Así están las cosas, resulta que hoy Sony ha movido ficha en torno a Uncharted y anuncia que Antonio Banderas es el gran nombre que se une a Tom Holland y Mark Wahlberg en el film que, ya oficialmente, dirigirá Ruben Fleischer. Junto a Banderas llegan Sophia Ali (Verdad o reto) y Tati Gabrielle ("Las escalofriantes aventuras de Sabrina"). Se usará el último de los borradores escritos por Art Marcum y Matt Holloway, mientras que Charles Roven y Alex Gartner producirán bajo su sello Atlas Entertainment, acompañados por Avi y Ari Arad por Arad Productions. La película se estrenará de hoy en un año… el 5 de marzo del 2021.

Un nuevo cartel de Sin tiempo para morir

Después de este primer cartel IGN nos trae las primeras novedades reales de Infinite, thriller de corte sobrenatural / fantasioso pero casi heroico que adapta una novela titulada "The Reincarnationist Papers" de D. Eric Maikranz. El guion, escrito por Ian Shorr y James Coyne, cuenta (sinopsis oficial)…

Para Evan McCauley (Mark Wahlberg), las habilidades que nunca ha aprendido y los recuerdos de los lugares que nunca ha visitado atormentan su vida cotidiana. Automedicado y al borde de un colapso mental, un grupo secreto que se llama a sí mismo "Infinitos" viene a su rescate, revelándole que sus recuerdos son reales, pero que son de múltiples vidas pasadas. Los "Infinitos" traen a Evan a su extraordinario mundo, donde unos pocos tienen la capacidad de renacer con sus recuerdos y conocimientos acumulados durante siglos. Con secretos críticos enterrados en su pasado, Evan debe trabajar con los "Infinitos" para desbloquear las respuestas en sus recuerdos en una carrera contra el tiempo para salvar a la humanidad de uno de los suyos (Chiwetel Ejiofor).

Junto a Wahlberg y Ejiofor estarán Sophie Cookson (Kingsman: Servicio secreto), Rupert Friend ("Homeland"), Jóhannes Haukur Jóhannesson (Atómica), Jason Mantzoukas (John Wick: Capítulo 3 – Parabellum), Toby Jones (Berberian Sound Studio) y Dylan O’Brien (El corredor del laberinto). De regalo tenemos logo oficial del film.

Otro nuevo cartel de Bloodshot

El punto y final… Los Nuevos Mutantes (The New Mutants), ya hay ganas.

Para el que no lo conozca, Joe Begos es un director norteamericano que hace unos años traumatizó festivales varios con su pase de Casi humanos (Almost Human), una desagradable cinta de abducciones, ciencia ficción y mucho pero que mucho gore. Un par de años después Begos se plantó otra vez en festivales con Poder mental (The Mind’s Eye), un rip-off de los Scanners de David Cronenberg protagonizada por gente con poderes psicoquinéticos machacando mentes. Tras 4 años de silencio, pergeñando de nuevo, Joe Begos llegó al 2019 con dos propuestas muy diferentes: Bliss, vampiros y arte, y esta VFW, veteranos de guerra contra señores de la droga suburbana.

Si bien Bliss es original en su planteamiento, VFW es una modernización de la clásica historia de apaches acosando a un grupo de cowboys, o directamente un nuevo homenaje al Río Bravo (Rio Bravo) de Howards Hawks, como ya hiciera el gran John Carpenter en la magnífica y negativa Asalto a la comisaría del distrito 13 (Precint 13). Nuevamente nada ha cambiado… lo que antes eran forajidos tratando de rescatar a uno de los suyos, y luego una banda de pandilleros intentando aplicar justicia matando al desafortunado asesino de uno de sus líderes, ahora se han transformado en traficantes de drogas deseosos de recuperar lo que les pertenece. Lo que en aquellos tiempos fue una cárcel de pueblo, y luego una comisaría de policía, ahora ha quedado convertida en un bar de barrio. Y si en el clásico de Hawks los buenos fueron el sheriff y sus ayudantes, y en el de Carpenter policías y criminales a partes iguales, esta vez han mutado en veteranos de guerras que han tenido lugar fuera de su país (por lo tanto veteranos de Vietnam, de la guerra de Corea o del mismísimo Afganistán).

