En unas horas estaré viendo Alita: Ángel de Combate (Alita: Battle Angel), pero antes un nuevo trailer, muy molón, de Triple frontera (Triple Frontier), film con Ben Affleck, Oscar Isaac, Charlie Hunnam, Garrett Hedlind y Pedro Pascal. A los mandos J.C. Chandor para contar esta historia de cinco ex-operativos de las fuerzas especiales que se unen para ejecutar un robo en una zona no muy accesible de Sudamérica… el objetivo un poderoso narco de la droga. Las consecuencias que se desencadenarán serán totalmente imprevistas.

Horrible nuevo póster de Triple frontera

Pues ya estamos a viernes con grata sorpresa made in Quentin Tarantino. La famosa revista Vanity Fair ha tenido acceso a material en primicia de Once Upon a Time in Hollywood. El material es una generosa batería de imágenes del film, destacando que tenemos vistazos a los tres principales protagonistas: Leonardo DiCaprio como el actor de segunda Rick Dalton, Brad Pitt como su amigo y doble Cliff Booth y Margot Robbie como la icónica Sharon Tate. De regalo se ve que habrá encuentro entre Dalton, Booth y el agente de actores Marvin Schwarzs, encarnado por Al Pacino. Poco más se puede decir salvo que cada vez falta menos para su estreno en USA, 26 de julio, y el propio en España, 9 de agosto.

Rick Dalton supongo que haciendo un anuncio para televisión

El doble de actores Cliff Booth

Booth, Dalton y el agente de estrellas Marvin Schwarzs

Entre tanta foto de lo nuevo de Quentin Tarantino hay que sacar a la luz un par de datos más. El primero indica que Matt Smith pasa a ser parte del reparto de Morbius de Daniel Espinosa, adaptación de Sony de uno de los villanos del universo Spider-Man y que será encarnado por Jared Leto. Si bien por ahora no hay datos, se asume que Smith, "Doctor Who" durante unos cuantos años, tendrá un papel importante… ¿villano del villano? Por ahora poco más se sabe de esta versión en cine de "Morbius, The Living Vampire", creación de Roy Thomas y Gil Kane allá por principios de los años 70 con un médico, el Dr. Michael Morbius, padeciendo una enfermedad que le convierte en… vampiro.

De nuevo Dalton pero esta vez como hombre de acción… ¿real o imaginaria?

Margot Robbie, fabulosa, como Sharon Tate, impresionante

Y entre tanta foto tenemos también el dato de que Netflix se ha fijado en Resident Evil y quiere hacerse cargo de la marca para llevarla a televisión. Deadline cuenta que la poderosa plataforma de streaming está negociando con Constantine Film y que ya busca junto a esta un showrunner para que se haga cargo de la adaptación, lo que acabaría siendo un producto Netflix original basado en la poderosa franquicia de videojuegos de Capcom. Lógicamente la serie se centraría en las actividades de la Umbrella Corporation, nos iríamos de paseo a Racoon City, seguramente conoceríamos a policías famosos y de paso se crearía una potente mitología perfecta para ser trasladada a televisión. Con el reboot del propio sello ahí en ciernes, veremos qué cuaja antes.

Nada como un film de Tarantino para ser excelso en sus detalles

Quentin Tarantino durante el rodaje de Once Upon a Time in Hollywood

Margot Robbie como Sharon Tate paseando por las calles de Hollywood

Hoy no se habla de otra cosa… de hecho no hay nada más que contar. La 91 edición de los Oscar de este año tiene estos nominados, y como suele ocurrir no ha llovido a gusto de todos.

Cartel de los Oscars 2019

A nivel películas tenemos la siguiente distribución, La favorita (The Favourite) de Yorgos Lanthimos y Roma de Alfonso Cuarón se aúpan a lo más altos con 10 nominaciones cada una. Destacan ambas en el tema reparto, con Roma llevándose candidaturas para sus protagonistas femeninas Yalitza Aparicio y Marina de Tavira, y La favorita con lo propio para Olivia Colman, Emma Stone y Rachel Weisz. Directores, guiones, fotografía, montaje, diseño de vestuario, escenografía, sonido, montajes sonoro… han rascado casi en las mismas categorías. Cerca ha quedado Ha nacido una estrella (A Star is Born) con 8 nominaciones. En este caso se ha quedado sin candidatura Bradley Cooper como director, pero como él mismo tiene nominación como productor, actor y guionista por la adaptación. Otra que también pisa fuerte es El vicio del poder (Vice) de Adam McKay, también rasca 8 destacando ese reparto encabezado por Christian Bale, Sam Rockwell y Amy Adams, Pantera Negra (Black Panther) de Ryan Cogler con 7… alucinado con la nominación a Mejor Película (inconcebible), Infiltrado en el KKKlan (BlacKkKlansman) de Spike Lee optando a 6, Bohemian Rhapsody de Bryan Singer a 5 y Green Book de Peter Farrely ahí cerquita también con 5.

