Y sigo con esto del Festival de Sitges 2016. Esta vez la cosa subió de nivel, no alcanzando la calidad de The Handmaiden pero si logrando tener dos o tres películas bastante redondas. La cosa comenzó con un descarado pero simpático rip-off the The Game de David Fincher, no se ocultan eso sí, titulado Fear Inc. de Vincent Masciale. A esto siguieron la sorprendente e inclasificable I’m not a Serial Killer, la no menos sorprendente y mucho más inclasificable Swiss Army Man, un revisionado del clásico Bubba Ho-Tep (aquí estoy saludando a Bruce Campbell) y la excesivamente visceral y caníbal Grave (Raw).

Como comentaba el día se puso en marcha con Fear Inc., nombre de una compañía que haciendo copia y pega de otras ya conocidas te invita a pasar tu peor experiencia vital haciéndote partícipe de una noche de terror en carne viva. Simpáticos personajes, mucho recuerdo a las "reglas" del cine de terror más convencional y un giro que, que queréis que os diga, ni chicha ni limoná. Simpática lo es, para recuperar dentro de unos días pues no. Se deja ver que no es poco, pero se queda en algo que pudo ser más de lo que realmente es.

De ahí salté a I’m not a Serial Killer, film inusual protagonizado por Max Records, el niño de Donde viven los monstruos (Where the Wild Things Are) y un ya muy anciano Christopher Lloyd. Y mucho ojo, pero estamos ante una muy grata sorpresa. Records interpreta a un chaval que presenta todos los síntomas para de mayor acabar convertido en un psicópata. Vive además en un entorno poco favorecedor, madre divorciada, padre que le manda regalos en Navidad con cero vinculación emocional, y trabajo de apoyo en una morgue de un pueblo de la América más profunda y anodina. Eso sí, el adolescente psicópata en potencia comienza a ser testigo de una serie de macabros crímenes que tienen lugar en su comunidad. La idea puede ser primaria, poco original, pero su tratamiento es tan inesperado que uno no puede más que sentirse atrapado por esta rareza muy recomendable.

Cartel de I’m not a Serial Killer

El paso siguiente fue ver Swiss Army Man de Dan Kwan y Daniel Scheinert, producto escatológico, flatulento, erecto, y, todo sea dicho, triste y muy solitario. Paul Dano comparte pantalla con el cadáver de Daniel Radcliffe en una de las historias más extravagantes que os podáis imaginar. Personalmente me encantó, es tan diferente, tan adorable y tan inclasificable que bien merece su visionado. Cine bien realizado, digno de Charlie Kauffman, Spike Jonze o de Michel Gondry, amén de extraña revisión de la relación de nuestro Náufrago (Cast Away) favorito. Cambiamos el cromo de Wilson por el de Manny. Si tenéis oportunidad no dudéis en verla, eso sí, id con la mente abierta y preparados para conocer a la navaja suiza más tronchante de la historia, además de una historia sobre la triste y vacía vida del protagonista.

No voy a contar nada de Bubba Ho-Tep al tratarse de un film de la sección Sitges Classics y oportunidad única en la vida para conocer en persona a Bruce Campbell. El cierre del día lo protagonizó en mi caso Grave (Raw) de la impresionante mujer Julia Ducournau. Esta historia que causó estragos en el TIFF, gente saliéndose de la sala con el estómago revuelto, podría decirse que es no agradable para aquellos no avezados en tripas, higadillos y otros elementos de la casquería habitual del cine "gore". Grave (Raw) no es sin embargo terror, es una especie de experimento donde conocemos a una joven que descubre, en su primer año de facultad, que eso de ser vegetariana está sobrevalorado. El ansia por la carne, y no precisamente el solomillo de ternera, hará vivir al espectador una sensación enfermiza y malsana. No os voy a engañar, pese a alguna secuencia más excedida, no está nada mal y podría decirse que será perturbadora para muchos de los que se atrevan a verla.

Cartel de Grave (Raw)

Segunda jornada por Sitges y turno de lo que mi mano me dio para pillar a velocidad absurda, el sistema de entradas para prensa es un despiporre. Bueno, la cosa se repartió entre el topicazo Bed of the Dead de Jeff Maher, el quinto y ¿definitivo? episodio Phantasm Ravager de David Hartman (y Don Coscarelli), la infumable obra folklórica criminal malaya Interchange de Dain Iskandar Said, el viaje a los infiernos del desvarío Ballad in Blood de Ruggero Deodato y la magistral obra maestra The Handmaiden de Park Chan-wook.

