Tras dejar pasar un día completo al merecido lanzamiento del nuevo trailer de Star Wars: El Despertar de la Fuerza es momento de darle una nueva vuelta al mundillo de las noticias porque hay un huevo y la mitad del otro. Ah, antes de nada indicar que mañana jueves se pondrá en marcha un nuevo concurso en el blog, se celebra el Nonagésimo Tercero Concurso Uruloki: Llegando a cima de La Cumbre Escarlata. Lo había anunciado para el pasado 16 pero, como comprenderéis, Sitges 2015 me dejó completamente absorbido. Vamos con las noticias.

Tenemos un par de proyectos que mueven ficha incorporando rostros interesantes. Adelantan en TheWrap que Jon Hamm se suma a Ansel Elgort y Jamie Foxx en Baby Driver de Edgar Wright. El veterano actor, mítico por su papel en la ya extinta "Mad Men" (y por la que ha ganado un premio Emmy), encarnará a uno de los villanos de la película, miembro de una banda de ladrones de banco para los que trabajará el personaje de Elgort. En medio del fregado, y razón máxima de la guerra que nos espera, Lily James. La otra que se suma es Judy Greer pero en este caso para volver a encarnar a Cornelia en War of the Planet of the Apes. Cornelia, pareja de Caesar (Andy Serkis), formará parte de una nueva aventura con aroma clásico, atención a la imagen desvelada por el director Matt Reeves, en la que aparece Woody Harrelson como humano malo.

Cartel IMAX de Star Wars: El Despertar de la Fuerza… no me gusta

Tras este par de fichajes otro par de nuevos proyectos cinematográficos… y ambos de terror. Cuentan en Variety que Joe Dante regresa al cine con Labirintus, un thriller sobrenatural sobre un grupo de exploradores que se ven atormentados por fuerzas sobrenaturales cuando visitan las oscuras y cambiantes catacumbas debajo del Castillo Buda en Budapest. De cara a salir, por lo menos cuerdos, de si laberíntico periplo, deberán llegar al corazón de la amenaza y destruirlo… sea lo que sea. No sé, suena flojeras. Lo mismo me parece el regreso de Annabelle a los cines. Tras el infumable spin-off de Expediente Warren: the conjuring (The Cojuring), New Line Cinema ha decidido volver a la carga con la linda muñeca y producir Annabelle 2 de nuevo con el guionista Gary Dauberman. El portal The Tracking Board advierte que el que no regresará es John Leonetti, director del primer film, y que por lo tanto el estudio está buscando nuevo alguien para ponerse tras las cámaras. Lo de la secuela era una necesidad, no por la calidad, si no porque costando poco más de 6 millones recaudó 256 a nivel mundial… así que, sea buena o mala la secuela, precuela, postcuela y si cuela, llegará queramos o no.

Momento de algún que otro tema menor en forma de rumor, etc. Latino Review por ejemplo comenta que Christopher McQuarrie ha sido llamado por Disney / Lucasfilm para que le eche un vistazo al guión de Star Wars: Rogue One. Me parece curioso que con el film en pleno rodaje, por parte de Gareth Edwards, y con un guión cerrado y aprobado obra de Gary Whitta, McQuarrie, un fiera, sea llamado para "dos semanas" de pulir el escrito.

Antes de nada, si vas a ver La Cumbre Escarlata (Crimson Peak) de Guillermo del Toro, que lo merece, un pequeño pero importante aviso… no debes esperar una película de terror porque sencillamente NO lo es, aunque golpes de efecto los tenga. No hay peor negocio que el que la distribuidora está haciendo con este film, vendiendo un producto como si fuera de miedo cuando los fantasmas, que los hay, son más bien reflejos del pasado que vienen a advertir al presente de acontecimientos, futuros en algunos casos. De hecho, como reflejo fiel de lo que se nos contará desde el principio, la propia obra que Edith Cushing (Mia Wasikowska) escribe en la película es un símil de lo que se ve luego en ella, reconociendo la propia autora, que se quiere ver reflejada en Mary Shelley, que su relato no es uno de fantasmas, si no que se trata de una historia con un fantasma en ella. Guillermo del Toro nos advierte de esta forma de lo que vamos a ver.

