfrentará a una verdad difícil de digerir. Jacq Vaucan (Antonio Banderas) cumple con su rutina diaria, investigar casos en los que androides puedan estar fallando. Pronto comenzará a sospechar que hay un secreto que afecta a la manipulación del último modelo de ROC, el Automata Pilgrim 7000. Las investigaciones de Jacq le llevarán a descubrir un misterio más complejo que los propios modelos que analiza…

Medita Antonio Banderas en el cartel de Automata

Día nuevamente movidito y por ahora poco tiempo para publicar en el blog. Manos a la obra por lo tanto con las últimas noticias y carretera. Tenemos una pequeña novedad sobre el futuro de DC en cómics, una que la verdad no nos puede coger de sorpresa. Resulta que aprovechando la promoción de Hércules (Hercules, 2014) por tierras mexicanas la mole humana Dwayne "The Rock" Johnson ha comentado que su periplo por la factoría DC ya ha tomado forma aunque, en estos momentos, no sabe qué papel seleccionar de los dos que tiene sobre la mesa… Shazam o Black Adam. El tema es que el actor prefiere, confesión suya, a los anti-héroes y que Black Adam es uno de sus personajes favoritos. Por lo tanto, si The Rock no miente pues la cosa queda bastante clara… ¿qué lado de la moneda preferís? Si me lo preguntáis a mi yo apostaría por Black Adam que mola un rato largo.

Igualmente interesante es el fichaje de Sigourney Weaver por parte de A Monster Calls (2016) de Juan Antonio Bayona. La mítica actriz fue anunciada ayer por la noche como la nueva a tener en cuenta dentro de un reparto donde destacan nombres como los de Liam Neeson y Felicity Jones. El film, adaptación de una obra de Patrick Ness y que en el fondo una idea de la fallecida Siobhan Dowd, es un drama fantástico que narra la historia de un niño que trata de hacer frente a la enfermedad de su madre (Jones) y el maltrato de sus compañeros de colegio refugiándose en un mundo de fantasía donde un monstruoso árbol (Neeson) le dirige. La Weaver será la abuela del chaval así que seguro que rasca minutos. No está nada mal, Bayona de nuevo rodeándose de un reparto de calidad, de aroma internacional y para un proyecto completamente inesperado dentro de la cinematografía patria.

Paul Rudd como Scott Lang AKA Ant-Man

Más cosillas que el tiempo vuela! En TheWrap cuentan que Josh Boone, en la cresta de la hora gracias al bombazo Bajo la misma estrella (The Fault in Our Stars, 2014), suena como favorito para hacerse cargo de la dirección del regreso del vampiro Lestat a la gran pantalla. Si bien los representantes de Imagine Entertainment, Brian Grazer a la cabeza, niegan la noticia dada por TheWrap, hay que comentarlo porque el proyecto forma parte de esa intentona de Universal por ofrecer terror de aroma clásico con buenos equipos y, en el caso de las criaturas más clásicas, formando parte de un universo cohesionado. Alex Kurtzman y Roberto Orci aparecen en el proyecto como productores y como parte del plan de llevar a la gran pantalla toda la obra de Anna Rice, pasadas, presentes y futuras.

Tenemos también movimientos en el salto a televisión de "Powers", obra comiquera de Brian Michael Bendis y Michael Avon Oeming. TV Line indica que un peso pesado como Sharlto Copley se suma a un reparto que ya encabezan Michelle Forbes, Susan Heyward, Eddie Izzard o Noah Taylor. Con David Slade como encargado de rodar los dos primeros episodios, "Powers" cuenta la historia de dos detectives, Christian Walker (Copley) y Deena Pilgrim (Heyward), miembros de una unidad especial que tienen como misión investigar asesinatos de gente perteneciente a una nueva "élite" social y que, curiosamente, tienen algún tipo de superpoder. La cosa no pinta nada mal, Slade es un tipo que como director ha ofrecido Hard Candy (2005) y 30 días de oscuridad (30 Days of Night, 2007), o episodios en "Breaking Bad" (2008-2013) y "Hannibal" (2013-¿?). El reparto es bueno.

