Como venía anunciando ayer no todo en este 2012 ha sido una delicia cinematográfica. Hemos tenido algunos proyectos que o bien han resultado ser un completo desastre, la calidad ofrecida no ha sido la esperada y el castigo que han sufrido ha sido morrocotudo, o por otro lado se han acabado convirtiendo en una decepción tras las ilusiones puestas sobre lo que se nos venía anunciando. La lista de películas, como suele ocurrir en estos casos, está mayormente formada por pretendidos blockbusters made in USA que han venido a cubrir ese cupo anual de proyectos que cuestan una millonada pero cuya realidad es más cercana a esas otras aventuras donde la carencia de ideas se llevan la palma. Además, son los que nos venden con más ganas y por los que pretenden recaudar más. Comencemos pues por el recordatorio a esas películas que han acabado por sucumbir al triste puesto de horror cinematográfico del año.

• Ira de Titanes (Wrath of the Titans, 2012) de Jonathan Liebesman. Más de lo mismo y sin cambiar el rumbo iniciado hace unos años por Louis Leterrier. El retorno a las aventuras de Perseo contra los dioses del Olimpo auguraba algo de mejora en modo autocrítica tras lo que se vio en el 2010. Warner Bros. cumplió con otro efectivo derroche de efectos visuales de primer nivel aunque hilvanó todo con un guión horrible y unas ganas interpretativas inferiores a cero. Sam Worthington sigue sin convencerme, la inexpresiva cara que tiene es equiparable a la de Ben Affleck, pero este por lo menos se aventura en proyectos sobresalientes como The Town (2010) o Argo (2012), donde de paso demuestra que como director es un maestro. En fin, el resto del reparto pues ni chicha ni limoná. La mitad de ellos obligados por los acuerdos firmados en el pasado, menudas ganas, y los otros pues recambios poco resultones. Olvidable.
• Battleship (2012) de Peter Berg. De lo peor del año. Un auténtico despropósito de difícil comprensión. Película repleta de topicazos y segundo gran batacazo de Taylor Kitsch como protagonista de una película este año, aunque John Carter (2012) no se mereció para nada lo que le ocurrió. Efectos visuales poco innovadores, demasiadas semejanzas se detectaron con el mundo de los videojuegos, y varias historias de tono familiar o superación que acabaron resultando totalmente autoparódicas. Tedio supremo con un final Imserso que sonroja.
• Ghost Rider: espíritu de venganza (Ghost Rider: Spirit of Vengeance, 2011) de Mark Neveldine y Brian Taylor. De esto poco se puede decir. Valor e inconsciencia es lo que demuestra uno cuando convence a un amigo para ir al cine a ver esto. Neveldine y Taylor llevan al Motorista Fantasma a un estado churrigueresco, si encima sumamos el declive interpretativo de Nicolas Cage pues da como resultado lo que se estrenó en salas. Y la cosa al menos prometía por el salvaje aspecto que se ofrecía en los primeros engañosos avances, pero al final se descubrió la verdad… la muerte de la franquicia. Veremos si regresa cual ave fénix o si prefieren pasar página.
• Desafío total (Total Recall, 2012) de Len Wiseman. Otra de las atrocidades llegadas desde el Hollywood de la carencia de ideas. Un innecesario remake que dio un resultado por otro lado esperado. Si encima uno opta por refinar hasta lo cansino la otra adaptación al cine de esta obra de Phillip K. Dick, pues el riesgo tomado hacía presagiar lo que luego ocurrió. Apostaron por rojo y salió negro. El modo falso ahorro que ofrecen en muchos casos los efectos visuales acaban por convertir muchos proyectos cinematográficos en copias de copias de copias de ideas pasadas. Este Desafío total es un caso digno de estudio.
• Abraham Lincoln: cazador de vampiros (Abraham Lincoln: Vampire Hunter, 2012) de Timur Bekmamvetov. Estamos ante otra de las mediocridades del año. Tras pensarlo detenidamente no tengo muy claro que las novelas de Seth Grahame-Smith sean del agrado del cine. Primero fue la cancelación, o muerte, de la adaptación de "Orgullo y prejuicio y zombies" y después esto. Insulsa, pobre, aburrida y excesivamente dramática cuando lo que pretendes es contar algo irreverente a la historia de los USA. Al menos tomárselo con humor, pero aquí no con esas. Y encima otro proyecto más que demuestra que el 3D es en el 90% de los casos algo prescindible. Cansado que se queda uno de tanta bala hacia el espectador y chorradas como esa.
• Drácula 3D (2012) de Dario Argento. De la mediocridad del punto anterior a la abominación de este. No se me ocurre que más contar tras su revisión en Sitges. Pobre en todos los aspectos y un paso muy atrás para un director como Argento, un maestro del horror creador de un estilo inigualable que por alguna razón ha decidido arrastrarse y lastrar su imponente legado. Indigno hasta para ser considerado como telefilm… y en 3D.
• Paranormal Activity 4 (2012) de Henry Joost y Ariel Schulman. Nueva pamplina de una saga agotada que sin embargo es un éxito revienta taquillas. No aporta nada de nada aunque tiene un par de sustos que te hacen brincar. Para pasar página y seguir viendo como la saga sigue más que viva. Tendremos de esto mientras sigan gastando 5 y recaudando 140, y lo mejor del tema es que con cada una nacen nuevas generaciones de aficionados.
• Aftershock (2013) de Nicolás López. Esta vale la pena calificarla como subproducto. Aunque todavía no se ha estrenado la paranoia que rodea a Eli Roth seguro que hace que recaude unos cuantos millones en los USA, si bien será devorada por la crítica cuando la pongan a caer de un burro. 40 minutos de promoción absurda del Chile más pijo y otros 40 de sobrecargada hecatombe. Como parodia vale, pero parodiar algo no parodiable es un error de bulto.