Cartel de Roma

El resto de candidaturas pues están repartidas muy en la línea de siempre, quizás First Man un pelín castigada, pero por lo demás todo repartido con films con 2 o 3 candidaturas como Isla de perros (Isle of Dogs), El regreso de Mary Poppins (Mary Poppins Returns), La balada de Buster Scruggs (The Ballad of Buster Scruggs), sorpresa de la polaca Cold War también con 3, o María, reina de escocia (Mary Queen of Scots), etc. Lo que si el terror este año… olvidado. Sólo Un lugar tranquilo (A Quiet Place) ha obtenido una pírrica nominación a sonido, sin un mísero recuerdo al maquillaje de Suspiria (y se lo dan a Border, ¿en serio?), o a esa Toni Collete en estado de gracia gracias a Hereditary, por no hablar de Emily Blunt en la ya mencionada Un lugar tranquilo. A nivel estudios la Disney acumula 17 opciones de premio, seguida por Fox Searchlight y, flipante, Netflix con 15. Annapurna Pictures tampoco va coja con 14 y de ahí el salto a las otras grandes como Universal con 9, Warner Bros. también con 9 o 20th Century Fox con 5. Este año se ha colado Disney ahí arriba de forma inverosímil gracias a Pantera Negra, de nuevo lo digo… SOBREVALORADA.

Cartel de La favorita

Y tras ese primer trailer de Spider-Man: lejos de casa, un vistazo a otras muy interesantes noticias de este martes.

Por ejemplo, Dan Trachtenberg (Calle Cloverfield 10) pasa a formar parte de la lista de directores que intentaron, en su caso intentará, llevar al cine la afamada saga de videojuegos "Uncharted". Sony Pictures ha decidido apostar por Trachtenberg, que dejó a todos con el culo torcido en su aportación al Cloverfield Universe, y dejar de lado al que ahora mismo figuraba… Shawn Levy. Lo bueno del tema es que Tom Holland fue fichado en 2017 para ser un joven Nathan Drake en lo que será una historia donde este aventurero cruzará su camino con su estimado colega Sullivan… historia escrita por Joe Carnahan ni más ni menos. Otros que probaron suerte y fracasaron, desde ese ya muy pero que muy lejano 2008, han sido guionistas como Kyle Ward, Thomas Dean Donnelly y Joshua Oppenheimer, Marianne y Cormac Wibberley, Eric Warren Singer, Mark Boal, Neil Druckmann o David Guggenheim, y directores como David O. Russell, Seth Gordon, Neil Burger o el citado Levy. Hasta el papel de Drake rondó a Mark Wahlberg, y hasta Robert De Niro apuntó a Sullivan. En fin, puede que estemos más cerca de que Uncharted sea realidad, o puede que no, que sea otra vez una cortina de humo para un proyecto maldito.

Pues sí, Tom Holland serás tú en cine

Se anuncia también que Christopher McQuarrie ha cerrado un contrato con Paramount para hacerse cargo de la dirección de los dos próximos films de la franquicia Misión: Imposible. El anuncio ha llegado en paralelo con el descubrimiento por parte de Tom Cruise de que veremos el primer film en verano del 2021 y el segundo en la misma estación del 2022… por lo que no queda otra que rodarlas una tras otra para cumplir fechas. Se ha elegido 2021 para evitar conflictos con Top Gun: Maverick.

Al tweet de Cruise el propio McQuarrie contestó…

Lo que hará ahora el director será ponerse a escribir los guiones de ambos films para que no le pille el toro. Y al que no va a pillar el toro es a John Wick viendo el primer cartel de John Wick: Chapter 3 – Parabellum, título final para esta esperada tercera parta de la saga protagonizada por el mago de la acción Keanu Reeves. 17 de mayo en cines, quién nos iba a decir que semejante hype cuando las distribuidoras españolas hicieron evidentes ascos a la ya magnífica primera parte.

El primer cartel de John Wick: Chapter 3 – Parabellum

Tenemos también a Toni Collette sumándose a Anna Kendrick en Stowaway, un thriller de ciencia ficción de XYZ Films. Joe Penna y Ryan Morrison, el dúo detrás del thriller de supervivencia Arctic (protagonizada por Mads Mikkelsen), han escrito esta historia en la que la tripulación de una nave espacial que se dirige a Marte descubre un polizón poco después del despegue. Sin posibilidad de retorno, y con los recursos disminuyendo, la investigadora médico del la nave (Kendrick) emergerá como la única voz discordante contra el consenso del grupo que ya ha decidido a favor de una decisión polémica. Y no satisfechos con esto, tenemos nueva imagen de El hijo (Brightburn) de David Yarovesky, ese film de terror protagonizado por Elisabeth Bansk y David Denman, que cuenta con la producción del ahora olvidado James Gunn. Recordemos el planteamiento del film… ¿qué pasaría si un niño de otro mundo aterrizara de emergencia en la Tierra, pero en lugar de convertirse en un héroe para la humanidad fuera algo mucho más siniestro? Se estrenará en España el 24 de mayo de 2019.