La Cumbre Escarlata debe ser vista por lo tanto como lo que es en realidad, un romance gótico, con la impronta que define gran parte de la filmografía del director mexicano, pero que no obstante bebe directamente del tono de obras clásicas como la Rebeca (Rebecca, 1940) de Alfred Hitchcock, El castillo de Dragonwyck (Dragonwyck, 1946) de Joseph L. Mankiewicz o las obras de Jane Austen. Del Toro al tono comentado añade su sello, sus fantasmas aviso, una mansión ciertamente encantada o más bien puede que maldita (respira y cruje que da gusto), y derroche creativo. La historia en sí es bastante simple y el director parece no querer ocultarla en ningún momento, joven aristócrata inglés llega a Nueva York buscando ayuda financiera para un proyecto que le permita explotar su hacienda. Sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston) y su hermana Lucille Sharpe, de la que hablaré más adelante, mueven sus hilos con idea de lograr hacerse con un buen puñado de dinero. Él es un galán, un héroe que en el fondo no lo es tanto, pero suficiente como para que Edith caiga rendida a sus pies… y deseo. De ahí en adelante el foco nos lleva a la mansión de Allerdale Hall, casa señorial de los Sharpe que en pleno declive necesita, claramente, de una buena inversión de dinero para mantenerla. Los Sharpe por lo tanto se descubren, si no lo habían hecho antes, como cazadores de dotes aunque con aviesas intenciones. Para rizar más el rizo la comentada Lucille Sharpe, una Jessica Chastain sobrecogedora, lo mejor de la película, hermana paranoica, desquiciada, siniestra. A su lado la Danvers de Rebeca es una mojigata. Es este punto, la relación entre los hermanos Sharpe lo que desquicia. Son raros, son falsos, él enamorado y ella poseedora de mayor almacén de odio posible hacia Edith.

Y claro, ¿dónde están los fantasmas? Pues en la mansión. Pululan, advierten, echan un cable al entuerto con el que se encuentra la protagonista. Pero nada más, no pretenden asustar, pretenden avisar, tratar de que el presente no comenta los errores del pasado. Bajo sus pieles pues gente como el español Javier Botet, que se hace cargo de tres papeles, o Doug Jones, uno para el veterano actor. El otro gran personaje del film es la mansión, impresionante despliegue creativo, visualmente imponente, derroche de imaginación y hermosura en cada tabla que la constituye, tendrá premio seguro. Sombras por todos lados, rojos escarlata que burbujean e invaden paredes, sótano y suelos. Sumemos un vestuario fiel, homenajeador de la Lucy del Drácula de Coppola. Lo triste del tema es que ante el gran público La Cumbre Escarlata entrará más por los ojos que por su historia, obra del propio Del Toro y su colaborador Matthew Robbins, pero esto será porque la venden de una forma, terror, y no de otra, romance.

Alguno se pregunta entonces porqué una clasificación R. Pues por varios momentos truculentos, por la opresión a la que Edith es sometida, por los secretos que oculta el film y que sólo se descubren si la ves. Entonces entenderás la razón de una R. ¿Merece la pena? Pues sí, pero ojo, no vayas pensando que te vas a cagar de miedo, para nada, deben pensar más en un film de misterio, con mucho romance gótico y con fantasmas como complemento y marca de la casa.

Uno de los carteles de La Cumbre Escarlata

Sigo con las reviews de rigor del festival. Este año han caído un generoso puñado de películas así que hay que refinar y opto por centrarme en aquello de lo que más me apetece hablar, igual luego hago una entrada de lo peor que he visto en modo aviso para navegantes. Turno de I Am a Hero, adaptación del homónimo manga de Kengo Hanazawa realizada por Shinsuke Sato, responsable de la también versión cinematográfica de Gantz, y que es, sin dudarlo, una pieza indispensable para acabar hasta el tuétano empapado en hemoglobina y echarse unas buenas risas. Al igual que el cómic, I Am a Hero cuenta la historia de Hideo (Yô Ôizumi), un dibujante de manga frustrado con la vida que tiene. Las cosas no le salen bien y un día, viendo el futuro poco alentador que les espera, su novia decide echarlo de casa. Pocas horas después Hideo recibe una llamada de su pareja con idea de reconducir la relación, pero lo que le espera no es un mimo, si no la no tan amable bienvenida de un zombi desquiciado y parte del inicio de un Apocalipsis con todas las letras. En su camino de supervivencia se cruzará con una estudiante, interpretada por Kasumi Arimura, y con esta compañía, equipo hecho, continuará el ideal traslado de la viñeta a la pantalla. Hiperactiva, tronchante, surrealista y de niveles gore como sólo saben exponer en Japón. Sangre a borbotones, higadillos, tripas, brazos, piernas y cabezas cercenadas, esto y desenfreno es lo que promete, y ofrece con fidelidad, I Am a Hero. Muy recomendable. Ojo con las personalidades de los zombis, van un paso más allá del habitual concepto creado por Romero en lo que los muertos vivientes volvían a hacer aquello en lo que solían invertir más tiempo. Estos dan un paso adelante que hace todavía más desquiciante y divertido todo lo que ocurre.