No es por nada, pero levantarse de la cama para enfrentarse al morfeo mañanero de Bed of the Dead es lo que no os recomendaría. Desconozco los trabajos previos de Maher, que igual son potables, pero Bed of the Dead es un film vacuo donde la ración de tópicos se sirve a paladas. Policía con barba perfilada, alcohólico, odiado por su jefe, con un compañero negro que no le cae bien y una tragedia familiar sobre sus espaldas. Ahora pongamos a cuatro jóvenes que se van a un "hotel", que pagan una pasta por meterse en cuarto repleto de polvo y humedad, donde sólo hay una cama y donde esperan, al menos ellos, montar una sesión swinger. La cama se enfada, se fabricó con madera de un árbol impío, y pagarán aquellos cuyo pasado tenga un pecado. Comienzan las muertes y así hasta el final. Lo mejor, pero meada fuera de tiesto, es el hecho de que los teléfonos de los muertos sirvan para hablar con el policía que va a investigar la razón de su muerte. Para morirse del sueño.

Phantasm Ravager es sin embargo un obligado homenaje no sólo a la saga de Coscarelli, hoy comentaba con El Señor Ausente que ha sido su único trabajo durante más de veinte años, si no a todos sus más acérrimos seguidores. Vuelta de tuerca de Reggie Bannister, un vistazo y despedida al característico Angus Scrimm, y sin lugar a dudas algo así como el paso que le quedaba por dar a esta franquicia. Puede que mereciera haber sido cerrada con antelación, pero desde luego Phantasm Ravager es potable si eres fan del Hombre Alto, de los universos paralelos y de las esferas voladoras.

Y claro, luego te pones a patear por un Sitges gris y lluvioso para acabar sentado viendo Interchange, producto grotesco más terrible de lo que esperaba. El film es un thriller donde se juntan elementos tan dispares como el género policíaco, el romance imposible y la fantasía empapada por el folklore malayo. Francamente aburrida pero con una muy interesante propuesta para presentar como deja el "asesino en serie" los fiambres… no sé cómo hace, pero Dain Iskandar Said opta por poner ante el espectado cadáveres a los que les han drenado toda la sangre y, de paso, les han sacado todo el juego de venas dejándolas colgando como si de un racimo se tratara. Curiosa, malaya, aburrida y digitalmente a eones de cualquier otro mercado conocido.

Pero claro, uno no se puede quedar satisfecho si después de volverte al Retiro te encuentras con Ballad of Blood, del trasnochado y un pelín anciano Ruggero Deodato. Que sí, que Deodato es el hombre tras Holocausto Canibal (Cannibal Holocaust), que en su momento fue partícipe del revigorizante mondo terror italiano, el gore más extremo realizado en paralelo con aquellos otros míticos Umberto Lenzi, Dario Argento, Mario Bava, etc. Pero el Deodatto de ahora es un octogenario que quiere servir con exceso lo que podría ser un despiporre de Erasmus. Lo malo, se le va de las manos y convierte el Erasmus en una suerte de torture porn a la Eli Roth y su Hostel. Tenemos a italiana enseñándolo todo (Carlotta Morelli), novio colocado hasta las cejas que no sale del estado catatónico en todo el film y amigote negro que no reparte maría o hachís, que va, traficante de drogas con todas las de la ley. Un viaje extremo, bochornoso, pobre en todos los aspectos y digno de quedar oculto de la filmografía del bueno de Ruggero Deodato.

Y si uno pensaba que me iba a comer un día de mierda, nada más lejos de lo contrario. Sabía que Park Chan-wook no defraudaría y no, The Handmaiden (Ah-ga-ssi) no lo hace y encima va más allá. Es una obra maravillosa, que te enreda visualmente (la dirección artística es digna del Guillermo del Toro más victoriano y romántico), que se ve acompañada por una banda sonora de corte clásico occidental pero compuesta con maestría por el coreano Yeong-wook Jo, y que te traslada a una Corea / Japón post Segunda Guerra Mundial para contar una historia inusualmente hermosa y tan cambiante como el cine del mejor Quentin Tarantino. The Handmaiden es una delicia protagonizada por dos actrices brutales como Min-hee Kim y Kim Tae-ri, y que con impactante narrativa adapta la obra "Falsa identidad" de Sarah Waters. Pese a sus cerca de dos horas y media de duración Park Chan-wook te atrapa, te enreda en su madeja, te excita pero sin dejarte respirar ni un minuto. Personalmente la mejor película del festival con permiso de Nicolas Winding Refn, muy diferentes pero en su estilo ambas perfectas.

