Como venía anunciando ayer no todo en este 2012 ha sido una delicia cinematográfica. Hemos tenido algunos proyectos que o bien han resultado ser un completo desastre, la calidad ofrecida no ha sido la esperada y el castigo que han sufrido ha sido morrocotudo, o por otro lado se han acabado convirtiendo en una decepción tras las ilusiones puestas sobre lo que se nos venía anunciando. La lista de películas, como suele ocurrir en estos casos, está mayormente formada por pretendidos blockbusters made in USA que han venido a cubrir ese cupo anual de proyectos que cuestan una millonada pero cuya realidad es más cercana a esas otras aventuras donde la carencia de ideas se llevan la palma. Además, son los que nos venden con más ganas y por los que pretenden recaudar más. Comencemos pues por el recordatorio a esas películas que han acabado por sucumbir al triste puesto de horror cinematográfico del año.

• Ira de Titanes (Wrath of the Titans, 2012) de Jonathan Liebesman. Más de lo mismo y sin cambiar el rumbo iniciado hace unos años por Louis Leterrier. El retorno a las aventuras de Perseo contra los dioses del Olimpo auguraba algo de mejora en modo autocrítica tras lo que se vio en el 2010. Warner Bros. cumplió con otro efectivo derroche de efectos visuales de primer nivel aunque hilvanó todo con un guión horrible y unas ganas interpretativas inferiores a cero. Sam Worthington sigue sin convencerme, la inexpresiva cara que tiene es equiparable a la de Ben Affleck, pero este por lo menos se aventura en proyectos sobresalientes como The Town (2010) o Argo (2012), donde de paso demuestra que como director es un maestro. En fin, el resto del reparto pues ni chicha ni limoná. La mitad de ellos obligados por los acuerdos firmados en el pasado, menudas ganas, y los otros pues recambios poco resultones. Olvidable.
• Battleship (2012) de Peter Berg. De lo peor del año. Un auténtico despropósito de difícil comprensión. Película repleta de topicazos y segundo gran batacazo de Taylor Kitsch como protagonista de una película este año, aunque John Carter (2012) no se mereció para nada lo que le ocurrió. Efectos visuales poco innovadores, demasiadas semejanzas se detectaron con el mundo de los videojuegos, y varias historias de tono familiar o superación que acabaron resultando totalmente autoparódicas. Tedio supremo con un final Imserso que sonroja.
• Ghost Rider: espíritu de venganza (Ghost Rider: Spirit of Vengeance, 2011) de Mark Neveldine y Brian Taylor. De esto poco se puede decir. Valor e inconsciencia es lo que demuestra uno cuando convence a un amigo para ir al cine a ver esto. Neveldine y Taylor llevan al Motorista Fantasma a un estado churrigueresco, si encima sumamos el declive interpretativo de Nicolas Cage pues da como resultado lo que se estrenó en salas. Y la cosa al menos prometía por el salvaje aspecto que se ofrecía en los primeros engañosos avances, pero al final se descubrió la verdad… la muerte de la franquicia. Veremos si regresa cual ave fénix o si prefieren pasar página.
• Desafío total (Total Recall, 2012) de Len Wiseman. Otra de las atrocidades llegadas desde el Hollywood de la carencia de ideas. Un innecesario remake que dio un resultado por otro lado esperado. Si encima uno opta por refinar hasta lo cansino la otra adaptación al cine de esta obra de Phillip K. Dick, pues el riesgo tomado hacía presagiar lo que luego ocurrió. Apostaron por rojo y salió negro. El modo falso ahorro que ofrecen en muchos casos los efectos visuales acaban por convertir muchos proyectos cinematográficos en copias de copias de copias de ideas pasadas. Este Desafío total es un caso digno de estudio.
• Abraham Lincoln: cazador de vampiros (Abraham Lincoln: Vampire Hunter, 2012) de Timur Bekmamvetov. Estamos ante otra de las mediocridades del año. Tras pensarlo detenidamente no tengo muy claro que las novelas de Seth Grahame-Smith sean del agrado del cine. Primero fue la cancelación, o muerte, de la adaptación de "Orgullo y prejuicio y zombies" y después esto. Insulsa, pobre, aburrida y excesivamente dramática cuando lo que pretendes es contar algo irreverente a la historia de los USA. Al menos tomárselo con humor, pero aquí no con esas. Y encima otro proyecto más que demuestra que el 3D es en el 90% de los casos algo prescindible. Cansado que se queda uno de tanta bala hacia el espectador y chorradas como esa.
• Drácula 3D (2012) de Dario Argento. De la mediocridad del punto anterior a la abominación de este. No se me ocurre que más contar tras su revisión en Sitges. Pobre en todos los aspectos y un paso muy atrás para un director como Argento, un maestro del horror creador de un estilo inigualable que por alguna razón ha decidido arrastrarse y lastrar su imponente legado. Indigno hasta para ser considerado como telefilm… y en 3D.
• Paranormal Activity 4 (2012) de Henry Joost y Ariel Schulman. Nueva pamplina de una saga agotada que sin embargo es un éxito revienta taquillas. No aporta nada de nada aunque tiene un par de sustos que te hacen brincar. Para pasar página y seguir viendo como la saga sigue más que viva. Tendremos de esto mientras sigan gastando 5 y recaudando 140, y lo mejor del tema es que con cada una nacen nuevas generaciones de aficionados.
• Aftershock (2013) de Nicolás López. Esta vale la pena calificarla como subproducto. Aunque todavía no se ha estrenado la paranoia que rodea a Eli Roth seguro que hace que recaude unos cuantos millones en los USA, si bien será devorada por la crítica cuando la pongan a caer de un burro. 40 minutos de promoción absurda del Chile más pijo y otros 40 de sobrecargada hecatombe. Como parodia vale, pero parodiar algo no parodiable es un error de bulto.