Y con esto cierro el cupo de los auténticos horrores de este 2012, aunque seguro que tenéis alguna más en la agenda que merece estar aquí pero que, por otro lado, me he librado de ver… por ahora. Sin querer entrar en más detalles este año también ha ofrecido algunas decepciones de las que esperaba más. The Lords of Salem (2013) de Rob Zombie, Sombras tenebrosas (Dark Shadows, 2012) de Tim Burton, The Amazing Spider-Man (2012) de Mark Webb o El Legado de Bourne (The Bourne Legacy, 2012) de Tony Gilroy son algunas de ellas. Uno que pone demasiadas esperanzas en el posible resultado final y luego te quedas con la ganas de haber descubierto algo diferente. Y no digo nada de The Weight (2012) de Kyu-hwan Jeon porque no la va a ver ni el tato. Horroroso drama familiar sobre un tipo que trabaja en una morgue al tiempo que comparte una grotesca relación con su hermano transexual o los propios cadáveres a los que cuida previos a su entierro o cremación. Casi me quedo en el sitio viéndola.

 NOTA  Ah, y FELIZ AÑO A TODOS/AS!

Poco a poco se nos consumen los 365 días que dan forma a un año estándar no bisiesto 366 días que dan forma a un año no estándar bisiesto. Es momento por lo tanto de hacer un breve recorrido por eso que a lo largo de este 2012 me ha calentado cinematográficamente hablando y eso otro que, con tristeza, me ha dejado peligrosamente frío. De paso os invito con ganas, casi podría decir que os exhorto, a que dejéis en los comentarios vuestras impresiones de este año que ahora se terminar, tengamos en cuenta que el 2013 empieza en nada y a partir del 1 de enero solo tendremos ojos para lo que está por llegar, que es mucho y bueno, o al menos que levanta un hype tal que nuestro medidor de fanatismo ya comienzan a colapsarse. Por lo tanto, a partir de aquí una primera entrada con impresiones sobre lo mejor de este 2012 que disfruta de sus últimas horas. Ojo, la lista es global ya que prefiero no indicar preferencias porque a lo largo de un año, y con tantas películas deglutidas, me cuesta reconocer lo que más me ha encantado… aunque tengo un top bastante definido. Y ojo número dos, seguramente muchos echarán en falta películas, pero tengo que reconocer que no me he visto todo lo del año, algún que otro prometido "blockbuster" se ha acabado quedando en el cajón de los debe y sabe dios si podré acabar viéndolo, aunque me advierten que pintan terribles. Ah, debido al modelo estrenos España, pues en la lista hay películas del 2011 que aquí vimos este año.

• Shame (2011) de Steve McQueen. Impresionante y desgarradora historia de degradación personal sin límites protagonizada por un fabuloso Michael Fassbender. Tras triunfar en diversos festivales, reconocimientos a la interpretación de Fassbender en Venecia, los BIFA y un buen puñado de asociaciones de críticos al otro lado del charco, acabó completamente descartada de la carrera por los Oscar debido, quiero entender que en gran parte, por la crudeza del tema que trata, la tortuosa adicción al sexo de un fulano y la rara relación que mantiene con su hermana.
• Infierno blanco (The Grey, 2011) de Joe Carnahan. Otra de las obras a rescatar del año pasado que bien merecen ser recordadas y recuperadas una y otra vez. Protagonizada por un superlativo Liam Neeson cuenta la historia de un grupo de operarios de una refinería en Alaska que, tras un accidente de aviación, deben sobrevivir no solo a las inclemencias del lugar, jodido el frío que debe hacer, si no a una manada de lobos salvajes que tratan de proteger sus dominios. Desoladora y tremenda, un perfecto survival horror en modo real y francamente original donde el combate por el puesto de macho alfa alcanza lo inalcanzable.
• Los Vengadores (The Avengers, 2012) de Joss Whedon. Uno de los mejores films de superhéroes de este renacimiento del que disfruta el género tras la calmada y medio decadente década de los 90. Whedon ofreció lo que el fan de la viñeta esperaba y sentó las bases de lo que debe ser una película de un supergrupo 100% palomitera. Brutal unión de estrellas como Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Samuel L. Jackson, Tom Hiddleston, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson y Jeremy Renner, y todavía más brutal el derroche de efectos visuales. Y ojo, porque si encima la historia es buena, engancha y cierra un arco argumental iniciado con Iron Man en el 2008 pues se caga la perra.
• Prometheus (2012) de Ridley Scott. Aquí más de uno se me tirará a la yugular pero no me importa. Para mi lo mejor de la ciencia ficción de este 2012 junto a alguna otra joya que por aquí también destaco. Impronta Alien, un 3D maravilloso y género espectáculo como debe ser. Eso si, de lo más discutido del año por la diversidad de reacciones que acabó causando.
• El caballero oscuro: la leyenda renace (The Dark Knight Rises, 2012) de Christopher Nolan. Otra de las grandes obras de la temporada que sirvió, de paso, para cerrar la trilogía maravilla gestada por Nolan, adorado por muchos y odiado por otros tantos. Un Batman más policíaco que otra cosa pero un lujo se mire por donde se mire si hablamos de gran espectáculo llegado desde Hollywood. Al igual que Prometheus, aunque en menor medida, bastante discutida por lo ambiguo de su final… en el fondo quedan dudas de posible irrealidad.
• Skyfall (2012) de Sam Mendes. Otra delicia revitalizadora tras la insulsa Quantum of Solace (2008). James Bond vuelve a la gran pantalla con un guión inmejorable y un director que ha dado una vuelta de tuerca inesperada al personaje. Perfecto Daniel Craig y sobresaliente Javier Bardem encarnando a un villano que si bien sale poco se come la pantalla con la mala baba que supura. Diferente, personal, inesperada y al tiempo un viaje al pasado de esos que te dejan medio desconcertado.
• La cabaña del bosque (The Cabin in the Woods, 2011) de Drew Goddard y Joss Whedon. Fabulosa obra de terror vapuleada y olvidada por nuestros distribuidores. Pudo verse en festivales, Sitges por ejemplo, pero el ser estrenada en USA en abril y aparecer en Blu-Ray en septiembre ayudó mucho para que finalmente fuera descartada de cara a su estreno en salas comerciales. ¿La razón? Pues además de que vivimos en un país de moral vaga, no se puede aplazar un estreno la friolera de 6 meses cuando es entrar en cualquier lado y correr el riesgo de que te descubran el final. En fin, 100% recomendable… no, que digo, 1000% recomendable. Una de las glorias del terror / comedia de los últimos años / décadas.
• Wrong (2012) de Quentin Dupieux. Otra de las delicias que me vi en Sitges 2012 y que no creo que llegue a los cines de algún lado. Tras la rareza Rubber (2010), Dupiuex a.k.a. Mr. Ozzio regresa para ofrecernos una historia imposible sobre un tipo y su perro desaparecido. Surrealismo puro, humor absurdo y situaciones / personajes inclasificables. No tiene desperdicio, mejor verla con unas copas encima.
• Looper (2012) de Rian Johnson. Tras varios años perdido, Johnson, director de ese muy recomendable film noir escolar titulado Brick (2006), se lió la manta a la cabeza para ofrecernos otra de las obras de ciencia ficción cinematográfica del año, un género sin límites. Protagonizada por Bruce Willis y Joseph Gordon-Levitt, Looper es un glorioso viaje por diferentes líneas temporales donde hasta el más mínimo detalle está considerado. Original, dinámica y entretenida.
• Holy Motors (2012) de Leos Carax. Una película que se define por un nombre, Denis Lavant. Rareza que merece ser vista si lo que quiere uno es asistir a uno de los mejores despliegues interpretativos de un único actor en una misma película. De esas que o te atrapan o te cagas en la estampa del raro Carax.
• Los miserables (Les Misérables, 2012) de Tom Hooper. Vista el pasado viernes soy incapaz de quitármela de la cabeza. Superlativa, impresionante, emocionante Anne Hathaway, genial el resto del reparto en un musical que engancha sin contemplaciones con una puesta en escena, más teatrera que peliculera, pero que aun así resulta una apuesta perfecta.
• John Dies at the End (2012) de Don Coscarelli. Otra de las que me vi en el pasado Festival de Sitges y que más me llenó. Un viaje entre mundos digno del viaje por LSD más extremo de la historia. Coscarelli ofrece muy poco, pero en la última década se ha puesto detrás de las cámaras dos veces y dos son las obras de culto que se ha sacado de la manga. No se me ocurre otro de los grandes veteranos que sea capaz de seguir haciendo cine a su gusto y que logre mantener como este el tipo.

