Las cosas que tiene la vida. Vas al Festival de Sitges, solicitas entrevista con Nacho Vigalondo, te llaman el mismo día para hacerla pero estás en el cine y no te enteras, pierdes la oportunidad, acudes a la fiesta privada de Emergo (2011), te tomas unos pinchitos con Martín Piñol y Marc Pastor, parloteas con Rodrigo Cortés o Eugenio Mira, te haces una foto con Lisa Marie y en medio de todo, además de charlar plácidamente concretas una entrevista con Nacho Vigalondo para después del festival. Me ha llevado un tiempo, demasiadas ocupaciones, pero aquí está. Disfrutadla tanto como yo…

Antes de hablar de Extraterrestre quería comenzar la entrevista con tu vertiente más mediática y 2.0. Probablemente eres uno de los cineastas españoles más activo y con más presencia en la red… articulista blogger, twittero, etc. ¿Qué te atrae del medio? Hay que reconocer que es un entorno arriesgado pero eres sin embargo una persona muy activa, 100% participativa y sin pelos en la lengua.

Bueno, como ya dije en durante las últimas horas de mi difunto blog, no utilizo twitter, ni ninguna red social, desde ninguna estrategia. El principal motivo detrás de mis tuits es el de todo hijo de vecino, que es compartir información y divertirme. Como cuando, entre y clase y clase, les dejabas tebeos a tus amigos y te tirabas pedos con el sobaco. Hay un elemento promocional inevitable, y reconozco que retuiteo las críticas y reseñas a mis cortos y películas, pero más allá de eso, no quiero sostener un twitter para fans, los aburriría a ellos y me aburriría a mí. Hace unos minutos solté unos cuantos chistes a costa de mi condición de cántabro y puedes notar con tanta facilidad a los que les haces gracia y los que te detestan al instante. Prefiero divertirme a esa escala que hacer un tablón de anuncios.

Hablando de cineastas españoles y más concretamente esta nueva generación en la que estás incluido. Hace unos meses, creo que fue en verano, Los Angeles Times o The Hollywood Reporter publicaron un interesante artículo donde destacaban la nueva sangre que llegaba desde España pisando fuerte. El artículo citaba a directores como Juan Carlos Fresnadillo, Jaume Balagueró, Juan Antonio Bayona, Rodrigo Cortés… tú estabas también en la lista. ¿Nos estamos adaptando al medio y más concretamente a los cánones creativos y visuales que imperan al otro lado del charco?, ¿qué ha cambiado en España para que ahora se haga ese cine que causa furor global en otros mercados? Y ojo, no incluyo directores como Jaume Collet-Serra que ya han partido con ventaja al hacer carrera en Hollywood, hablo de los que os habéis formado aquí.

Ha sido un proceso bastante natural. Piensa que no somos la primera generación que hace un cine escapista, sin dejar de ser español. A veces se nos considera herederos de Spielberg y Zemeckis cuando, en realidad, los que nos abrieron los ojos a la posibilidad de rodar tiroteos que no diesen vergüenza en España fueron gente como Alex de la Iglesia, Amenábar o Urbizu. No puedo decir que mi primera película sea más heredera de Cronenberg que de Bajo Ulloa. Vamos, que aunque podamos ser la primera generación de directores que pasean sus películas por las salas internacionales con cierta soltura, no hacemos más que recorrer un camino que han allanado otros.

Nacho Vigalondo haciendo el canelo con el reparto masculino de Extraterrestre (foto de El Periódico)

Eres un cineasta que se hace de rogar. Trabajas lento pero seguro y por ahora has sacado proyectos muy espaciados en el tiempo (quizás demasiado). ¿Cuesta crear confianza para recibir apoyos de cara a contar con producción en España? O ahora mismo es en algunos momentos más "yo me lo guiso yo me lo como".

No me gusta caer en el victimismo, pero si no ruedo con más frecuencia no es por mi voluntad. De hecho, me gustaría ser un cineasta ágil. Para que te hagas a la idea,  rodé "Extraterrestre" durante el desarrollo de mi siguiente película, "Windows". Y estoy escribiendo otro guión minúsculo, para rodar en caso de que el desarrollo siga alargándose. Me he preguntado muchas veces por qué "Los Cronocrímenes" tardó en rodarse y distribuirse ocho veces más de lo que tarda una película española habitual. Puede ser un buen síntoma o no, prefiero dejarlo a vuestra elección.

Extraterrestre es tu segundo proyecto como director, guionista, etc. ¿Cómo nació la idea y una vez completada la aventura ha quedado como habías planeado?

La idea nace de una secuencia que imaginé en su momento, y que, mira por dónde, es la única secuencia que no se llegó a rodar de todo el guión. Se trataba del prólogo, el encuentro entre los dos protagonistas la noche de farra anterior a la invasión alienígena. La secuencia funcionaba tan bien por si misma, completaba tan bien el sentido de la situación, que al final resultaba redundante con el resto de la película.

Tanto "Extraterrestre" como "Los Cronocrímenes" son tal y como las había imaginado. Así que, de haber algún fallo, no puedo  excusarme con la falta de medios o con la incompetencia de otros. Si algo falla, es mi culpa, al cien por cien. A veces parece exagerado afirmar que la película es un fiel reflejo de lo que tenías en la cabeza, pero es que, si tengo alguna habilidad especial, es la de pensar en barato. Mi cerebro imagina en formato crisis, desde antes de la crisis.

Juan Villagrán, Carlos Areces, Michelle Jenner y Raúl Cimas, por citar a los cuatro grandes. Un reparto coral y pequeño muy similar a lo que dispusiste para Los Cronocrímenes. ¿Te da vértigo involucrar a demasiadas personas o eres más de la opinión de que centrándote en pocos actores puedes desarrollar mejor la historia, sus relaciones, inquietudes, etc.? Vamos, no perderte entre el ciento y la madre poniendo todo el esfuerzo en pocos y bien avenidos.

Jamás me he visto en la situación de rebajar personajes de un guión por miedo a que se diluya el drama. En realidad, mis historias nacen pequeñas. Sí, es un filia, pero no tiene un sentido práctico. Piensa que, con un casting reducido, más que eliminar las dificultades que genera un elenco normal, las estás cambiando por otras. De acuerdo, ahora tengo más espacio para dedicar a cada personaje, pero, a la vez, las posibilidades de aburrir al público se multiplican. Creo que mi atracción por las escasas localizaciones y el casting pequeño es algo más instintivo. Me gusta la energía que despiden ese tipo de relatos, no tengo mayor explicación.

En Extraterrestre has hecho uso de un género como la ciencia ficción para contar una historia romántica con toques cómicos y apocalípticos. Tu Extraterrestre encaja en este género tan específico que sin embargo queda en segundo plano y apuestas más por sacar todo el jugo posible a otros temas muchos más mundanos y cercanos al público general. ¿Una nueva apuesta para el cine patrio y una demostración de que hay que innovar sin miedo?

Me siento halagado por la pregunta, pero jamás pienso en esos términos. Ni creo que lo haga ningún director honesto. Intento esforzarme por hacer un producto que sea personal, sincero, que salga del corazón, y a la vez pueda ser disfrutable por un japonés. A partir de ahí, si mis películas aportan algo al conjunto de cine de mi país, y contienen algo que pueda ser innovador para alguien, estoy encantado. Pero, cuando escribo me olvido completamente de conceptos como "cine español", ni como algo a seguir, ni como algo a esquivar.