Y para terminar dos de series. Robert Kirkman se anima con el remake de la coreana The Villainess (Ak-Nyeo) de Byung-gil Jung, vista en Sitges hace un par de años y con algunas de las escenas de acción más flipantes en muchos años. Por otro lado CBS All Access ha dado el sí quiero a Michelle Yeoh para que protagonice su propia serie de Star Trek. Tras su paso por la sobresaliente "Star Trek: Discovery", se ve que el canal no lo ha dudado, la franquicia funciona y muy bien en televisión.

Bueno, antes de nada feliz año 2019 a todos/as. Tras casi 16 años dándole caña al blog, y para comenzar el año con buen pie, nada mejor que poner sobre la mesa esas esperanzas que llegarán a cines a lo largo de los próximos meses. Ojo, en la lista hay un film del año pasado, que se pudo ver en el festival de Sitges, pero como sigue sin estrenarse en salas comerciales… pues es lo que nos queda. Nuevamente, e igual que con las 10 del 2018, no hay orden ni favoritismo.

Esas 10 que para arrancar el año… hay muchas más, pero estas molan

Us de Jordan Peele. Ahora mismo el film de terror que más interés está levantando. Tras Déjame salir el bueno de Peele se ganó un hueco en nuestro corazoncito, con Us ese hueco apunta ya a amplia sala donde hay espacio para este y sus otros proyectos este año (que sepamos al menos "Twilight Zone" y "Lovecraft Country"). De Us por ahora tenemos un par de carteles, un trailer y una sinopsis aterradores todos ellos. Lupita Nyong’o y Winston Duke plantando cara a sus doppelgängers, usurpadores de su vida en su casa de verano.

Vengadores: Endgame (Avengers: Endgame) de Anthony y Joe Russo. Vale, esta cae obligada visto lo visto en Vengadores: Infinity War. No tengo claro en que fase estamos o qué fase abre o cierra este film, pero desde luego todos esperamos un golpe definitivo en el universo cinematográfico de Marvel. Son muchas la dudas planteadas pero sobre todo lo que el respetable quiere saber es quiénes regresarán y quiénes se quedarán para siempre en la andadura iniciada en 2008.

Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino. Si el señor Tarantino estrena en un año su película debe estar en todo top que se precie. Un reparto impecable (Leonardo DiCaprio, Brad Pitt o Margot Robbie) y una historia impactante no exenta de controversia que nos trasladará a 1969 y que girará entorno a los crímenes de los acólitos de Charles Mason al ritmo del "Helter Skelter" de The Beattles. Nada puede salir mal y por ahora la expectativa es, como siempre, muy alta. Será, sin lugar a dudas cine con mayúsculas.

Joker de Todd Phillips. Pues ala, DC también tiene hueco este año en la lista de más esperadas merced a esta prometedora encarnación por parte de Joaquin Phoenix del gran villano del universo comiquero en general… el Joker. Ya conocemos el rostros de Phoenix con y sin maquillaje, pero nada más. Es de suponer que pronto comenzaremos a saber cosillas nuevas, pero el film de Phillips suena a algo parecido a El rey de la comedia de Martin Scorsese llevado al extremo de la paranoia en este elseworld que no forma parte del DCEU.

Glass de M. Night Shyamalan. Tras dejarnos compuestos y sin novio con El protegido, y hacernos explotar la cabeza con Múltiple, Shyamalan hace una cabriola y estrenará en unos días Glass… el tercer episodio de esta ahora su trilogía de superhéroes. David Dunn (Bruce Willis) vs. La Bestia (James McAvoy) vs. Elijah Price (Samuel L. Jackson) en este misterioso desenlace del que por ahora parece que hemos visto mucho, pero del que seguramente no sepamos nada. Ganas locas para comenzar un año repleto de cine molón. El primer plato será Glass, gracias al cual todos repetiremos eso de "Me llamaban Don Cristal".

Star Wars IX de J.J. Abrams. Pues no lo voy a negar, el evento Star Wars del año y tras el golpe Han Solo una necesidad. Además, es el desenlace final a la nueva trilogía y donde se decidirán los destinos de Rey (Daisy Ridley) y Kylo Ren (Adam Driver). No sabemos el rumbo que tomará, pero tras los debates que se han montado en la galaxia la duda está en la cabeza de muchos que ya odian como transcurre este resurgir de la fuerza. Lucasfilms ha tenido que volver a llamar a la puerta de Abrams, responsable de la exitosa El Despertar de la Fuerza para recuperar el rumbo "perdido" por Rian Johnson.