Y con esto cierro el cupo de los auténticos horrores de este 2012, aunque seguro que tenéis alguna más en la agenda que merece estar aquí pero que, por otro lado, me he librado de ver… por ahora. Sin querer entrar en más detalles este año también ha ofrecido algunas decepciones de las que esperaba más. The Lords of Salem (2013) de Rob Zombie, Sombras tenebrosas (Dark Shadows, 2012) de Tim Burton, The Amazing Spider-Man (2012) de Mark Webb o El Legado de Bourne (The Bourne Legacy, 2012) de Tony Gilroy son algunas de ellas. Uno que pone demasiadas esperanzas en el posible resultado final y luego te quedas con la ganas de haber descubierto algo diferente. Y no digo nada de The Weight (2012) de Kyu-hwan Jeon porque no la va a ver ni el tato. Horroroso drama familiar sobre un tipo que trabaja en una morgue al tiempo que comparte una grotesca relación con su hermano transexual o los propios cadáveres a los que cuida previos a su entierro o cremación. Casi me quedo en el sitio viéndola.

 NOTA  Ah, y FELIZ AÑO A TODOS/AS!

Poco a poco se nos consumen los 365 días que dan forma a un año estándar no bisiesto 366 días que dan forma a un año no estándar bisiesto. Es momento por lo tanto de hacer un breve recorrido por eso que a lo largo de este 2012 me ha calentado cinematográficamente hablando y eso otro que, con tristeza, me ha dejado peligrosamente frío. De paso os invito con ganas, casi podría decir que os exhorto, a que dejéis en los comentarios vuestras impresiones de este año que ahora se terminar, tengamos en cuenta que el 2013 empieza en nada y a partir del 1 de enero solo tendremos ojos para lo que está por llegar, que es mucho y bueno, o al menos que levanta un hype tal que nuestro medidor de fanatismo ya comienzan a colapsarse. Por lo tanto, a partir de aquí una primera entrada con impresiones sobre lo mejor de este 2012 que disfruta de sus últimas horas. Ojo, la lista es global ya que prefiero no indicar preferencias porque a lo largo de un año, y con tantas películas deglutidas, me cuesta reconocer lo que más me ha encantado… aunque tengo un top bastante definido. Y ojo número dos, seguramente muchos echarán en falta películas, pero tengo que reconocer que no me he visto todo lo del año, algún que otro prometido "blockbuster" se ha acabado quedando en el cajón de los debe y sabe dios si podré acabar viéndolo, aunque me advierten que pintan terribles. Ah, debido al modelo estrenos España, pues en la lista hay películas del 2011 que aquí vimos este año.