A este respecto, ¿temes que a la gente le cueste aceptar que no estamos ante otra rareza de ciencia ficción como fue Los cronocrímenes? Y ojo, porque tras su pase en Sitges 2011 la impresión que dio es que la gente salía encantada con lo que había visto… yo entre ellos. (Al final somos todos unos románticos)

Sé que con esta película estoy desorientando al que esperaba de mí otro thriller con vueltas de tuerca. Y sé que ha habido algún espectador frustrado, sobre todo en Estados Unidos, donde hay un culto a "Los Cronocrímenes" mayor que en España, y donde no mucha gente sabía que casi todos mis cortometrajes son cómicos. Una vez más, este cambio de género no ha sido un hecho premeditado. Pero a posteriori agradezco haber hecho una película que quizás amplíe la expectativa acerca de lo que puedo llegar a hacer en un futuro. Siempre digo que si los Hermanos Coen son los directores más libres a día de hoy es por, entre otras cosas, haber debutado con "Sangre Fácil", y después rodar "Arizona Baby", toma ya.

Extraterrestre está viajando bastante festivaleramente hablando… TIFF, Fantastic Fest donde Villagrán además se llevó el premio al mejor actor, San Sebastián, Sitges. ¿Lograrás tener más suerte con la distribución comercial del film respecto a Los cronocrímenes?, ¿ves ya la luz al final del túnel de esta tu última película?

Sí, tenemos ya distribución cerrada para España, y la fecha, que rondará Marzo, está a punto de confirmarse.  Por lo demás, hemos vendido en casi todos los territorios extranjeros. Vamos, que esta vez respiro. De momento.

Hablemos un poco del futuro. Por ahí tienes Windows. ¿Qué nos puedes contar de esta apuesta? Por las últimas entrevistas o charlas que has concedido en otros medios se comenta que este es tu siguiente proyecto. Siendo tan 2.0, ¿no será Windows un reflejo de tu propia experiencia en el potente imán social que golpea hoy en día Internet?

No, no. El proyecto nace con la intención de recolocar el thriller voyeurístico marca Hitchcock – De Palma en el contexto de Internet, donde se ajusta como un guante. Por eso el título, que es una actualización de "Rear Window". No tiene nada que ver con experiencias personales, o al menos espero que nunca lo sean. ¿Has visto Blow Out? Los tiros van por ahí.

El otro proyecto del que se habla es Supercrocks basado en un cómic / idea de Mark Millar. En primer lugar tienes que contarnos qué te ha atraído del proyecto, eres el primer español que se aventura en terreno de cómic con aroma y relevancia internacional. Y segundo… Mark Millar… ¿cómo lo has hecho? Uno es conocerlo, otro que te presente la propuesta, compartir tertulias e incluso un café.

Soy fan de Mark Millar desde antes de que se hiciese popular, mi admiración por su obra es total. Es extraño, siendo tan admirador de los planteamientos pequeños me pasé todos los 00 imaginándome el placer de adaptar The Ultimates, con todos esos adultos al límite y esos diálogos entre el blockbuster y la bajona. Tuve la suerte de poder ganar una subasta con fines benéficos y ganar UNA MERIENDA con él hace unos años. Nuestra relación se limitó a emails esporádicos hasta que, a comienzos de este año empezamos a hablar en serio. Te confieso que esto último coincidió con las fechas en las que sucedió el escándalo de la broma  en mi twitter. Yo le linkaba las declaraciones de los medios, traduciéndole las partes más potentes y casi podía oír sus carcajadas desde Escocia. Millar no es ajeno a las polémicas chorra, y creo que se sintió bastante identificado conmigo. ¡Creo que me lo gané leyéndole la columna que me dedicó Jiménez Losantoss! A partir de ahí, pasar una semana en su casa de Glasgow diseñando Supercrooks y compartiendo cotilleos ha sido de lo mejor que me ha pasado en mi vida.

 NOTA  Aquí las pocas fotos que hice en Sitges 2011.

Menudo lunes. Podría soltar una parrafada de esas inmensas y no contar nada que ninguno se iba a enterar. Tenemos crisis de noticias chispeantes así que veremos como me las arreglo para que quede algo medianamente decente. Comencemos hablando de un viejo proyecto del que empezamos a saber cosillas en un muy lejano mayo del 2008 y que tras unos meses de impulso donde se comentó hasta posibles miembros del reparto desapareció sin dejar rastro. Estoy hablando de la adaptación al cine del videojuego "Clock Tower" de la Capcom, uno de los percusores del conocido género survival horror nacido allá por el 1995 y que en la primera parte de una prolífica saga contaba la historia de una niña que era adoptada junto a un grupo de compañeras por un millonario que vivía en un caserón llamado La Torre del Reloj. Una casa llena de misterios, gritos en la oscuridad, la desaparición de las otras niñas y un niño psicópata armado con unas tijeras eran las bases de este mítico juego. En fin, en el 2008 Martin Weisz, el director de El retorno de los malditos (The Hills Have Eyes II, 2007), anunciaba que casi todos los elementos de su film, en aquellos tiempos era el director al mando, se iban a basar en "Clock Tower 2: The Struggle Within", de su protagonista Alyssa y de su intento de fuga de un psiquiátrico donde estaba encerrada. Hoy Bloody Disgusting descubre que David R. Ellis, responsable de la reciente Tiburón 3D: la presa (Shark Night 3D, 2011), apunta a nuevo hombre al mando, aunque su siguiente proyecto apunta a ser Kite (2012), anunciado no hace mucho, proyecto para el que Ellis deseaba o a Blake Lively o a Jennifer Lawrence. En fin, otro proyecto más para la abultada agenda de David R. Ellis.

Múltiples carteles promo de la versión cinematográfica de Clock Tower

Hablemos ahora un poquitín, que no mucho, sobre dos futuros proyectos que muchos esperamos ver más temprano que tarde. Por ejemplo, aparentemente Riddick (¿?) de David Twohy corrió el riesgo de fenecer por problemas de dinero, en estos tiempos no se libra nadie. Cuenta en TMZ, vía Collider.com, que el estudio donde iba a ser rodado el film había echado el cierre a los sets del film porque no le había pagado nadie las deudas contraída. Ahora dicen que ya hay pasta y que con todo saldado Riddick retoma el vuelo y pronto se pondrá en marcha. Con medio reparto cerrado – Riddick (Vin Diesel), Vaako (Karl Urban), Andreas Apergis, Katee Sackhoff, Bokeem Woodbine y el luchador de la WWE Dave Bautista – es curioso que surjan este tipo de noticias así de buenas a primeras… ¿no? Otro proyecto del que podríamos saber algo un mes de estos es el film de artes marciales en modo sobrada The Man with the Iron Fist (2012) de RZA. ComingSoon.net charla con Jamie Chung y esta les comenta que RZA rodó una película de 4 horas, ahí es nada, pero que tras meditarlo seriamente con Eli Roth el montaje se ha quedado en hora y media. La Chung asegura que el film desprenderá aroma a grandes obras de la Shaw Brothers como Las 36 cámaras de Shaolin (36th Chamber of Shaolin, 1978) o Los cinco venenos (Five Deadly Venoms, 1978), además de esto promete e insiste que más de uno se quedará con los ojos como platos cuando vea a Russell Crowe hacer lo que hace… le tengo unas ganas.