Dragged Across Concrete de S. Craig Zahler. Pues sí, uno de los pelotazos de los festivales de cierre de año y obra del director de Bone Tomahawk y Brawl in Cell Block 99. Protagonizada por Mel Gibson y Vince Vaughn se trata de una historia de policías corruptos que deben adentrase en el mundo contra el que un día lucharon para ganarse el pan. Violencia como sólo Zahler sabe dirigir. Dos horas y casi tres cuartos de gloria bendita según han contado los que la han podido ya ver. Esperada como pocas, veremos si logra estrenarse o, en caso contrario, al menos distribuirse en Blu-Ray para comprarla y enmarcarla.

Triple frontera (Triple Frontier) de J.C. Chandor. No sé vosotros, pero ha sido ver el trailer de esta de Netflix y quedarme con el culo torcido. Un reparto mayúsculo con Ben Affleck, Pedro Pascal, Oscar Isaac, Charlie Hunnam y Garret Hedlund en esta historia de cinco ex-operativos de las fuerzas especiales que se unen para ejecutar un robo en una zona no muy accesible de Sudamérica… el objetivo un poderoso narco de la droga. Las consecuencias que se desencadenarán serán totalmente imprevistas. A los mandos Chandor, hombre detrás de la interesante Margin Call, de la potente y desesperante Cuando todo está perdido y la no menos llamativa El año más violento. Apunta alto.

The Irishman de Martin Scorsese. ¿Robert De Niro, Joe Pesci, Al Pacino y Scorsese juntos? ¿En serio? Una de las grandes apuestas de Netflix en este 2019 y desde el inicio de su rodaje candidata a lo mejor del año. Aunque ya muy veteranos todos ellos, poder volver al mundo de las mafias, de los jefes de bandas con De Niro, Pesci y Pacino puede ser el no va más (incluso hablan de uso de efectos visuales para rejuvenecerlos en flashbacks). Igual se nos queda un poco viejuna pero el cine de Scorsese es siempre gloria bendita, capaz de ofrecer cine con mayúsculas de principio a fin.

Alita: Ángel de Combate (Alita: Battle Angel) de Robert Rodriguez. Pues sí, le tengo unas ganas impresionantes. Rodriguez es un director singular, único, y cuenta con James Cameron como gran padrino, de hecho este era uno de sus proyectos futuros si no fuera porque Avatar le tiene comida la cabeza. Visualmente promete ser una joya, veremos que tal adapta la icónica obra de Yukito Kishiro (adaptación en manos del propio Cameron, Rodriguez y Laeta Kalogridis). Por ahora lo que se ha visto impresiona, falta menos para el estreno de un proyecto que sin embargo está levantando cierta polémica y desapego.

Y ya está, me dejo fuera unas cuantas que igualmente pintan bien, comenzando por esa epopeya monstruosa que será Godzilla: Rey de los Monstruos (Godzilla: King of the Monsters) de Michael Dougherty, la comedia Shazam! de David F. Sandberg, la esperada por muchos IT: Chapter 2 de Andy Muschietti, el inicio de una nueva era con Capitana Marvel (Captain Marvel) de Anna Boden y Ryan Fleck o el arte de la coreografía violenta John Wick: Chapter 3 de Chad Stahelski. Que sí, que también están ahí Prisioners of Ghostland de Sion Sono, veréis como llega a Sitges 2019, y muchas otras, pero yo me decanto ya los títulos arriba mencionados.

Mientras sigo pensando en esa joya de la animación que es Spider-Man: un nuevo universo (Spider-Man: Into the Spider-Verse), a ver si publico la opinión hoy o mañana, os dejo con algunas de las novedades que han tenido lugar entre ayer y hoy. Son pocas, pero son algo.

Tenemos por ejemplo una notable batería de imágenes aparecida en Empire y dedicada a varios de los proyectos que veremos el año que viene. Hay por ejemplo una de Shazam! de David F. Sandberg donde podemos ver a Shazam (Zachari Levy) plantando cara al Dr. Thaddeus Sivana (Mark Strong), el gran villano de este primer film del personaje de DC. La segunda es del Hellboy de Neil Marshall y en donde padre, Profesor ‘Broom’ Bruttenholm (Ian McShane), e hijo, Hellboy (David Harbour), se desafían. Otro par más de fotos, una de ellas llegada de Fandango, acompañan al descubrimiento oficial, por otro lado previsible, de la identidad de Jude Law en Capitana Marvel (Captain Marvel). Law será como se suponía Mar-Vell, líder de Starforce y tutor de Carol Danvers (Brie Larson), si bien este dato choca completamente con una supuesta filtración previa que le daba al personaje otra identidad. ¿Disney tratando de desviar la atención? El tema suena a jugada perra por parte de Mar-Vell hacia Danvers y ahí nace la Capitana Marvel. También tenemos una imagen de Us, el film nuevo de Jordan Peele. Poco queda por decir la película tras su primer trailer… ese que nos dejó con el culo roto hace unos días.