Por lo tanto, VFW funciona perfectamente porque su historia es de sota, caballo y rey, y archiconocida por todos los presentes. Sumemos al producto una más una generosa dosis de violencia extrema y sin miramientos, y lograrás más puntos de los que preveías. Si ya de paso te rodeas de verdaderos veteranos de tiempos pretéritos, y serie B / Z, pues ya las tienes todas contigo. Encabezando probablemente el menos veterano de todos, si hablamos en términos de tiempo desde el que es conocido… Stephen Lang. Cerca ya de los 70 años aquí tenemos al icónico Coronel Quaritch de Avatar, al perturbado villano de No respires (Don’t Breathe), o a uno de los sospechosos atrapados en la clínica de D-Tox: ojo asesino (D-Tox). A su lado gente de la talla de William Sadler (que si La niebla, que si Cadena perpetua, que si el villano de La Jungla 2), Fred Williamson (icono blaxploitation con El padrino de Harlem o Guerra en Harlem, e icono de la exploitation italiana de Enzo G. Castellari o Lucio Fulci con Aquel maldito tren blindado, 1990: Los guerreros del Bronx, Los nuevos bárbaros o Roma Año 2072 D.C. Los gladiadores). Sumemos a David Patrick Kelly, otro de esos rostros míticos que vimos por Los amos de la noche (The Warriors), Límite: 48 horas (48 Hrs.), Commando, "Twin Peaks" o El cuervo (The Crow), y para rematar la jugada al gran Martin Kove, icono por varias razones como la saga Karate Kid, y sus participaciones en Rambo: Acorralado – Parte II (Rambo: First Blood Part II) o La carrera de la muerte del año 2000 (Death Race 2000).

¿Qué puede salir mal? Pues nada, VFW es lo que uno espera, violencia, serie B, sabe más el diablo por viejo que por diablo, y todo eso.

Cartel de VFW de Joe Begos, icónica imagen que suma violencia y senectud

Está claro que Netflix es la plataforma de streaming que más apuesta por la animación. En los últimos años propiedades como Castlevania, Dragon Quest, Godzilla, Masters del Universo o Ultraman han pasado por las manos de la compañía, y ahora es el turno de los famosos Transformers. Aquí está el primer trailer de "Transformers: War For Cybertron Trilogy", o lo que es lo mismo la guerra entre los Autobots y Decepticons. Esta primera temporada se subtitula Siege, la segunda Earthrise y la tercera todavía no tiene nombre. Cada temporada estará compuesta por seis episodios de 22 minutos cada uno. Pinta bien…

Ahora es turno de "Micro Mayhem", la serie. ¿Recordáis los MicroMachines? Eran versiones minúsculas y desproporcionadas de los coches vendidos por la juguetera Galoob. Pues resulta que Jon Favreau a través de su sello Golem Creations, Seth Green bajo Stoopid Buddy Studios y eOne producirán una serie basada en un cortometraje aparecido en 2016 y que se hizo viral. A los mandos Eric Towner ("Robot Chicken"), creador del corto que tanto moló en su momento. La serie, que estará protagonizada por esto microcoches y combinará el cine en miniatura y el arte del stop-motion en un viaje salvaje (y cómicamente violento), se verá en Quibi, una de esas nuevas plataformas de streaming que están por nacer. El corto original una delicia…

Para terminar comentar que Chris Evans apunta a dentista loco en el nuevo remake de La pequeña tienda de los horrores (Little Shop of Horrors), la de Roger Corman, que ya tuvo su magistral versión musical como La tienda de los horrores (Little Shop of Horrors) de Frank Oz en 1986. Evans apunta por lo tanto a ser el nuevo Orin Scrivello, papel que interpretó Steve Martin en los 80. Esta nueva versión musical del clásico y obra de Broadway, cuenta con Warner Bros. produciendo y Greg Berlanti dirigiendo. Scarlett Johansson (Audrey) y Taron Egerton (Seymour) rondan los papeles protagonistas, y se cuenta que Billy Porter (la voz de la planta carnívora) ya ha firmado.