Póster promocional de Concrete Island de Brad Anderson

Vayamos con otros temas. Han aparecido así de sopetón dos teaser pósters de Hombre de Negro III (Men in Black III, 2012) de Barry Sonnenfeld. Collider.com y FirstShowing.net nos los muestran en primicia aunque en este caso solo se puede decir que la elección de Sony ha sido penosa. Los carteles marean y resultan incómodos y muy poco disfrutables. En uno se intuye a Will Smith, el agente J, y en el otro a un rejuvenecido Tommy Lee Jones, ¿o Josh Brolin?, como el agente K (irreconocible). Lo curioso es que entre la maraña de MIB MIB MIB MIB MIB, los creativos de la Sony han metido la palabras themeninblacksuitsarereal.com, página viral del proyecto que nos redirige a Facebook. Por ahora nada, ajo y agua que se dice… el 25 de mayo del año que viene en cines. Hora de hablar del nuevo proyecto que preparan el dúo Christian Bale y el director Brad Anderson tras la impactante El maquinista (2004). Se trata de Concrete Island (¿?), algo así como "La isla de hormigón", y es una adaptación de la obra de J.G. Ballard. Aunque no hay fecha de estreno ni planning de rodaje establecido, de hecho podría incluso no llegar a hacerse, Filmax publica una sinopsis del film que, la verdad sea dicha, promete…

Los Angeles, 2020. Robert Maitland es un exitoso arquitecto. Un día pisa demasiado al acelerador y acaba perdiendo el control de su coche en la autopista. En el accidente su coche cae en una "isla" hecha por hombres en medio de una intersección de la autopista. Tras varios días de agónico sufrimiento por dolores físicos y confusión mental, Maitland empieza a sospechar que no puede ser la única persona en esa "isla". Cuando los otros habitantes del lugar se revelan Maitland descubre con horror que en esa "isla de hormigón" solo sobreviven los fuertes.

Hora de novedades menores de otros proyectos. Roy Lee es entrevistado por ShockTillYouDrop.com (primera parte, segunda parte y tercera parte) y el productor habla de todo un poco… los remake de The Ring: el círculo (Ringu, 1998), La maldición (Ju-On, 2002), Poltergeist (1982), Battle Royale (Batoru rowaiaru, 2000) y Old Boy (Oldeuboi, 2003). Vamos, una delicia imaginativa. De los dos primeros proyectos Lee cuenta que nada de nada, el primero ha sido ofrecido a guionistas para ver si alguno se anima a innovar, del segundo están trabajando en un primer borrador pero dependerá de lo que salga para decidir si siguen adelante o abandonan. Sobre el innecesario remake de Poltergeist el bueno de Roy asegura que si todo sale como esperan verá la luz en algún momento del año que viene. Sobre el Old Boy (2012) de Spike Lee cuenta el productor que el plan es rodar en marzo del año que viene. El guión de Mark Protosevich es muy similar al film de Chan-wook Park pero que ha añadido suficientes nuevos elementos que descolocarán a aquellos que hayan visto el film original. Lee habla de nuevos personajes, nuevas situaciones que transforma la historia aunque la lleva en la misma dirección. De hecho cita el final y habla de un desenlace más oscuro. En cuanto a Battle Royale (¿?), con Los juegos del hambre (The Hunger Games, 2012) ahí duda mucho que ningún estudio se atreva por ahora.

 NOTA  Hoy ha fallecido Ken Russell, director de la raruna Viaje alucinante al fondo de la mente (Altered States, 1980), film de ciencia ficción y terror que contó con espectaculares efectos especiales de Dick Smith, La guarida del gusano blanco (The Lair of the White Worm, 1988), basada en la obra de Bram Stoker.

Se ve que en los USA siguen inmersos en plena fiebre festiva y, por lo tanto, al igual que ayer hay muy poco que contar. Por ello examino profundamente el ciento y la madre de portales que visito diariamente y os dejo con lo poco que vale la pena rescatar… igual alguno se entretiene, eso espero. En primer lugar os describo el monotemático material gráfico que riega el post. Dread Central nos trae una nueva batería de imágenes de Underworld: el despertar (Underworld: Awakening, 2012) de Måns Mårlind y Björn Stein. No lo voy a negar, las imágenes aportan muy poco, son vistazos demasiado generales de Selene (Kate Beckinsale) y su traje de cuero látex o de Michael Ealy. Recordad, la película llegará a los cines de la mano de Sony Pictures Releasing el 27 de enero del año que viene, con la tontería en un par de meses estaremos de nuevo viendo la batalla entre vampiros y licántropos. En fin, vayamos con la materia que requiere del noble arte de la lectura. Variety descubre para sorpresa de todos que el actor británico Ben Whishaw ha sido contratado para encarnar a Q en Skyfall (2012) de Sam Mendes. Aunque la incorporación de Whishaw se anunció a mediados del mes de agosto era secreto el papel para el que había sido fichado. Tras coincidir con Daniel Craig en la muy recomendable Layer Cake (2004) ahora Whishaw se enfunda en la piel que otrora vistieran con acierto el mítico Desmond Llewelyn o John Cleese. Lo más curioso, este Q será bastante más joven que Bond… muy al contrario de lo visto hasta ahora.

Selene con traje de cuero látex, chaquetón y pistola

Selene con traje de cuero látex pero sin chaquetón y pistola

Sigamos con otras noticias menores. Deadline.com nos cuenta que Bradley J. Fischer se ha unido a los guionistas / productores Laeta Kalogridis y James Vanderbilt para fundar Mythology Entertainment, compañía cuyo objetivo será llevar adelante diversos proyectos de cine, televisión y digital para más adelante ser vendidos a grandes estudios que quieran producirlos y distribuirlos. El primer proyecto de género que se sacarán adelante este trío calavera será la serie de novelas góticas "The House with a Clock in its Walls" de John Bellairs que, en tierras afortunadas, contaron con ilustraciones del magnífico e inigualable Edward Gorey. La obra de Bellairs, continuada tras su fallecimiento por Brad Strickland, se centra en el huérfano Lewis Barnavelt cuando se va a vivir a la mansión victoriana de su viejuno tío. Ruidos extraños acabarán llevando a Lewis a descubrir pasajes secretos y cuartos ocultos… los acontecimientos acabarán provocando la resurrección de un mago malvado que pondrá en marcha una serie de eventos sobrenaturales relacionados con un misterioso secreto que permanece entre los muros de la mansión. Junto a Lewis estará su amiga Rose Rita Pottinger. ¿Alguno/a de los presentes se ha leído alguna de la novelas para comentarnos el tono? La carrera de Fischer, Kalogridis y Vanderbilt augura lo mejor.

Michael Ealy con pistola pero sin Selene y por lo tanto sin traje de cuero látex

Otra vez el cansino Michael Ealy, cuando lo que yo quiero es ver a Selene y su traje de cuero látex

Para terminar, y también desde Deadline.com, contar que Gale Anne Hurd, a través de su sello Valhalla Entertainment, ha presentado su oferta para hacerse con lo derechos de la también obra escrita "Area 51: An Uncensored History of America’s Top Secret Military Base" de Annie Jacobsen con miras a hacer una serie de televisión. A los mandos del guión está Karl Gajdusek para contar la historia de dos hombres que trabajan en la famosa base pero que optan por sacar a la luz los secretos que el gobierno de los USA oculta con mayor esmero. Puede ser curiosa.

