Con una semana de retraso con respecto a su estreno en USA ha llegado a los cines de España La cosa (The Thing, 2011) de Matthijs van Heijningen Jr., la precuela con aroma a remake de la insuperable obra maestra del cine de ciencia ficción y terror que es La cosa (The Thing, 1982) de John Carpenter. Con un reparto encabezado por Mary Elizabeth Winstead, Joel Edgerton, Ulrich Thomsen, Eric Christian Olsen o Adewale Akinnuoye-Agbaje, el proyecto de Universal Pictures deja claro desde su inicio que se ha trabajado aplicando el mayor respeto al film del que bebe, pero pese a ese respeto, encomiable trabajo, también se confirma que esta La cosa no es ni por asomo una pizca de lo que Carpenter ofreció hace ya casi 30 años. Escrita por Ronald D. Moore y Eric Heisserer, por decir algo, La cosa descubre y confirma la alarmante falta de ideas originales y creativas que hoy en día masacra a Hollywood salvo en contadas ocasiones. Vale que es una precuela, pero está más cerca del remake y salvo alguna idea curiosa, quizás me guste más la forma de identificar a los infectados en este caso, lo que debía ser un film de asfixiante tensión y desconfianza extrema se transforma en otro producto más de bicho correcaminos con presencia digital global y muy poco truculenta. Grandioso el esfuerzo realizado por Alec Gillis y Tom Woodruff Jr. de Amalgamated Dynamics, Inc., pero exceptuando la secuencia de la primera autopsia post muerte de uno de los miembros investigadores, queda más que claro que no hay suficiente arrestos para parir algo tan viscoso y grotesco como lo que Rob Bottin creo tras un año de intenso trabajo que, todo sea dicho, le llevó a acabar ingresado en un hospital por lo extenuante del reto. Pero bueno, pese a todo Matthijs van Heijningen Jr. y todo su equipo de colaboradores logran un producto dicharachero, muy dinámico y francamente entretenido, y hoy en día estas son fórmulas básicas para que una compañía de el beneplácito al producto creado. Eso si, por ahora y en cuanto a términos de taquilla huele más a fiasco… raro.

Póster patrio para La Cosa de Matthijs van Heijningen Jr.

Base Thule, Antártida, 1982. Un grupo de científicos noruegos, guiados por una extraña señal oculta en una frecuencia poco común, ha hecho un increíble descubrimiento bajo el hielo, una monumental nave extraterrestre y, lo que es más sorprendente si cabe, el primer ejemplar de otro planeta llegado a la Tierra. El Dr. Sander Halvorson (Ulrich Thomsen) y su colaborador Adam Goodman (Eric Christian Olsen) acuden raudos y veloces a hacerse con los servicios de la paleontóloga Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead). Su llegada a la base Antártida les llevará a descubrir de primera mano lo que promete ser un hito para la humanidad. Una vez en el centro científico, y con un bloque de hielo que contiene a la criatura congelada, comienza el desastre… el hielo conservaba en perfecto estado a la cosa, de manera tan perfecta que también la mantenía con vida. Con el calor arranca el fin de todo y tras verse libre llegan las primeras muertes. Los científicos deben hacer frente a algo que no comprenden y que para más INRI logra imitar a la perfección aquello que digiere.

Y es que podría contaros todo lo que se ve porque poca sorpresa os vais a encontrar. La cosa es La cosa y no otra cosa, cosa que por otro lado habría sido difícil de concebir. Bien rodada, con un reparto solvente y que cumple como es su obligación, unos efectos en la línea de lo que se ofrece hoy en día y una historia, que si bien no es nada original, acaba por entretener… todo esto es bueno. Por lo tanto, un producto en la línea mainstream que por otro lado se convierte en algo normal, no sorprendente y para nada innovador. Los grandes estudios no disfrutan con el riesgo y ven más fácil revivir viejas experiencias y explorarlas amoldándolas a los cánones de hoy en día. Ojo, como bien decía la persona con la que fui al cine, falta ese punto visceral, de víscera, que John Carpenter y por lo general el cine de los 80 y de los practical effects lograban insertar en cada una de sus películas. Su punto fuerte, llevará a mucha gente a descubrir el buen cine cuando deseen saber que pasa después de este despiporre, que de paso es infinitamente superior en calidad. Eso y que te llevas unos cuantos sustos logrados por el cansino efecto del ruido de rigor que lleva a la exaltación inmediata. Lo malo, el mundo que se conoce el percal, puede que se entretengan, como es mi caso, pero en el fondo lo que se ve no aporta nada. Eso si, algo que me encantó es el final en modo enlace. Vale la pena verse todos los títulos de crédito que justifican con grandeza el inicio de la película de Carpenter y de paso el desbarajuste que se encuentran en la base sueca, "son noruegos mac", MacReady (Kurt Russell) y el doctor Cooper (Richard Dysart). Dadle una oportunidad, igual no os sentís defraudados…

Bueno, ayer fue un día demasiado atareado y al final opté por dejaros con la entrevista que pude realizarle a Joe Cornish en el pasado Festival de Sitges y que espero que os haya gustado. Aproveché también el día de ayer para ponerme al día en series frikis y junto a "Fringe" (2008-¿?), que me sigue encantando pese a que Olivia Dunham (Anna Torv) está perdiendo cierto encanto del que tenía antes, me vi el primero de la segunda temporada de "The Walking Dead" (2010-¿?)… la verdad, puede que más de uno se me tire al cuello, pero me pareció más de lo mismo con un par de momentos hype y un final que vale para desear ver el segundo episodio pero que deja un gusto poco agradable si tenemos en cuenta como terminó la primera temporada la serie. ¿No os da la sensación que el recorte en efectos ha sido demasiado abusivo? Salvo tres escenas, dos de ellas con sobrecarga de CGI, la serie se ha quedado sin material zombie de calidad como el que vimos en la primera temporada. Espero que levante cabeza pero no se que pensar, un poco decepcionante.