• Shame (2011) de Steve McQueen. Impresionante y desgarradora historia de degradación personal sin límites protagonizada por un fabuloso Michael Fassbender. Tras triunfar en diversos festivales, reconocimientos a la interpretación de Fassbender en Venecia, los BIFA y un buen puñado de asociaciones de críticos al otro lado del charco, acabó completamente descartada de la carrera por los Oscar debido, quiero entender que en gran parte, por la crudeza del tema que trata, la tortuosa adicción al sexo de un fulano y la rara relación que mantiene con su hermana.
• Infierno blanco (The Grey, 2011) de Joe Carnahan. Otra de las obras a rescatar del año pasado que bien merecen ser recordadas y recuperadas una y otra vez. Protagonizada por un superlativo Liam Neeson cuenta la historia de un grupo de operarios de una refinería en Alaska que, tras un accidente de aviación, deben sobrevivir no solo a las inclemencias del lugar, jodido el frío que debe hacer, si no a una manada de lobos salvajes que tratan de proteger sus dominios. Desoladora y tremenda, un perfecto survival horror en modo real y francamente original donde el combate por el puesto de macho alfa alcanza lo inalcanzable.
• Los Vengadores (The Avengers, 2012) de Joss Whedon. Uno de los mejores films de superhéroes de este renacimiento del que disfruta el género tras la calmada y medio decadente década de los 90. Whedon ofreció lo que el fan de la viñeta esperaba y sentó las bases de lo que debe ser una película de un supergrupo 100% palomitera. Brutal unión de estrellas como Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Samuel L. Jackson, Tom Hiddleston, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson y Jeremy Renner, y todavía más brutal el derroche de efectos visuales. Y ojo, porque si encima la historia es buena, engancha y cierra un arco argumental iniciado con Iron Man en el 2008 pues se caga la perra.
• Prometheus (2012) de Ridley Scott. Aquí más de uno se me tirará a la yugular pero no me importa. Para mi lo mejor de la ciencia ficción de este 2012 junto a alguna otra joya que por aquí también destaco. Impronta Alien, un 3D maravilloso y género espectáculo como debe ser. Eso si, de lo más discutido del año por la diversidad de reacciones que acabó causando.
• El caballero oscuro: la leyenda renace (The Dark Knight Rises, 2012) de Christopher Nolan. Otra de las grandes obras de la temporada que sirvió, de paso, para cerrar la trilogía maravilla gestada por Nolan, adorado por muchos y odiado por otros tantos. Un Batman más policíaco que otra cosa pero un lujo se mire por donde se mire si hablamos de gran espectáculo llegado desde Hollywood. Al igual que Prometheus, aunque en menor medida, bastante discutida por lo ambiguo de su final… en el fondo quedan dudas de posible irrealidad.
• Skyfall (2012) de Sam Mendes. Otra delicia revitalizadora tras la insulsa Quantum of Solace (2008). James Bond vuelve a la gran pantalla con un guión inmejorable y un director que ha dado una vuelta de tuerca inesperada al personaje. Perfecto Daniel Craig y sobresaliente Javier Bardem encarnando a un villano que si bien sale poco se come la pantalla con la mala baba que supura. Diferente, personal, inesperada y al tiempo un viaje al pasado de esos que te dejan medio desconcertado.
• La cabaña del bosque (The Cabin in the Woods, 2011) de Drew Goddard y Joss Whedon. Fabulosa obra de terror vapuleada y olvidada por nuestros distribuidores. Pudo verse en festivales, Sitges por ejemplo, pero el ser estrenada en USA en abril y aparecer en Blu-Ray en septiembre ayudó mucho para que finalmente fuera descartada de cara a su estreno en salas comerciales. ¿La razón? Pues además de que vivimos en un país de moral vaga, no se puede aplazar un estreno la friolera de 6 meses cuando es entrar en cualquier lado y correr el riesgo de que te descubran el final. En fin, 100% recomendable… no, que digo, 1000% recomendable. Una de las glorias del terror / comedia de los últimos años / décadas.
• Wrong (2012) de Quentin Dupieux. Otra de las delicias que me vi en Sitges 2012 y que no creo que llegue a los cines de algún lado. Tras la rareza Rubber (2010), Dupiuex a.k.a. Mr. Ozzio regresa para ofrecernos una historia imposible sobre un tipo y su perro desaparecido. Surrealismo puro, humor absurdo y situaciones / personajes inclasificables. No tiene desperdicio, mejor verla con unas copas encima.
• Looper (2012) de Rian Johnson. Tras varios años perdido, Johnson, director de ese muy recomendable film noir escolar titulado Brick (2006), se lió la manta a la cabeza para ofrecernos otra de las obras de ciencia ficción cinematográfica del año, un género sin límites. Protagonizada por Bruce Willis y Joseph Gordon-Levitt, Looper es un glorioso viaje por diferentes líneas temporales donde hasta el más mínimo detalle está considerado. Original, dinámica y entretenida.
• Holy Motors (2012) de Leos Carax. Una película que se define por un nombre, Denis Lavant. Rareza que merece ser vista si lo que quiere uno es asistir a uno de los mejores despliegues interpretativos de un único actor en una misma película. De esas que o te atrapan o te cagas en la estampa del raro Carax.
• Los miserables (Les Misérables, 2012) de Tom Hooper. Vista el pasado viernes soy incapaz de quitármela de la cabeza. Superlativa, impresionante, emocionante Anne Hathaway, genial el resto del reparto en un musical que engancha sin contemplaciones con una puesta en escena, más teatrera que peliculera, pero que aun así resulta una apuesta perfecta.
• John Dies at the End (2012) de Don Coscarelli. Otra de las que me vi en el pasado Festival de Sitges y que más me llenó. Un viaje entre mundos digno del viaje por LSD más extremo de la historia. Coscarelli ofrece muy poco, pero en la última década se ha puesto detrás de las cámaras dos veces y dos son las obras de culto que se ha sacado de la manga. No se me ocurre otro de los grandes veteranos que sea capaz de seguir haciendo cine a su gusto y que logre mantener como este el tipo.