Regreso al blog tras un poquito de autobombo dominguero y otro tanto de El caballero oscuro: la leyenda renace. Hay que ponerse manos a la obra con el objetivo de quedarse a pre en esto de cubrir las noticias del día que nos llegan de Hollywood. Para comenzar nada mejor que un poquito de material gráfico de The Woman in Black (2012) de James Watkins en forma de nuevo mini trailer de setenta y poco segundos de este film de horror de la renacida Hammer que cada vez que muestra un detallito de si mismo se confirma como un muy apetecible retorno al terror más clásico y fantasmagórico. No lo voy a negar, me atrae el proyecto y espero que Daniel Radcliffe logre separarse de la marca Harry Potter que le ensombrece. El trailer da miedito. Ojo, siempre lo digo, el factor guión es en películas de poco efectismo un elemento cuasi primordial, The Woman in Black cuenta con Jane Goldman, superguionista donde las haya, a los mandos.

Hablemos un poco ahora del prometido renacimiento de la franquicia Tomb Raider en los cines de la mano de la compañía GK Films de Graham King. El productor ha sido entrevistado por ComingSoon.net y esto es lo que ha desvelado sobre el proyecto de reinvención que se anunció en un cada vez más lejano mes de marzo de este año que dentro de poco se termina. King comenta que la historia que están preparando contar no es más que la del personaje antes de convertirse en lo que conocemos como Tomb Raider. Vamos, que Tomb Raider se suma a la aplastante lógica de si ya has cubierto ciclo nada mejor que irte más allá de los orígenes del personaje. Ya ocurrió con éxito en casos como James Bond y Casino Royale (2006) o Batman y Batman Begins (2005), pero esta misma técnica ha supuesto un fiasco en otras poderosas franquicias como la de Superman y Superman Returns (2006) o los Batman de la pezonera y colorista era de Joel Schumacher. Veremos que logran hacer con Tomb Raider, Angelina Jolie no tenía dos poderosas razones para molar embutida en ropa de aventurera… tenía dos mil aunque las películas fueran medio caspa. Os dejo ahora con un par de nuevos clips de Misión imposible: protocolo fantasma (Mission: Impossible Ghost Protocol, 2011) de Brad Bird. Nos trae los clips Yahoo! Movies y para variar se centran, no sin tiempo, en el supuesto sustituto de Ethan Hunt (Tom Cruise) cuando en el futuro se piense en continuar con la franquicia… Brandt (Jeremy Renner). Como los clips no son nada del otro mundo, no es que te hagan flipar demasiado, os pongo solo uno y el otro os lo invito a ver en la web de Yahoo! Movies.

Sigamos con más cosillas que merecen ser contadas. Universal Pictures se une a la moda de los films basados en metraje encontrado a.k.a. found footage que ha sido grabado con anterioridad por alguna incauta víctima de sabe dios qué o quién. Deadline.com nos cuenta que la major se ha hecho con una idea de Bryan Bertino, el guionista y director de Los extraños (The Strangers, 2008), ese film de terror made in USA que recuerda demasiado a cierto producto francés de unos años antes. La futura película, de la que por ahora no se sabe nada salvo que es sobre metraje encontrado, será producido por Blumhouse de Jason Blum, responsable de cosillas terroríficas como Insidious (2010) o Paranormal Activity (2007), y Marc Platt de Marc Platt Productions. ¿Qué nos espera? Pues no tengo ni idea, habrá que esperar pero este subgénero del terror / ciencia ficción comienza a aburrir un poquito con tanta sobreexplotación. Os dejo ahora con un vídeo aparecido ayer de la mano de HBO para promocionar y demostrar la buena pinta que tiene la segunda temporada de la magnífica "Juego de Tronos" ("Game of Thrones", 2011-¿?). No es que me encante poner vídeos de producción, que en realidad es lo que es este vídeo, pero con lo poquito que tenemos de la segunda temporada y lo mucho que falta para su estreno, abril del año que viene, pues menos da una piedra y ante cosas como esta lo mejor es lanzarse a la piscina…

Para terminar comentar que se barrunta en Hollywood que Sherlock Holmes: juego de sombras (Sherlock Holmes: A Game of Shadows, 2011) de Guy Ritchie puede llevarse el gato al agua y ser el proyecto navideño que más se vista de gala al verse acompañada por los esperadísimos trailers de El caballero oscuro: la leyenda renace (The Dark Knight Rises, 2012) y El Hobbit: un viaje inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012). Obviamente Warner Bros. juega con sus bazas más importantes y tras un año de ensueño, varios de sus films ocupan jugosos primeros puestos de recaudación, calienta motores de cara a un 2012 donde habrá serios competidores en esto de ponerse al frente de la taquilla mundial. Veremos en que queda todo, pero lo que está claro es que Sherlock Holmes: juego de sombras es la gran baza de la compañía de Burbank para las Navidades así que…

Nueva imagen de Los juegos del hambre cortesía de IGN

 NOTA  Hay por ahí un bastante absurdo rumor de que Ellen Page podría ser Barbara Gordon en el capítulo definitivo del Batman de Christopher Nolan. Lo dicho, bastante absurdo.

Tras el trailer de hoy por la mañana de Los juegos del hambre pensaba que nada me iba podía sorprender al menos en lo que quedaba de lunes. Pero nada más lejos de lo esperado… alucinado me he quedado al llegar a casa y encontrarme con la noticia que os desgloso aquí mismo. Variety anuncia como quien no quiere la cosa que David Yates ha llegado a un acuerdo con la BBC para que dentro de tres años la icónica y magnífica serie "Doctor Who" (1963-1989) o "Doctor Who" (2005-¿?) de un nuevo pase de gigante y pruebe suerte en el cine. Yates desvela que está a punto de comenzar a trabajar en el desarrollo del proyecto junto a Jane Tranter, la vicepresidenta de programación y producción de BBC Wordlwide L.A. El director de los últimos films de la saga Harry Potter descubre que están comenzando a buscar guionistas pero que calculan que hasta dentro de dos o tres años no llegarán a buen puerto. Yates comenta:

Doctor Who necesita una transformación radical para poder dar el salto a la gran pantalla. La noción de los viajes en el tiempo de un Señor del Tiempo es un punto potente porque permite integrar en una misma idea historia y drama en cualquier dimensión y tiempo.

Con una vida que se alarga desde 1963 a 1989 y luego de 2005 en adelante, un reboot que ha contado con los genios Russell T. Davies y Steven Moffat, veremos cómo optan por trasladar al mítico personaje a la gran pantalla. Aunque bueno, no será la primera vez que el enigmático Doctor Who se pasa por la gran pantalla… Peter Cushing lo encarnó en Dr. Who y los Daleks (Dr. Who and the Daleks, 1965) y Los marcianos invaden la Tierra (Daleks’ Invasion Earth: 2150 A.D., 1966)

Nuevo cartel de Underworld: el despertar vía ComingSoon.net

¿Cómo se os ha quedado el cuerpo? Pues para recuperar un poco la compostura nada mejor que comentar que Warner Bros. ha dado luz verde a una película de Lego que combinará animación con live-action y que verá la luz en el 2014. A los mandos estarán Phil Lord, Christopher Miller y Chris McKay, director de la conocida serie para adultos "Robot Chicken" (2005-¿?). La película nos llevará al mundo de los Lego con los protagonistas disfrutando de un buen puñado de aventuras, el casting de actores comenzará en enero. Al frente de los efectos visuales y la animación CGI, se habla de un 80% de la película, estará la compañía Animal Logic. Y atención también a Douglas Trumbul y sus sueños cinematográficos. Bleeding Cool ha tenido la oportunidad de sentarse a charlar con Trumbul y este les ha descubierto que espera poder llevar adelante un proyecto bastante particular… un film de ciencia ficción y aventuras rodado a 120fps y en 3D. Trumbul confiesa que ha hecho algunas pruebas y el resultado es tan espectacular que los que han podido ver sus test se han quedado estupefactos. Veremos si logra llevarlo adelante, pero indica que los 120 es lo máximo que el ojo humano podrá distinguir y que con un nivel de brillo particularmente grande se podrá lograr el efecto que busca… dejarnos a todos con la boca abierta.

