Venga, antes de las noticias que hoy revolucionan la red un par de comentarios acerca de esa La noche de Halloween (Halloween) que levanta pasiones en el TIFF y La monja (The Nun) que se encumbra en el box office mundial. Sobre el primero indicar que la acogida que ha tenido el film de David Gordon Green no puede ser más optimista… por no decir que magnífica. Son varios los portales que se hacen eco de las opiniones de medios como Fandango, Collider, Nerdist, EW, Variety, THR… La reacción no puede ser más unánime, tanto como el 81% que tiene ahora el film en RottenTomatoes, que fue 100% al principio de la puesta en marcha de la publicación de reacciones tras el pase del TIFF. Todos hablan de merecida secuela, de brutal homenaje, de mantener la esencia del clásico de John Carpenter de principio a fin… no exenta de terror, violencia, hilaridad y un clímax apabullante. Hay ganas. Sobre La monja, pues llega con ver los 133 millones que ha hecho mundialmente en su primer fin de semana, 53,5 en USA y 79,5 en el resto del mundo. Segundo mejor inicio de septiembre de la historia y un record para la franquicia The Conjuring… mejor estreno hasta el momento de todos los films estrenados bajo este sello.

El terror sigue de boga y Jordan Peele apunta a Candyman como un futuro reto

Pero hablando de terror, todo nuestro interés se lo lleva hoy Bloody Disgusting asegurando que Jordan Peele está negociando producir y dirigir un remake de ese gran clásico del cine de terror afro que es Candyman, el dominio de la mente (Candyman), el film de Bernard Rose protagonizado por un impagable Tony Todd y la sufrida Virgina Madsen. Uno de los films de género de más acojone de la década de los 90, con una base folclórica por detrás de las que te meten el miedo en el cuerpo. El portal indica que Peele está tratando de hacerse con los derechos sobre la obra original de Clive Barker, que no se sabe bien en que situación están, para llevar de nuevo a la gran pantalla bajo su sello Monkeypaw Productions esta novela que lleva olvidada más de 20 años. El film de Rose fue seguido por dos secuelas menores, una Candyman 2 (Candyman: Farewell to the Flesh) de Bill Condon, a la postre ganador de un Oscar por Dioses y monstruos (Gods and Monsters) y maestro guionista del musical moderno, y Candyman 3: El día de los muertos (Candyman: Day of the Dead), un apaga y vámonos. ¿Regresará el icónico Daniel Robitaille a la gran pantalla? Y ojo con Peele… Déjame salir (Get Out), Us y "Lovecraft Country". A tope.

A golpe de viernes, o al menos de este viernes, o te vas al cine a ver La monja (The Nun), o miras para otro lado. Rebusco debajo de las piedras para publicar algo. Por ejemplo una nueva imagen y el logo oficial, a falta de cartel, de Dragged Across Concrete, esa película que todo el mundo quiere ver dirigida por S. Craig Zahler, el director de las necesarias Bone Tomahawk y Brawl in the Cell Block 99. El logo mola, Mel Gibson mola, Vince Vaughn tras hacer de presidiario brutal en la de Brawl mola, y la imagen de abajo donde se supone que vemos a Gibson y a Vaughn otro tanto de lo mismo. A esperar toca, salvo que con suerte llegue a Sitges 2018… que probablemente lo haga.

Logo oficial de Dragged Across Concrete de S. Craig Zahler

Suponemos que Mel Gibson y Vince Vaughn se ocultan tras esas máscaras en Dragged Across Concrete de S. Craig Zahler

Tras esto os dejo con el nuevo trailer de Assassination Nation de Sam Levinson, película que podríamos definir como un Spring Breakers de Harmony Korine fusionado con el modo yo me despendolo de la saga de The Purge. Odessa Young, Suki Waterhourse, Hari Nef y Abra encarnan a cuatro adolescentes que tras la filtración por internet de su vida personal pasan a ser la atención de todos los focos. El tema es que el descontrol hace acto de presencia y la escalada de violencia, gracias hacker anónimo, lleva a las jóvenes a ser protagonistas del mayor de los despiporres. Hablan de que comienza bien pero que acaba hundiéndose… el estreno está ahí a la vuelta de la esquina, igual hasta la pasan por Sitges 2018 también.