Y estas 12 podría decir que son las que ocupan ese top de films vistos en el 2012. Claro está, faltan muchísimas… podría decir que me han puesto igualmente a tono Millenium: los hombres que no amaban a las mujeres (The Girl With the Dragon Tatoo, 2011) de David Fincher, Chronicle (2012) de Josh Trank, Luces rojas (2012) de Rodrigo Cortés, Los juegos del hambre (The Hunger Games, 2012) de Gary Ross, Dredd (2012) de Pete Travis, Vacaciones en el infierno (Get the Gringo, 2012) de Adrian Grunberg, Safety Not Guaranteed (2012) de Colin Trevorrow, Sinister (2012) de Scott Derrickson, Detention (2011) de Joseph Kahn, Bestias del sur salvaje (Beasts of the Southern Wild, 2012) de Benh Zeitlin o Spring Breakers (2012) de Harmony Korine. Y seguro que me dejo alguna que ahora mismo no me doy cuenta. Pero claro, no todo en el 2012 ha sido delicia… por el lado del horror, esa que nos han traído de cabeza. Dentro de un poco aquí mismo.

 NOTA  Gran despiste el mío… me falta incluir El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpectec Journey, 2012) de Peter Jackson. En fin.

No está mal poder disfrutar de cosas como estas de vez en cuando. Guillermo del Toro ha decidido presentar al mundo el cortometraje "Mamá" (2008) de Andrés Muschietti que ha servido de germen para tener en cines el año que viene Mama (2013) del propio Muschietti con Jessica Chastain y Nikolaj Coster-Waldau en el reparto. Del Toro lo presenta y aprovecha para hablar sobre esas cosas que le llamaron la atención como para aceptar producirlo en versión largometraje. Merece la pena echarle un vistazo como avance de lo que nos espera en cines…

Junto a esto os interesará saber dos cancelaciones definitivas. La primera la descubre MovieHole en una entrevista concedida por Robert Zemeckis a la gente de Total Film. Zemeckis confirma que el remake de El submarino amarillo (The Yellow Submarine, 1968) de George Dunning está muerto. Ni remake ni pamplinas. El director habla de las actuales dificultades para realizar un film en Hollywood y un remake de este estilo mucho más, además los años no pasan en balde y reconoce que le cuesta mucho aceptar guiones insulsos y sin vida, así que prefiere pasar y dejar las cosas como están. También tenemos anuncio de cancelación definitiva, o muerte prematura, de "Mockingbird Lane" (2012) de parte de la NBC. Si todavía os quedaba alguna esperanza, que lo dudo, ya es oficial. Deadline.com indica que la cadena se carga el reboot de los Monster y a otra cosa mariposa. Ah, y positivamente hablando, El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) ha superado ya la barrera de los 500 millones de recaudación en todo el mundo.

Cartel de Mama

 NOTA  Tenemos concurso Prometheus hoy a las 20:00… os espero!