Y más series de televisión, menuda mina. En Deadline cuenta una de esas ideas que, personalmente, no me parece muy acertada aunque igual hasta funciona y todo. John Wells, Arnold Kopelson y la NBC han decidido preparar un desembarco para la pequeña pantalla en forma de Pactar con el diablo (The Devil’s Advocate, 1997), aquella peli protagonizada por Keanu Reeves, Al Pacino y Charlize Theron con el segundo flipándolo como nadie en modo Lucifer. La película estaba bastante entretenida, no se en serie que camino tomará pero sabemos la jugada de principio a fin.

Tras dejaros con el interesante trailer de Honeymoon, espero que nos la traigan a Sitges 2014, echo un vistazo a las últimas noticias de este día, lunes. Algo ligerito y rápido para dedicar el tiempo a otros menesteres como ver "The Strain" (2014) que mucho me está molando.

De primer plato tenemos un par de nuevas noticias comiqueras Marvel que afectan a proyectos futuros cercanos. Debuta Doctor Strange (2016) de Scott Derrickson y seguramente con Joaquin Phoenix como el místico personaje creado para la viñeta. Cuenta Davin Faraci de Badass Digest, fuente 100% creíble e inagotable, que Marvel ha decidido cambiar el rumbo de sus nuevos proyectos y hacer una prueba de fuego con este film. Resulta que Doctor Strange se saltará la fase de "origen" del personaje y nos presentará a un mago ya socialmente conocido y probadamente eficiente. Stephen Strange será presentado como el Hechicero Supremo y por lo tanto del guión original escrito no se usará nada de nada, optando por un nuevo escrito sobre el que se está trabajando en estos momentos. Gracias a Vicente Gozálvez por el aviso.

Otro cartel de la atrayente Honeymoon… quiero verla

Tenemos también a Judy Greer, John Slattery, Wood Harris y el rapero T.I. pasando a forma parte del reparto de Ant-Man (2015), que todo sea dicho se ha puesto en marcha hoy mismo, palabra de Peyton Reed. La incorporación de estos actores viene a sentar un detalle importante que, desde ya, comienza a vincular Ant-Man con el universo conocido Marvel. John Slattery fue en Iron Man 2 (2010) el encargado de poner rostro a Howard Stark, lo que hace pensar que aquí encarnará al mismo personaje… por lo tanto, de alguna forma la versión de Stark de Slattery viene a representar una más mayor que el joven entusiasta que representa Dominic Cooper. La nota de prensa de inicio de rodaje añade además la sinopsis oficial del film, que viene a confirmar todo lo que sabíamos hasta ahora… Scott Lang (Paul Rudd) debe unirse a su mentor Hank Pym (Michael Douglas) para proteger el traje de Ant-Man y la magia que contiene y que miniaturiza a su portador. Villanos de turno querrán hacerse con el invento. Junto a los citados también tenemos a Evangeline Lilly como Hope Van Dyne, Corey Stoll, Bobby Cannavale, Michael Peña, Abby Ryder Fortson, David Dastmalchian y Gregg Turkington.

En otro orden de cosas, Christopher McQuarrie confirma que Ving Rhames regresará junto a Tom Cruise, Simon Pegg y Jeremy Renner en Mission: Impossible 5 (2015). Tenemos también confirmación de que el primer borrador del guión de Star Trek 3 (¿?) ha sido completado. El propio Roberto Orci, director y productor, así lo ha confirmado anotando que es obra de Patrick McKay, JD Payne y él mismo.

Llegamos al fin de esta semana de reincorporación tras unas merecidas vacaciones. En ella nos quedan las opiniones de Guardianes de la Galaxia, la película del verano, y Transformers: la era de la extinción, muy floja y muy larga. Falta ahora hablar de The Expendables 3 (2014), otra más en la reinvención de los héroes de los 80s que, siendo realista, no vale ni para forrar pelotas. Su momento llegará tarde o temprano pero ahora hay que recuperar unas cuantas noticias de domingo que bien lo merecen.