Para terminar comentar dos cosas. La primera que Mattel ha decidido tomar las riendas de su productos y ha creado su propio sello cinematográfico. El objetivo es claro, producción films de sus creaciones y propiedades. Mattel Films cuenta con Robbie Brenner como mujer al mando y encargada de decidir el futuro de Masters del Universo, Hot Wheels, Barbie y muchas otras en pantalla grande. A ver si ahora con este movimiento al menos los Masters del Universo tienen suerte y se convierten en cine… decente. Brenner no es una cualquiera, nominada al Oscar como productora de Dallas Buyers Club y triunfando en Sundance 2018 con Burden. Su carrera se viste de Relativity Media, Davis Entertainment, 20th Century Fox o Miramax. Por su lado Netflix quiere recuperar Polaroid, film de terror de Lars Klevberg que murió repentinamente, y eso que estaba terminada, tras el escándalo Harvey Weinstein… Dimension la aplazo sine die en noviembre del año pasado y hasta ahora. Hasta tuvimos trailer y cartel en junio del 2017…

Una entrada rapidita para este jueves que hay mucho que hacer. A nivel decorativo tenemos tres nuevos carteles de Suspiria, La monja (The Nun) y The Predator. Los dos últimos es para promocionar su estreno en salas IMAX, por lo tanto son más artísticos que de costumbre. El de Suspiria viene dedicado a ese "actor" que responde al nombre de Lutz Ebersdorf y del que se sospechan cosas… habría que preguntarle a Tilda Swinton a ver qué opina del tema.

En otro orden de cosas hay que decir hoy que Rebecca Ferguson suena a fichaje para el Dune de Denis Villeneuve. Si acepta la misión, la Ferguson se sumaría al ya cerrado Timothee Chalamet (el nuevo Paul Atreides / Muad’Dib / Usul). El papel reservado para la actriz de las dos últimas ediciones de Misión: Imposible es el de Lady Jessica, madre de Paul y que fue encarnado por la actriz británica Francesca Annis en el film de David Lynch. Lady Jessica es una de las una de las Bene Gesserit, posteriormente concubina del Duque Leto, y que tras la muerte de este a manos de los Harkonnen, parte responsable de que Paul se transforme en Muad’Dib tras su encuentro con los Fremen. Vamos, la historia que todos deberíamos conocer. El plan de Legendary, Villeneuve y los productores Mary Parent y Cale Boyter, no es otro que comenzar a rodar en 2019. Con guión escrito en modo mente colmena por el propio Villeneuve, Eric Roth y Jon Spaihts, el proyecto apunta inmensidad se mire por donde se mire. La Fegurson mientras tanto sigue labrándose un futuro fabuloso, ahora con una nueva franquicia en potencia (al menos dicen que para dos películas… si no tres). También la veremos en el nuevo Men in Black y como villana en Doctor Sleep. Por trabajo que no sea.

Lutz Ebersdorf, el señor que no es señor en Suspiria

Tenemos también novedades Bond 25, o al menos un activo intento por encontrar a un sustituto, cuanto antes, para Danny Boyle. Variety cuenta que MGM y EON están a trabajando a muerte para encontrar a quien tras la salida de Boyle se ponga al frente de Bond 25, y eso que Daniel Craig ya tiene entre manos nuevo proyecto como actor (Knives Out de Rian Johnson). A los ya sabidos Edgar Wright, David Mackenzie, Jean-Marc Vallée y Yann Demange, decartado quedaría Denis Villeneuve porque Dune se mueve, hoy debemos sumar a Bart Layton y S.J. Clarkson. Del primero conocemos El impostor (The Imposter), una especie de documental sobre un hijo desaparecido que aparece aunque sembrando dudas, y American Animals, vista en Sundance. De la Clarkson, directora de televisión, podríamos ver en el futuro Star Trek 4, pero con el shock del otro día su contrato podría no tener sentido. En fin rumores y más rumores, candidatos a cascoporro. Veremos.