En fin, hay que ponerse manos a la obra con las noticias que hay unas cuantas y bastante interesantes. Por ejemplo, ayer Deadline.com vino a confirmar las declaraciones del otro día de Bryan Singer donde el director aseguraba que su versión de las leyendas artúricas estaba muerta en Warner Bros. y que por lo tanto se ponía a trabajar duramente en la versión cinematográfica de "Galáctica, estrella de combate" ("Battlestar Galactica", 1978-1979). La confirmación de Deadline.com es en forma de guionista llamado John Orloff que ha llegado a un acuerdo con Universal Pictures para ponerse al frente de la escritura de lo que se contará en el film de Singer. De Orloff sabemos que es el responsable de Anonymous (2011), lo nuevo de Roland Emmerich, y que también han pasado por sus manos cosas como Ga’Hoole: La leyenda de los guardianes (Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole, 2010) de Zack Snyder o la miniserie "Hermanos de sangre" ("Band of Brothers", 2001). Y más cine de ciencia ficción que se asoma por el horizonte… la misma Deadline.com nos cuenta que Lana y Andy Wachowski volverán a la ciencia ficción más hiperactiva con Jupiter Ascending (¿2013?). Warner Bros. es el estudio que se ha hecho con el proyecto y se dice que tras Cloud Atlas (2012) será lo próximo de los hermanos Wachowski y su retorno al cine de acción con mayúsculas tras la trilogía Matrix. El guión es original y salido de la mente de este dúo, junto a este dato Deadline.com informa que se está comenzando a buscar actores, se habla de un actor de primera fila, y que el plan es que en la primavera del 2012 se comience con la producción.

Primer cartel de Chronicles vía IMPAwards

Y mucho ojo a esta otra noticia que también afecta a un proyecto de Warner Bros. Pictures y que, como no, nos lo anuncia Deadline.com. La compañía de Burbank ha fichado a Ben Affleck para que se haga cargo de la adaptación y dirección de "The Stand / La danza de la muerte / Apocalipsis", la apocalíptica novela de Stephen King. La noticia no deja de ser sorprendente, pero si uno mira a la carrera como director y guionista de Affleck se dará cuenta de que estamos de enhorabuena. Veremos como se mueve el proyecto, el actor se encuentra ahora dirigiendo Argo (2012) y no está muy claro cuando tardará The Stand (¿?) en ver la luz. Ojo, esta noticia echa por tierra aquella otra que en agosto nos indicaba que Steve Kloves y David Yates se harían cargo de la adaptación que, por otro lado, fue anunciada el 1 de febrero de este año. Y ahora un poco de cine comiquero… Heat Vision anuncia que otro proyecto que se puso en marcha hace ya unos años comienza a tomar verdadera forma. "War Heroes" de Mark Millar y Tony Harris, obra en manos de los productores Michael De Luca, Chris Morgan y Dana Brunetti, negocia con Universal Pictures para ser adaptada tras permanecer en manos de Columbia Pictures durante 3 años. Columbia dejó que los derechos expiraran y ahora con el proyecto de nuevo en libertad De Luca y compañía buscan nuevo hogar, Universal podría ser finalmente el elegido. Junto a este dato se añade que Thomas Dean Donnelly y Joshua Oppenheimer negocian también pero para en este caso hacerse cargo del guión. El cómic grosso modo narra como, tras un experimento militar, un grupo de soldados norteamericanos acaban con poderes sobrenaturales. Todo se irá al garete cuando unos cuantos de ellos decidan usar esos poderes en beneficio de una asociación criminal. En ese momento, uno de los soldados optará por convertirse en héroe y evitar el caos que se avecina.

Nuevo cartel de Hugo de Martin Scorsese vía IMPAwards

Sigamos con más noticias que hay para dar y tomar. Por ejemplo, Variety deja caer que Joseph Gordon-Levitt está cerca de unirse al impagable reparto de Django Unchained (2012) de Quentin Tarantino. Si bien parece ser que diversos problema de agenda podría echar al traste la noticia, lo de Gordon-Levitt y Tarantino parece haber sido amor a primera vista, hace un mes que se reunieron para cenar y ahora está cerca de unirse a este spaghetti western. Si al final hay acuerdo el reparto de Django Unchained será de esos de quitarse el sombrero… Jamie Foxx, Samuel L. Jackson, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kurt Russell, Don Johnson, Tom Savini, M.C. Gainey, Dennis Christopher y Laura Cayouette. Otra que también nos cuenta Variety es esa que descubre que FOX ha llegado a un acuerdo con Marvel para que "El Castigador" busque mejores pastos en el mundo de la televisión tras sus dos fiascos cinematográficos de la pasada década. A diferencia de lo que conocemos como "El Castigador", este "The Punisher" (¿?) será concebido como un procedimental de una hora con Frank Castle detective del NYPD durante el día y vigilante por la noche. Al frente del proyecto está Edward Allen Bernero que define el proyecto como "un Castigador buscando justicia para aquellos que se han librado en los juzgados". Vamos, parece ser que será del tipo "¿te libras injustamente?, pues te mato"… un poco a como arranca Daredevil (2003) pero en versión Frank Castle. Marvel Studios comienza a invadir otros medios tras colapsar el mundillo del cine de los últimos años.

Tras el nuevo trailer de Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio de hace un rato, momento de las noticias en formato extenso y puede que algo más. Antes de comenzar con lo nuevo de hoy es importante echar un vistazo a ayer para completar una noticia que surgió con fuerza desde los fondos de Deadline.com. Recordaréis que ayer se descubrió que Hasbro, Paramount Pictures, Steven Spielberg y Michael Bay se habían sentado para hablar sobre la cuarta parte de la saga Transformers. Hoy Variety añade un poco más de carne al asador e indica dos jugosos detalles. El primero es que las compañías y los gurús no solo planean Transformers 4 (¿?), no… planean en realidad rodar Transformers 4 y Transformers 5 (¿?) en paralelo del mismo modo que Gore Verbinski hizo con la segunda y tercera parte de la saga de los Piratas del Caribe o Peter Jackson con la adaptación de "El Hobbit". Y no solo eso! Añaden que Shia LaBeouf es el primer nombre importante que desaparece de la franquicia y su lugar lo ocupa una estrella más creíble a la hora de repartir estopa y brincar como un deportista de élite… se habla de Jason Statham como posible sustituto al frente de los films aunque no tengo muy claro que el perfil del actor encaje, mucho tienen que cambiar las cosas. El artículo, no tiene desperdicio, apunta que hay dudas de que Bay vuelva como director de los films, aunque está francamente interesado, si bien conservará su puesto como productor ejecutivo junto a Steven Spielberg.