Cartel banner de Misión imposible: protocolo fantasma vía IMPAwards

 NOTA  Pasaros por ShockTillYouDrop.com y emocionaros viendo a Rick Baker dedicando unas palabras al genio Dick Smith en la entrega de su Oscar honorífico este pasado fin de semana. Emocionante es poco.

Estamos a viernes, llega el fin de semana y el que aquí suscribe mañana se va de senderismo a la siempre sorprendente Fisterra. Tras dejaros a primera hora y de forma fugaz con el corto completo "ROSA" de Jesús Orellana, y tras desvelar quienes han sido los afortunados del Primer Concurso Uruloki Internacional, es momento de pasarse de nuevo por el blog para dejaros con alguna que otra interesante noticia.

Comencemos con un par de fichajes para Django Unchained (2012) de Quentin Tarantino. En primer lugar tenemos a Variety descubriendo para sorpresa de todos que Sacha Baron Cohen está en la última fase de la negociación para unirse al nuevo film de Tarantino. Si bien se confirma que la participación del estrafalario actor / humorista será breve, fuentes cercanas al director advierten que "las grandes esencias se guardan en frascos pequeños". Vamos, se indica que el papel de Baron Cohen será particularmente importante. Así por encima esta nueva incorporación se transformará en Scotty, un jugador que no tiene mejor idea que comprar a Broomhilda (Kerry Washington), la esposa de Django (Jaime Foxx), para poder tener un poco de compañía femenina… no me quiero imaginar como acaba. A la par que Variety es Deadline.com la que nos cuenta que Rex Linn, conocido secundario que a los fans de "CSI: Miami" (2002-¿?) les sonará al Detective Frank Tripp, es la otra incorporación de spaghetti western de Tarantino. Linn se pondrá en la piel de Tennessee Harry.

Y más fichajes de andar por casa. Si el pasado miércoles os comentaba que Jake Abel apuntaba a favorito para unirse en uno de los papeles protagonistas masculinos junto a Saoirse Ronan en The Host (2012) de Andrew Niccol, hoy Inside Movies cuenta que Max Irons ha cerrado un acuerdo para enfundarse en la piel de Jared, el otro personaje masculino que provocará que la Ronan se debata entre moreno y ojos verdes o rubio y ojos azules. Cada vez que lo pienso esto de The Host pinta más a caspa superlativa que otra cosa. Vale que la cosa va de una joven cuyo cuerpo es parasitado por un alma alien antes en plena invasión extraterrestre… pero de ahí pasar a una joven que se debate entre el amor de dos fulanos es tremendo. Abandonen el barco. Pero sin lugar a dudas es mucho más interesante pasarse por Twitch Film y sorprenderse con el rumor que coloca a Colin Firth en la carrera por hacerse con el papel del gran villano en Oldboy (2012) de Spike Lee, el no remake del glorioso film Oldboy (Oldeuboi, 2003) de Chan-Wook Park y más adaptación del manga original que ha caído en manos de Mark Protosevich. Firth, ganador de un Oscar, tiene sobre la mesa una oferta para encarnar a Adrian, el cafre que se las hará pasar canutas al personaje que interpretará Josh Brolin. Pero ojo, si Firth está dentro, Christian Bale se queda fuera.

En el desfile de Victoria’s Secret se han currado un homenaje al mundo del cómic… argh (vía The Beat)

Hora de la despedida. Variety nos cuenta que Stephen Gaghan ha sido contratado por Sony Pictures y Overbrook Entertainment para que pula y afine el guión escrito para M. Night Shyamalan y que pronto se transformará en película bajo el título One Thousand A.E. (2013). A diferencia de sus anteriores nueve películas, Shyamalan no se hace cargo esta vez del guión que en primera instancia fue desarrollado por Gary Whitta, el responsable de por ejemplo El libro de Eli (The Book of Eli, 2010). Aunque el director afinó el trabajo de Whitta para acomodarse a sus necesidades cinematográficas y de realización, ha sido Gaghan el contratado para ponerlo en modo "para el cine". Ahora Shyamalan y Gaghan trabajarán juntos de cara a febrero del 2012, que es cuando se pretende iniciar el rodaje. Recordemos que One Thousand A.E. contará con Will Smith y su hijo Jaden como un padre y su hijo que se estrellan en la Tierra mi años después de que la humanidad haya abandonado el planeta. Con el padre gravemente herido el hijo deberá encontrar ayuda en una planeta extraño y peligroso. ¿Si no hay nadie quién va a ayudarle? Veremos.

En el desfile de Victoria’s Secret se han currado un homenaje al mundo del cómic… argh (vía The Beat)

Tras mi momento protesta tecnologías de última generación y el vistoso trailer de Snow White and the Huntsman, es hora de una segunda entrada para poder recuperar esas otras noticias que se han producido este jueves de cara a un fin de semana que todavía no tengo muy definido.

Para empezar con esta segunda entrada nada mejor que hablar un poco de proyectos y guionistas. Heat Vision nos cuenta un par de futuros films que comienzan a tomar forma incorporando nuevos responsables que se hagan cargo de trasladarlos al formato factible y digno del celuloide. El primer proyecto que se mueve es Asteroids (¿?) de Universal Pictures y Evan Spiliotopoulos es el contratado para llevar a la gran pantalla el famoso videojuego de la Atari en los años 70. En estos momentos la trama que baraja UP es la de dos hermanos distanciados que deben volver a reunirse después de mucho tiempo para hacer frente a una invasión extraterrestre. La verdad, suena igual que Battleship (2012) de Peter Berg, donde hay también hermanos, esta vez en un buque de guerra, que deben hacer frente a una raza alien que decide tocar las narices. Veremos como sale Snow White and the Huntsman (2012), el bueno de Spiliotopoulos es su guionista y este proyecto nos demostrará de lo que es capaz. El segundo proyecto que mueve ficha es el remake de Godzilla (2013) que Warner Bros. prepara con Gareth Edwards a los mandos. Max Borenstein es el elegido por Legendary Pictures y la compañía de Burbank para hacerse cargo del guión después de que David S. Goyer realizara una primera versión. De Borenstein veremos en el futuro The Seventh Son (¿?), ese film de fantasía sobrenatural que saldrá de la factoría Legendary junto a otras piezas maestras como Pacific Rim (2013) de Guillermo del Toro o Paradise Lost (2013) de Alex Proyas. Os dejo ahora con el cartel español para Los hombres que no amaban a las mujeres (The Girl with the Dragon Tattoo, 2011) de David Fincher. Mismo formato que el internacional pero en escrito en el idioma de Cervantes…