Ya han pasado dos fines de semana desde el estreno de El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) de Peter Jackson. En su segundo paso semanal por taquilla la película ya ha recaudado mundialmente unos 430 millones de dólares, aunque su box office en USA ha caído más de un 50%, y esta semana que comienza mañana llegan a las pantallas unas cuantas más que pueden robarle protagonismo, Los miserables (Les Miserables, 2012) y Django desencadenado (Django Unchained, 2012) principalmente. En fin, algo de lo que también puede presumir este traslado de la obra de J.R.R. Tolkien al cine es el haber contado en su equipo creativo con los genios de la ilustración de la Tierra Media Alan Lee y John Howe. Pues nada, ImagineFX, revista dedicada a explorar todo esto que afecta a la fantasía, la ciencia ficción y lo digital, artísticamente hablando, nos ofrece en exclusiva unos cuantos retazos del trabajo de Lee y Howe para la primera de las películas de "El Hobbit". Os dejo con los dibujos que son para quedarse boquiabiertos…

Thranduil, rey del los elfos silvanos del Bosque Negro

Enano escoltado por soldados del Rey Trasgo en las cuevas de este, obra de John Howe

La casa de Radagast, obra de John Howe

El grupo de Thorin es recibido por las tropas élficas de Elrond en Rivendel, obra de Alan Lee

Las cuevas donde vive el Rey Trasgo, obra de John Howe

La entrada a la gran ciudad de los enanos Erebor

La siniestra fortaleza de Dol Guldur, hogar del Nigromante

Huargos diseñados por John Howe para al película

Otro de los diseños de Alan Lee y John Howe para la adaptación de "El Hobbit"

Antes de dejaros con la primera imagen que ve la luz del metraje de Godzilla (¿?) vista en la pasada Comic Con de San Diego, hay que comenzar a escrutar las fuentes hollywoodienses para saber qué ha pasado hoy al otro lado del charco. The Hollywood Reporter por ejemplo nos presenta un nuevo proyecto de corte sobrenatural titulado Hellified (¿?). Michael Finch ha sido contratado por Paramount Pictures y Lorenzo Di Bonaventura para hacerse cargo de la escritura del guión que tomará como fuente de ideas una historia creada por Andy Burg en el 2009. Hellified contará como un grupo de operaciones especiales, todos sus miembros son delincuentes, debe colarse en el infierno con el objetivo de evitar el fin de los días. Ya en el 2009 Paramount puso a Dan Bradley al frente del proyecto, tres años después Bradley ha desaparecido y el estudio pretende llevar Hellified a un escalón inferior al originalmente imaginado. De un infierno 100% CGI repleto de demonios ahora pasaremos a un desolador páramo con alguna que otra criatura. Prefiero este tipo de producto serie B con menos ínfulas que luego acaban metiendo la pata y sabiendo a mucho menos por las altas pretensiones puestas sobre ellos. Tocando así muy de refilón el tema Marvel Studios, MTV charla con Jack Huston y este se convierte en el segundo actor que confirma que ha hecho pruebas de casting para encarnar a Star-Lord en Guardians of the Galaxy (2014). Por lo tanto, junto a Lee Pace el otro día, se van confirmando los candidatos surgidos en modo rumor para el papel protagonista, los siguientes en desvelarlo Joel Edgerton, Jim Sturgess y Eddie Redmayne. Ahora la imagen, concept art en realidad, de Godzilla. Es obra de Jordane Menard y se ha colado en su cuenta de Tumblr y de ahí a Facebook. Bastante chulo el dibujo…

CONTENIDO RETIRADO A PETICIÓN DE JORDANE MÉNARD

Más noticias interesantes, como por ejemplo la que nos cuenta Variety. El portal avisa que Eddie Redmayne sigue labrándose un nombre en esto del cine y tras su papel en la inminente Los miserables (Les Miserables, 2012), el joven Redmayne negocia unirse a Channing Tatum y Mila Kunis en Jupiter Ascending (¿?), la nueva esperada película de ciencia ficción de los hermanos Lana y Andy Wachowski. Aunque el acuerdo todavía no está cerrado, todo apunta a que serán tres los nombres interesantes que comiencen a dar forma a esta historia en la que el ser humano se encuentra en lo más bajo de la escala evolutiva y como una mujer se convierte en blanco de asesinato según mandato de la Reina del Universo. El film será escrito y dirigido por los Wachowski y planea comenzar a rodarse a lo largo del primer cuarto del año que viene. Y más materia Marvel Studios, que sigue llegando por impulsos. Resulta que The Playlist advirtió el pasado verano que esa película centrada en Nick Fury podría acabar siendo reducida a parte de lo que se nos cuente en Captain America: The Winter Soldier (2014). Pues hoy Samuel L. Jackson viene a cuasiconfirmar el hecho a la gente de ComingSoon.net. El actor no dice que Nick Fury en solitario sea un imposible, pero esos detalles que interesan contar apuntan todos a acabar formando parte de Captain America: The Winter Soldier. ¿Soportaría Nick Fury un film en solitario? No lo tengo yo tan claro. Os dejo ahora con un nuevo red band trailer de John Dies at the End (2012) de Don Coscarelli, film que espero y deseo tengáis la oportunidad ver algún día el año que viene.

Hora de echar el cierre por hoy, os recomiendo pasar por Badass Digest para tener acceso a cuatro folios donde Rian Johnson definió, en el 2002, la base conceptual de Looper (2012). Johnson comenta que la iba a rodar con una cámara casera y unos colegas, pero al final el tema no cuajó… y en 2012 se hizo cine. Y aquí tenéis un nuevo cartel de Oz: un mundo de fantasía (Oz the Great and Powerful, 2013) de Sam Raimi. La duda que nos queda es saber quién se encuentras detrás de ese maquillaje de bruja, o Rachel Weisz o Mila Kunis… la cosa engaña y por busto podría ser cualquiera de las dos.