Nuevo cartel de 11-11-11 de Darren Lynn Bousman via DreadCentral.com

Y sin abandonar el universo Hasbro, Deadline.com informa en primicia que Paul Wenick y Rhett Reese han llegado a un acuerdo con la compañía juguetera, Paramount Pictures y J.J. Abrams, o más bien su sello Bad Robot, para hacerse cargo del salto al cine de "Los micronautas", una línea de juguetes que nacieron en Japón en 1974 bajo el nombre de Microman y que dieron su salto a USA un par de años después de la mano de Mego Corp para acabar trasladándose al papel impreso gracias a Marvel cerca de 1980. Wenick y Reese son bastante conocidos por esto lares, no en vano son los responsables de Bienvenidos a Zombieland (Zombieland, 2009), de G.I. Joe 2: Retalation (2012) y de la esperemos que futura Deadpool (¿?). Si bien no queda claro que se pretende adaptar, una historia libre con los micronautas como protagonistas o las aventuras de los cómics, vale la pena comentar por donde podrían ir los tiros… En el Microverso, un universo microscópico repleto de vida y colorido existe Mundo de origen, un mundo donde la clase alta posee la inmortalidad gracias a bancos de cuerpos alimentados por las clases bajas y los que se rebelan contra la tiranía del Barón Karza. Todo el mundo puede comprar su inmortalidad, ya sea con créditos o vendiendo partes de su cuerpo al ingresar en el cuerpo de elite del Barón, los soldados Perro. Y contra el poder dominante nuestros protagonistas, un grupo de rebeldes que se enfrentan al todopoderoso Barón Karza y donde destacan el Comandante Arcturus Rann, creado a imagen y semejanza del terrible Barón, Marioneta, Bicho o los androides Biotron y Microtron. ¿Leísteis o jugasteis con los Micronautas?

Nuevo detalle de concept art de Riddick… el rodaje arranca en unas semanas!!! (Vía Vin Diesel)

Y hablando del mundo parido por Wernick y Reese… ¿qué os parece enteraros vía The Live Feed de que Fox y SPT planean una serie cómica basada en Zombieland que contará con estos dos guionistas como responsables de sus primeros episodios y con Gavin Polone como productor? Pues así son las cosas, todo hace pensar que Zombieland 2 (¿?) muere definitivamente con el nacimiento de la serie, cosa mala si lo que pretendías era recuperar el magnífico reparto encabezado por Jesse Eisenberg, Woody Harrelson y Emma Stone, aunque buena ya que en la televisión siempre se podrá ofrecer mucho más viendo los tiempos que corren. La idea es ofrecernos la serie en la temporada 2012-2013. Os dejo ahora con un magistral vídeo de un adorador de Tintín que viene a recuperar en modo intro todos los personajes y los iconos que definen la obra comiquera de Hergé… genial.

Hora de unas cuantas incorporaciones y otras tantas bajas de proyectos futuros… o casi presentes. Por ejemplo, Deadline.com comenta que Mickey Rourke causa baja en The Expendables 2 (2012) de Simon West. La razón dada por el portal es simple, Rourke participó en Los mercenarios (The Expendables, 2010) como favor a Sylvester Stallone pero no acordó volver en la secuela si esta llegaba a realizarse. Ahora el actor negocia unirse a Collin Farrel, Sam Rockwell y Christopher Walken para protagonizar Seven Psychopaths (¿?), lo nuevo de Margin McDonagh. Tenemos también la última incorporación para The Lords of Salem (2012) de Rob Zombie que nos la anuncia el director vía su canal de Facebook. Para no romper con la tónica establecida, el señor Zombie descubre que Barbara Crampton, musa para muchos tras el cunnilingus que le hicieron en Re-animator (Reanimator, 1985) o tras verla vestida de cuero en Re-sonator (From Beyond, 1986), se une al film para encarnar a Virginia Cable, operadora de cámara y algo más en el film de terror que llegará el año que viene. Menudo reparto de clásicos de la serie B de hace eones!!! Para terminar por hoy, y anunciado por Heat Vision, indicar que Charlize Theron se une a Scott Derrickson como protagonista y director del remake made in USA by Summit Entertainment del thriller de terror holandés Zwart Water (2010). El guión, escrito por Derrickson y Paul Boardman, se centra en una niña de nueve años que descubre que su nuevo amigo no es solo bastante siniestro… es además el gemelo muerto de su madre. Una paranoia.

Tras el nuevo paseo por lo visto en el segundo turno del tercer día de mi estancia en el pasado Festival de Sitges ya es hora de recuperar las pocas noticias del día… pocas pero para nada baladíes. Por ejemplo, qué os parece comenzar leyendo las declaraciones de John Carpenter, mítico director que esta viendo como todo aquello que hizo en sus años mozos está siendo pasto de la nueva tendencia que mueve Hollywood… el remake. Pues atención, Carpenter no castiga esta tendencia del cine de hoy en día y aprovecha para justificarla e incluso defenderla. ¿Qué declara el director de delicias como La cosa (The Thing, 1982) o La noche de Halloween (Halloween, 1978)? Pues deja caer lo siguiente…

Hollywood no se ha quedado sin ideas. El problema está en toda la televisión por cable, el uso del iPad y las redes sociales que han distraído la atención del público hacia las películas, haciendo difícil que uno pueda hacerse un hueco entre tanto rival. Por lo tanto, los estudios prefieren recuperar viejos títulos que la gente pueda reconocer porque hoy en día es demasiado arriesgado apostar por lo nuevo.