Lutz Ebersdorf, el señor que no es señor en Suspiria

Por otro lado descubrimos que Timothy Dalton ha sido fichado para ser el Dr. Niles Caulder, pionero de la ciencia, brillante pero controvertido al mismo tiempo, es el hombre tras la Patrulla Condenada, junto a otro científico loco como Cyborg (Joivan Wade). Por lo tanto ya tenemos "Doom Patrol" completa con Robotman (Brendan Fraser), Negative Man (Dwain Murphy), Elasti-Woman (April Bowlby) y Crazy Jane (Diane Guerrero)… recordemos que el villano es Mr. Nobody (Alan Tudyk). Y hablando de DC Universe, la casa por la ventana con el fichaje de Len Wiseman para dirigir el episodio piloto de "Swamp Thing". Aunque conocido ahora por todos por se productor de series como "Lucifer" o "Sleepy Hollow", el pasado de Wiseman se viste de matrimonio con Kate Beckinsale y carrera como director de la notable Underworld (y su segunda parte), y de las muy simpática e hiperactiva La jungla 4.0 (Live Free or Die Hard) o la tristona Total Recall.

El nuevo cartel Dolby Cinema de La monja

El nuevo cartel Dolby Cinema de The Predator

Tras ese glorioso nuevo trailer de La noche de Halloween, seguro que con más de un indeseable SPOILER oculto en su montaje desordenado, llegan otras noticias que merecen ser aireadas. La más llamativa de todas fue el anuncio de algo gordo en internet mañana. Los implicados son EW, Brie Larson y ¿Marvel Studios? Lo más normal sería o la aparición del primer trailer de Captain Marvel o un primer cartel o imágenes oficiales.

Finalmente no tenemos primer trailer de Captain Marvel surcando la red, pero si batería de imágenes. Aquí van…

Portada de EW dedicada a Captain Marvel

Por otro lado tenemos a David Cronenberg de visita en Venecia, para recoger un premio a toda su carrera, indicando a los asistentes a su rueda de prensa que está trabajando activamente en una serie de televisión. Un serie de carácter personal, nada de encargos, y en la que lleva trabajando mucho tiempo. Cronenberg, mítico donde los haya, no pone nada en relieve. ¿Ideas? ¿Se atreverá Cronenberg a explorar sus viejos traumas de la nueva carne?, ¿optará por algo más contemporáneo? Ahí quedan posibles mundos a explorar como el presentado en Videodrome, Scanners y alguna otra. Paramount por su parte anuncio que Theo Rossi se une a Mary J. Blige y Nat Wolff en Body Cam, un thriller de terror sobre un par de policías de la LAPD que se ven acosados por un espíruto con muy mala leche y vinculado al asesinato de un joven negro por parte de dos policías. Lógicamente el crimen está grabado, aunque perdido, y se supone que ahí se ve la relación de los policías y su crimen.

Trancas, Blumhouse y Miramax ponen hoy sobre la mesa lo prometido, el nuevo trailer de La noche de Halloween (Halloween) de David Gordon Green y Danny McBride. De regalo un cartel para dar más cuerpo a un avance poderoso, implacable, directo a donde más duele. Jamie Lee Curtis regresa como la diosa de las Scream Queens. Y ojo, porque la obsesión de Laurie Strode puede acabar pasándole verdadera factura… apunta a maravilla absoluta. Volvemos a Haddonfield por la puerta grande señores.