Cartel de The Handmaiden

Bueno, comienzo con el repaso a la breve visita que he hecho este año al Festival de Sitges. A diferencia de ediciones anteriores, esta vez opto por las entradas resumen para no dejar nada en el tintero. Mejor que hacer mini reviews independientes, cuatro entradas como los días que he estado por la ciudad catalana y fin.

El pasado martes día 11 la cosa se repartió entre los films debut Let me Make You a Martyr de Corey Asraf y John Swab y Trivisa de Frank Hui, Jevons Au y Vicky Wong, el cambio de registro de Ti West con In a Valley of Violence, y el descontrolado viaje Dog Eat Dog de Paul Schrader. Poco puedo contar de la primera y la última. Tanto Let me Make you a Martyr como Dog Eat Dog son productos, no puedo defenderlos, infumables, eriales en toda regla que no hay quien soporte.

Let me Make you a Martyr tiene probablemente la historia más absurda y sin sentido en años, regada además con la intrascendente (que no os vendan otra cosa) aparición de Marilyn Manson en un papel de pseudo-villano de medio pelo. Tras pasar un tiempo en prisión, el protagonista (el amigo Niko Nicotera) regresa al pueblo en el que su novia y padre (Mark Boone Junior de "Sons of Anarchy") viven. Pero es llegar y comienza a morir el personal. Amigos del pasado que acaban agujereados, amigos de su padre que terminan agujereados, camellos que de tanto agujero necesitarán ropa nueva, padre, hijo y novia que no quieren quedarse atrás entre tanta perforación. En medio una niña secuestrada que no se entiende su presencia pero que está ahí porque a alguien le apetecía. Un cagarro. Pues eso, una opera prima destinada a sesiones tardías de festivales.

Dog Eat Dog de Schrader es, como reconocía el propio director con cara de sorpresa cuando le dieron el premio Máquina del Tiempo, un trabajo por el que nadie le recordará. El guionista de obras icónicas como Taxi Driver o Toro Salvaje (Raging Bull), cuenta con un reparto encabezado por Nicolas Cage y Willem Dafoe y sin embargo se embarca en una paranoia donde el exceso sirve para poco más que para levantar un dolor de cabeza de muy señor mío. Una historia que podría resultar medianamente entretenida desemboca en un viaje de excesos protagonizado por un hiperactivo, cargante y sobrepasado Dafoe… Pues sí, esperabais leer Cage pero hasta está comedido en comparación. El resultado resulta tan intrascendente como con la anterior.

Trivisa, film llegado de Hong Kong, apadrinado por el mismísimo Johnny To, y dirigido a tres bandas, es, dentro de su falta de ritmo, un thriller competente dentro del mundo del hampa de finales del siglo pasado. Tres gángsters venidos a menos se enfrentan al destino que no pueden evitar. El paso del tiempo ha transformado a los que en otro momento fueron los grandes nombres del mundillo en una sombra de lo que llegaron a ser. Curiosos relatos, cada uno en su estilo y con su historia, con un regalo muy de agradecer…una completa visita a la corruptela que tan bien conocemos en estas tierras y que asola otras. Se ve que hay millones de Luis Barcenas en Hong Kong y que todos quieren un trozo del pastel.

La mejor del día sin lugar a dudas fue In a Valley of Violence. El film de Ti West es una del oeste con buenas dosis de comedia, y que cuenta en su reparto con rostros sobradamente conocidos como los de la estrella Ethan Hawke, las crecientes Karen Gillan y Taisa Farmiga y, redoble de tambores, un John Travolta en su mejor papel en muchos años. Un western clásico con los tópicos del género: héroe solitario, pueblo de mala muerte, malas pulgas y excesos de autoridad. La verdad, meterse con el cowboy equivocado puede acabar provocando un violento despiporre. Sorprende el giro dentro del cine de Ti West. A recuperar cuando llegue de forma oficial a esta parte del planeta, a ver si tenemos suerte.

Conclusión, casi hago bacarrá el martes. Menos mal que In a Valley of Violence cumplió con las expectativas que tenía sobre ella.

Primer cartel de In a Valley of Violence

Llega el primer trailer de El bar (2017) de Álex de la Iglesia y bravo, bravo y bravo! Protagonizada por Blanca Suárez, Mario Casas, Secun de la Rosa, Jaime Ordóñez, Carmen Machi, Terele Pávez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, Jordi Aguilar, Diego Braguinsky y Mamen García, el próximo 24 de marzo, falta un mundo, podremos disfrutar de esta muy llamativa propuesta del director bilbaíno.