Póster español de Millenium: los hombres que no amaban a las mujeres

Sigamos con más noticias con una de trailers de esos que nos puede ser incrustados en web. En Entertainment Weekly ha aparecido el segundo avance de Haywire de Steven Soderbergh y, hay que reconocerlo, pinta bastante bien la cosa. Aunque lo he intentado de mil maneras no hay forma de ponerlo en una web que no sea EW. Nuevamente YouTube y otros medios sufren con el borrado del avance y poner el que tienen en Inside Movies pues tampoco. Así que, ¿quieres ver el nuevo trailer de Haywire (2011)? Pues tendrás que pasarte por la fuente de la noticia… vale la pena hacerlo. Otro proyecto que presenta trailer, y podría decirse que bastante horroroso, es Journey 2: The Mysterious Island (2011) de Brad Peyton. Si tienes el valor de verlo en HD pues pásate por Yahoo! Movies, allí, y aquí, te pondrás encontrar a Dwayne "The Rock" Johnson, Josh Hutcherson, Luis Guzman y Vanessa Hudgens disfrutando de elefantes enanos, abejas gigantes, dinosaurios, Michael Caine (OMFG), volcanes, submarinos, inundaciones y "The Rock" haciendo un movimiento pectoral de esos que te dejan perplejo… lo de los tambores es el no va más. Ah, y de regalo un cartel de la película.

Y más noticias interesantes. Por ahí ha surgido una noticia peleona. Heat Vision nos cuenta que Roland Emmerich se ha quedado con cara de no convencido al ver como su nuevo proyecto de ciencia ficción, Singularity (¿?), ha recibido orden de pararse en medio de la fase de preproducción para poner todo el esfuerzo en el terrible guión que tenía el proyecto. 175 millones de presupuesto son razón suficiente como para poner el grito en el cielo si la historia que vas a plasmar en la gran pantalla no vale lo que estimas, por ello el rodaje pensado para marzo del año que viene se aplaza sine die en previsión de que el guión escrito por Emmerich y su colega Harald Kloser en una primera fase sea pulido. Ojo, fuentes internas advierten que el que ha tomado la decisión de aplazar todo ha sido el propio Emmerich que en un acto de humildad ha dejado claro que no quiere un proyecto basado en secuencias de acción enlazadas sin ton ni son. El plan ahora mismo es contar con el especialista en temas futuros e IA Ray Kurzweil para que trabaje codo a codo con Emmerich y Kloser en una nueva revisión del guión. Es de suponer que el flojo arranque de Anoymous (2011) en taquilla ha sido también razón suficiente para que los deseos de gasto brutal se aplaquen un poco. Me parece una burrada 175 millones por muy Emmerich que seas. Voy echando el cierre comentando que The Lords of Salem (2012) de Rob Zombie suma un nuevo rostro… Patricia Quinn se une a un reparto repleto de viejas glorias interpretando a Megan. Lo mismo anuncian en Deadline.com pero para Django Unchained (2012) de Quentin Tarantino. Todd Allen se une a un elenco de primer nivel para encarnar a Dollar Bill, un capataz de una plantación.

Cartel viral de The Lords of Salem… Frankestein versus The Witchfinder

Decorando el post, y vía Twitch, tenemos dos nuevas imágenes de Luces rojas (Red Lights, 2012) de Rodrigo Cortés. Las imágenes muestran a Cillian Murphy y a Sigourney Weaver, esta segunda de espaldas así que más que vérsele se le intuye. Por ahora uno no puede más que sentirse ansioso para ver que pasa con el nuevo proyecto con aroma USA del director de la no poco genial Buried (2012). Para el que no lo sepa la película contará lo siguiente:

Luces rojas cuenta como dos investigadores de fraudes paranormales, la veterana doctora Margaret Matheson (Sigourney Weaver) y su joven ayudante Tom Buckley (Cillian Murphy), estudian los más diversos fenómenos metapsíquicos con la intención de demostrar su origen fraudulento. Simon Silver (Robert De Niro), legendario psíquico y tal vez el dotado más célebre de todos los tiempos, reaparece después de treinta años de enigmática ausencia para convertirse en el mayor desafío mundial para la ciencia ortodoxa y los escépticos profesionales. Tom comienza a desarrollar una densa obsesión por Silver, cuyo magnetismo se refuerza de forma peligrosa con cada nueva manifestación de oscuros fenómenos inexplicables.

Cillian Murphy es Tom Buckley en Luces rojas de Rodrigo Cortés

Vayamos ahora con un par de nueva incorporaciones para Skyfall (2012) de Sam Mendes. La cuenta de Twitter de James Bond, @007, nos descubre que Helen McCrory y Ola Rapace, este el exmarido de la triunfadora Noomi Rapace, son las dos últimas incorporaciones al nuevo film del mítico agente secreto del MI6. De Helen McCrory supimos que se la relacionaba con el proyecto el pasado 8 de octubre, del bueno de Rapace se rumorearon cosas el pasado mes de septiembre, creo recordar que fue además el mismo el que las soltó así alegremente. Buscando por ahí encuentro que Bleeding Cool fue uno de los pocos portales que se hicieron eco del rumor. Y para terminar este apartado especial agente secreto, The Playlist parlotea con Ralph Fiennes sobre su participación en el vigésimo tercer film de Bond y, lógicamente, los responsables de la web le interrogan para descubrir el papel que encarnarán. Fiennes se muestra receptivo a la pregunta pero prefiere obviar detalles que descubran un posible secreto. Eso si, recordando unas recientes declaraciones del guionista del film John Logan, en las que reconocía por enésima vez que si se lo planteaban Bond debería enfrentarse siempre a Blofeld, le plantean a Fiennes… ¿Veremos a Ernst Stavro Blofeld como villano tras la sombra en Skyfall? El actor comenta "Because screenwriter John Logan wrote this really interesting part which is really quite fun, I can’t say anything more". ¿Blofeld divertido? Nunca, yo ahora hasta apostaría por una especie Q… aunque este nuevo Bond no tiene hueco para los cachivaches de costumbre.

Sigourney Weaver es la doctora Margaret Matheson en Luces rojas de Rodrigo Cortés

Hora de entrar en el sector Stephen King, que nunca está de más. Variety nos cuenta que Palomar Pictures y Grosvenor Park han unido fuerzas para llevar adelante tres proyectos cinematográficos entre los que se encuentra la adaptación de la obra "El retrato de Rose Madder" del rey del terror literario. La obra, data de 1995, ha sido adaptada por Naomi Sheridan y trata sobre la violencia doméstica hacia Rose Daniels, la protagonista, por parte de su marido Norman, entrelazando la historia con elementos fantásticos relativos a la mitología griega que tienen lugar desde el momento en el que Rose descubre, o cree, que puede entrar en una pintura en la que está trabajando. Una historia rara que no se yo como funcionará en cine. ¿Alguno de los presentes ha leído la novela para contarnos que tal está? Y el otro valor de la noche King sale de /Films y anuncia que Brian K. Vaughan ha sido contratado por Dreamworks Television y Steven Spielberg para hacerse cargo de la adaptación a la pequeña pantalla de la novela "Under the Dome / La cúpula". El proyecto fue anunciado en septiembre de este año pero es ahora cuando se concreta que la casa que acogerá la serie será HBO y no Showtime como se comentó en un principio. En "La cúpula" la acción transcurre en un único día en la localidad de Chester Mills, Maine. Ese día la ciudad aparece repentinamente cubierta por una enorme campana invisible que la aísla del mundo: nada puede salir y nada puede entrar. Eso si, las rencillas y los malos rollos no tardan e aflorar. Como guionista Brian K. Vaughan puede presumir de ser el responsable de varios episodio de "Perdidos" ("Lost", 2004-2010) y, esperemos, de Y: The Last Man (¿?), la adaptación al cine de su propio obra comiquera.