Nuevo tremendo cartel de Oz: un mundo de fantasía…
cuando lo que te llama la atención es el escote de la bruja

Tengo que darme prisa con esto de las noticias del día porque tengo unas ganas locas por ver el nuevo episodio de "Fringe" (2008-2013), o el cierre de temporada de "Dexter" (2006-¿?), o si place el que dicen es la repanocha de "Homeland" (2011-¿?). Caiga el que caiga, solo uno para no emocionarse demasiado, hay que dedicarle unos minutos al tema novedad tras dejaros hace unas horas las con el teaser trailer completo de Star Trek: en la oscuridad. Antes de ponerme en marcha con otros temas hay que volver a pararse otra vez en el nuevo film de J.J. Abrams, cada vez me apetece más y más. Primero para indicar que la campaña viral del films se ha puesto en marcha. ¿Y cómo es eso?, pues tan sencillo como que en el trailer de la entrada anterior, en ese momento que veis, minuto 1:07, aparece ese mensajito en la consola lateral junto a la celda de John Harrison (Benedict Cumberbatch). Los que han descubierto la web son los chicos de TrekMovie.com y por lo tanto debemos preguntaros si nosotros somos el 1701… ¿1701 qué? Pues eso, pasaros por www.areyouthe1701.com y a ver si hay suerte. Y ojo, porque igualmente curioso, aunque en este caso solo se puede decir que es una elucubración, en Badass Digest han estado meditando el trailer y lo que más les ha llamado la atención es esta imagen. Vale, si uno se para a leer lo que cuenta Devin Faraci pues hasta tiene sentido y todo. Faraci siente que esta imagen es más significativa de lo que podemos esperar. Su razonamiento parte del detalle de que vemos un porrón de ataúdes… o no. Si uno se fija los cristales de los supuestos ataudes tiene escarcha en su interior, ¿cápsulas de criogenización? ¿Y su estamos ante las cápsulas donde Khan Noonien Singh fue encerrado junto a sus iguales modificados genéticamente? ¿Y si en Star Trek: en la oscuridad resulta que Khan es el MacGuffin y John Harrison decide ir a rescatarle al planeta Klingon cueste lo que cueste… tripulación de la USS Enterprise incluida? Además, Harrison podría ser uno de los hombre de Khan y ser por lo tanto el enlace con el universo original de Star Trek. La verdad, una opción muy interesante y muy posible!

AreYouThe1701.com

Tras este momento hype total, otra batería de novedades. La primera nos llega desde Yahoo! Singapore e indica, sorpresa, que Jackie Chan ha sido contratado por Sylvester Stallone y los productores para unirse al reparto de The Expendables 3 (¿?). El bueno de Chan, mito viviente, ha desvelado que…

Sly me invitó para formar parte del reparto de Los mercenarios 2 pero estaba demasiado ocupado con el rodaje de CZ12 y no pude involucrarme. La verdad es que hizo la invitación extensible a una tercera película, a la cual acepté con la única condición de que aparecería en ella en algo más que un simple cameo con unas pocas escenas.

La verdad, si al final cuaja, que cuajará, puede ser la repera ver a Jackie Chan, el chino que mejor ha hecho las Américas cinematográficamente hablando, con los grandes de Hollywood. Movie.com entrevista a Samuel L. Jackson y este les adelanta que ha llegado a un acuerdo para repetir con David R. Ellis, director de Serpientes en el avión (Snakes on a Plane, 2006), y participará en Kite (¿?), remake live-action del anime Kite (1998) de Yasuomi Umetsu. El proyecto lleva en marcha desde septiembre del año pasado, se centra en una joven estudiante que vive en un futuro distópico donde la corrupción y el colapso financiero ha llevado a que el tráfico de mujeres y otras lindezas delictivas se pongan por las nubes. Sawa, así se llama nuestra protagonista, vivirá la muerte de su padre, un policía traicionado por alguien dentro de su propio departamento. Esto la llevará a juntarse con el ex compañero de su padre para intentar acabar con el asesino de este. Entiendo que Samuel L. Jackson podría acabar encarnando al ex compañero del padre de Sawa, sería lo lógico. Cierro este párrafo con otro movimiento de peso. MTV entrevista a James Franco y este descubre para sorpresa de todos que no le veremos en Dawn of the Planet of the Apes (2014), o eso entiende tras la salida del proyecto de Rupert Wyatt. La verdad sea dicha, nadie confiaba en el regreso de ninguno de los personajes humanos de la primera parte si lo que queremos es evolución, pero Franco indica que Wyatt, cuando figuraba como director, pensaba incluir una especie de flashback donde su personaje y Caesar compartirían algún tipo de interactuación. Ahora con Wyatt fuera James Franco lo ve francamente díficil… jeje.

Primera imagen oficial de Red 2, vuelven los más veteranos

Vayamos ahora con algo de temita marvelita. Jamie Foxx se ha parado a hablar con la gente de BlackFilm y, sorpresa, ha confesado que no debemos esperar traje clásico para el Electro de The Amazing Spider-Man 2 (2014). Nada de verdes y amarillos, un color diferente, algo más actual / futurista. Todo apunta a una versión más cercana si no clónica del Electro visto en la saga Ultimate, así que recurro a los verdaderos conocedores de esta versión del personaje para que cuenten sus impresiones sobre lo que debemos esperar ver, ventajas vs. inconvenientes. También nos enteramos vía IGN que el rodaje de la fotografía principal de Mad Max: Fury Road (2013) ha terminado oficialmente. Tom Hardy ha comentado que tras seis duros meses de trabajo el rodaje en manos de George Miller está completado así que ahora entramos en la fase de post-producción… carteles, imágenes depuradas, concept art del bueno, un teaser trailer, etc. Vamos, el corazón en un puño ahora mismo. Vamos echando el cierre por hoy con una horrible noticia… Aullidos.com comenta que 20th Century Fox ha decidido titular Lobezno inmortal (The Wolverine, 2013) al retorno de Logan a la gran pantalla. La verdad, esperaba algo menos raro, Lobezno, Wolverine, Logan en Japón, pero lo de Lobezno inmortal es de traca…

 NOTA  El Hobbit: Un Viaje Extraordinario (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) ha recaudado en sus primeros 3 días de presencia en cines de medio mundo la friolera de 223 millones de dólares. Esta cifra, primer fin de semana, la pone en la carrera de acabar como una de las películas más taquilleras de este 2012, aunque mucha de la pasta que amasará caerá sin dudarlo a lo largo del año que viene. Menuda pasta. Vía Box Office Mojo.