Tenemos como no el trailer doblado ya al castellano. Estreno de La noche de Halloween el 26 de octubre.

El nuevo cartel de La noche de Halloween

Ala, ya estamos a martes, la semana comienza aun ahora a tomar velocidad y lo hace con el anuncio de que Henry Cavill será Geralt de Rivia en "The Witcher" para Netflix. El pasado mes de abril comenzaron a afianzarse los movimientos de la plataforma de streaming en torno al proyecto (primera temporada de 8 episodios, 1 hora de duración por episodio o 2020 como año de estreno). La showrunner de la aventura, Lauren Schmidt Hissrich, comenzó a hablar en serio de la adaptación de la serie novelesca "La Saga del Brujo", creada por el escritor polaco Andrzej Sapkowski, y convertida en videojuegos. Además, este fichaje deja ver que de vez en cuanto ser fan es bueno… recordemos que durante la promoción de Misión: Imposible – Fallout (Mission: Impossible – Fallout) el propio Cavill confesó ser un gran seguidor y lector de la obra. En fin, con el fichaje ya en la mano, cabe decir que Alik Sakharov ("House of Cards" o "Juego de Tronos") dirigirá 4 episodios de la serie, con Álex García López ("Utopía" o "Daredevil") y Charlotte Brändström ("Outlander" o "Counterpart") haciéndose cargo de un par cada uno. Este proyecto supondrá el retorno de Cavill a la televisión, muchos le descubrimos siendo Charles Brandon en "Los Tudor" ("The Tudors"), y cabe decir que sabe bien como meterse en papeles de época (Tristán e Isolda, Stardust o La venganza del conde de Montecristo)… aunque fueran secundarios.

Henry Cavill será Geralt de Rivia en "The Witcher"

Y hablando de novedades, Michelle Yeoh y Awkwafina, protagonistas del último hit Crazy Rich Asians, negocian unirse al nuevo film de los directores de Swiss Army Man, la ganadora de Sitges 2016. Por lo tanto, Dan Kwan y Daniel Scheinert quieren a Yeoh y Awkwafina para protagonizar este film de acción interdimensional… así se describe. Bajo el título de Everything Everywhere All at Once, mola, por ahora no se sabe nada salvo que producen los hermanos Anthony y Joe Russo bajo su sello AGBO. Os dejo ahora con la primera imagen de Dragged Across Concrete, el nuevo film de S. Craig Zahler, director de dos joyas de serie B con el aroma más extremo jamás visto: la colosal Bone Tomahawk, la salvaje Brawl in Cell Block 99. Esta vez son Vince Vaughn, regresa, y Mel Gibson los protagonistas de este film del que hablan delicias tras su pase en Venecia… violencia extrema salida de las rudas acciones de dos veteranos policías de dudosa moral. Por recordar, Gibson y Vaughn encarnarán a dos oficiales de policía que quedan en suspenso después de ver cómo se ensañan con sus detenidos. Sus "técnicas" policiales no son aprobadas y forzados por la situación, y las deudas, deben meterse de lleno en el mundo del crimen en busca de un sueldo extra. Lo malo es que será demasiado tarde cuando descubran lo que realmente se oculta en las sombras de ese inframundo. Diamante en bruto según Indiewire y otros.

Vince Vaughn y Mel Gibson en Dragged Across Concrete

Para terminar dos breves. Una, Alan Tudyk ha sido fichado para ser Mr. Nobody en "Doom Patrol" de DC Universe. Eric Morden / Mr. Nobody será el villano de la "Patrulla Condenada". Segunda, os dejo con el tema "Suspirium" de Thom Yorke para la Suspiria de Luca Guadagnino. La banda sonora completa a la venta el 26 de octubre.

Tras ser despedida con ocho minutos de ovaciones y aplausos, y un buen puñado de silbidos (aunque no significativos), Thom Yorke ha dejado en su cuenta de Twitter el primer retazo musical de la Suspiria de Luca Guadagnino.