Mi gozo en un pozo. ¿Qué Hollywood no se arriesga con cosas nuevas? Más bien diría yo que lo fácil es no hacerlo. Hay ideas nuevas, a puñados cada año, y muchas de ellas funcionan como se lo merecen. Eso si, luego la meca del cine pare basura, ponzoña y tan panchos. Te las visten de artificio y grandilocuencia pero siguen siendo una mierda se mire como se mire. Hay remakes, si. Muchos, también. Innecesarios, la gran mayoría. Pero no por ello Hollywood no tiene ideas, lo que pasa es que hoy en día los grandes estudios apuestan por lo fácil que es invertir en parafernalia e intentar convencer al gran público con pirotecnia de primerísimo nivel.

Primer cartel de The Devil Inside vía IMPAwards

En fin, corramos un tupido velo sobre las declaraciones del gran John Carpenter y pongamos nuestros ojos sobre otras noticias. Otro que también se confiesa es Bryan Singer asegurando que ahora tendrá más tiempo para dedicar a la versión en cine de Battlestar Galactica (¿?) porque su nueva adaptación al cine de Excalibur está en estos momentos definitivamente muerta. Parece ser que Warner Bros. se ha visto superada por el Arthur & Lancelot (¿?) de David Dobkin y el estudio ha tirado, al menos por el lado de Singer, los proyectos basados en la mitología artúrica que preparaba. Vamos, que todo hace entender que Guy Ritchie y Bryan Singer tendrán tiempo para otros proyectos en su futuro. En el caso de Singer, Battlestar Galactica se pone en primer lugar y el director declara que ahora se siente francamente excitado en esta posibilidad. Eso si, asegura que estaba todo listo para ponerse sobre Excalibur tan pronto como acabara con Jack the Giant Killer (2012). Os dejo ahora con el primer trailer de The Devil Inside (2012), nuevo film de terror con exorcismo de por medio que se ha sacado de la manga Paramount Pictures y que cuenta con William Brent Bell como director. Por ahora no hay sinopsis ya que el proyecto está siendo lanzado como parte compañero del estreno de Paranormal Activity 3 (2011). Eso si, exorcismo, modo documental y otras paranoias… arriba el póster aquí el trailer. En HD en iTunes Trailers.

Y sigamos con más mininoticias de este lunes. Deadline.com descubre lo obvio… Paramount Pictures negocia con Hasbro activamente la posibilidad de llevar al cine un nuevo episodio de la franquicia Transformers… Transformers 4 (¿?) en este caso. Michael Bay y Steven Spielberg están en medio del fregado, así que tenemos a todo el equipo creativo nuevamente tras el proyecto. Otro posible film que en este caso revive en manos de Hasbro es Ouija (¿?), recientemente descartada por Universal Pictures cuando todo apuntaba a que McG se iba a hacer cargo de ella. Con Battleship (2012) y G.I. Joe 2: Retaliation (2012) ya listas para el año que viene, uno de los CEO de Hasbro asegura que si bien su compañía no se meterá en la producción cinematográfica, si están preparando films de juegos como "Risk", "Monopoly", "Cluedo" y otros cuantos que todavía no se han anunciado. Cine de calidad. ¿Os imagináis que Scartell Johansson hubiera encarnado a Lisbeth Salander en Los hombres que no amaban a las mujeres (The Girl with the Dragon Tatoo, 2011) de David Fincher? Pues ojito, The Playlist recuperar una declaraciones del director donde este asegura que la Johansson hizo una prueba alucinante y que al final la descartaron porque era demasiado para el ser humano… vamos, que nadie podría esperar a verla desnudarse.

Sigo con la recopilación de mini reviews a los films que pude ver en el SITGES 2011 – 44 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Hoy es el turno de dos películas y un poco más tarde un corto. De paso aprovecho para comentar que ayer me fui al cine a ver Intruders (2011) de Juan Carlos Fresnadillo y que la decepción que me he llevado ha sido morrocotuda. Supongo que acabaré haciendo una análisis porque tiene cosas bastante buenas, pero en conjunto me ha dejado indiferente. En fin, al tema festivalero… hora de The Sorcerer and the White Snake y de Another Earth, film que por cierto se estrena este próximo fin de semana.

The Sorcerer and the White Snake (2011) de Siu-Tung Ching

El género wuxia estuvo presente en Sitges 2011 con este proyecto dirigido por el mítico Siu-Tung Ching y protagonizado por otro de los grandes adalides de este tipo de películas… el impagable Jet Li. Pero toda la magia que tienen este tipo de películas, mirando a lo grande podría citar Héroe (Ying xiong, 2002), Tigre y dragón (Wo hu cang long, 2000), La casa de las dagas voladoras (Shi mian mai fu, 2004) o incluso el propio pasado de Ching con Una historia china de fantasmas (Sien nui yau wan, 1987), pierde toda su gracia cuando la era de los efectos digitales hace acto de presencia y sobrecarga hasta la extenuación un estilo cinematográfico que no se merece este trato. Algo de lo que uno disfruta en el wuxia es el teatrillo, el momento cable, la mágica artificialidad de las secuencias… pero no mola si todo esto es sustituido por escenarios digitales, ondas más propias de las aventuras de Son Goku y algún que otro despropósito que en lugar de engrandecer miniaturiza el resultado. The Sorcerer and the White Snake cuenta la historia de amor imposible entre Xu Xian (Raymond Lam) y un demonio con forma de serpiente blanca (Shengyi Huang). Xian es salvado de morir ahogado por la joven y esta decide buscarle para acabar compartiendo su vida, primero mediante un encantamiento aunque luego las razones tomarán un cariz muy diferente. En medio del fregado tenemos a un monje llamado Fa Hai (Jet Li) que se hace cargo de eliminar a los demonios que se descuidan caminando entre nosotros.