Muchos han sido los años de espera. Mucho ha sido el tiempo que se ha tardado en regresar a uno de los universos literarios de fantasía más grandiosos de la historia. El retorno a la Tierra Media en pantalla grande es nuevamente posible gracias al noble arte del equipo creativo que a principios de siglo nos ofreció la adaptación al cine de «El Señor de los anillos». Peter Jackson, Fran Walsh, Phillipa Boyens, y esta vez contando con Guillermo del Toro en el guión, han puesto en marcha la traslación al cine de la obra «El Hobbit» añadiendo de paso los apéndices y anotaciones realizados por J.R.R. Tolkien. El resultado, estirado o no, son tres películas, de las cuales se estrena la primera de ellas… El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012). Cuando uno es fan incondicional de la obra no puede evitar perder la posible objetividad a la hora de opinar, ya sea para bien o para mal. En mi caso he de reconocer que este primer episodio de la gran aventura de Bilbo Bolsón me ha parecido una auténtica delicia, un film que como la obra nos descubre con extremo detalle la plácida vida de un Hobbit y como esta se ve trastocada por completo debido a una propuesta a la que acaba dando el si. Lo que está claro es que Jackson tiene tomado el pulso a la obra de Tolkien y por ello ha decidido no cambiar un ápice de los cánones que definió con las películas de la pasada década. Técnicamente ha evolucionado, eso es innegable, pero conceptualmente es más de lo mismo. ¿Bueno o malo? Pues según se quiera ver, creo que no incomoda y más bien ayuda a henchir de nuevo el pecho ante este emocionante regreso.

Póster español de El Hobbit: Un Viaje Inesperado

Voy a obviar el típico resumen de la sinopsis que pongo en las opiniones porque, la verdad, no lo veo en este caso demasiado necesario y así puedo aprovechar para hablar más sobre mis impresiones. Me ha parecido francamente curioso el punto de partida de la película, ese enlace con los minutos previos a La Comunidad del Anillo (The Lords of The Rings:  The Fellowship of The Ring, 2001) sirven para un doble reencuentro con la versión anciana de Bilbo, nuevamente Ian Holm, y con nuestro apreciado Frodo, Elijah Wood. Este breve instante de recuerdo es rápidamente derivado a la nueva aventura. Aquí por lo tanto entramos en verdadera faena conociendo al Bilbo Bolsón que protagoniza esta nueva historia y que encuentra en Martin Freeman los valores de un actor asentado y francamente carismático que logra de inmediato hacerse con la gran carga que supone el papel. Su presentación sirve para reencontrarnos también con Gandalf, Ian McKellen, y conocer a esta nueva comunidad de aventureros encabezados por Thorin Escudo de Roble, Richard Armitage es algo así como un clon de Hugh Jackman que sí nada se tuerce acabará copando las pantallas durante los próximos años. Seguido a esto la apuesta ha sido explotar con desigualdad al resto de personajes, usando como referente  a aquellos que van a dar mucho más juego conforme avance la historia. Destacar las aportaciones de Balin (Ken Stott), Dwalin (Graham McTavish), Bofur (James Nesbitt) y Kili (Aidan Turner), quedando el resto en un segundo plano limitado a aportaciones puntuales. Luego tenemos un momento destacado para Radagast (Silvester McCoy), otro de los cinco Istari, al que se le da un poco aspecto caricaturesco pero igualmente entrañable, o a viejos conocidos como Elrond (Hugo Weaving), Saruman (Christopher Lee) o Galadriel (Cate Blachett). Pero lo que sin lugar a dudas es uno de los momentos más alucinantes de la película es la aparición de Gollum (Andy Serkis), su encuentro con Bilbo queda grabado a fuego dada la impresionante evolución de los efectos visuales en el aspecto más vital del personaje.

En fin, en conjunto la película es francamente entretenida. Obligadamente más pausada al principio pero entrados en dinámica uno se acaba metiendo  de lleno en ella. Está repleta de esos pequeños pero importantes momentos que figuran también en la  novela como por ejemplo las menciones a los otros dos Istari de los que no sabemos los nombres, la referencia a Ungoliant o al origen del juego de golf. El arranque es aprovechado de todas forma para presentarnos Erebor y las razones de Thorin para volver a la montaña en la que vive Smaug, y parte del metraje sirve para recrearse en un nuevo personaje que no recuerdo de la obra escrita.

Hablemos un poco del aspecto técnico del film. Gran nada banda sonora, grandes efectos especiales, gran fotografía, gran maquillaje, gran vestuario, etc. Hasta aquí lo esperado, pero lo más rompedor es el uso del HFR, los famosos 48 fotogramas por segundo, con un excelso, porque no cabe otra definición, 3D. En mi caso el HFR ha servido para quedarme maravillado con las secuencias de planos más generales, la definición es sencillamente apabullante, pero al mismo tiempo un poco desconcertado con la apariencia de artificial realidad de lo que estas viendo. Es todo tan como tenerlo ahí a mano que confunde, llevando en bastantes ocasiones a quedarte con la impresión de que lo que ves se pasa de vivacidad. No puedo negar que me ha gustado por este nuevo enfoque que se le da, pero personalmente usaría el HFR como el IMAX en muchas otras producciones, exclusivamente en determinas secuencias.

Pues eso es todo, estoy llegando a Foz para una ruta de senderismo y esto es lo que me ha animado el viaje. Espero con mucha atenciones vuestras impresiones sobre El Hobbit: Un Viaje Inesperado.

Hoy llega a los cines de casi todo el mundo, El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) de Peter Jackson. Conmemorando este estreno, esperadísimo, el bueno de Jackson ha tenido a bien sacar a la luz un nuevo videoblog del desarrollo del film centrándose esta vez en la premiere que se celebró en Nueva Zelanda la semana pasada y los días previos a la misma. Casi 14 minutos de últimos apaños, preparación, reencuentro del reparto, los fans, entrevistas, ruedas de prensa, más fans, mercadillos y un largo etcétera. Pues eso, a disfrutar…

 NOTA  Aprovecho el momento para pediros que seáis pacientes y no comentéis nada sobre vuestra esperiencia experiencia viendo la película en esta entrada o anteriores, mañana publicaré la opinión sobre el film y ahí podremos debatir sobre lo visto, la experiencia de los 48fps, calidad del film y toda la pesca, que bien lo merecerá.