El film está recibiendo por todas partes y a niveles similares… o te gusta o la odias, por lo tanto podemos esperar lo mejor, los films que no dejan indiferentes suelen ser los que más te sorprenden o los que aborreces hasta el hastío. En esta caso no dudo que la obra de Guadagnino ocupará el lugar del gusto por lo macabro, grotesco y artístico (como esos films geniales de Nicolas Winding Refn). A nivel crítica los hay que la tachan de ambicioso homenaje, pero más cercano a un aburrido cine artístico, bastante soso, y desde luego menos arriesgado visual (la fabulosa sobrecargarda fotografía de Luciano Tovoli) y sonoramente que es el film original del maestro Dario Argento. Por otro lado hablan de explícita brutalidad, una orgía de sangre que ha provocado que hubiera gente que se acabara tapando la cara y abandonando incluso la sala en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Una experiencia creada para provocar indignación y estupefacción merced a sus abundantes excesos.

Maravilloso cartel final de Suspiria

El remake de Guadagnino y David Kajganich, guionista, cambia muchas cosas con respecto al film de Argento partiendo del año y localización en el que tiene lugar, de Friburgo, la decadente ciudad de la Selva Negra elegida por Argento, al Berlín de 1977, año del estreno del film original y del inicio de las actividades de Baader Meinhof. Hablan de transfondo político y psicológico, pero no se cortan en destacar la brutalidad explícita. En fin, habrá que seguir esperando por verla… pronto. De regalo un retazo de la música de Yorke para el film, no es I Goblin, insustituibles.

Aquí termina el rato de hoy para actualizar el blog con el poco o nada que hay reseñable desde hace uno par de días. Si es que o me voy a ver Mamá y papá (Mom and Dad) o aquí no se cuece nada.

Tras su paso por el pasado Festival de Sitges, donde su responsable se llevó el premio a la mejor dirección, al fin ha llegado a los cines, aunque de forma limitada, Revenge, el violento (o hiperviolento) film de la parisina Coralie Fargeat.

Partamos de un hecho evidente, Fargeat juega sus cartas de forma indudablemente consciente. Primero por el simple hecho de servirse del mayor de los excesos para poner ante el espectador, ya sea masculino o femenino, una suerte de John Rambo con cara de Matilda Lutz (ese corto homenaje Cloverfield titulado "MEGAN" o la perezosa Rings de F. Javier Gutiérrez). Si Rambo pudo, ¿por qué no va a poder esa joven frágil, grácil y de rostro angelical que responde al nombre de Jennifer? Segundo, porque en el exceso está la clave. Si te pasas de serio la película sería aborrecible por misógina, cruenta y salvaje, pero si te excedes hasta el paroxismo entonces lo que te queda es una autoparodia gore que muchas veces ha sido ya pasto de nuestras retinas (y de nuestra capacidad de abstraernos para no acabar vomitando ante semejante dislate). Tercero, sorprendente o no, Revenge muestra desde el punto de vista de una mujer el lado más repudiable de las visiones masculinas que pueblan nuestro mundo. En esta era del empoderamiento femenino, Revenge planta en su primer tercio a una mujer objeto, un pelele en manos de hombres que "interpretan" mal los mensajes que transmite… aunque cuando la mona viste de seda mona se queda (porque citar a Santiago Seguro es demasiado fuerte).

Revenge juega muy bien esta doble clara, arranca proponiendo un juego sucio, de incitación, de tirar la caña para luego esconderla, y de nauseabunda realidad. Luego se saca la chorra y se mea en todo eso… ¿cómo? Pues mutando a Jennifer en una suerte de Lady Death que no deja títere con cabeza, y eso que no hay desmembramientos ni amputaciones. Revenge se sirve del exceso por exceso como ya hicieron en su día Sam Raimi en Terroríficamente muertos (Evil Dead 2: Dead by Dawn) o Peter Jackson en Tu madre se ha comido a mi perro (Braindead). Hay tanta sangre en Revenge que cuesta entender cómo no se ahogan Jennifer y los tres engendros que la acosan.