Va llegando la hora de echar el cierre por hoy con unas cuantas breves. Por ejemplo con el fichaje, se esperaba, de Sid Haig por The Lords of Salem (2012). Rob Zombie nos lo cuenta en su página de Facebook. Haig, veterano y fijo en todas las películas del señor Zombie, interpretará a Dean Magnus, el otro 50% del mencionado dúo Los Hermanos, del que la otra mitad es Michael Berryman a.k.a. Virgil Magnus. Por aquí tengo una foto que me hicieron junto al señor Haig y Vanesa de TumbaAbierta.com en Sitges 2010. Otra que también ficha, aunque en esta caso por The Return of Captain Nemo (2012) de Pearry Reginald Teo, es Hayley Atwell. Deadline.com nos cuenta que la Atwell se une a este proyecto 3D que costará unos pírricos 10 millones de dólares y que comenzará a rodarse en enero del año que viene.

Pues nada, es viernes, día de estrenos cinematográficos y palo gordo el que se lleva uno cuando echa un vistazo a la cartelera con intención de descubrir que puede ver hoy… Melancolía (Melancholia, 2011) de Melancolía pasa de largo por Santiago de Compostela y no la disfrutaremos. Eso si, tenemos en dos salas Tiburón, la presa (Shark Night 3D, 2011) y en una Footloose (2011), Detrás de las paredes (Dream House, 2011) o Un golpe de altura (Tower Heist, 2011). Todas ellas llegan a la ciudad para poder disfrutar de cine aroma USA y otro absolutamente mediocre. Ojo, Verbo (2011) de Eduardo Chapero Jackson, film que pude sufrir en Sitges 2011, tampoco ha tenido suerte… En fin, menos mal que el público podrá echar mano de estrenos de semanas pasadas para intentar un rato agradable en una sala de cine, en mi caso creo que voy a pasar de ir al cine este fin de semana. Antes de las noticias os recuerdo que está en marcha el Primer Concurso Uruloki Internacional: El temor de un hombre sabio de Patrick Rothfuss y que durará hasta el miércoles que viene. Ah, y si es la primera vez que entráis en el blog hoy, seguro que os interesa disfrutar del genial cuarto videoblog del rodaje de El Hobbit con Peter Jackson como anfitrión y presentador. Ahora si, las novedades del viernes…

Cartel australiano para Los hombres que no amaban a las mujeres de David Fincher (vía Joblo)

Para comenzar, y siguiendo la arrancada de ayer de 20th Century Fox que apuesta por una secuela El origen del planeta de los simios (Rise of the Planet of the Apes, 2011), ahora tenemos a la compañía anunciando que X-Men: primera generación (X-Men: First Class, 2011) de Matthew Vaughn, para mi la mejor película de superhéroes de este año, tiene ya a Simon Kinberg a los mandos del guión de su mencionada muchas veces secuela. A Kinberg le recordaréis por estar detrás de los escritos de X-Men: la decisión final (X-Men: The Last Stand, 2006), miedito, o la recuente y refrescante Sherlock Holmes (2009). En un futuro también le podremos dar las gracias, o tirarle de las orejas, por Abraham Lincoln: Vampire Hunter (2012). En el anuncio, primicia de Superhero Hype!, no se confirma si Matthew Vaughn volverá a la dirección, que debería, lo mismo que el reparto principal del film que nos hizo vibrar este pasado verano… James McAvoy, Michael Fassbender, Rose Byrne, January Jones o Jennifer Lawrence. Veremos si los de Kinberg es en solitario, el primer film fue escrito por Ashley Edward Miller y Zack Stentz pero al final acabaron interviniendo en el guión final Jane Goldman y el propio Vaughn.

 
Nuevos carteles de Sherlock Holmes: juego de sombras (vía IMPAwards)

Igualmente interesante es la noticia descubierta por Heat Vision. Legendary Pictures, la empresa tras las futuras Pacific Rim (2013) de Guillermo del Toro o Paradise Lost (2013) de Alex Proyas, se ha hecho con un guión titulado Spectral (¿?) que ha sido escrito por Ian Fried. La idea de Fried es directa y de claro tono Cazafantasma… una unidad militar especializada en combatir a siniestras fuerzas sobrenaturales debe hacer frente a las que han tomado Manhattan. Comprada por una cantidad formada por seis cifras, la propia Legendary la describe como un punto de vista mucho más serio de la creación de Dan Aykoryd y Harold Ramis, y no es para menos, suena igual pero con sufrimiento y alguna que otra muerte. Si este proyecto pinta interesante para los cánones que rigen hoy en día, raro es el otro que nos presenta Deadline.com. Walden Media se ha hecho con los derechos de la famosa serie de animación "En busca de Carmen Sandiego?" ("Where on Earth Is Carmen Sandiego?", 1994-1998) con Jennifer Lopez circulando el proyecto. Por ahora solo se confirma que la Lopez, en horas muy bajas, se prepara para producir el film pero Deadline.com dice haber oído que la idea de Walden Media es que la actriz sea Carmen Sandiego. El plan, o el deseo, de la compañía es trasformar Where In The World Is Carmen Sandiego? (¿?) en una suerte de fusión de La búsqueda (National Treasure, 2004) y El secreto de Thomas Crown (The Thomas Crown Affair, 1999). Veremos.

 
Nuevos carteles de Sherlock Holmes: juego de sombras (vía IMPAwards)

Momento de unos cuantos fichajes. Bloody Disgusting asegura que Nicky Whelan es la última en unirse al reparto de 7500 (¿?) de Takashi Shimizu. Tras las incorporaciones de Ryan Kwanten, Amy Smart y Leslie Bibb, con la Whelan se confirma que ir en ese vuelo parece ser más una delicia que una desdicha. Kwanten, Smart, Bibb y ahora Whelan… rostros guapos y cuerpos de infarto para un film de terror de alturas impropias. Ojo, que lo de la Whelan es de auténtico infarto, a Google Images me remito. Deadline.com por su parte hace oficial que Gary Oldman es un hombre Warner Bros. en toda regla. No solo el camaleónico actor es el favorito de la compañía para encarnar al Coronel en Akira (2013) de Jaume Collet-Serra, si no que ahora se encumbra como deseo principal para ponerse en la piel de Merlín en Arthur & Lancelot (¿?) de David Dobkin, proyecto que hace unos días medio cerró a Joel Kinnaman para encarnar al segundo del título. Habrá que estar atento para ver por donde tira Oldman… o una adaptación comiquera, o una nueva versión de las leyendas artúricas… o ni la primera ni la segunda, y opta finalmente por un nuevo papel de peso tras la maravilla que dicen es El topo (Tinker Tailor Soldier Spy, 2011) de Tomas Alfredson.