Arranco con un nuevo rumor, estamos en la semana indicada, de Star Wars: Episode VII (2015) de J.J. Abrams. A lo largo de los últimos días hemos visto una mano robótica ofrecida por el propio Abrams que nos quería decir algo, y la filtración de varios rumores sobre la trama del nuevo film, qué hace Han Solo (Harrison Ford) sobre todo, y la apariencia de los nuevos Stormtroopers y Snowtroopers. Hoy tenemos un nuevo episodio y es un concept art de la posible apariencia del gran villano de la película. La identidad del mismo sigue siendo desconocida aunque se supone que es uno de esos que definieron hace meses como "cazadores de jedi" y que son una extensión de los Inquisidores de "Star Wars: Rebels" (2014). ¿Será verdad o no? Pues lo sabremos en el futuro, la fuente de Indie Revolver es la misma que la de los cascos o las ropas de Solo… igual nos podemos fiar. Para ver la imagen pulsar sobre ella.

¿Es este el gran villano de Star Wars: Episode VII? Pulsa para saber más

Más madera, de la buena, para la imparable "Westworld" (¿?), serie que adapta la conocida obra de Michael Crichton y que cuenta con la unión de fuerzas de J.J. Abrams, o su marca Bad Robot, y Jonathan Nolan, amén de la HBO. Se nos cuenta ahora que Miranda Otto se une al elenco de actores que encabezan, redoble de tambores, Ed Harris, Anthony Hopkins, Evan Rachel Wood, James Marsden, Thandie Newton y Jeffrey Wright. Madre mía, si esto sale mal apaga y vámonos. La Otto será Virginia Pittman, jefa del departamento de calidad de la empresa que dirige Anthony Hopkins pero que "controla" el verdadero gran villano de la serie… "The Man in Black" (Harris).

También tenemos fecha de estreno para Godzilla 2. La verdad es que no creo que sorprenda a nadie, tras el fichaje de Gareth Edwards por Lucasfilm para hacerse cargo de uno de los spin off de la nueva etapa de la saga galáctica, estaba claro que la secuela de Godzilla (2014), si que ha hecho pasta en taquilla, se tenía que retrasar de forma inexorable. Warner Bros. ha decidido que el 6 de junio del 2018, falta todavía 4 añitos, será el momento en el que nos cruzaremos con Rodan, Mothra y Ghidorah. Por lo tanto la secuencia laboral de Edwards de aquí a los próximos años ya la conocemos: primero el spin off de Star Wars, diciembre del 2016, y acto seguido Godzilla 2 (2018). ¿Volverán Aaron Taylor-Johnson y Elizabeth Olsen? Por mi pueden renovar, estaría bien poner a nuevos sufridores.

Impresionante cartel para Sin City: A Dame to Kill For

Momento de un par de breves. Se dice que el primer teaser trailer de The Hateful Eight (¿?) de Quentin Tarantino se podrá ver como compañero de estreno de Sin City: A Dame to Kill For (2014) de Robert Rodriguez. La noticia es bastante grotesca porque, seamos serios, no hay rodaje de nada, de hecho comienza, dicen, o a principios del año que viene o a finales de este. Con el reparto prácticamente cerrado, los mismos que leyeron no hace mucho, que no os extrañe que este teaser sea en modo flipante uniendo las voces de la lectura con animación o algo así, de esos detalles que a Tarantino no le importa combinar para dejarnos con el culo torcido. Ojo, el avance, dicen que casi minuto y medio, sólo se podrá ver en cines, nada de distribución en la red… ja!