En definitiva, Revenge es una joyita, no apta para todos los paladares por lo truculenta que puede resultar, pero de obligada visión para echarte unas buenas risas a costa de esos dos mundos que nos plantea Fargeat, el aborrecible de la misoginia y la mujer como objeto, tratado por una directora, y el del gore slapstick tratado entre la seriedad y lo muy paródico.

Cartel festivalero de Revenge

Antes de irme a la piscina a hacer unos largos una entrada fugaz con las cuatro cosas que merecen ser contadas hoy.

Por ejemplo, tenemos actor para encarnar a Charles Mason en Once Upon a time in Hollywood, y también tenemos Charles Mason para la segunda temporada de la superlativa "Mindhunter". El elegido, para ambos papeles, es Damon Herriman, actor al que hemos podido ver en un papel recurrente en "Justified" o en la película J. Edgar de Clint Eastwood (donde también encarnó a un asesino como Bruno Hauptmann, responsable del secuestro y muerte del hijo del famoso piloto Charles Lindbergh y la aristócrata Anne Morrow Lindbergh, un secuestro conocido en su momento como "El crimen del siglo"). Junto a Herriman se suman también Rumer Willis, Dreama Walker, Margaret Qualley, Costa Ronin, Victoria Pedretti y Madisen Beaty para transformarse respectivamente en la actriz Joanna Pettet, la cantante Connie Stevens, el actor polaco Voytek Frykowski, una de las víctimas de la masacre de Cielo Drive cometida por seguidores de Charles Manson. Pedretti y Beaty serán personajes inventados.

Aquí arriba os dejo con el trailer completo de I Think We’re Alone Now de Reed Morano. El film, futuro post-apocalíptico, nos presenta a Del (Peter Dinklage), un hombre que está solo en el mundo. Después de la aniquilación de la raza humana, vive en su pequeña y vacía ciudad, contento con su soledad y la utopía que se ha creado metódicamente, hasta que es descubierto por Grace (Elle Fanning), una intrusa cuya historia y motivos son oscuros. Peor aún, quiere quedarse. También descubrimos hoy que Greg Nicotero, mucho más que el responsable de los FX y director de muchos episodios de "The Walking Dead", ha fichado para hacerse cargo del diseño de la criatura que veremos en Spawn de Todd McFarlane. Ojo, Nicotero y su KNB EFX ya crearon al Spawn y Violator del film de 1997, por lo que saben cómo y sabrán cómo evolucionar. A parte de eso Nicotero es un dios en el mundillo, alumno de Tom Savini, entre otros, en su El día de los muertos (Day of the Dead), por sus manos han pasado joyas de los 80 como Terroríficamente muertos (Evil Dead II), La novia de Re-Animator (Bride of Re-Animator), El ejército de las tinieblas (Army of Darkness), En la boca del miedo (In the Mouth of Madness), Sin City, Abierto hasta el amanecer (From Dusk Till Dawn) y un larguísimo etcétera que nos llevaría horas comentar.

Para terminar indicar que Alec Baldwin ya no será Thomas Wayne en Joker, por lo tanto corramos un tupido velo por esta noticia fugaz, y que Kyliegh Curran será Abra Stone en Doctor Sleep de Mike Flanagan. Abra es un personaje crucial en el retorno de Danny Torrance (Ewan McGregor) al mundo del "Resplandor". Ah, y que sepáis que ya hay fecha de estreno para A Quiet Place 2, secuela de la gran película de John Krasinski. 15 de mayo del 2020, día del estreno… por ahora para olvidar.