Nueve de la mañana: un grupo de personas absolutamente heterogéneo desayuna en un café en el centro de Madrid. Uno de ellos tiene prisa: Al salir por la puerta, recibe un disparo en la cabeza. Nadie se atreve a socorrerle. Están atrapados.

Esta es la premisa pero el trailer va mucho más allá. Desde luego tienen todo mi interés, a ver si el icónico Álex de la Iglesia vuelve a levantar pasiones, que ya va haciendo falta.

Cartel de El bar de Álex de la Iglesia

Los caminos del señor son inescrutables, y las decisiones y apuestas de Legandary son impredecibles. Supongo que será por su vinculación con Wanda, pero esto de La Gran Muralla (The Great Wall, 2017) apunta a producto atronadoramente estándar con nada que aportar a nuestro día a día si hablamos de modelo blockbuster llegado de Hollywood. Da igual que esté Matt Damon, Pedro Pascal o Willem Dafoe, estamos ante una película que ya hemos visto o al menos el trailer es lo que augura. Ni que el prometedor Max Brooks sea parte del proyecto me alegra, más viendo que esto recuerda y mucho a ciertos momentos horda zombi enjambre ya explotados sobre escritos de este mismo autor. ¿En serio aparece Brooks en los crétidos y optas por recrear la secuencia más absurda de la "adaptación" de uno de sus mejores libros? El nuevo trailer os aportará algo de luz al respecto y así podemos seguir hablando…

Sigo sin embargo conservando algo de esperanza porque tras el proyecto está Zhang Yimou y gracias a él pudimos ver delicias donde la acción, el romance y lo oriental funcionaban de perlas… Hero (Ying xiong) o La casa de las dagas voladoras (Shi mian mai fu). Además, el trabajo de Yimou, aunque hablemos ya de hace muchos años, llegó a emocionarnos gracias a emblemáticas obras como La linterna roja (Da hong deng long gao gao gua). Eso sí, hace tiempo que no reviso su obra, y la última que me eché en cara, Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos (San qiang pai an jing qi), aunque simpática era un pelín tediosa. Pues nada, de nuevo el trailer de La Gran Muralla ahora doblado al castellano de Castilla.

Ala, tras esto ya no queda mucho más que decir. Sólo verla en pantalla grande nos descubrirá si La Gran Muralla se queda en eso o se transforma en La Gran Morralla. ¿Albergáis alguna esperanzan?

Un salto al vacío esta La Gram Muralla

Probablemente uno de los avances que más está dando que hablar en las últimas horas, junto a otro que sacaré dentro de un rato. John Wick: Chapter 2 (2017) de Chad Stahelski es lo mejor que le podría haber pasado a Keanu Reeves en, puede que, su momento profesional más bajo de notoriedad. Al igual que ocurriera con Liam Nesson hace unos años, Reeves se encumbra y se coloca en un puesto destacado, el top, dentro del grupo de actores veteranos que mutan en iconos del mejor cine de acción. Tras debutar hace un par de años con John Wick: otro día para matar (John Wick), peliculón injustamente tratado en su distribución, Reeves vuelve a ponerse en la piel del profesional del crimen más laureado de todos los tiempos… John Wick. Además, vale la pena fijarse que esta sangría servirá para el reencuentro entre Neo (Keanu Reeves) y Morfeo (Laurence Fishburne). Junto a estos tenemos a Ian McShane, Ruby Rose, Peter Stormare, John Legizamo o Lance Reddick. ¡No se puede pedir más!

De regalo un nuevo cartel, francamente molón, acompañado por la sinopsis oficial.

El legendario asesino John Wick (Keanu Reeves) se ve obligado a salir de su retiro por un antiguo socio inmerso en un complot para controlar la siniestra hermandad internacional de asesinos. Obligado por un juramento de sangre, John viaja a Roma para ayudarle; allí se enfrentará a algunos de los asesinos más letales del mundo.

Mola este cartel de John Wick: Chapter 2

A un nivel similar de explotación, o exploitation, que el avance de Resident Evil: The Final Chapter tenemos el trailer de Underworld: Blood Wars (2016), ahora en manos de Anna Foerster. Esta vez la historia es de traca… vuelve Kate Beckinsale como Selene para mutar en una especie ser ultrapoderoso con mechones blancos. Junto a la Beckinsale que, salvo una aunque con cameo, ha estado en todas, regresan Theo James y Charles Dance, a los que se unen Tobias Menzies y Laura Pulver. Otra franquicia a la que le perdí ya hace tiempo el respeto… no aportan nada de nada y resultan cansinos (que no caninos).