Pues noticia sorpresa la anunciada por THR esta pasada madrugada. Lucasfilm ha fichado a J.D. Dillard y Matt Owens para explorar la galaxia Star Wars. A Dillard lo podéis conocer por ser el director del curioso pero irregular film de terror Sweetheart y, del mismo palo, el de ciencia ficción Juegos de manos (Sleight), mientras que a Owens por escribir episodios varios para "Luke Cage", "Agentes de S.H.I.E.L.D." ("Agents of S.H.I.E.L.D.") y "The Defenders". No se sabe nada más en cuanto a destino del proyecto comandado por estos dos, si será producto cine o producto plataforma de streaming Disney+… ¿dónde está la pasta? En fin, con este anuncio son cinco los desarrollos anunciados, la trilogía que algún día dirigirá Rian Johnson, y que también escribe, la serie de televisión centrada en Obi-Wan Kenobi, la de Cassian Andor, el proyecto que está ne manos del mismísimo Kevin Feige y ahora este… en fin, el futuro por ahora es incierto.

Y ahora tres carteles de sendos films… el primero de Boss Level de Joe Carnahan, film de acción a raudales protagonizado por Frank Grillo, el bueno, Mel Gibson, el malo, Naomit Watts y Michelle Yeoh, otro de El hombre invisible (The Invisible Man) y uno de una de las promesas de este año en cuanto a terror… Saint Maud de Rose Glass.

Primer cartel de Boss Level

Cartel de Saint Maud

Cartel de El hombre invisible

Nuevo arranque de semana de poco o nada que contar. Tenemos por ejemplo el primer trailer de "Amazing Stories" para Apple TV, producción de Steven Spielberg, Edward Kitsis y Adam Horowitz. Cinco historias dirigidas por Mark Mylod ("Succession"), Michael Dinner ("Justified: La ley de Raylan"), Susanna Fogel ("Utopia"), Todd Holland ("Cuentos asombrosos" de 1986 o "Twin Peaks"), Chris Long ("The Americans") y Sylvain White (Los perdedores). Algún rostro conocido como el de Robert Forster, rodado antes de fallecer el año pasado, Edward Burns, Alison Bell o Josh Holloway. Por ahora pocas sorpresas.

Imagen de "Amazing Stories" de Apple TV

Ahora os dejo con el primer trailer de "Esta mierda me supera" ("I am not Ok with This"), adaptación de la homónima obra comiquera de Charles Forsman sobre una adolescente introvertida y desafectada que no sólo tiene que lidiar con todas las tonterías de secundaria, sino que de repente comienza a desarrollar superpoderes. La serie sale de las manos de los productores de "Stranger Things" y del director de "The End of the F***ing World", ambos productos Netflix muy recomendables. Al frente del reparto Sophia Lillis (IT y Gretel & Hansel: Un oscuro cuento de hadas), Wyatt Oleff (IT), Sofia Bryant y Kathleen Rose Perkins ("Colony"). Pinta simpática y usa tonos que pueden resultar entretenidos. Los mimbres parece que los tiene.

Carteles de «Esta mierda me supera»

Pues eso, que David Lowery, director de A Ghost Story y colega del raro Shane Carruth (no en vano trabajaron juntos en Upstream Color), nos presenta su nueva incursión en el cine, una adaptación del poema romántico fantástico "Sir Gawain y el Caballero Verde", manuscrito del siglo XIV de un autor no conocido pero contemporáneo a Chaucer (autor de los "Cuentos de Canterbury"). El film cuenta con Dev Patel encarnando al Sir Gawain, el cabezota sobrino del Rey Arturo que se va de aventura en busca del Caballero Verde para demostrar su hombría. Junto a Patel gente de la talla de Joel Edgerton, Barry Keoghan, Ralph Ineson, Alicia Vikander o Sean Harris. Aquí el trailer…

La obra original se centra en las pruebas que sigue Sir Gawain de cara a completar su unión al código de caballería, entre las que están aceptar el desafío que le plantea el gigantesco Caballero Verde. El reto al que se enfrenta Sir Gawain es que cualquier caballero puede golpear al Caballero Verde con su hacha, siempre y cuando ese caballero, a su vez, reciba un golpe al cabo de un año y un día. Gawain cree que es un desafío sencillo, acepta y, sin pensarlo demasiado, corta la cabeza al Caballero Verde. Oh! Sorpresa!, desafortunadamente el Caballero Verde no muere por ese certero golpe y, en su lugar, recoge su cabeza del suelo y se la vuelve a poner en su sitio. Acto seguido le dice a Gawain que le espera en un año y un día para completar el desafío. Risas en lata. La sinopsis del film cuenta los siguiente…

La épica aventura fantástica basada en la eterna leyenda Artúrica, The Green Knight, cuenta la historia de Sir Gawain (Patel), el temerario y testarudo sobrino del Rey Arturo, que se embarca en una audaz búsqueda para enfrentarse al epónimo Caballero Verde, un gigantesco de piel esmeralda y "probador" de hombres. Gawain se enfrentará a fantasmas, gigantes, ladrones y a ese gran último rival en lo que se acaba convirtiendo en un profundo viaje para definir su carácter y demostrar su valía ante los ojos de su familia y su reino.