Y estas 12 podría decir que son las que ocupan ese top de films vistos en el 2012. Claro está, faltan muchísimas… podría decir que me han puesto igualmente a tono Millenium: los hombres que no amaban a las mujeres (The Girl With the Dragon Tatoo, 2011) de David Fincher, Chronicle (2012) de Josh Trank, Luces rojas (2012) de Rodrigo Cortés, Los juegos del hambre (The Hunger Games, 2012) de Gary Ross, Dredd (2012) de Pete Travis, Vacaciones en el infierno (Get the Gringo, 2012) de Adrian Grunberg, Safety Not Guaranteed (2012) de Colin Trevorrow, Sinister (2012) de Scott Derrickson, Detention (2011) de Joseph Kahn, Bestias del sur salvaje (Beasts of the Southern Wild, 2012) de Benh Zeitlin o Spring Breakers (2012) de Harmony Korine. Y seguro que me dejo alguna que ahora mismo no me doy cuenta. Pero claro, no todo en el 2012 ha sido delicia… por el lado del horror, esa que nos han traído de cabeza. Dentro de un poco aquí mismo.

 NOTA  Gran despiste el mío… me falta incluir El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpectec Journey, 2012) de Peter Jackson. En fin.

Tras disfrutarla en el pasado Festival de Sitges, Warner Bros. ha tenido a bien, entiendo que esto es oficial, los primeros seis minutos de Maniac (2012) de Franck Khalfoun, remake de Maniac (1980), película de culto gore de William Lustig que protagonizó el gran Joe Spinell ofreciendo al público una de las interpretaciones más desagradables y enfermizas en la historia del género. Ahora tenemos a Elijah Wood tomando las riendas del pirado Frank y dando caza a desamparadas mujeres que sin culpa pasarán a formar parte de las paranoias que pueblan en cerebro del protagonista. A los mandos del guión y producción tenemos a Grégory Levasseur y Alexander Aja, el maestro tras Alta tensión (Haute Tension, 2003) y algunos interesantes extremos remakes en Hollywood. De paso podéis disfrutar de dos cosas, el punto de visión POV del film, perturbador y magistral, o la banda sonora de Rob… impagable.

Cartel de Maniac

No está mal poder disfrutar de cosas como estas de vez en cuando. Guillermo del Toro ha decidido presentar al mundo el cortometraje "Mamá" (2008) de Andrés Muschietti que ha servido de germen para tener en cines el año que viene Mama (2013) del propio Muschietti con Jessica Chastain y Nikolaj Coster-Waldau en el reparto. Del Toro lo presenta y aprovecha para hablar sobre esas cosas que le llamaron la atención como para aceptar producirlo en versión largometraje. Merece la pena echarle un vistazo como avance de lo que nos espera en cines…

Junto a esto os interesará saber dos cancelaciones definitivas. La primera la descubre MovieHole en una entrevista concedida por Robert Zemeckis a la gente de Total Film. Zemeckis confirma que el remake de El submarino amarillo (The Yellow Submarine, 1968) de George Dunning está muerto. Ni remake ni pamplinas. El director habla de las actuales dificultades para realizar un film en Hollywood y un remake de este estilo mucho más, además los años no pasan en balde y reconoce que le cuesta mucho aceptar guiones insulsos y sin vida, así que prefiere pasar y dejar las cosas como están. También tenemos anuncio de cancelación definitiva, o muerte prematura, de "Mockingbird Lane" (2012) de parte de la NBC. Si todavía os quedaba alguna esperanza, que lo dudo, ya es oficial. Deadline.com indica que la cadena se carga el reboot de los Monster y a otra cosa mariposa. Ah, y positivamente hablando, El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) ha superado ya la barrera de los 500 millones de recaudación en todo el mundo.

Cartel de Mama

 NOTA  Tenemos concurso Prometheus hoy a las 20:00… os espero!

Nuevo día dedicado a otros menesteres y breves los momentos en los que me paso por el blog para dejaros con unas cuantas cosillas destacables. Hollywood descansa o se lo toma todo de forma más plácida, así que temas contados los que uno se puede traer entre manos. Antes de nada recordaros, muy importante, que mañana se sortearán a las 20:00 tres ediciones en Blu-Ray de Prometheus (2012) de Ridley Scott. Nada mejor que despedir este 2012 que con un nuevo concurso… ¿no? Vamos ahora con la chicha.

En primer lugar os dejo con los cuatro primeros minutos de Memorias de un zombi adolescente (Warm Bodies, 2013) de Jonathan Levine. Esta comedia romántica zombi protagonizada por Nicholas Hoult y Teresa Palmer pinta curiosa y puede que sea una de las tapadillas del año que viene, aparenta tomarse el tema relación entre un muerto viviente y una viva de una forma bastante jocosa, más que ciertas aventuras crepusculares, aunque veremos si no la acaban cagando con el presumible desenlace que se deja ver en los avances, espero que no traten de inventar la rueda con ideas peregrinas. Pues lo dicho, Fandango publica el metraje en primicia y si bien comienza de una forma bastante llamativa, lo del día habitual de un muerto viviente bien vale el minutaje, el final quizás sea lo que menos me guste… no se, divertido pero ¿equivocado?