De regalo un pack de carteles con esos personajes donde Screen Gems pretenden que poses los ojos. Aquí la sinopsis…

Underworld: Blood Wars supone la quinta y última película de esta saga de vampiros y licántropos. Mientras los humanos quedan relegados a servir como su alimento, las dos razas recobran poco a poco nuevas y originales fuerzas al margen de la humanidad. La guerra en el inframundo aún no ha acabado y la lucha continúa sin descanso. Para Selene este conflicto milenario se ha convertido en algo personal ya que todas las personas que ha amado han sido siempre perseguidas y capturadas. Ahora un nuevo enfrentamiento se está gestando y el día señalado al fin ha llegado.

Kate Beckinsale, inmortal en Underworld: Blood Wars

Charles Dance, Tobias Menzies y Theo James, puede que no inmortales en Underworld: Blood Wars

Hace tiempo que dejé de ser amigo de la saga Resident Evil. El colega Paul W.S. Anderson y su señora Milla Jovovich siguen explotando como si no hubiera mañana esta franquicia que, aunque económicamente beneficiosa, está más gastada que una suela de zapato. Resident Evil: The Final Chapter (2017) es, aparentemente, el final de Alice y nada mejor para ello que reencontrarse con viejos compañeros de aventura como Claire Redfield (Ali Larter), Albert Wesker (Shawn Roberts) o el Dr. Alexander Isaacs (Iain Glen). El resto pues tiros, explosiones y criaturas de las que aparecen, supongo, en la versión videojuego de esta saga. Apunta a combinación de estilos entre la desértica Resident Evil: Extinción (Resident Evil: Extinction) de Russell Mulcahy, junto a Resident Evil 2: Apocalipsis (Resident Evil: Apocalypse) única sin Anderson al frente, y las últimas partes de la saga, como la inefable Resident Evil 5: Venganza (Resident Evil: Retribution). Luego mirando al futuro… ¿hay posibilidad de reenfoque?

Y otro cartel más de Resident Evil: The Final Chapter

Bueno, es domingo, mañana toca volver al curro, aunque la semana siguiente estaré unos días por el Festival de Sitges, y es momento de recuperar esas pocas noticias que animan la jornada.

Vamos con un nuevo trailer de Desierto (2016), la película de Jonás y Alfonso Cuarón que se podrá ver en Sitges, y que aseguran es un punto de vista renovado del terror fronterizo con Gael García Bernal haciendo de mexicano que trata de cruzar los límites legales con los Estados Unidos. Lo malo, que para pararle los pies tenemos a Jeffrey Dean Morgan, un tipejo que decide aplicar su ley en la frontera y que no es más que un asesino con todas las letras que armado con un rifle, y un violento perro como animal de compañía, se dedicará a hacer la transición entre países más salvaje y truculenta de lo esperado. Hablan bien de Desierto, película que ha triunfado en el TIFF o en el Londo Film Festival, y debe molar porque es la elegida por México para optar al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Cambiando de género, THR anuncia que Keean Johnson, visto en "Nashville", se une al resto de reparto de Alita: Battle Angel (2018) de Robert Rodriguez y James Cameron. Johnson será Hugo, un joven que enseña a Alita (Rosa Salazar) de qué va el Motorball, un violento deporte donde se combina el combate modo gladiadores y el patinaje donde no todo el mundo sale de una pieza, al tiempo que oculta una vida secreta donde se dedica a robar partes de robots fallecidos. El reparto va tomando buena forma al combinar jóvenes en crecimiento con talentos asentados como los de Christoph Waltz, Jackie Earl Haley o Ed Skrein. Tenemos también una confirmación casi obvia si tenemos en cuenta la repercusión de la misma. The Guardian informa que los productores de los film de James Bond – Callum McDougall, Barbara Broccoli y Michael G Wilson – han confirmado que su elección para la próxima aventura del agente secreto del servicio británico sigue siendo, y de forma prioritaria, Daniel Craig.