 
Nuevos carteles de Sherlock Holmes: juego de sombras (vía IMPAwards)

La despedida por hoy vale para hablar de dos proyectos de Sony. Heat Vision nos cuenta que Jay Scherick y David Ronn han sido contratados por Sony Animation para que escriban el guión de Popeye (¿?). Tras hacerse cargo de la patética Los pitufos (The Smurfs, 2011) es hora de trabajar sobre otro de los mitos animados de la infancia de mucha gente. Al frente de la producción Sony Pictures Animation y Arad Productions. Crucemos los dedos. Vulture se saca por su parte de la mano un rumor que dice que Assassin’s Creed (¿?) es un proyecto muerto antes de nacer. Parece ser que Ubisoft es la causante de que con anterioridad Universal y Warner Bros. pasaran del proyecto por el férreo control que la empresa creadora del videojuego hace sobre su producto. Eso y la incontrolable demanda de acuerdos previos que obliga a firmar antes de dar luz verde al proyecto. Un supuesto miembro del equipo tras el proyecto podría haber asegurado a Vulture lo siguiente…

The whole Ubisoft/Sony deal is a waste of ink, paper and time. The level of control Sony gave up means, effectively, that Assassin’s Creed will never—and I mean never—get made.

Aunque le voy a poner un banner en un ratillo, os quiero recordar que durante los próximos 7 días estará activo el concurso para hacerse con uno de los 10 ejemplares que regalo de la novela "El temor del hombre sabio" de Patrick Rothfuss, la continuación de "El nombre del viento". Como gran sorpresa es que se trata del primer concurso internacional que monto en la web, por lo tanto, estáis todos invitados a participar! Momento de seguir con la vida normal y mirar hacia el presente y futuro cinematográfico que nos espera.

Para comenzar nada mejor que un breve resumen de lo acontecido hoy en la presentación oficial del inicio del rodaje del nuevo episodio de la obra y milagros de James Bond. Los productores Michael G. Wilson y Barbara Broccoli descubrieron hoy varias cosillas que afectan a lo que hasta ahora llamábamos como Bond 23. Básicamente son confirmaciones sobre datos ya filtrados pero el tema es que Skyfall (2012) es el título definitivo del film que rodará Sam Mendes con Daniel Craig, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomi Harris, Bérénice Marlohe, Judi Dench, Ben Whitshall y Albert Finney. Por lo tanto, el título se oficializa lo mismo que las incorporaciones durante un tiempo comentadas de Fiennes o Finney… el resto eran ya sabidos. Una de las cosas que me han dejado más tocado es el anuncio por parte de Mendes de que Skyfall no continuará la narración de los acontecimientos ocurridos en Casino Royale (2006) y Quantum of Solace (2008), vamos, film independiente según el director. Para terminar la presentación Craig ha descubierto que el rodaje se pone en marcha hoy mismo. Respecto a los nombres de los nuevos personajes, Bardem, Fiennes o Finney, nada de nada, por lo que no sabemos, por ahora, por donde irán los tiros. Eso si, Bérénice Marlohe será Severin y Naomi Harris la agente de campo Eve. Os dejo aquí mismo con el logo oficial del film gracias a ComingSoon.net.

Logo oficial de Skyfall de Sam Mendes

Vamos ahora con otras interesantes noticias que la cosa está muy animada. Por ejemplo, Heat Vision nos cuenta que Warner Bros. se tira a la piscina y contrata a Dan Mazeau y a David Johnson para que se hagan cargo del primer tratamiento del guión del tercer episodio en la saga de las aventuras de Perseo (Sam Worthington) que se inició con no mucho éxito en el 2010 con Furia de Titanes (Clash of the Titans, 2010) y que el año que viene continuará en los cines con un segundo capítulo titulado Ira de Titanes (Wrath of the Titans, 2012). El portal indica que Agenor (Toby Kebbell) tendrá importancia en el tercer film de la franquicia, parece ser que en Ira de Titanes se dejará la puerta abierta al retorno de este personaje. Hollywood se mueve rápido y cosas como esta lo demuestran. Mejor prevenir que curar, si el film del 2012 funciona en el 2014 tendremos más madera. Y más incorporaciones las que anuncia Variety para Django Unchained (2012) de Quentin Tarantino. Ahora es el turno de RZA que se pondrá en la piel de Thaddeus, un violento esclavo que trabaja en una plantación, y Misty Upham, que será la propietaria de un local que responde al nombre de Minnie. La curiosidad del tema es que RZA es el responsable de las bandas sonoras de los dos episodios de Kill Bill y que muy pronto estrenará The Man with the Iron Fist (2012), una paranoia de artes marciales co-escrita con Eli Roth y que cuenta con Russell Crowe, Pam Grier, Lucy Liu y el propio Tarantino en un breve papel. Os dejo ahora con el logo / fuente de letra del remake de Posesión infernal (The Evil Dead, 1981) que prepara el uruguayo Fede Álvarez. Curiosidad… ha perdido el "The" y se queda en Evil Dead (2013).

Logo del nuevo Evil Dead vía Collider.com

Momento de unas cuantas breves y rumores. Bloody Disgusting anuncia, por ahora no es oficial pero habrá que estar atento, que Nora Arnezeder y Elijah Wood han sido fichados para encarnar a Anna y Frank respectivamente en el remake de Maniac (1980) de William Lustig que prepara Alexandre Aja junto a su colaborador Grégory Levasseur. Al frente del nuevo Maniac (¿?) estará Franck Khalfoun. La verdad, no se yo si pega Wood como un serial killer obsesionado con las mujeres, pero lo que está claro es que después de encarnar a Kevin en Frank Miller’s Sin City, Ciudad del pecado (Sin City, 2005). En el film de los ochenta Joe Spinell fue Frank Zito y Caroline Munro se puso en la piel de Anna D’Antoni. La película será recordada no solo por lo bruta que era, si no por los desagradables efectos especiales gore de un joven Tom Savini. Por otro lado es The Playlist, que cita a la BBC, la que recupera unas declaraciones de Anthony Horowitz, guionista contratado para hacerse cargo de la escritura del guión del segundo film de Las Aventuras de Tintín, donde este declara que el film que dirigirá Peter Jackson con producción de Steven Spielberg no contará la historia de "Las siete bolas de cristal" y "El templo del Sol", no, esos relatos según Horowitz serán los que se usarán en la tercera de las películas que se anunciaron en su día. El tiempo dará o quitará razones.

Nuevo cartel de La hora más oscura

Sigamos que todavía no es momento de echar el cierre. En Heat Vision nos cuentan que se hace oficial el primer gran candidato para ponerse en la piel de Kaneda en Akira (¿?) de Jaume Collet-Serra. El ya comentado en su día Garrett Hedlund ha comenzado a negociar con Warner Bros. para el importante papel mientras que se deja caer que lo de Helena Bonham-Carter y Gary Oldman también lo podemos dar como verdaderos… Lady Miyako y el Coronel. Ojo, a Hedlund debemos añadir ahora la posibilidad de Keira Knightley. También se informa desde Deadline.com que Andy Serkis ha cerrado un acuerdo con la 20th Century Fox para volver a encarnar a Caesar en la secuela de la exitosa El origen del planeta de los simios (Rise of the Planet of the Apes, 2011) de Rupert Wyatt. Si bien esto hasta podría pasar por normal teniendo en cuenta los tiempos que corren de explotación, es llamativo que sea Serkis el interés mayor mientras que por Freida Pinto y James Franco por ahora la major no se ha preocupado. Ojo, junto a esta noticia se descubre que la 20th Century Fox hará campaña pro Andy Serkis de cara a los Oscar que se celebrarán el año que viene… la verdad es que el personaje era sencillamente alucinante y por lo tanto Serkis, que fue la base de su expresividad, no merece menos. Veremos si los académicos admiten una apuesta de este calado.