Ojito ahora a lo que nos cuenta Quentin Tarantino en plena promoción de su esperada nueva película, Django desencadenado (Django Unchained, 2012). Pese a las recientes declaraciones del genial director donde aseguró que se acercaba su retiro, prefiere decir adiós en lo más alto y no arrastrarse, Tarantino barrunta que tiene entre manos lo que podría ser el episodio final de una trilogía, espiritualmente hablando, a la que ya dan forma Malditos bastardos (Inglourious Basterds, 2010) y Django desencadenado. Tarantino cuenta que ya ha escrito la mitad de una historia que no sabe cuando podrá ver la luz, y que aunque fue parte del germen de los bastardos se quedó en el limbo optando finalmente por lo que vimos en los cines. Killer Crow, o algo así se podría llamar, se centrará si ve algún día la luz en una unidad de soldados negros que tras ver como son puteados por sus superiores y compañeros blancos deciden tomar la de Villadiego y, a la Aldo Raine (Brad Pitt) con sus bastardos mata nazis, aplicar un correctivo a los blanquitos de turno… los de su propio bando. Vamos, una carnicería de venganza que les acabarán llevando por media Europa post desembarco de Normandía. Según Tarantino el plan inicial de todo esto era sacarse de la manga una miniserie, luego desechó esta idea y lo que quedó dio como resultado el fabuloso film del 2010. ¿Posible? Todo en este mundo lo es, pero muy a nuestro pesar Tarantino disfruta prometiendo, Kill Bill Volumen 3 por ejemplo, y luego no realizando. Siendo realista prefiero que se ponga manos a la obra con otra etapa de la historia que auguró tras su visita a la 2ª Guerra Mundial y al lejano oeste de hace unos siglos… los gangster de los años 30. Por mi que no se corte.

Aquí arriba os dejo con un fabuloso vídeo de post-producción de Los Vengadores (2012) de Joss Whedon. Alucinante el trabajo de ILM para lograr una secuencia en la que aparentemente no hay cortes. También tenemos, gracias a The Lebanese Cinema Movie Guide, una nueva imagen de Pacific Rim (2013) de Guillermo del Toro. En ella podemos ver a Rinko Kikuchi e Idris Elba hablando, o puede que discutiendo, en una sala de control Al fondo un mapa mundial donde supongo se llevará un control de la presencia Kaiju en el planeta. Todavía faltan 8 meses para su estreno y con cada detalle de material que aparece uno se emociona con lo que ha de venir. Por si alguno quiere ver la imagen con todo lujo de detalles que se pase por The Lebanese Cinema Movie Guide, igual con un poco de suerte logra ver algo oculto ya que las dimensiones de la fotografía son de esas que meten auténtico miedo.

Rinko Kikuchi con Idris Elba hablan en la sala de control de Pacific Rim

Estamos a 25 de diciembre, día en el que, por lo general, no debería escribir nada. Pero bueno, siempre hay alguna cosilla oculta para dar vidilla a esto y aquí estoy en modo muy de paso. Uno de los puntos más interesante de esta festiva jornada lo tenemos gracias a ComicBookMovie.com. Resulta que el portal ha podido recuperar parte de la entrevista concedida por J.J. Abrams a la revista Empire en su número especial donde Star Trek: en la oscuridad (Star Trek Into Darkness, 2013) es portada y plato fuerte, de ahí las imágenes y portadas vistas ayer. En fin, el bueno de Abrams siempre tiene algo con que sorprendernos y esta vez confiesa dos importantes detalles que bien merecen la pena ser comentados, y discutidos.

1. Descubre que su acuerdo con Paramount Pictures es por una trilogía completa de Star Trek. Por lo tanto, tras Star Trek (2009) y la inminente Star Trek: en la oscuridad, parece ser que tendremos a Abrams inmerso en un tercer capítulo. En su comentario añade al resto del equipo como fijo por contrato, o por lo menos hasta lo que él sabe… y debe saber un rato largo si tenemos en cuenta que Bad Robot es coproductora de las películas.
2. Abrams también habla del anunciado relanzamiento de Star Wars y confiesa que si recibió la llamada de Disney Pictures / Lucasfilm para hacerse cargo de Star Wars: Episode VII (2015), rumor por lo tanto confirmado. Las conversaciones mantenidas se quedaron en una fase muy temprana del plan y de ahí no pasaron. Las razones de su negativa a la oferta fueron dos. La primera su lealtad a Star Trek y el plan que tiene firmado con Paramount Pictures. La segunda, y francamente interesante, es que se considera un fan más de Star Wars y que como tal no quiere verse envuelto en la siguiente recreación de ese universo. Confiesa que prefiere ser parte del grupo que no sabe que se traen entre manos los nuevos responsable y no tanto uno de los que tienen que pasarse todo el rato imaginando qué contar y cómo convencernos.