I Am a Hero de Kengo Hanazawa

Ah, comentar que el pase en el Auditori de I Am a Hero fue la premiere creo que mundial del film.

Alucinado. Desconocía la existencia de esta película. Me suena haber escrito algo sobre ella por la fusión de elementos pero ahora mismo estoy desconcertado. Freaks of Nature, se estrenará el año que viene, cuenta con un reparto desde luego no desconocido, tenemos a rostros reconocibles como los de Mackenzie Davis, Vanessa Hudgens, Joan Cusack, Bob Odenkirk, Denis Leary o Patton Oswalt, y una sinopsis que junta elementos completamente inconcebibles juntos… vampiros, zombis y extraterrestres. Un pueblo cualquiera se enfrenta al Apocalipsis cuando los marcianos llegan. Humanos, vampiros y zombis, que conviven sin problema, unirán fuerzas para acabar con el invasor. Demencial.

El cartel de Freaks of Nature mola

Ahora que esto llega a su fin, me quedan dos películas y mañana por la mañana vuelo de vuelta para Santiago de Compostela, sigo publicando reviews de films que he visto a lo largo de estos cansados días. Es la hora de Bone Tomahawk de S. Craig Zahler, película premiada todo sea dicho con el galardón a Mejor director. En fin, estamos ante una de las películas que más esperaba para este festival y no defraudó, un western podríamos decir que inclasificable ya que del corte más habitual, no deja de ser un film del oeste con un par de bandidos haciendo de las suyas, un pueblo del farwest y fechorías llevadas a cabo por parte de "salvajes", acaba dando la vuelta a la tortilla para transformarse en un survival horror delirante, duro, extremo, excesivo y doloroso. Puede que su textura carente de grano no sea la idónea, demasiado limpia la imagen me dio la impresión, pero en el fondo eso me la sopla, el proyecto cuenta con un reparto magnífico encabezado por Kurt Russell, Patrick Wilson, Lili Simmons, Matthew Fox, David Arquette, Sid Haig o Richard Jenkins. A esto debemos sumar el ritmo habitual del western clásico, pausado, ese que se toma su tiempo para contar la cosas, en la que nos cuentan una de esas habituales aventuras de rescate pero, eso sí, con un cambio de tercio que, como dicen en estas tierras, te deja picuet. Interesante expansión del género, modernización a tendencias hardcore y ejemplo de que todo admite variaciones, mejores o peores, para acabar sacando los aplausos del público. Bone Tomahawk lo logra con creces.

Cartel de Bone Tomahawk, tenéis que verla!

Pongo en marcha las habituales mini reviews de algunas de las películas que me he visto, estoy viendo, por Sitges 2015. Arranco con The Hallow de Corin Hardy, film de terror con criaturas demoníacas tocando las narices y tono irlandés. El film nos cuenta la desventura de un matrimonio y su hijo recién nacido cuando se mudan a una apartada zona rural de Irlanda. La cosa se pondrá siniestra cuando un lugareño les advierta de que el bosque que va a estudiar oculta oscuros secretos de los que no recomendarías descubrir ni a tu peor enemigo. Hongos varios, peligrosos bichos nocturnos, acoso modo non stop, múltiples engaños y leyendas / folklore hacen migas en esta producción de serie B que consigue entretener pese a no ofrecer nada nuevo. Quizás sea por sus muchos guiños, Posesión Infernal (Evil Dead) o La invasión de los ladrones de cuerpos (The Body Snatchers) sin ir más lejos, pero el tema está en que The Hallow es un producto francamente entretenido para pasar un buen rato pegado a la butaca llevándote algún susto que otro. Un reparto corto, Joseph Mawle, Bojana Novakovic y Michael McElhatton, un escenario suficientemente bien montado como para desquiciarte con las sombras, y unos correctos efectos especiales, hacen de The Hallow esa peli de serie B que puedes disfrutar una noche en el sofá con la manta hasta el cuello. Os dejo con un trailer y cartel para ir abriendo boca…

Cartel de The Hallow de Corin Hardy

Aquí no hay relax que se le parezca. Tras dos jornada maratonianas de cine, ayer cayeron 8 películas seguidas (Youth, Maggie, Frankenstein, The Hallow, Endorphine, The Assassin, I Am a Hero y Bone Tomahawk) y hoy han sido 6 (Green Room, Macbeth, February, Slow West, Cop Car y Hellions), echo un vistazo a las noticias de cine y me da el soponcio. Necesito descansar. Hago un breve resumen de algunas noticias interesantes y a ver si me pongo con alguna opiniones que bien lo merecen.