Magistral cartel de The Green Knight

Ah, estamos ante la tercera o cuarta adaptación del poema. Tenemos dos dirigidas por Stephen Weeks, Gawain and the Green Knight de 1973, y El caballero verde (Sword of the Valiant: The Legend of Sir Gawain and the Green Knight) protagonizada esta por Miles O’Keeffe (Ator: el guerrero de hierro), Sean Connery, Trevor Howard, Peter Cushing o John Rhys-Davies. Un horror. Luego hay otra, telefilm, titulada Gawain and the Green Knight de John Michael Phillips y de 1991.

Tras las idolatradas The Raid (Serbuan Maut), The Raid 2 (Serbuan Maut 2: Berandal) y El apóstol (Apostle), el gran Gareth Evans regresa… pero con una serie de televisión: "Gangs of London". Evans comparte dirección con Corin Hardy y Xavier Gens. Mola y no se hable más.

Tras esto el resto es ya baladí. Rick Moranis regresa a al nueva secuela de Cariño, he encogido a los niños (Honey, I Shrunk the Kids). Titulada Shrunk será estrenada en cines y no en Disney+ como se venía sospechando. A los mandos Joe Johnston con Josh Gad como protagonista. De Stuart Gordon, Brian Yuzna y Ed Naha nadie dice nada. Y hablando de fichajes, ahora es Gugu Mbatha-Raw la que se une al reparto de "Loki". La actriz, vista en The Cloverfield Paradox, escuchada en Cristal Oscuro: La era de la resistencia (The Dark Crystal: Age of Resistance) y molando en "The Morning Show", se suma a Tom Hiddleston, Sophia Di Martino, y el recientemente anunciado Owen Wilson. El tercero que encuentra trabajo, no sé qué pensar, es Bruce Willis como protagonista de Cosmic Sin, historia futurista sobre un grupo de militares y científicos que deben luchar para proteger y salvar a la humanidad cuando una especie alienígena hostil con el poder de infectar y apoderarse de los huéspedes ponga sus miras sobre nosotros. No puede sonar más genérica… madre mía.

Rapidito. Marvel Studios ficha nuevos guionistas. Tras la salida de Scott Derrickson y la posible entrada de Sam Raimi, el estudio llama a la puerta de Michael Waldron para hacerse cargo del nuevo guión de Doctor Strange in the Multiverse of Madness. El bueno de Waldron es el actual guionista jefe de "Loki" para Disney+ y sustituye a Jade Bartlett, que según cuentan las fuentes hizo un trabajo más cercano al terror que la compañía quiso vender, pero justo lo que no querían en realidad (aunque sí Derrickson). El otro proyecto que incorpora quién le escriba es Thor: Love and Thunder de Taika Waititi. Resulta que Jennifer Kaytin Robinson se une a Waititi para desarrollar la historia que se nos contará cuando decidan estrenar el film.

Aquí arriba os queda el nuevo trailer oficial de The Hunt de Craig Zobel, producción subida de tono y salvaje de Blumhouse que Universal aparcó tras los múltiples tiroteos ocurridos en agosto del año pasado en Texas, California, y Ohio, y que causaron cerca de un centenar de muertos. Pasada la tormenta esta fusión de The Purge con Tú eres el siguiente (You’re Next) rememorando el enfoque de Blanco humano (Hard Target), Perseguido (The Running Man) o Juego de supervivencia (Surviving the Game), regresa a las listas de próximos estrenos, y el argumento sigue siendo el mismo… el cazado sabe más que el cazador. A la sombra de una oscura teoría de la conspiración de Internet, un grupo de elitistas ciudadanos se reúne por primera vez en una remota casa solariega para cazar humanos por deporte. Pero el plan maestro de estos creídos está a punto de descarrilar porque una de los cazados, Crystal (Betty Gilpin), conoce el juego mejor que ellos. El juego girará 180 grados mientras una misteriosa mujer (Hilary Swank) observa todo desde un lugar seguro. El guión de Damon Lindelof y Nick Cuse lo dejó bien claro desde el principio… Crystal es Rambo pero en femenino (o una asesina en serie).