Pues nada, tendremos a J.J. Abrams vinculado al universo Star Trek de algún modo, espero que como director, por un film más y nunca a la otra gran saga galáctica, Star Wars, aunque le hayan ofrecido hacerse cargo de ella.

Un nuevo cartel de La matanza de Texas 3D vía IMPAwards

Otro que también habla del futuro es el odiado por muchos Damon Lindelof. El discutido guionista de "Perdidos" ("Lost", 2004-2010), Prometheus (2012), recordad que el viernes tenemos concurso, o la comentada arriba Star Trek: en la oscuridad, habla sobre 1952 (¿?), film de ciencia ficción para el que se rumorea a George Clooney como protagonista y que cuenta con Brad Bird como director. Lindelof cuenta a Collider que Bird no solo dirigirá el film, si no le acompaña también en tareas de escritura, más de uno estará ahora mismo esbozando una sonrisa. Sobre el proyecto apunta que por ahora no tiene luz verde ya que primero Disney Pictures debe evaluar diversos riesgos entre los que destacan el siempre importantes factor presupuestario o el reparto al que se quiere tener acceso… supongo que el tema Clooney no será baladí. En cuanto a la creatividad, Lindelof se muestra sorprendido ya que Disney, a diferencia de lo que es habitual, les ha dado tanto a Bird como a él libertad absoluta sobre lo que quieren contar y se muestran al tiempo entusiasmados con lo que están realizando. Para terminar apunta que la idea es, si nada se tuerce, poder comenzar a rodar a mediados del año que viene, lo que nos llevaría a un estreno hacia el otoño / invierno del 2014 o principios del 2015. Veremos.

Primera imagen de Oculus, ese film de terror protagonizado por Karen Gillian (vía la propia Gillian)

20km más tarde vuelvo a estar en casa. Tras revisar los billetes de lotería de Navidad ajo y agua. Dinero perdido al 100% así que al menos espero que alguno de vosotros/as tenga una sonrisa en la cara en estos momentos. En fin, vayamos con el tema noticias que desfallezco…

En primer lugar hay que pasarse por Variety para descubrir que Marvel Studios ha cerrado filas en torno a Guardians of the Galaxy (2014) de James Gunn y ya son solo dos los candidatos finales para ponerse al frente de reparto encarnando a Peter Quill a.k.a. Star-Lord. De la lista descubierta el otro día ya solo queda Jim Sturgess y, sorpresa, surge de forma inesperada Zachary Levi. Sturgess se impone por lo tanto al resto de actores que tentaron unirse a la Fase 2 del Universo Marvel, los otros fueron Joel Edgerton, Jack Huston, Lee Pace y Eddie Redmayne, y el caso Levi es francamente curioso. Parece ser que Marvel Studios le quiere para algunos de sus proyectos cueste lo que cueste. En junio de este año optó sonó y acabó siendo contratado para encarnar a Frandal en Thor: The Dark World (2013) de Alan Taylor, aunque ya en el 2009 figuró como posible para este mismo papel en Thor (2010). Igual ya ha llegado la oportunidad de un papel gordo para Levi, simpático actor con buena vis cómica como se puede ver en "Chuck" (2007-¿?). Veremos al final que carta juega Marvel Studios, pero con James Gunn al frente de Guardians of the Galaxy la posibilidad Zachary Levi a mi me convence bastante. Os dejo ahora con el primer trailer de Aftershock (2012) de Nicolás López. El trailer ha aparecido en IGN justo el mismo día que Eli Roth, uno de los protagonistas, anuncia que Twitter que ha terminado con el rodaje de su próxima película The Green Inferno, film de caníbales rodado en Perú. Sobre Aftershock, y si a alguno le interesa, comenté sobre ella algo cuando la vi en Sitges este años, era bastante floja.

También tenemos entretenimiento Quentin Tarantino. Resulta que en Yahoo! Movies ha aparecido un nuevo trailer, a unos días del estreno en USA, de Django desencadenado (Django Unchained, 2012). Cuanto más veo más me atrae lo nuevo de Tarantino y se me antoja la mar de lejano el estreno en España del film. Habrá que hacer de tripas corazón hasta final del mes que viene.

Pues si, estamos a viernes 21 de diciembre del 2012 y esto parece ser que no se termina, pese a simpáticas imágenes como la que publicaron hoy los chicos de Zona Negativa en su twitter. Lo que si es cierto es que esta noche es la noche de muchas cenas de empresa, es mi caso, y por lo tanto tengo mucho menos tiempo del habitual para recuperar las noticias del día. Voy a la velocidad del rayo para dejar esto bien atado que mañana, cosas de la vida, me dispongo a una ruta de senderismo por Triacastela y una subida al monte Oribio. Aviso a lectores sabedores del tema, las camisetas serán enviadas el lunes sin falta, ya tengo toda la infraestructura montada en casa, paquetes hechos, pero no me ha quedado tiempo para hacer los envíos.