Juno Temple para volverse tarumba en Sin City: A Dame to Kill For

Cierro el chiringuito con dos noticias Marvel Studios… o rumores Marvel Studios. Katee Sackhoff esconde la mano, después de lanzar ella misma la piedra, al declarar que no será la Capitana Marvel ni ningún otro personaje comiquero de la casa de las ideas porque sencillamente nunca se ha sentado con nadie del estudio para barajar esta posibilidad o si quiera tomar un café. Eso si, en un nuevo movimiento de esos que acaban volviendo loco al fandom, la Sackhoff declara y vuelve a despistar:

As of this moment, I have not sat down with anybody from Marvel for any role specifically, but that doesn’t necessarily mean that something with Marvel is completely off the table for the future

Por lo tanto, algunos tendrán todavía esperanzas de que este tweet de Joss Whedon tome forma en el futuro… lejano. El final lo pone Latino Review anotando los nombres que enlazarán Ant-Man (2015) con el resto del MCU. En el primer guión de Edgar Wright y Joe Cornish se perfilaban cameos de Howard Stark (Dominic Cooper), Peggy Carter (Hayley Atwell), Arnim Zola (Toby Jones) y un joven Alexander Pierce. Vamos, sería Hank Pym el que inicialmente se vincularía con el pasado más vengador… el del Capitán América (Chris Evans). ¿Os tiene lógica?

Paramount sigue explotando con éxito los archifamosos y molones juguetes de la factoría Hasbro y Takara Tomy. Han pasado ya unos cuantos años y, si bien las cosas no han cambiado tanto como se esperaba, la fórmula sigue siendo perfectamente válida si ponemos sobre la mesa el dato de que pese a invertir en el producto 210 millones en estos momentos el estudio se ha embolsado la friolera de 1.032 a nivel mundial, aunque el mercado USA estamos ante la peor recaudación de todas las películas hechas hasta el momento. Pero bueno, dejando de lado esta frivolidad, aplica eso de poderoso caballero es don dinero, regresan con mucha fuerza las criaturitas en Transformers: la era de la extinción (Transformers: Age of Extinction, 2014), otra vez con Michael Bay a la cabeza y unos cuantos giros a aplicar a la historia conocida durante, eso si, unos extremadamente largos 165 minutos de película. Que si, que alguno dirá que es una gran pasta y por lo tanto todo vale, pero al igual que otras franquicias que pululan por ahí el dinero no está íntimamente relacionado con la calidad y esta tampoco se libra.

Bay ha renovado no se si con muchas ganas gran parte del equipo y tras cerrar la etapa que protagonizaron con éxito Shia LaBeouf, Megan Fox y otros como John Turturro, Tyrese Gibson o Josh Duhamel, podríamos discutir muchas cosas, ahora es la oportunidad de Mark Wahlberg, Nicola Peltz, Stanley Tucci o Kelsey Grammer, amén de la aparición del molón Titus Welliver. En fin, ni mejores ni peores, sencillamente diferentes… ¿o puede que demasiado iguales? El tema es que el adorno actoral, como siempre, se ve nuevamente iluminado por todo lo que Michael Bay significa, y esta vez tan recalcado que hasta parezca que lo haga en modo automático. Sus planos a cámara lenta, su uso de colores, brillos y contrastes extremos, sus composiciones al atardecer donde se quema la imagen y sus movimientos rotantes de cámara entorno a un punto fijo mientras todo lo demás se desplaza… ese modelo de cine conocido como Bayhem. Sumadle ahora todo lo más grande y destructivo que os podáis imaginar. Bay además encuentra en Peltz una suerte de nueva Fox, esta se nos queda en 19 cuando la otra tenía sobre 22 si bien en la película rezan que tiene 17 – lo que resulta chocante con lo calenturienta de la muchacha y lo extraña que es la relación que mantiene con su padre -, al tiempo que pone sobre los hombros de su inseparable Wahlberg, padre peliculero de Peltz, el peso del protagonismo humano, con permiso de Tucci, equivalente cómico de Turturro y probablemente lo mejor de la película, o Grammer, villano inusual y bastante poco creíble.