Cartel de The Hunt, un poco de recochineo

Momento de uno de los what if más esperados por un buen puñado de fans del universo DC, yo entre ellos. Fan art del gran BossLogic, pero flipante.

Ahora un par de carteles molones de Antlers de Scott Cooper y VFW de Joe Begos. La de Begos se pudo ver en Sitges 2019 y dicen que es de las cosas más violentas que ha parido madre, de la de Cooper comentar que es terror del bueno, producción de Guillermo del Toro y con una factura de las que no defraudan nunca. Además Cooper es un director completamente inesperado para una historia de género.

Nuevos carteles molones de VFW y Antlers

Para terminar comentar que Jennifer Tilly regresará a universo de Chucky en la serie de TV que prepara Don Mancini, Nick Antosca y SyFy. La Tilly es ya una veterana, encarnando a Tiffany, la novia de Chucky, en la homónima peli de la saga de 1998. El nuevo remake de La Matanza de Texas (The Texas Chain Saw Massacre) tiene directores, el dúo Andy y Ryan Tohill. Fede Álvarez sigue al frente de la producción y promete que "la visión de los Tohill es exactamente lo que los fans quieren, es violenta, emocionante y tan depravada que se quedará en tu mente para siempre". Guión de Chris Thomas Devlin. Y para terminar comentar que James Bobin sustituye a Jason Bateman como director de Clue, remake de El juego de la sospecha (Clue), la comedia whodunit protagonizada por Christopher Lloyd, Madeline Khan o Tim Curry. En esta nueva versión veremos a Ryan Reynolds de nuevo protagonizando un guión escrito por Rhett Reese y Paul Wernick.

Hoy es viernes de estrenos, que si la comiquera Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn) (Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn), que si la basada en hechos reales El escándalo (Bombshell), el nuevo viaje descorazonador de Terrence Malick y su batalla contra el nazismo en Vida oculta (A Hidden Life) o el terror vampirico artístico de Bliss, vista en Sitges 2019, son algunas de las que desde hoy pueden verse en cines. Pero entre tanto hay un par de cosas que contar…

Por ejemplo, ha fallecido Dyanne Thorne. ¿Quién? Dyanne Thorne. ¿Pero quién? Dyanne Throne. ¿Cómo dices? La actriz que se puso en la piel de Ilsa: la loba de las SS (Ilsa: She Wolf of the SS), una de las reinas de la sexploitation y naziploitation en los gloriosos años 70 que completó su encarnación del aberrante personaje en Ilsa, la hiena del harén (Ilsa, Harem Keeper of the Oil Sheiks) e Ilsa, la tigresa de Siberia (Ilsa the Tigress of Siberia), aunque también encarnó a Greta en Ilsa (Greta – Haus ohne Männer) del mismísimo Jess Franco. Este fue su gran papel, la de una nazi de armas tomar, cafre como ella sola, capaz de despelotarse para acostarse con presos y presas para acabar luego con ellos de las formas más atroces posibles. El cine exploitation de aquella época. Antes que esto pues participó en Las aventuras eróticas de Pinocho (Pinocchio X), Point of Terror o Aquelarre sangriento (Blood Sabbath), a cada cual mejor. ¿Entonces porqué recordarla? Pues porque fue Ilsa, uno de los iconos del cine más extravagante y desconcertante de la década de los 70, esa donde los programas dobles estaba plagada de auténtica serie B y donde no importaba ganarse una clasificación X más por lo violento que por lo sexudo del argumento. Tenía 83 años.