Todos los enanos de El Hobbit: Un Viaje Inesperado y unos volovanes

Sigo aquí revisando las últimas noticias que son unas cuantas. Por ejemplo. Bleeding Cool apunta que Peter Jackson ha declarado a un medio belga que ya tiene proyecto futuro en mente ahora que el rodaje de la fotografía principal de la adaptación de "El Hobbit" está completada. Ojito, antes de terminar la post-producción de El Hobbit: La Desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug, 2014) y El Hobbit: Partida y Regreso (The Hobbit: There and Back Again, 2015) Jackson indica que se pondrá manos a la obra con el segundo film de Tintín, el que le toca dirigir a el tras el trabajo de Steven Spielberg. La idea según Jackson es rodar a lo largo del año que viene, ya que está en faena pues adelante, y así poder estrenar en el 2015… ¿Navidad? Atención además al dato, si se confirman estas palabras Peter Jackson estaría dirigiendo una película al año a lo largo de cuatro años consecutivos, alucinante esfuerzo. También tenemos un curioso y simple, aunque muy efectivo, motion poster de The Wolverine (2013) de James Mangold llegado de la web oficial del film en www.thewolverinemovie.com. Poco se puede decir sobre el, es tan sobrio que llega con verlo para disfrutarlo. De regalo el mismo cartel en su versión no animada en la web enlazada, ideal para cuando deje de llover y uno se haya cansado lo suficiente del ruido de las gotas al tocar el suelo.

Sigamos con más cosillas. Por ejemplo, si antes hablamos antes se producen noticias. Deadline.com anuncia que el papel protagonista femenino de Transcendence (¿?) de Wally Pfister tiene ya tres finales candidatas. Warner Bros. y el equipo creativo, Christopher Nolan entre ellos, han puestos sus ojos sobre Emily Blunt, Rooney Mara y Rebecca Hall para que acompañen a Johnny Depp en este film de ciencia ficción y superordenadores. El rodaje comienza en marzo del año que viene y aunque la Blunt apunta a favorita, dependerá de su disponibilidad ya que está inmersa en All You Need is Kill (2014). Por otro lado tenemos a Variety aumentando el reparto de Mercy, ese film de terror que adapta una obra de Stephen King en manos de Peter Cornwell. Tras sumar el otro día a Frances O’Connor, Chandler Riggs y Joel Courtney, ahora el elegido es Dylan McDermott, que pasará a formar parte de esa historia en la que dos adolescentes y su madre se van a vivir y a cuidar a su abuela, una senil y enferma anciana llamada Mercy. Todo dará un giro inesperado cuando descubran que la simpática abuela es en el fondo una vieja bruja que hizo en sus tiempos mozos un siniestro pacto con el diablo. Recordad también que al frente de la producción tenemos a Universal Pictures y Blumhouse Productions. Y otro que regresa, esto apuntaba a obvio, es Garrett Hedlund al mundillo de Tron. El otro día se anunció que Disney Pictures preparaba la tercera parte de la franquicia y la cosa estaba en el aire en lo tocante a reparto. Con el final de TRON: Legacy (2010), que el hijo de Flynn (Jeff Bridges) tenía algo que decir era obligatorio, ahora con esto confirmado solo nos falta que Olivia Wilde y el propio Bridges también vuelvan… sería lo suyo, ¿no? Os dejo ahora con las dos primeras imágenes de The Seventh Son (2013) de Sergei Bodrov. El film de fantasía de Legendary Pictures cuenta con el Padre Gregory (Jeff Bridges), su aprendiz Tom Ward (Ben Barnes) y la brujísima Madre Malkin (Julianne Moore) en el reparto… todos ellos en esta fotos. El film cuenta la historia del séptimo hijo de un séptimo hijo que aprenderá a exorcizar fantasmas en el siglo XVIII mientras hace frente a brujas otras criaturas. Ese hijo es Barnes, su maestro Bridges y una de las brujas la Moore. Me mola el aspecto del personaje de Bridges, muy pero que muy rolero! Las dos imágenes, pulsad sobre ellas para ampliar, llegan gracias a Bloody Disgusting.

Primera imagen de otra producción Legendary Pictures… The Seventh Son

Hora de echar el cierre tras un día muy que muy entretenido. Por ejemplo, Inside TV cuenta que Gillian Anderson se une a "Hannibal" (2013), la producción de Brian Fuller. La Anderson encarnará a la Dr. Bedelia Du Maurier, la terapeuta del mismísimo Dr. Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen). Ah, y ojito al rumor que se saca de la manga Latino-Review, aunque debe ser cogido con pinzas. El portal asegura que Justice League (2015), en manos del guionista Will Beale, podía acabar siguiendo el camino que el otro día comenzó este mismo portal. Según la web Warner Bros. apuesta por tomar como referente tres números escritos por Gerry Conway en los 80. En el arco narrado por Conway, y dibujado por el genio George Perez, Darkseid planeaba construir un rayo que provocaría la destrucción de la Tierra y así Apokolips acabaría ocupando su lugar. Sin dudarlo interesante, y aún diría más… muy pero que muy grande. Eso si, ¿lanzarse al vacío haciendo uso del grandísimo villano del universo DC para una primera película no es un poco precipitadísimo? Huele demasiado a seguir el modelo Marvel Studios con Los Vengadores. Ah, y ojito con el mutismo de Christopher Nolan respecto de esos reciente rumores Joseph Gordon-Levitt como parte de la JLA… ante la pregunta Nolan dijo "No puedo hablar de ello" y luego sonrió. Mucho ojo.

Segunda imagen de otra producción Legendary Pictures… The Seventh Son

Tengo al extraña sensación de estar o incubando algo o sufriendo los efectos secundarios de una extracción de una muela del juicio. Cansado, poco más, pero cansado, con sensación de magullado. En fin, abrigado en casita como un ancianito me pongo manos a la obra para poner este miércoles al nivel que merece tras el curioso nuevo trailer de G.I. Joe: la venganza.