El resto es más de lo mismo, miles de transformers pululan por el planeta mientras una unidad paramilitar les da caza para poder crear otros transformers haciendo uso de un metal salido de los robots y que han bautizado como transformio, olé, al tiempo otros transformers espaciales que hacen tratos con humanos desean cobrarse algún trofeo… Optimus Prime por poner un ejemplo. En medio del fregado odio humano hacia los transformers en general, odio transformer hacia los humanos en general y odio transformers hacia los transformers en general. Un cristo bendito donde para mantener la equivalencia a films previos un reducido grupo de población, 3, acaba transformada, tenía que decirlo, en la unidad salvadora de la humanidad porque, todo sea dicho, les ha pillado de camino y tienen ese sentido de la responsabilidad inculcado. El resto pues la fórmula de siempre: acción a raudales marca de la casa, con más pirotecnia que nunca y unos robots excesivamente humanizados si exceptuamos al mencionado Optimus y al callado Bumblebee. La historia de Ehren Kruger no aporta nada nuevo, ni creo que lo pretenda, ya que estamos ante un producto de estudio que viene a hacer lo que le han mandado… recaudar dinero.

¿Y cuál es el problema a todo lo contado? Pues el exceso, el tratar de hacer un film extremo que dura casi tres horas y del que cuando esperabas extenuado de tanta hiperactividad que la cosa tocaba a su fin, el clímax de la película dura por lo menos una hora y eso es inaguantable, va y regresa con un acto final nuevamente agotador, en China, donde no hay tiempo ni para tomar el aire. Ah, y como lo grande mola pues te sacas de la manga los infrautilizados Dinobots y más epicidad, de esa que hasta te sale por las orejas. Ah, y ojo al dato porque nuestro héroe Cade Yaeger (Wahlberg) es capaz de aguantar el peso de un transformers con sus brazos al tiempo que blande una espada en un combate tras haber caído de mil millones de sitios y tener el cuerpo digo yo que algo machacado.

Michael Bay y su Transformers: la era de la extinción

Vamos con más noticias que se ve que en los USA no es festivo. Resulta que hoy viernes Star Wars: Episode VII (2015) está dando mucho que hablar. Están apareciendo por ejemplo diversas fotografías, el collage que os dejo aquí mismo, informaciones varias y posibles rumores sobre la trama del film.

Las imágenes salen todas de Indie Revolver que nos muestra por un lado cascos creados para Stormtroopers y Snowtroopers del film que sigue rodando J.J. Abrams. La misma fuente nos deja las supuestas indumentarias, muy clásicas, que lucirá Han Solo (Harrison Ford) en la película. Más abajo tenemos la cuenta de twitter de la Legión 501, más de 50.000 seguidores, mostrando lo que apunta a ser la confirmación de que estos cascos de Stormtrooper puede ser más que oficiales, o al menos diseños realizados y evaluados para usar en el film.

Diseños de Snowtrooper, Stormtrooper y ropa de Han Solo para Star Wars: Episode VII

A esta batería de imágenes en Badass Digest cuentan que pueden confirmar el origen de la mano robótica que el otro día descubrió Abrams también en su cuenta de twitter para agradecer el apoyo con el que los fans permitieron que la iniciativa "Star Wars: Force of Change" recaudara más de 4 millones de euros. El tema es que en Badass Digest indican que la mano pertenece a uno de los Inquisidores, aunque no los conoceremos por ese nombre, que se dejaron caer en su momento… "cazadores de jedis" se decía. La mano en cuestión pertenece, según esta web, al villano principal, uno que lleva una capa negra, con la cara medio metálica y ojos rojos. El mismo portal anota que Solo y Chewbacca pilotarán un Súper Destructor Imperial, WTF porque el modelo es el de la clase Ejecutor que se veía en El Retorno del Jedi, mientras que será el personaje de Oscar Isaac el que maneje el Halcón Milenario. Remata la jugada apuntando que Han Solo hará uso de un sable láser y que veremos hasta tres modelos diferentes de la nave Caza TIE.

En fin, la cosa está así… ¿qué os parece la idea?