Cartel de The Sorcerer and the White Snake / It’s Love

Another Earth (2011) de Mike Cahill

Sin lugar a dudas una de las agradables sorpresas del festival. Un drama de dimensiones planetarias donde una joven llamada Rhoda (Brit Marlinh) ve truncanda su vida por completo el día que es aceptada para estudiar en el MIT, el mismo día que bebida acaba teniendo un accidente contra un vehículo donde va un matrimonio y su hijo. Como consecuencia del brutal choque la mujer, embarazada, y el hijo del matrimonio fallecen con el padre quedando en coma. Tras pasarse varios años en la cárcel, Rhoda buscará la redención a su acto ayudando a John Burroughs (Wiliam Mapother), ese padre de familia cuya vida cambió por completo la noche en la que Tierra 2 fue descubierta, la noche en la que en un accidente de tráfico perdió a toda su familia. Rhoda, que oculta su verdadera identidad a John, verá como su relación con este se estrecha al tiempo que piensa sin cesar en Tierra 2. Dura, rompedora y ciertamente emotiva, la triunfadora del pasado Festival de Sundance ha sido una auténtica delicia donde hay cabida para una sorprendente dosis de ciencia ficción que envuelve una historia de esas que enganchan y acaban doliendo.

Un cartel de Another Earth

Agujetas, el ciático dándome otra vez un aviso y probablemente incubando un catarrazo de tres pares de narices… así estoy yo tras mi periplo por Sitges 2011, la caminata de 16 Km. de ayer y la cenita al aire libre posterior con un buen grupo de amigos de toda la vida. Como mañana hay que trabajar, hoy toca día de recuperación total dentro de casita y sin mirar si quiera por la ventana. Por lo tanto, quitando que tendré que ponerme al día con las tareas del hogar, los fines de semana siempre requieren de esta tarea, el día lo dedicaré a poner el blog al día que ya va siendo hora. En primer lugar las noticias…

Hay que ponerse al día en tema de fichaje de directores porque dos proyectos futuros han recibido un vuelco en las últimas horas. En primer lugar la noticia que se produjo la madrugada del sábado y que deja a Juan Carlos Fresnadillo fuera de la sombra que prolonga The Crow (¿?) de Relativity Media. Twitch Film ofreció la primicia que pocas horas después fue oficializada con la compañía por parte de Deadline.com. La razón dada es que pese al acuerdo firmado con Relativity, la posterior propuesta de Summit Entertainment para que se hiciera caso de Highlander (¿?), según un guión de Art Marcum y Matt Holloway, ha tenido mucho más peso e interés. Más si tenemos en cuenta que este reboot / remake de la mítica película Los inmortales (Highlander, 1986) de Russell Mulcahy apunta a ponerse en marcha la primavera del año que viene. Para completar esta noticia, y aunque no está confirmado, Twitch Film deja caer que el también español F. Javier Gutiérrez suena como posible sustituto de Fresnadillo al frente de The Crow.

El segundo pelotazo lo pone Deadline.com en primicia y nos indica que Matt Reeves es el elegido finalmente por Warner Bros. Pictures y Appian Way para hacerse cargo de la dirección de Twilight Zone (¿?), nueva versión cinematográfica de la famosa serie de Rod Serling que ha sido escrita en este caso por Jason Rothenberg. Ojo, lo de Reeves no es definitivo, pero las negociaciones que se producirá esta semana entre compañías y director deberían dar como resultado un si rotundo. Recordemos que hace unos días los nombres que ocupaban los puestos preferidos para hacerse cargo del film eran Christopher Nolan, Michael Bay y Alfonso Cuarón… al final ninguno de los destacados. Con este seguro acuerdo Reeves se encumbra como uno de los más atareados en el Hollywood de hoy en día, en su lista de proyectos pendientes tiene: el film This Dark Endeavor: The Apprenticeship of Victor Frankenstein (¿?) basado en la obra de Kenneth Oppel, la película vampírca The Passage (¿?) para Fox 2000 que adaptará la homónima novela de Justin Cronin, y la revisión en cine de la historia corta "8 O’Clock in the Morning / Las ocho en punto de la mañana" de Ray Nelson, previamente utilizada por John Carpenter bajo el título Están vivos (They Live, 1988).

Este fin de semana se ha celebrado la New York Comic-Con y en ella ha habido mucha presencia comiquera. Heat Vision hace un pequeño recorrido por la feria y los paneles donde destacan dos demostraciones de la confianza que existe ahora mismo en la mente de la dos grandes compañías comiqueras… Marvel y DC. Por un lado Marvel, contando con la presencia en el panel de Kevin Feige, Chris Evans, Tom Hiddleston, Clark Gregg, Cobie Smulders y Mark Ruffalo. En el panel se pudo ver metraje de Los Vengadores (The Avengers, 2012) y a Kevin Feige hablando sobre el futuro. El presidente de Marvel Studios sentenció que ahora mismo trabajan en la preproducción de Iron Man 3 (2013) de Shane Black y que este film será el primero de una segunda fase de proyectos comiqueros que culminará en, si dios quiere, The Avengers 2 (¿?). Esto es confianza, en el 2013 arranca un nuevo arco argumental que nos llevará por Thor 2 (2013) de Patty Jenkins, Captain America 2 (2014), puede que Ant-Man (¿?) de Edgar Wright y… The Avengers 2. La otra cara de la moneda la pone DC Entertainment Inc. En el panel de la compañía estuvo Geoff Johns y dejó caer que "hay esperanzas de que podamos ver otra nueva película" en referencia a la comentada secuela del fiasco Green Lantern (2011) de Martin Campbell. Las frases de Johns fueron siempre por esos derroteros con promesas de que si tenemos Green Lantern 2 (¿?) en un futuro se hará nuevamente en modo live action movie, nada de tirar por la borda la franquicia hacia el cine de animación, en este caso con mejores resultados que su versión con actores. Pues eso, dos caras de la moneda muy diferentes…

Interesante cartel de You’re Next (vía HorrorMovies.ca)

Bueno, hay que ir echando el cierre con unas cuantas breves. Rob Zombie indica que Ken Foree se une en el papel de Herman Jackson a The Lords of Salem (2012). Foree, supongo que todos aquí lo conoceréis, es un mito viviente del cine gore de tres décadas con presencia en Zombi (Dawn of the Dead, 1978), Re-sonator (From Beyond, 1986), Matanza de Texas III (Leatherface: Texas Chainsaw Massacre III, 1990), El dentista (The Dentist, 1996), Los renegados del diablo (The Devil’s Rejects, 2005), etc. Para terminar comentar vía Deadline.com que 20th Century Fox se ha hecho con The Three Misfortunes of Geppetto (¿?), idea de la compañía 21 Laps de Shawn Levy. Con Michael Vukadinovich como guionista se dice que Levy se hará cargo de la dirección. Se trata de una precuela a Pinocchio con el bueno de Geppetto viviendo una vida de infortunios, guerra y aventuras para estar con Julia Moon, su verdadero amor.