Antes de nada una última hora que se ha producido esta misma tarde. 20th Century Fox, James Cameron y Jon Landau se han puesto a negociar con Robert Rodriguez para que se haga cargo de Alita: Battle Angel, la adaptación al cine del famoso manga de Yukito Kishiro. Cameron lleva con la idea entre manos desde hace una década, enero del 2005 e anunció por primera vez el tema, y tras dar mil vueltas en sus manos hoy la cosa da un paso casi definitivo hacia adelante. Cameron indica que Robert Rodriguez y él llevan intentando hacer algo junto desde hace años y que Alita es la pieza que puede acabar con esta espera. La virtuosa técnica y rebeldía visual de Rodriguez es lo que más destaca Cameron para ver en el director de Austin la pieza ideal. Rodriguez por su parte flipa con el guión de Cameron y que las técnicas más innovadoras serán parte del producto final.

Alita: Ángel de Combate al cine de la mano de James Cameron y Robert Rodriguez

Tenemos posible sorpresa en el MCU más cercano. Cuentan en JoBlo, veremos, que Mark Ruffalo podría darse un paseo por Thor: Ragnarok de Taika Waititi. El portal cuenta poco más, Hulk se cruzará con Thor (Chris Hemsworth) en el que se asegura es el guión más oscuro del MCU hasta ahora conocido. Birth.Movies.Death amplía el dato no sólo dando credibilidad al rumor de JoBlo, si no que añadiendo que el papel de Hulk será importante y que compartirá viaje cósmico con Thor a planetas desconocidos. Suenan acordes de Valkirias… aunque el portal apunta a que igual va más enfocado a Valkiria AKA Brunilda, personaje que se cruzó con Los Defensores, el Doctor Extraño y otros. Ojo, Valkiria, la Encantadora, Hulk, ¿va tomando forma Thor: Ragnarok?

Cambiando de género por completo, comentar la breve que sale de THR y en la que se indica que The Mummy, el proyecto de Universal Studios para su monsterverso que cuenta con Alex Kurtzman como director y Jon Spaiths como guionista podría aplicar, de forma literal, eso de LA momia. El portal deja caer que suenan rumores de que el estudio busca protagonista femenina para encarnar al monstruo, lo que redefiniría por completo el personaje original encarnado por Boris Karloff, Christopher Lee o, más recientemente, Arnold Vosloo. El mismo portal nos informa, aplausos, que John Sayles, mítico, ha sido contratado por Fast Draw Films para escribir un guión de Django Lives!, reboot en toda regla del clásico personaje encarnado por Franco Nero y creado por Sergio Corbucci.

Explorando ahora el mundo de la televisión, cada vez más omnipresente, indicar que la misma THR indica que FX se ha liado la manta a la cabeza para adaptar para el medio ‘Y: El último hombre’, el famoso cómic de Brian K. Vaughan y Pia Guerra, y que ha sido, por número de intentos, uno de los proyectos más pretendidos de Hollywood desde hace unos cuantos años… hasta cancelarse de forma definitiva no hace tanto. Desde el 2007 se llevaba elaborando la aventura cinematográfica con D.J. Caruso al frente, guión de David S. Goyer, y hasta Shai LaBeouf protagonizando. ¿Interesante? Pues la verdad es que sí, siempre se comentó que pese a aquella pretendía trilogía, que fue evolucionando, la mejor idea siempre fue serie de televisión, ahora igual se logra. Y otra que también renace como serie de televisión es la violenta ‘The Boys’ de Garth Ennis. BMD cuenta que Seth Roguen lo quiere intentar con la obra de Ennis tras triunfar sacando adelante "Preacher". Involucrado en el plan este tenemos a Eric Kripke, el de "Sobrenatural", así que la cosa parece seria. Sobre ‘The Boys’ qué contar, una unidad especial que se dedica a controlar a superhéroes para que no usen sus poderes… cueste lo que cueste. Muy violenta la obra. Si la hacen que Simon Pegg acepte su destino!