Maravilloso cartel final de Suspiria

Un nuevo cartel de Suspiria con la gran Tilda Swinton como Madame Blanc

Pues era lo esperado y creo que no pilla a nadie por sorpresa. Suspiria de Luca Guadagnino iba a inaugurar o clausurara el Festival de Sitges 2018, hoy la dirección del mismo anuncia que inaugurará. De regalo tenemos nuevo clip del film sacado ayer mismo por Amazon Studios y sinopsis oficial, al final, en castellano por Diamond Films, que la estrenará para todos el 7 de diciembre. Primero el clip…

Segundo la nota de prensa del Festival de Sitges con las visitas de Guadagnino y Tilda Swinton, que recibirá un premio por una carrera bastante plagada de rarezas varias que se han podido ver en ediciones pasadas del festival.

‘Suspiria’, de Luca Guadagnino, inaugurará Sitges 2018

Tilda Swinton visitará el Festival y recibirá un Gran Premio Honorífico

La esperada nueva versión del clásico de Dario Argento de 1977, Suspiria, abrirá la 51ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya el próximo 4 de octubre. Una de las cintas que más expectación despierta entre los amantes del terror será presentada por su director, Luca Guadagnino (Call Me by Your Name, Cegados por el sol), y la actriz Tilda Swinton, que también recibirá el Gran Premio Honorífico.

Una oscuridad se arremolina en el corazón de una compañía de danza de renombre mundial, una fuerza que engullirá a la directora artística, a una joven y ambiciosa bailarina y a un psicoterapeuta afligido. Algunos sucumbirán a la pesadilla. Otros, por fin, se despertarán.

Suspiria está protagonizada por Dakota Johnson, Tilda Swinton, Chloë Grace Moretz, Mia Goth y Jessica Harper, protagonista del film original de Argento. La banda sonora ha sido creada por Thom Yorke, líder de la reconocida banda Radiohead.

Cartel de Suspiria

Tilda Swinton recibirá en Sitges el Gran Premio Honorífico en reconocimiento a una trayectoria que brilla por su talento, versatilidad y una predilección por un cine atrevido e independiente. Entre los títulos que ha protagonizado destacan Orlando (Sally Potter, 1992), Adaptation (Spike Jonze, 2002), Quemar después de leer (Joel y Ethan Coen, 2008), El curioso caso de Benjamin Button (David Fincher, 2008), Tenemos que hablar de Kevin (Lynne Ramsay, 2011), Sólo los amantes sobreviven (Jim Jarmusch, 2013), Rompenieves (Bong Joon-ho, 2013), El Gran Hotel Budapest (Wes Anderson, 2014), Dr. Strange (Scott Derrickson, 2016) y Okja (Bong Joon-ho, 2017).

El reconocimiento a Tilda Swinton es el último premio anunciado por Sitges 2018 hasta el momento, y se suma a los otros ganadores del Gran Premio Honorífico, Peter Weir, Nicolas Cage y Ed Harris; la Màquina del Temps para Pam Grier y Ron Perlman; la Maria Honorífica para Traci Lords y el Premio Nosferatu para Helga Liné.

La venta de entradas para la gala de inauguración se iniciará este jueves, 30 de agosto, a las 12.30 horas, a través de la web del Festival.

Tercero la sinopsis oficial…

Susie Bannion (Dakota Johnson) es una joven bailarina americana que viaja a Berlín para cursar sus estudios de danza en la Markos Tanz Company, una de las escuelas más prestigiosas del mundo, dirigida por Madame Blanc (Tilda Swinton). El mismo día en el que ingresa en la escuela, una de las alumnas recientemente expulsada es asesinada. No se trata de un hecho aislado, lo que hace sospechar a la brillante estudiante sobre la implicación de la escuela en los homicidios. Su desconfianza aumenta cuando su compañera Sarah (Mia Goth) le cuenta que antes de que Pat muriera, ésta le confesó que conocía un terrorífico secreto. ¿Será solo talento lo que alberga la reconocida escuela?