Ya estamos a viernes y aquí al lado se presenta un nuevo fin de semana ideal para descansar, subir en una ruta de senderismo el monte Enxa, y recuperar fuerzas después de una larga semana. Como es menester pongo mi atención en todas las noticias surgidas en Hollywood con intención de dar forma a una nueva entrada, aprovechando también para seguir poniendo las mini reviews de las pelis que he podido ver durante mi estancia en el Festival de Sitges 2011. En fin, no dilato más la introducción y me pongo manos a la obra. Por ejemplo con el anuncio de que la fecha de Pacific Rim (2013) de Guillermo del Toro se adelanta. Cuenta Deadline.com que originalmente el film estaba pensado para estrenarse el 12 de julio del 2013, pero ahora Legendary Pictures lo pondrá en marcha el 10 de mayo de ese mismo año, compitiendo visto lo visto con el inicio de la época potente de estrenos en el mercado USA. La saga Iron Man por ejemplo siempre se ha estrenado en esas fechas. La película que sin embargo desaparece de la parrilla es Piranha 3DD (¿?) de John Gulager. Inicialmente la idea era estrenar la película el 23 de noviembre próximo en plena vorágine de cine de terror, pero ahora vía ShockTillYouDrop.com vemos como Dimension Films la elimina de la parrilla y la deja en el limbo de proyectos sin fecha concreta, lo que hace pensar que hasta el 2012 no la podremos ver.

Cartel especial de Attack the Block que se regalará en la NYCC

Vayamos ahora con un par de nuevos proyectos de ciencia ficción que surgen por el horizonte. Variety nos presenta Hyperdrive (¿?), un proyecto que acaba de adquirir Paramount Pictures y que ha sido desarrollado por Morgan Jurgenson y Alex Ankeles. Al frente de la producción estará Mary Parent y su sello Disruption Entertainment. Por ahora se sabe que Hyperdrive se centrará en la colaboración de un policía no muy ortodoxo y un escritor de novelas de ciencia ficción bastante geek para poder encontrar a un testigo de un asesinato. El enfoque ciencia ficción viene dado porque Paramount describe el proyecto como una fusión de la franquicia Hombres de negro y la comedia Huida a medianoche (Midnight Run, 1985). El segundo proyecto nos lo presenta Deadline.com y cae en manos de Universal Pictures, por ahora. La major ha adquirido Crime of the Century (¿?), una historia desarrollada por Chris Morgan y que viene vinculada a un acuerdo que el guionista tiene con el estudio. El guión será escrito por Daniel Kunka y Daniel Trachtenberg se hará cargo de la dirección. Para el que no lo sepa Trachtenberg es el responsable del corto "Portal: No Escape" (2011) que pudimos ver y disfrutar hace un par de meses. De Crime of the Century por ahora solo se sabe que se trata de una historia trepidante con un gran robo como centro aunque todo envuelto en papel de regalo con textura de ciencia ficción.

El cartel con que La amenaza fantasma 3D llegará a los cines en USA el 10 de febrero del 2012
Vía IMPAwards

Momento de volver a hablar nuevamente de A Good Day to Die Hard (2013) de John Moore. Si ayer se descubrieron los primeros movimientos serios de cara al inicio del rodaje del nuevo episodio de las animadas aventuras policíacas de John McClane, hoy Variety pone rostro a los posibles candidatos que acompañarán a Bruce Willis como su hijo. Aunque los nombres citados por Variety han sido rápidamente desmentidos por 20th Century Fox indicando que sin incorrectos y falsos, el portal deja caer que Aaron Paul, Paul Dano o Ben Foster han rondado el papel del hijo de McClane. Echando la vista atrás, en 1988 John McClane jr. debía rondar los 6 años, su hermana Lucy tenía 7. En el 2012 el personaje podría tener tranquilamente sobre los 30, un tipo hecho y derecho que, por qué no, podría haber seguido la carrera policial de su padre, de hecho le acompaña a Moscú para entregar a un preso… y me pregunto yo ¿planea 20th Century Fox un cambio generacional en la franquicia? Cuestión de echar un vistazo a Misión imposible: protocolo fantasma (Mission: Impossible – Ghost Protocol, 2012) con Jeremy Renner como posible sustituto de Tom Cruise o incluso a Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, 2008) con Shia LaBeouf como amago de nuevo aventurero.

Curioso cartel de The Human Centipede 2 (Full Sequence)

Hora de la retirada con un pack de breves. Según WhatCulture Sony Pictures puede haber hecho ya los primeros movimientos de cara a la presentación oficial del regreso del Zorro a la gran pantalla. Si hace unos días se informó de la contratación de guionistas, ahora se descubre que la compañía ha adquirido un paquete de nombres de dominio bastante grande que hacen referencia a los siguientes dos títulos: The Forging of Zorro y Zorro: The Legend Begins. Pues eso. Por otra parte The Geek Files de Coventry Telegraph es el que asegura que Tom Savini es la última incorporación a Django Unchained (2012) de Quentin Tarantino. El otrora rey del splatter encarnará a Elvis Brittle, el segundo de los hermanos Brittle que a M.C. Gainey como Big John Brittle, será uno de los responsables de que Django (Jaime Foxx) y su esposa Broomhilda hayan sido vendidos como esclavos a Calvin Candie (Leonardo DiCaprio). De paso la web indica que Tarantino está teniendo problemas para encontrar una actriz que encaje con el papel de Broomhilda… veremos en que queda la cosa, lo de Kerry Washington sigue en el aire. Para terminar indicar que Twitch Film se hace eco de un rumor aparecido en un portal chino que deja caer que la actriz Wei Tang suena para ser la otra Bond Girl en Bond 23 (2012) de Sam Mendes. Junto a la Tang aparecen otras candidatas como Bingbing Fan, Bingbing Li, Qi Shi y Josie Ho. Ojo, fue Twitch Film el primer portal que indicó que Berenice Marlohe sería una nueva chica Bond… cosa que se cumplió.