La verdad, la novela es simpática pero poco más, así que ¿qué podemos esperar de Pride and Prejudice and Zombies? Pues supongo que no mucho. Un divertimento para pasar el rato, un reparto simpático donde destacan nombres como los de Matt Smith, Charles Dance o Lena Headey, ni rastro de estos en el trailer salvo 1 microsegundo del primero y creo que un plano de la tercera. El resto pues Lily James, Sam Riley y supongo que Bella Heathcote. Mucho CGI para la sangre, demasiado, mucho primer plano de los zombis, patadas voladoras y mucho corsé apretado. Huele tanto a Abraham Lincoln: Cazador de vampiros (Abraham Lincoln: Vampire Hunter, 2012) que mete miedo. Ah, que es el mismo autor. Supongo que se podrá ver pero poco más… se te ve el plumero Seth Grahame-Smith!

Primer cartel de Pride and Prejudice and Zombies

Tras el post de hace unas horas unos nuevo con cosas que se me quedaron en el tintero. Arranco con el reparto de Okja, lo nuevo de Bong Joon-ho, porque comienza a ser sencillamente excelente. Esta anunciada monster movie multicultural idiomáticamente hablando incorpora a, redoble te tambores, Jake Gyllenhaal, Paul Dano, Kelly Macdonald y Bill Nighy, que se unen a la anunciada no hace mucho, Tilda Swinton, que repite además con el director tras la excelente Snowpiercer. Por ahora no se sabe nada del argumento del film, pero se habla de que tendrá una protagonista coreana que se verá rodeada por diversos actores de los que vemos habitualmente por Hollywood. Falta la que comparte patria con este director de joyas como Mother (Madeo, 2009), The host (Gwoemul, 2006) o Crónica de un asesino en serie (Salinui chueok, 2003). Ala, tras esto el nuevo trailer de Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 2 (The Hunger Games: Mockingjay – Part 2)… se acerca el final. ¿Esperado?

Vamos ahora con algo de cine comiquero. Marvel Studios mueve ficha y si bien parece ser que ha tanteado, sin acuerdo final, a F. Gary Gray para hacerse cargo de la dirección de Black Panther, si se confirma que Joe Robert Cole está muy cerca de cerrar su acuerdo para hacerse cargo del guión del film que veremos dentro de un par de años. Con Chadwick Boseman en el papel del príncipe T’Challa, y puede que Andy Serkis regresando como Ulysses Klaw, se ve que si este acuerdo se cierra el plan del estudio es echar el cierre a la búsqueda de director y esperar a una fase más avanzada del escrito que será usado finalmente en la película. Arriesgado pero correcto. Queda tiempo, tienen margen de actuación y así parece que van las cosas, más desde el no pacto con Ava DuVernay que levantó interés y acabó en agua de borrajas.

Primer cartel de Tales of Halloween… que mola un rato largo

Un poquito más de terror que el género lo merece. James Wan se anima a producir la adaptación de "The Boy who Drew Monsters" de Keith Donohue. New Line ha apostado con serio interés por esta novela de terror que será adaptada al cine por Ian Goldberg y Richard Naing. La obra se centra en un niño de 10 años que sufre del síndrome de Asperger y de agorafobia. A estos dos males hay que sumar una extraña habilidad, la de traer a la vida cualquier cosa que dibuja… lo malo es que siente una extraña atracción por dibujar monstruitos varios. Su mejor amigo, sus padres y un cura tratarán de ayudar al joven en este drama modo historia de fantasmas y obligada fuente de criaturas terroríficas. Wan y su sello Atomic Monster producen. Mola.

Para rematar comentar que Stephen Davis de Hasbro, vicepresidente, ha dicho en la MIP Junior Conference que están planeando films de los Transformers de aquí al 2025. Se nos va a secar el cerebro. Por lo pronto el señor Davis dice que veremos Transformers 5 de nuevo con Michael Bay, a la que seguirán la 6, 7 y 8. En fin, menuda paja mental tienen estos.

Este año algunos podrán ver Bone Tomahawk (2015) de S. Craig Zahler en el Festival de Sitges, un western atípico protagonizado por un reparto interesante en el que el lejano oeste cambia de enfoque siendo esta vez los grandes rivales una suerte de tribu caníbal de las que te meten el miedo en el cuerpo. Pues sí, un western de terror en el que un grupo de pistoleros, encabezados por el Sheriff Franklin Hunt (Kurt Russell) se adentran en tierra peligrosa con idea de rescatar a varios colonos que han sido secuestrados durante una noche. Al frente del reparto tenemos al mencionado Kurt Russell acompañado por rostros sobradamente conocidos como los de Patrick Wilson, Matthew Fox, Richard Jenkins, Lili Simmons, David Arquette, Sid Haig, Michael Paré o Sean Young. La película se ha visto en Fantastic Fest donde ha sido aplaudida para convertirse en una de las películas que todo bicho viviente recomienda ver este años…

Cartel de Bone Tomahawk… una que hay que ver fijo!