Shazam (Zachari Levy) plantando cara al Dr. Thaddeus Sivana (Mark Strong)

Padre, Profesor ‘Broom’ Bruttenholm (Ian McShane), e hijo, Hellboy (David Harbour), se desafían

Mar-Vell y Carlos Danvers… amigos

Parte de Starforce

Lupita Nyong’o no lo va a pasar nada bien en Us de Jordan Peele

El fin de este pack de fotos lo pone John Wick: Chapter 3 aka John Wick 3: Parabellum con el primer vistazo a Angelica Huston como la gran villana La Directora… una especie de gitana rusa que controla este clan de asesinos de élite.

John Wick vs. La Directora

John Wick a caballo

John Wick bajo la lluvia

John Wick, un perro, Sofia, otro perro

Para terminar apuntar que Scary Stories to Tell in the Dark de André Øvredal se estrenará el 9 de agosto del año que viene. La producción de Guillermo del Toro con Zoe Coletti protagonizando ya tiene fecha de estreno. La película cuenta la historia de un grupo de jóvenes adolescentes que deben resolver el misterio que rodea a una serie de inesperadas y macabras muertes en su pequeña ciudad.

Desde hace ya unos cuantos años, cuando llegan esta fechas, el que escribe echa un vistazo a lo que ha pasado, y unos días después a lo que ha de pasar (cinematográficamente hablando, claro). Las diez del 2018, algo así como un top pero sin orden definido, es una recomendación de films que he podido ver a lo largo de los últimos doce meses. A diferencia de otros años, donde el Festival de Sitges me daba acceso a películas que acababan siendo estrenadas en el año siguiente o puede que nunca, este soy uno más y todo lo que aquí veis ha sido estrenado en cine (en Santiago la sala NUMAX y los Multicines Compostela dan acceso a un montón de películas de distribución pírrica a nivel nacional)… bueno, no todo, dejémoslo en un 99%. Lógicamente echaréis muchas en falta y otras no dudo que no comprenderéis cómo he osado incluirlas, pero para eso están los comentarios, para anotar vuestras preferencias.

Pero lo que sin lugar a dudas me llama la atención es la presencia de Netflix. Echando un vistazo a la lista he colocado 4 de las emitidas en la plataforma en mi top 10 del año… impensable hace un año si quiera, donde la cantidad era CERO. El año que viene Netflix aumentará la producción (hablan de 90 películas propias de hasta 200 millones de presupuesto) y seguramente el número de posibilidades de presencia será mayor. Además, los grandes estudios no apuestan por según que cosas… y esas cosas suelen molar mucho. Vamos con la lista.

En este 2018 hay unas cuantas que quedarán para el recuerdo

Suspiria de Luca Guadagnino. Qué decir, revisión / remake de uno de los iconos del giallo italiano en manos del director de Call Me By Your Name. Film de terror brujeril con mucha chicha dentro, paso a la madurez, violencia extrema, matriarcado, sufrimiento y tortura. Viaje macabro al interior de una escuela de danza donde las cosas no son lo que parecen y donde lo grotesco es la marca de la casa. Cuenta con una banda sonora maravillosa y con una Tilda Swinton que va más allá de lo imaginable.

Vengadores: Infinity War de Anthony y Joe Russo. La epopeya de la década si hablamos del cine comiquero. Producto de diez, infinitamente superior a la sobrevalorada de Black Panther (incomprensible la de halagos que se ha llevado). Épica, trágica y de dimensión galáctica. Demostración de cómo se deben tratar diez años de universo y antesala del gran desenlace que será Vengadores: Endgame.

Hereditary de Ari Aster. Probablemente la película de terror del año. Una viaje a los infiernos de la desesperación en el seno de una familia que tras la madre de la abuela entra en una espiral de destrucción a todos los niveles posibles. Traumática, terrorífica, seno del auténtico horror. Inexplicable por momentos y con alguno de los golpes más destructores de los últimos años. Una joya.

Aniquilación de Alex Garland. Otra delicia llegada a estas tierras de la mano de Netflix. Incansable caleidoscopio de color (aturde), y de ritmo sosegado (por momentos cansino), que hace mella en el espectador de la misma forma que las protagonista se desmoralizan conforme se adentran más y más en ese "Área X". Historia de mutación, de transformación completa y poseedora de una de las secuencias más terroríficas jamás vista.