Ya retirado del SITGES 2011 – 44 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya me pongo manos a la obra que hay trabajo para dar y tomar. Más si tenemos en cuenta que el sábado estaré por completo desaparecido en mi aventura de ascenso, una ruta de senderismo, al monte Enxa. Con esta entrada que estáis me faltan once para cerrar mi periplo de 6 días hábiles de cine en el festival más uno de viaje. En fin, igual el año que viene tiro la casa por la ventana y me paso los 10 días completo porque me he quedado con indudables ganas de más… mucho más! Al tema, hay que hablar de las dos primeras películas que vi el pasado domingo día 10 de octubre, se trata de la cinta de animación francesa Les Contes de la Nuit y la arriesgada aventura de ciencia ficción labrada en esta tierra y titulada como Verbo.

Les Contes de la Nuit (2011) de Michel Ocelot

El cine de animación más mágico debutó en Sitges de la mano de Michel Ocelot, el responsable de la premiada Kirikú y la bruja (Kirikou et la sorcière, 1998). Les Contes de la Nuit es una fusión de diversas fábulas protagonizadas siempre por los mismos personajes, dos jóvenes y un anciano, que se cuelan en una especie de teatro que les lleva a formar parte de varios mundos imaginarios. Combinando animación 2D con 3D, Ocelot pone todo el énfasis en el colorido más desbordante para así reflejar las distintas culturas en las que tiene lugar los cuentos, al tiempo que saca provecho del protagonismo de las sombras chinas con que da forma a los intérpretes de las mismas. Lo curioso es el uso del 3D, ya que son los fondos los que explotan esta técnica para trasladarnos a lugares tan remotos y diferentes como África, Arabia, la Europa medieval, la América azteca o el mismísimo Caribe. Eso si, en este caso me atrevería a recomendar ver la película sin gafas, ya que la polarización de las mismas oscurece la imagen de tal manera que resulta triste ver como se pierde la práctica totalidad de la magia de los dibujos del film de Ocelot. La película se divide en seis fábulas tituladas El hombre lobo situada en la Europa medieval, El pequeño Juan y la Bella Desconocida que nos traslada al Caribe, El niño Tantán y su aventura en África, El elegido de la ciudad de oro en el reino Azteca, El niño que no mentía nunca en las montañas del Nepal y La joven cierva y el hijo del arquitecto también en Europa. Muy pero que muy recomendable, os invito a ver el trailer para que admiréis de que estoy hablando.

Cartel de Les Contes de la Nuit

Verbo (2011) de Eduardo Chapero-Jackson

Otra de las aventuras en el género del cine español que han rondado Sitges 2011. Eduardo Chapero-Blanco nos lleva de la mano a una ciudad del extrarradio de una gran ciudad donde vive Sara (Alba García), una joven de 15 años con un serio problema de atención, autoestima e identidad gracias a una vida muy gris y problemática a la que dan forma unos padres que le hacen nulo caso, Najwa Nimri parte contratante. En este mundo poligonero, revolucionario y muy grafitero, Sara empieza a intuir que existe algo más de lo que ven nuestros ojos, algo escondido que empieza a obsesionarle y que siempre tiene en Líriko (Miguel Ángel Silvestre) su aparente responsable. Guiada por su instinto, comienza a encontrar una serie de inquietantes mensajes y pistas que le acaban por llevar a una nueva dimensión, peligrosa y terrorífica, en la que deberá protagonizar un viaje iniciático acompañada por los pintorescos Líriko, Medussa, Tótem, Hermes o Prosak, para salvar su vida. Y con este trasfondo como historia el resultado no puede ser más desolador. Las intenciones no están nada claras… ¿esto es ciencia ficción?, ¿una amago de Matrix a la española?, ¿se trata de un drama juvenil con una niña al borde de una crisis personal que la llevará al suicidio como única vía de escape? o ¿estamos ante un intento de ganarse un pírrico número del publico adolescente potencial de este país? No se lo qué es o qué pretende, pero al resto compradores de entradas Verbo les parecerá atroz, inclasificable y, por que no decirlo, de chiste. Está bien hecha, cuenta con una buena producción y combina ideas a las que el cine de este país no está acostumbrado. Pero esto no es suficiente para evitar la hecatombe. Uno se queda perplejo ante el patetismo de los diálogos / rimas, ante las vestimentas de los habitantes del mundo imaginario de Sara – monopatín, piercings, tatuajes y sudaderas con capucha para parecer malosos -, o ante el intento de dar sentido a algo que no lo tiene mediante un bombardeo hip-hop que fusiona en un combate de versos referencias de Street Fighter y aroma a 8 millas (8 Miles, 2002). Desconcertantemente mala.

Cartel final del film de ciencia ficción español Verbo

En modo flash me paso por el blog para dejaros con una micro actualización noticiera que tengo un ratillo libre. Para mear y no echar gota es el trailer de Los Vengadores de hace unas horas, pero no menos brutal es esta imagen que os dejo aquí mismo. Se trata de tres seres míticos, tres actores de antaño que hicieron que soñáramos con destruir y aniquilar a invasores indeseables de toda calaña… rusos, terroristas alemanes, depredadores, etc. Señores y señoras… Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone y Bruce Willis en el set de rodaje de The Expendables 2 (2012).