Arranquemos con una de proyectos nuevos, e interesantes. ¿Qué os parece si John McNaughton, el director de la destructiva Henry: retrato de una asesino (Henry: Portrait of a Serial Killer, 1986) o de la sexuada Juegos salvajes (Wild Things, 1998), regresa al mundo de la dirección tras 10 años de silencio cinematográfico? Pues eso es lo que nos anuncia Variety indicando que The Harvest (¿?) es el proyecto elegido y Natasha Calis, Leslie Lyles, Samantha Morton, Michael Shannon, Charlie Tahan y Meadow Williams el reparto seleccionado. En The Harvest, guión de Stephen Lancellotti, un chico enfermizo llamado Andy (Charlie Tahan) vive con sus padres sobreprotegido debido a su patente debilidad. Una joven que vive en la casa de al lado, encarnada por Natasha Callis, entablará amistad con Andy pero acabará plantando cara a los sobreprotectores padres de este, interpretados por Samantha Morton y Michael Shannon. The Harvest es un nuevo thriller de terror y, para más señas, el único guión de género que ha caído en manos de McNaughton y que ha despertado interés. El director lo describe como una fusión de la historia de Hansel y Gretel y la obra maestra Quién teme a Virginia Woolf (Who’s Afraid of Virginia Woolf, ), más una innumerable cantidad de giros inesperados. Pues mola y con McNaughton mucho más! Sin abandonar el género citar a Deadline.com para comentar que Barbara Hersey regresará a Insidious Chapter 2 (2013) junto al resto del equipo ya comentado no hace mucho. La Hersey por lo tanto será de nuevo Lorraine Lambert, madre de Josh Lambert (Patrick Wilson) y abuela de Dalton, el niño poseído en el primer film. Es curioso ver como repite por completo el reparto de un film de terror en su secuela, lo normal es que de uno a otro se pase página… pero James Wan ha decidido que naranjas de la China.

Y un cartel 3D de Hansel y Gretel: cazadores de brujas

Vayamos ahora con un poquito más de Transcendence (¿?), el debut en la silla de dirección de Wally Pfister con Johnny Depp en su papel protagonista. El portal TheWrap.com ha tenido acceso a Andrew Kosove, productor del film junto a Christopher Nolan, y este les ha confirmado parte y algo más de la secreta sinopsis del film. Kosove ha indicado que términos como la singularidad, la nanotecnología y la inteligencia artificial tienen un gran peso en la trama que en parte será algo como esto… tres científicos, Max y la pareja Will (Depp) y Evelyn, trabajan en un programa del que saldrá el primer ordenador consciente de si mismo. Un grupo terrorista antitecnológico asesina a Will pero Evelyn tiene tiempo para trasladar su consciencia de su cerebro al prototipo ordenador que han creado. A partir de ahí , y tras varios problemas, Will revivirá en modo superordenador y blablabla. A partir de aquí Kosove dice que otros temas de la trama filtrada han sido desechados. Respecto al reparto Ewan McGregor y Tom Hardy han optado por dejar pasar la propuesta, o no interesa o no tiene tiempo, mientras que lo de Noomi Rapace es falso aunque lo de Kate Winslet si es verdad pero otra que sigue el rumbo de McGregor y Hardy. Y hablando de ciencia ficción con algo más de chicha, Hollywood.com nos cuenta que Mike Cahill, director de la muy recomendable Another Earth (2011), vista en Sitges el año pasado, vuelve al género con i Origins (¿?), un film que conectará a gente muy diferente de distintas partes del mundo. Un doctor cerca de descubrir un hecho científico increíble, y que marcará un antes y un después en nuestra historia, tiene que viajar a la India para encontrar un joven que confirmará su teoría. Igual que After Earth el viaje tendrá más consecuencias que las propias del género… seguro que mola tanto como el debut de Cahill en la dirección.

Atención ahora a las declaraciones de J.J. Abrams a la gente de MTV, este tipo me encanta, respecto a Star Trek: en la oscuridad (Star Trek Into Darkness, 2013) y lo que supone. Primero, Star Trek: en la oscuridad no es una película pensada para los fans de Star Trek, está pensada para los fanáticos del cine, aunque los fans de la saga encontrarán en ella cientos de detalles y guiños que les harán felices. Segundo, Star Trek: en la oscuridad no está pensada como una secuela al uso, Abrams indica que lo que no le gusta de las secuelas es que la gran mayoría de productores ven en ellas una forma de explotar más de lo mismo, pero este no es el caso de Star Trek: en la oscuridad. El film se puede ver de forma independiente, es como un nuevo reboot, donde se profundiza otra vez en los personajes, así que no hace falta verse Star Trek (2009) para hacerse con ella. Sobre la identidad de Benedict Cumberbatch, John Harrison, Abrams prefiere no decir nada más ya que además de ser un personaje que trae a la película un poder y una atracción increíble, todas esas especulaciones que están surgiendo no se vincularán con el pasado, no advierte si el pasado de la saga pero podría ser por todo el tema Khan, si no por lo que la presencia del personaje implicará y por lo que es capaz de hacer. También define al personaje como un villano no al uso, un tipo que busca venganza y listo, Jonh Harrison es algo más…

Como despedida indicar que Twitch asegura en primicia que Jee-woon Kim ya tiene proyecto cinematográfico para su retorno al Korea tras The Last Stand (2013). Resulta que Kim es aquel misterioso personaje que en 2009 se hizo con los derechos de Jin Roh: The Wolf Brigade (Jin-Rô), un anime escrito por Mamoru Oshii y dirigido por Hiroyuki Okiura. En Jin Roh: The Wolf Brigade se narra la historia de un miembro de las fuerzas especiales, los Tokkitai. Fuse, que así se llama, lleva un tiempo planteándose todos los asesinatos que su trabajo le obliga a realizar. Así, se encontrará en una peliaguda situación donde no se atreverá a matar a una joven terrorista de Secto, lo que le traerá duras consecuencias. El film además nos traslada a un futuro / pasado distópico donde en la 2ª Guerra Mundial los japoneses se enfrentaron a los nazis, y perdieron. Jin Roh transcurre 10 años después del fin de la Gran Guerra.