Un nuevo cartel para IMAX de El Hombre Invisible, en el fondo homenaje al gran Chicho Ibáñez Serrador

Por otro lado es Gareth Edwards el que encuentra nuevo trabajo y, genial, de nuevo en la ciencia ficción. El director de Rogue One ha cerrado un acuerdo con New Regency para dirigir y escribir un film que todavía no tiene título ni argumento. Se habla de futuro cercano y se comenta que rodaje este mismo verano. Edwards rompió moldes con Monsters, historia de ciencia ficción, relaciones personales e invasiones del espacio, donde dirigió, escribió y se curró unos efectos visuales por muy poco dinero (dicen que $500.000). Tras triunfar en festivales se estrenó por el resto del mundo para acabar recaudando cerca de 5 millones, lo que abrió las puertas al director a un mundo que no conocía… y que casi lo fagocita. Primero fue Godzilla, un poco bluff, y luego Rogue One, el mejor Star Wars de los últimos 30 años si bien se dice que Tony Gilroy acabó su trabajo. Sea como fuere estamos en 2020 y Gareth Edwards llevaba demasiado tiempo desaparecido. Digamos que un lustro después de su último trabajo en cines volverá a estar tras las cámaras. Mola

Aunque discutida, este cartel de Midsommar es sencillamente enigmático

Elegir como plan de resurrección profesional una adaptación directa de una obra de H.P. Lovecraft es indudablemente arriesgado. Richard Stanley, un director singular y con una carreta ciertamente truncada por un destino loco, ha optado por el más difícil todavía para relanzar su tortuosa carrera. Apoyado por SpectreVision, la empresa de Elijah Wood y Daniel Noah no teme nada y eso mola, el bueno de Stanley ha liado una buena para dar el do de pecho y generar uno de los proyectos cinematográficos más auténticos relacionados con la superlativa obra de ese genio literario que fue, y es, el maestro pulp de Providence.

Tras ofrecernos a principios de los 90 los inclasificables terrores Hardware y El demonio del desierto (Dust Devil), amén de ser despedido durante la primera semana de rodaje de La isla del Dr. Moreau (The Island of Dr. Moreau), el bueno de Richard Stanley comenzó a transitar por la faz de la tierra sin destino aparente (cortometrajes, documentales, entrevistas…), esperando uno de esos trenes con forma de segunda oportunidad, una que con merecimiento le devolverían al lugar que nunca debió abandonar. Tras muchos años por aquí y por allá, se le ha podido ver por Sitges un año tras otro hasta colaborando como guionista con directores patrios como Nacho Cerdá, este curioso director ha encontrado el rumbo nuevamente adaptando "El color que cayó del cielo", uno de los hipnóticos relatos de Lovecraft, publicado este en 1927.

Color Out of Space es una notable y fiel interpretación de la obra de Lovecraft, trasladando el relato casi centenario al ahora pero, al tiempo, eligiendo como hilo de su historia el origen de la propia obra escrita. Stanley se centra por lo tanto en contar lo que pasó en las afueras de Arkham, aquello que le cuentan al protagonista del cuento de Lovecraft, pero intercalándolo con la llegada de este, Ward (Elliot Knight), un ingeniero encargado de revisar los ríos que desembocan en un embalse cercano a la icónica ciudad. Es en este punto donde la obra de Stanley elige su propio camino al presentarnos a la familia Gardner, formada por Nathan (Nicolas Cage), Theresa (Joely Ricahrdson), Lavinia (Madeleine Arthur), Benny (Brendan Meyer) y Jack (Julian Hilliard), y la llegada de ese meteorito espacial que contiene ese color imposible de identificar y que todo lo trastoca.

Stanley juega a partir de este momento con varios de los puntos álgidos dentro de la propia obra de Lovecraft, y de la mitología creada por el escritor. En Color Out of Space hay espacio para la paranoia, la desesperación, las mutaciones más desagradables e irreversibles, o la caída en una espiral de locura de donde uno no puede salir. Todo lo que Lovecraft cuenta en su historia está presente de una u otra forma en la película, y esto es algo que debe ser francamente agradecido al propio Stanley que, con atrevimiento, ha cocinado un guión arto fiel a la obra que adapta. Como en el cuento, todo acaba infectado, corrupto y degradado hasta límites inconcebibles para terminar derivando en el propio inicio del relato… ese erial maldito donde nada nace ya.

En fin, Color Out of Space es, en su todo, una de las aventuras cinematográficas más fieles a la obra de H.P. Lovecraft jamás rodada. Y esto, pese a los posibles y presentes desvaríos de Cage, es algo que debe tenerse en cuenta para esperar con franca ilusión el segundo episodio en esta prometida trilogía de adaptaciones. El futuro se llama "El horror de Dunwich" y, la verdad, no imagino en este momento a nadie mejor que Richard Stanley para adaptarla de nuevo al cine.

Fabuloso cartel de Color Out of Space de Richard Stanley… joya psicotrónica