Tres mitos vivientes vía @Schwarzenegger

Ojito ahora a estas cuantas breves que os comento antes de ponerme a otros menesteres. Primero tenemos a Javier Bardem confirmando que es parte contratante de Bond 23 (2012) de Sam Mendes y que además encarnará al villano principal de la película. Bardem ha realizado la confesión en un programa de televisión de la ABC titulado "Nightline", el vídeo puede verse en la web oficial del programa. Por lo tanto, un mano a mano entre Daniel Craig, actor que me encanta, y Bardem, hoy en día uno de los actores más en forma y deseados en USA. Vale la pena pasarse por Los Angeles Times para comprobar como esos rumores que colocaban a Pete Travis fuera de Dredd (2012) han sido exagerados y sacados de contexto según el director británico y Alex Garland, guionista y productor del film. Director y guionista asegura que los rumores que aseguraban que Travis había sido despedido y que Garland iba a apuntarse como co-director del film son falsos. Todo sigue igual y ya está. Habrá que confiar en ellos, el palo estaba siendo muy gordo. Ahora un par de fichajes, Rob Zombie vía su canal de Facebook anuncia que Lisa Marie se incorpora a The Lords of Salem (2012) para encarnar a Priscilla Reed, una dedicada defensora del aquelarre de las brujas de Salem. El otro nos lo presenta Deadline.com e indica que Diego Boneta se une como Adán a Paradise Lost (2013) de Alex Proyas. Os dejo ahora con el trailer de The Divide (2011) de Xavier Gens. Aparecido en Yahoo! Movies podéis verlo también en HD.

Ante la demanda aquí me tenéis de nuevo. No lo voy a negar, tengo menos tiempo que nunca para actualizar el blog. Ahora mismo o programo las entradas o publicar algo es prácticamente imposible. Como la última película que me he visto en el SITGES 2011 – 44 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha durado más de lo que esperaba, The Turin Horse (2011) de Béla Tarr, y como no he llegado a tiempo a la siguiente sesión, pues ya estoy por el hotel y aprovecho un rato para renovar la web. Ah, os aviso que he podido hacer una genial entrevista a Joe Cornish, 25 minutos de charla con el director de Attack the Block (2011) que intentaré transcribir un día de estos. En primer lugar os indico el material gráfico que decora el post y a que hay que estar atento mañana. En la entrada de hoy lunes el color lo ponen 3 imágenes de Los Vengadores (The Avengers, 2012) de Joss Whedon y un par hipercoloristas de The Brothers Grimm: Snow White (2012) de Tarsem Singh. Las de Los Vengadores, y como anticipo al trailer que saldrá mañana a la luz, las saco de Oh No They Didn’t, mientras que las de Blancanieves salen de Entertainment Weekly, donde de paso podéis ver alguna más.

Nueva imagen de Los Vengadores: Ojo de Halcón en un jet de E.S.C.U.D.O.

Nueva imagen de Los Vengadores: la Viuda Negra

Momento de dejar caer una sorpresa de esas que nadie se veía venir. No se si recordaréis, pero no hace mucho salió a la luz que Brad Pitt negociaba con Warner Bros. unirse a la adaptación al cine del manga "All You Need Is Kill", que además iba a ser llevado al cine por Doug Liman. Hoy The Hollywood Reporter sorprende descubriendo que Tom Cruise todavía importa a la meca del cine y que lo demuestra el hecho de que esté en tratos con Warner por el mismo trabajo que Pitt. Esos si, el portal añade a la sorpresa un cambio de título para el paso a cine de la obra gráfica… ahora debemos conocer el proyecto como We Mortals Are (¿?). Con la tontería Tom Cruise se asegura un futuro a largo plazo y, ojo, protagonizando probablemente dos películas de ciencia ficción interesantes, esta que comento We Mortals Are y Horizon (¿?) de Joseph Kosinski. Otro par de fichajes, en este caso de guionistas, nos lo indica Deadline.com comentando que Sony Pictures ha contratado a Matthew Federman y Stephen Scaia para que se hagan cargo del nuevo salto al cine de las aventuras del Zorro. Pero ojo, lo que en su día se barruntaba como adaptación de las clásicas aventuras en cómic, ahora se descubre que será una adaptación de la novela "Zorro" de Isabel Allende. ¿Alguno/a de los/as presentes se lo ha leído? Sería de gran ayuda saber que tono tiene la obra de la Allende y por qué derroteros nos pretenden llevar.

Nueva imagen de Los Vengadores: rodaje y primer vistazo a Maria Hill

Atención ahora a un muy interesante rumor. LatinoReview.com, citando al portal Infamous Kid, apunta que el escultor / diseñador Héctor A. Arce podría haber sido contratado por Legendary Pictures para unirse o dirigir el equipo creativo de Godzilla (¿?) de Gareth Edwards. Con David S. Goyer matizando desde hace un tiempo el guión original de David Callaham, las dudas giraban entorno a qué enfoque darían a la criatura para su redefinición en el nuevo siglo. Toho Company es muy estricta en el diseño, y más desde el cristo montado por Roland Emmerich en 1998. Héctor A. Arce diseñó una criatura en su día y… puff… parece la ideal para el proyecto. Además, y mucho ojo, se dice que a diferencia de la película de Emmerich, esta contará con una gran carga de practical effects en detrimento de la habitual sobrecarga CGI que se usa hoy en día para el diseño de criaturas. ¿Una combinación de animatronic más traje de goma más efectos digitales para pulir detalles? Sería la repanocha. Cambiando de registro vale la pena indicar que Los hombres que no amaban a las mujeres (The Girl with the Dragon Tatoo, 2011) de David Fincher cuenta ya con dos sitios virales para estar atento a posibles evoluciones en la promoción de la película. Uno es un blog de Tumblr llamado Mouth Taped Shut repleto de fotos del rodaje, otras de la película y curiosidades como maquillaje, banda sonora, etc. El segundo elemento viral es una web www.comesforthinthethaw.com, por ahora en blanco y sin aparente contenido. Ah, y al que le interese el de la película, en este enlace tenéis 7 minutos de una de las piezas compuestas por Trent Reznor y Atticus Ross.

Primera imagen de Blancanieves y los siete enanitos

Julia Roberts como la Reina Mala

Digo yo que habrá que ir echando el cierre. En primer lugar atentos a lo que Vulture comenta sobre John Carter (2012) de Andrew Stanton. Aparentemente el film de Disney / Pixar necesitaría recaudar unos 700 millónes de dólares mundialmente para considerar el proyecto como rentable de cara a una deseable secuela. Una triste noticia, desde Moviefone anuncian que ha fallecido el mítico actor David Hess, protagonista de la dura y salvaje La última casa a la izquierda (Last House on the Left, 1972) de Wes Craven.