Bueno, vayamos con lo más interesante. Por ejemplo el material gráfico de la entrada. En primer lugar el perturbador nuevo cartel de Stoker (2013) de Park Chan-wook llegado desde Inside Movies. Aun faltan unos cuantos meses para el estreno de esta, espero, sorpresa protagonizada por Mia Wasikowska, Matthew Goode, Nicole Kidman, Dermot Mulroney, Jacki Weaver, Alden Ehrenreich y Lucas Till, pero es que cuanto más veo más me atrae. Será la artificialidad de los rostros de los protagonistas o lo truculento de la trama, pero esto me llama más y más la atención conforme pasa el tiempo. También tenemos el primer cartel de Dark Skies (2013), ese film de corte sobrenatural dirigido por Scott Stewart y que cuenta con el apoyo de marca Blumhouse Productions. El cartel no es que sea nada del otro mundo, de hecho es muy parecido a uno de los usados para El origen del mal (The Possession, 2012) y algún otro producto reciente. Poca originalidad la verdad… igual hasta ahorra en este aspecto, Recordemos que Blumhouse de Jason Blum es especialista en hacer mucho con poco, Insidious (2010) o Sinister (2012), aunque no se si con tan poco.

Un nuevo gran cartel de Stoker

Vayamos con otras cosas. Ayer fue un día potente para la ciencia ficción con el anuncio de dos proyectos, Theory of Everything y Unwind. Hoy no se le queda atrás y tenemos a Heat Vision presentando Revoc, producción de género que contará con Summit Entertainment como gran apoyo. El responsable de la historia de Revoc (¿?) es un tal Olaf de Fleur, director islandés, y por ahora se ha querido mantener la trama en secreto aunque han dejado caer que será una película de ciencia ficción con reminiscencias a Distrito 9 (District 9, 2009) y Moon (2009) pero en un entorno post-invasión extraterrestre. Y eso es todo, a lo único que me suena Revoc es a Darryl, aunque en este caso era con K. Y hablando de ciencia ficción, Simon Pegg ha publicado en su cuenta de Twitter la primera imagen oficial de The World’s End, ese film de amigotes cuarentones, Pegg, Nick Frost, Paddy Considine, Martin Freeman y Eddie Marsan, que se reunen de nuevo 20 años después de un maratón de bebercio. El tema es que Gary King (Simon Pegg) arrastra a sus viejos amigos a su ciudad natal para tratar de llegar la taberna The World’s End para participar en el reto nuevamente. Pero a medida que intentan conciliar pasado y presente descubren que su lucha es en realidad por el futuro, y no solo el suyo, si no el de toda la humanidad. Llegar a The World’s End será y su objetivo de beber será la menor de sus preocupaciones.

Primer flojeras cartel de Dark Skies vía IMPAwards

Para terminar una de buenas noticias… AMC ha renovado "The Walking Dead" (2010-¿?) por una cuarta temporada. Con las cifras que está haciendo y el hype que levanta era de esperar. Tras la salida de Frank Darabont y el control absoluto por parte de su segundo Glen Mazzara la serie ha dado un giro bastante potente y mola un rato largo. Así que buenas noticias. Eso si… atención a la rocambolesca situación de la serie. Con Mazzara ha revivido pero renueva por una cuarta con este dejando el puesto de showrunner. Cosas de la vida.

Tras esos tres trailers que han animado las primeras horas de la tarde, La última decisión, Storage 24 y Pain & Gain, es momento de pararse a echar un vistazo a las últimas noticias del día, que hay un buen puñado. Voy a ordenar un poco esto y comenzar por materia comiquera que hay una poca.

Los productos Marvel que fueron y serán tiene novedades. En primer lugar hay que mirar al pasado y leer a Joss Whedon hablando así por encima de las ideas originales que rondaron Los Vengadores (The Avengers, 2012). En Collider podemos leer como Whedon cuenta que cuando escribió el guión se barruntaba que Scarlett Johansson no podría encajar su agenda para encarnar nuevamente a la Viuda Negra. Por ello Whedon se vio obligado a escribir un borrador de guión donde se daba entrada a un nuevo elemento femenino en un universo de superhéroes. La elegida fue la Avispa, luego la Johansson volvió al redil y descartada. En su amena e infinita charla el director también comenta que se manejó durante un tiempo contar con un segundo villano. Este figuraba en la guía de personajes que presentó a los productores, pero Marvel Studios decidió descartarlo para Los Vengadores, aunque le dejó la puerta abierta a su incorporación en un futuro. Obviamente del nombre del villano nada de nada, igual nos quedamos con las ganas de saber quién se tanteó… ¿alguna idea teniendo en cuenta Loki, los Chitauri y la madre del cordero? Sobre proyectos tocados por la mano de Joss Whedon, The Live Feed indica que Chloe Bennet es la última en unirse a "S.H.I.E.L.D." (2013) y es la última miembro del reparto que ya encabezan Ming-Na como la agente Melinda May, Clark Gregg como Phil Coulson, Brett Dalton como el agente Grant Ward, Elizabeth Henstridge como la agente Gemma Simmons e Ian De Caestecker como el amigo de esta, y también agente, S.H.I.E.L.D., Leo Fitz. Enel caso de la Bennet no tendremos nuevo agente, si no que se tratará de una confidente obsesionada con la cultura de los superhéroes y las organizaciones en la sombra y que responde al nombre de Skye.