Revenge de Coralie Fargeat. El hiperviolento y tormentoso survival horror protagonizado por la sufrida Matilda "Rambo" Lutz. Film múltiple donde se plantean conceptos tan repudiables como el aborrecible de la misoginia y la mujer como objeto, tomado desde el punto de vista de una directora, o tan excesivos como el del gore slapstick tratado entre la seriedad y lo muy paródico. Ejemplo de lo que pasa por meter celuloide en un cubo de sangre.

The Night Come For Us de Timo Tjahjanto. Nuevamente Netflix como distribuidora del film de acción del año. El bueno de Tjahjanto junta en pantalla a varios de los miembros de los repartos de The Raid, The Raid: Berandal o Headshot y fragua una imparable coreografía de violencia guerra entre miembros de unas bandas de gángsters. Excesiva, progresiva y perfecta en el uso de la cámara y los planos secuencia para dejar claro que el cine de acción puede dejarte con el culo torcido si el director al mando se lo propone.

ROMA de Alfonso Cuarón. El estreno de finales de año, y la gran apuesta de Netflix para alcanzar la gloria. ROMA es cine sencillo, es familia, es relaciones, es vida y es muerte. Es nuestro día a día. Es como la vida misma. Es triste, amarga y a la vez alegre. Es agradecimiento y cariño. Es personal. Es una grandísima película que te hace pensar, mirar y meditar. Pura generosidad de Cuarón que, nuevamente, confirma que el cine mexicano está en lo más lato.

Misión: Imposible – Fallout de Christopher McQuarrie. Si es que se me ve el plumero, nuevamente una de acción a raudales. Tom Cruise en estado de gracia merced al buen hacer de un director como McQuarrie, que le conoce como si fuese su hijo. Espectacular se mire por donde se mire, Cruise haciendo una maratón frenética frente a la cámara y protagonizando el más difícil todavía. Perfecto ingrediente para asegurarse de que te lo vas a pensar bien.

Un lugar tranquilo de John Krasinski. Otra de las cintas de terror de este 2018 y fabulosa propuesta la de este actor / director y su señora esposa Emily Blunt. Propuesta angustiosa, intensa y el desasosegante. Lo de tranquilo es la antítesis de lo que uno sufre en esta historia abocada al silencio y que debe ofrecer un torbellino de sensaciones merced a los sufridos y atormentados rostros de sus protagonistas.

El hilo invisible de Paul Thomas Anderson. Una de las oscarizadas del año pasado, estrenada aquí en febrero, y seguramente olvidada por muchos. Perturbadora e intensa como pocas historia de amor donde el masoquismo pasado de vueltas alcanza cotas de complicada clasificación. Superlativa Vicky Krieps en ese papel de delicada joven que acaba imponiéndose a su dominador amante. De esas que te asfixian.

Y tras estas diez hay que reconocer que hay más, muchas más, pero es que al final uno se ve obligado a destacar unas sobre otras. Pero claro, luego miras y te encuentras con la superlativa Aquaman de James Wan, la hipnótica Malos tiempos en el Royale de Drew Goddard, ese 1% que no he visto en cines y que se titula Upgrade de Leigh Whannell, el gran documental Desenterrando Sand Hill de Guillermo Oliveira, la odiada por muchos El apóstol de Gareth Evans, las oscarizadas El instante más oscuro de Joe Wright y Tres anuncios a las afueras de Martin McDonagh, esperados regresos como el Halloween de David Gordon Green o The Predator de Shane Black, y Overlord de Julius Aver o Bohemian Rhapsody de Bryan Singer (y sí, no he podido ver todavía Mandy de Panos Cosmatos, y eso que se estrenó en uno de los cines de arriba y todo, ni Spider-Man: un nuevo universo).

En definitiva, hay un montón de cine, un año para el recuerdo este 2018.

Y en estas llegó el gallego Guillermo Oliveira y se fijó en un reto sin igual. ¿Quién no ha visto una y mil veces El bueno, el feo y el malo (Il buono, il brutto, il cattivo)? La obra maestra de Sergio Leone, y parte crucial de la Trilogía del Dólar, tiene infinitos momentos icónicos, pero sin lugar a dudas el duelo final entre Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach, eterno ante el espectador y una genialidad en la cinematografía, está marcado a fuego en las retina de todos nosotros. En Desenterrando Sad Hill este vigués sigue el periplo a lo largo de dos años de la ahora Asociación Cultural SAD HILL, una grupo de gente de diversas localidades burgalesas que con idea de recuperar los escenarios usados en la provincia de Burgos durante el verano de 1966 para el rodaje de El bueno, el feo y el malo, no sólo han logrado poner a esta en el ojo de medio mundo, si no que han causado un impacto emocional / cultural que ha trascendido más allá de lo que nos podemos imaginar… vamos, toca a tantos como fans tiene este spaghetti western.