Nuevo cartel de Doctor Extraños… Mads Mikkelsen como Kaecilius

Otras cuantas sorpresas más. Advierte en Empire, o descubre Alexander Skarsgård, que Mute (2017) de Duncan Jones será estrenada, además de en cines, en Netflix. El proyecto seguirá el mismo modelo que optaron para estrenar Beasts Of No Nation, el multipremiado film protagonizado por Idris Elba. Dentro de 30 años y en un Berlín distópico, Leo Beiler (Skarsgård), un camarero mudo, deberá tratar de encontrar a su novia desaparecida. Junto a él veremos a Paul Rudd encarnando a un cirujano conocedor de un secreto que afecta a la desaparición y… Sam Rockwell aparentemente de nuevo como Sam Bell, el protagonista de la magnífica Moon. Por otro lado tenemos confirmación oficial de J.J. Abrams de que tenemos algún anuncio interesante sobre la adaptación del videojuego Portal a los cines tarde o temprano. Aparentemente habrá reunión con Valve muy pronto y con eso anuncio. Las reuniones con los guionistas está teniendo lugar y habrá movimientos más pronto que tarde.

Otros carteles de Doctor Extraños… Chiwetel Ejiofor y Tilda Swinton

Para rematar indicar que se nos viene encima una serie de televisión basada en la idea de la franquicia The Purge. Por lo que cuentan James DeMonaco seguirá explorando el mundo del día de la purga pero ahora en la pequeña pantalla. El enfoque apunta variopinto, seis o siete historias diferentes con flashbacks que las vinculen, o diez capítulos independientes contanto cada uno la experiencia de la purga. Veremos.

Segundo día completo por Londres. Vamos a dedicarle unos minutos al blog que siempre hay algo, aunque breve, para contar. Por ejemplo, resulta que Sam Neill ha sorprendido hoy al respetable al descubrir sin venir a cuento que ha pasado a formar parte del reparto de Thor: Ragnarok (2017). Lo curioso del tema, por un lado Neill vuelve a colaborar con el director neozelandés Taika Waititi tras cruzarse sus caminos en la prometedora y aplaudida Hunt for the Wilderpeople (2016). Segundo, Neill, nuevamente, coincidirá también con Jeff Goldblum en el film de Marvel, donde encarna a The Grandmaster. Goldblum y Neill, o lo que es lo mismo, Ian Malcolm y Alan Grant, ambos doctores en la fabulosa y ya mítica Parque Jurásico (Jurassic Park).

Logo de Thor: Ragnarok

Descubro con mucho interés que el mítico fanzine "2.000 Maníacos" de Manuel Valencia cumple 25 años y se lanzan de cabeza a la aventura del documental para contarnos este delirio que nació en 1989. Titulado "2.000 Maníacos: 25 años de serie B", apunta a producto nada serio que merece ser apoyado cuanto antes vía la campaña crownfunding que han montado en Verkami. Joder, es momento de volver al trastero a desempolvar aquellos número que conservo como el especial Bill Plymtom, la historia de Jean Rollin y Brigitte Lahaie, y alguno que otro más…

¡Este no es un documental promocional! Tenlo claro: el del 2000 MANIACOS no será el típico documental tostón y aburrido. Será cachondo y muy gamberro. Te vamos a contar la historia del fanzine, sí, pero también también vamos a recordar contigo un montón de momentos gloriosos que todos hemos vivido juntos y que han marcado nuestras vidas como fans. Los cines de barrio de programa doble y triple, las cintas de VHS y los videoclubs ochenteros, los tiempos enloquecidos de festivales como La Semana de Terror de Donosti, el Festival Porno de Barcelona y Sitges, las revistas de terror de los años 90, los fanzines celtibéricos dedicados al terror, los juguetes bizarros y toda la serie B más delirante con la que hemos crecido disfrutando como energúmenos.

A lo largo de todos estos años hemos vivido momentos legendarios con muchas celebrities molonas. Le enseñamos flamenco a Bill Plympton, nos emborrachamos con **Guillermo del Toro**, nos metimos dentro de los tentáculos de Jocántaro y casi nos partimos la crisma con Pedro Temboury, nos hicimos unos pitillos con Jesús Franco y hasta le hicimos un striptease a Rocco Siffredi. Todo, todo, todo te lo vamos a enseñar con pelos y señales. ¡No te lo puedes perder!

Contamos con un montón de invitados ilustres. Desde fanzinerosos a dibujantes de cómics, ilustradoras, directores de cortos, actrices y directores porno, estrellas del underground, genios de la animación, artistas de los efectos especiales, mitos del rock´n´roll y hasta imágenes de archivo nunca vistas de leyendas de la serie B. ¡Un grupo salvaje que hemos reunido sólo para ti y que no podrás ver en ninguna otra parte!