I would officially like to welcome @realhughjackman to the cast of #Xmen Days of Future Past. Very excited!More to come…

— Bryan Singer (@BryanSinger) diciembre 19, 2012

Y si, lo que véis aquí arriba es lo que Bryan Singer ha descubierto hoy en su cuenta de Twitter. Se trata de un secreto a voces, pero hay veces que lo mejor es dejarlo claro. Hugh Jackman volverá como Lobezno en X-Men: Day of Future Past (2014). ¿Viejuno y con canas? Espero que si. Y hablando de cosas que hace Singer, Deadline.com nos adelanta que tenemos nuevo intento por lanzar a la pequeña pantalla una nueva etapa de la famosa serie "Dimensión desconocida / En los límites de la realidad / Los límites de la realidad" (1954-1964 / 1985-1989 / 2002-2003) de Rod Serling. Singer y CBS TV Studios unen fuerzas para "The Twilight Zone" (¿?), un interesante intento por hacer revivir la famosa serie aunque por ahora la cosa está en fases muy iniciales, tanto que no tienen ni guionista. Si bien no me parece mal el plan, me choca que salga ahora a la luz cuanto Warner Bros. prepara una versión cinematográfica con Matt Reeves a los mandos trabajando sobre un guión de Jason Rothenberg. Veremos en que termina todo esto o si uno acaba imponiéndose al otro y echando por tierra uno de los dos planes. ¿Serie o televisión?, ¿Singer o Reeves?

The Twilight Zone

Más madera y rumor de esos gordos que afectan a Star Wars: Episode VII (2015). En un artículo de Reuters aparece la siguiente microsinopsis de algo que parece ser que afecta a uno de los personajes del film… Luke Skywalker sin ir más lejos. En el artículo de Reuters , que se debe a las posibles dificultades de cara a rodar en el templo maya de Tikal, se puede leer lo siguiente:

Yavin 4 y la base rebelde regresan a la saga Star Wars en el siguiente episodio. con Skywalker regresando al famoso planeta para fundar una academia de caballeros Jedi.

Disney por ahora calla… y el que calla otorga! Pero vamos, es un rumor y nada más. Hay que ir echando el cierre que me quedo pajarito. Desde /Films nos llega una noticia curiosa, la productora Gale Anne Hurd de Valhalla Entertainment se une a All Nippon Entertainment Works para realizar un film de acción real basado en el anime "Festival de los robots: El gladiador" ("Gaiking", 1976-1977) de Toei Animation, conocido en otras partes del mundo como Shogun Warriors. El proyecto tiene su tiempo, en 2010 hubo un primer plan de adaptación, antes de que Legendary Pictures apareciera con el seguro pelotazo Pacific Rim (2013) de Guillermo del Toro entre las manos. Dos años después, y con la locura robótica de nuevo por las nubes, se anucia Gaiking (¿?) para contarnos como un joven es reclutado para ser el piloto del Super Robot Gaiking. Cuando la Tierra se vea amenazada por una raza invasora extraterrestre, el joven emergerá como el único piloto capaz de manejar semejante robot. Juntos, y con sus copilotos, lucharán contra los invasores para salvar a la humanidad. Esto me recuerda a los Transformers vs. Voltron, julio del 2005 y solo uno logró ver la luz.

Tras el trailer final de El último desafío, os comento que hace un par de días apareció en io9.com el primer trailer de Storage 24 (2012), serie B británica con muy buen aroma, todo practical effects y cero CGI, y que podría ser una de esas que vale la pena anotarse en la agenda de deseables para ver. El film está protagonizado por Noel Clarke, le recordaréis por su participación en "Doctor Who" (2005-¿?) y en nada por un papel en Star Trek: en la oscuridad (Star Trek Into Darkness, 2013), y Antonia Campbell-Hughes. Si bien el cartel es horrible, la trama y el trailer auguran entretenimiento…

Londres está sumido en el caos. Un avión militar se ha estrellado en la ciudad liberando algo inclasificable. Con todo el mundo perdiendo el norte los militares deciden echar el cierre a la urbe dejando a Charlie (Noel Clarke) y Shelley (Antonia Campbell-Hughes), acompañados por sus mejores amigos Mark (Colin O’Donoghue) y Nikki (Laura Haddock), con un único destino posible… el almacén 24. Una vez dentro se encontrarán atrapados en un laberinto de pasillos donde, cosas de la vida, se ha colado eso que los militares liberaron sin querer… ¿lograrán salir?

El horror… el resto pinta bien