En Desenterrando Sad Hill se da a conocer el reto y de paso se hace un recorrido por el rodaje del film de Leone. Pasando por Carazo, donde militares de la época levantaron el fuerte unionista de Betterville. Pasando por el río Arlanza, lugar en el que se hizo la voladura, reconstrucción, y segunda voladura del puente que cruza el Río Grande, lugar de enfrentamiento entre unionistas y confederado.Y así hasta ese cementerio imaginario de Sad Hill, cerca de Santo Domingo de Silos aunque perdido entre este lugar y el pueblo de Contreras. La belleza del documental de Oliveira radica no sólo en el buen trabajo de documentación, apoyado en la investigación previa de la asociación, si no en plasmar el esfuerzo, logro, inmejorable resultado y premio para los artífices del resurgir de un emplazamiento histórico en el cine. El documental cuenta además con colaboraciones impagables como las de Ennio Morricone, Carlo Leva, Eugenio Alabiso, Sergio Salvati o el mismísimo Clint Eastwood, acompañados estos por fans de la obra de Leone como Joe Dante, James Hetfield o Alex de la Iglesia.

Desenterrando Sad Hill es una de esas obras que deben verse si amas el cine. Bien realizada, entretenida y reveladora. Una dedicatoria para los fans del cine y de los más puros soñadores de imposibles. Deliciosa. Y encima está en Netflix.

Uno de los muy molones carteles de Desenterrando Sad Hill

Los otros doc molones carteles de Desenterrando Sad Hill

El entuerto más vicioso y retorcido vuelve a ser marca de la casa en el cine de Drew Goddard, y más concretamente en este viaje a un hotel en completa decadencia, uno que sirve como purgatorio particular, o infierno directo, de una serie de personajes con secretos inconfesables. Ya jugó a este juego en la gloriosa La cabaña del bosque (Cabin in the Woods), así que Goddard opta por volver a inventar sobre unos mimbres similares y se saca de la manga Malos tiempos en El Royale (Bad Times at the El Royale), fabuloso experimento teatrero donde se juntan actores de la talla de Jeff Bridges, Chris Hemsworth, Dakota Johnson, Jon Hamm, la debutante Cynthia Erivo o extraños como Xavier Dolan o Nick Offerman.

Y en estas llegamos a El Royale, hotel variopinto dividido por la frontera entre California y Nevada en el que confluyen cuatro desconocidos que por personales razones deciden alojarse en un lugar en decadencia, olvidado y con más secretos de los que ellos mismos pretenden ocultar. Goddard crea entonces un rompecabezas narrativo bastante memorable, uno donde a los enigmas sobre los personajes debemos sumar los de propio hotel, el botones y los que están por llegar a esta fiesta repleta de misterios y momentos brutales. Uno de los factores que hacen además más imponente el trabajo de Goddard es haber reducido a una serie mínima de escenarios toda la narración del film, siendo más que suficiente visitar el hall de El Royale y un par de habitaciones y pasillos para construir una historia entretenida y que pese a la larga duración del film, logra mantener la atención de forma permanente.

Y la capacidad de Goddard de hacer cine diferente y único sigue tomando forma merced a otra serie de factores que le hacen todavía más merecedor de un largo aplauso. Goddard acompaña ese rompecabezas con un montaje de los que crean escuela, uno donde los personajes protagonizan la historia desde diferentes ángulos, momentos y centro narrativo. Tan pronto Jeff Bridges es el protagonista de la acción, observando lo que pasa, como se transforma en el observado por un tercero pero desde un lugar y momento diferente. Todo esto de regalo armonizado por una música de fondo que de diversas formas está siempre presente, ya sea porque sale de la jukebox del hotel, como de las cuerdas vocales del personaje encarnado por Erivo… y es que en este aspecto destaca una secuencia sobre el resto, magistral. Hay espacio The Righteous Brothers, The Mamas and the Papas, The Box Tops, The Supremes, Frankie Valli o el "Hush" de Deep Purple en otro instante memorable. Y como es de esperar, en una historia de secretos, de lugares siniestros y situaciones retorcidas, tiene que haber violencia, una traída por Goddard de forma impactante, inesperada y tan truculenta como el resto de la narración.

Y si no parece suficiente, Malos tiempo en El Royale va más allá. Dado que la narración tiene lugar en la década de los 70s, haceros una idea. Goddard saca a flote todo lo que tiene que recuperar de esa época en los Estados Unidos. Hay hueco para el racismo, para la atrocidades hechas en la Guerra del Vietnam, para las secuelas que dejó sobre aquellos que regresaron enganchados, para recordar esa floreciente etapa de sectas religiosas donde lo sexual y lisérgico era la base de su credo, e incluso para los oscuros vicios, el espionaje político y, directamente, referenciando a cierto presidente asesinado. En definitiva, Malos tiempo en El Royale es una de esas joyas que hay que recomendar con los ojos cerrados, que merece nuestra paciencia y que una vez vista puede ser degustada sacando punta a todos los detalles que contiene, que son cientos si no miles.

Cartel de Malos tiempos en El Royale

Mientras valoro pasarme por el cine para ver Malos tiempos en El Royale (Bad Times at the El Royale), echo un vistazo a las noticias del día y aquí os las dejo.

Arranco con una de esas noticias que no mola contar. Ha fallecido la leyenda William Goldman, veterano guionista con una de esas carreras que son historia del cine. Goldman es el responsable de muchos trabajos de sobra conocidos por todos, pero sus grandes hitos cinematográficos fueron esos dos premios Oscar que se llevó por las míticas Todos los hombres del presidente (All the President’s Men) y Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid), la primera dirigida por Alan J. Pakula y la segunda por George Roy Hill. Pero ojo, porque la carrera de este novelista transformado en guionista está repleta de exquisiteces dentro de múltiples géneros: policíaco como Harper, investigador privado (Harper); los thrillers de alto nivel como la brutal Marathon Man; el drama carcelario de Papillon; el terror con Las mujeres de Stepford (The Stepford Wives), Magic: el muñeco diabólico (Magic) o la magistral Misery; el cine bélico con la epopeya Un puente lejano (A Bridge Too Far); la comedia con Maverick; el género biopic con Chaplin; o la fantasía más icónica y maravillosa gracias a la genial La Princesa Prometida (The Princess Bride), novela suya de paso. Ojo, de sus manos también salieron chuflas como Memorias de un hombre invisible (Memoirs of an Invisible Man) o El cazador de sueños (Dreamcatcher), pero semejante colección de obras maestras del cine es difícilmente comparable. Se ha ido uno de los legendarios, de esos queen Hollywood ya no quedan.

El mago William Goldman

Por otro lado Ben Wheatley se lanza en picado a hacer una adaptación de esas harta complicadas. El director de Kill List, High-Rise, A field in England o Free Fire, se aprieta el cinturón y mira con buenos ojos al clásico de la literatura "Rebeca" de Daphne du Maurier. Acompañándolo en este su nuevo gran reto Netflix. Y claro, uno lee esto y piensa en Alfred Hitchcock, en su premiado film de 1940, en el viaje al Castillo de Manderley de Laurence Olivier y Joan Fontaine, en el tormento que la segunda pasa por culpa de los recuerdos que afloran de forma inesperada sobre la primera esposa del primero… misterio y más misterio. Ahora serán Lily James y Armie Hammer los que tomarán el relevo, con la siempre sobresaliente Jane Goldman (Startdust) como guionista. Complicado saber qué saldrá de esto, pero ya Guillermo del Toro adoptó muchos de los cánones de Du Maurier y esta obra en concreto en su maravillosa La Cumbre Escarlata (The Crimson Peak). Un film extraño para Wheatley, veremos con qué nos sorprende.

Para terminar indicar que Blumhouse y Bad Robot se ponen a tope planificando su futuro. Amazon Studios ha cerrado un acuerdo con Blumhouse para realizar en exclusiva 8 films que serán pasto del servicio de streaming Amazon Prime Video. Por ahora el anuncio es lo poco que se sabe de este plan, se habla de thrillers oscuros, que en manos de Jason Blum suelen ser films de terror. Ahí queda la cosa, a los mandos avisan que ocho nombres del mundillo, supongo que para nada desconocidos. La compañía de J.J. Abrams va sin embargo un poco más lejos y no anuncia, si no que presenta directamente. Se trata de seis films que responden a este título, por ahora, y con este concepto por detrás: Untitled Megan Amram Thriller, definido como una alegoría de terror impulsada por mujeres y que tiene a los mandos Megan Amram, guionista de episodios de "Parks and Recreation" o "The Good Place"; The Steps, descrita como un giro inesperado en el género de las posesiones con Blair Butler (Hell Fest o Polaroid) escribiendo; The Seven Sisters of Scott County, dicen que una fusión de Los odiosos ocho (The Hateful Eight) y Baby Driver en manos de Courtney Hoffman; Untitled Ben Shiffrin thriller, escrita por Ben Shiffrin y que es una historia de viajes en el tiempo; Everything Must Go de Lisa McQuillan y Bobby Hall, una especie de Clerks para los millenials; y Only the Lonely, como la canción de Roy Orbison, que es un romance de ciencia ficción dirigido por Dylan Meyer y Peter Glanz. La duda es, ¿cuántos serán parte del Cloverfield Universe?