Vamos con las noticias de la jornada, aun siendo lunes hay cosas interesantes que merecen ser contadas. Como era de esperar debemos comenzar con Star Wars: El Despertar de la Fuerza (Star Wars: The Force Awakens) de J.J. Abrams. Sé que muchos estáis cansados del tema, pero es lo que toca, la fiebre es imparable y una vez comenzado no se puede parar. El dato del día de hoy confirma definitivamente la duración que tendrá el nuevo episodio de la famosa saga galáctica. El nuevo Star Wars durará 136 minutos y por lo tanto será más larga que cualquier otro film si hablamos de los clásicos, 121 para La Guerra de las Galaxias, 124 para El imperio contraataca y 134 para El Retorno del Jedi, pero más corta que los otros films de la saga, los destrozados por George Lucas…. bueno, dura tanto como La Amenaza Fantasma. Además de este dato de duración tenemos la calificación moral del film, que se aupa al PG-13, por lo tanto bien. Os dejo ahora con dos nuevos spots para televisión de la saga, el primero contiene algo nuevo, nada revelador, pero bueno, son fotogramas nunca vistos, así que chachi, el segundo toma detalles de este y otros anteriores. La verdad, siguen sin descubrir nada nuevo.

Tenemos también breves novedades sobre el estado de esa "maquinada" secuela del universo Depredador en manos del guionista Fred Dekker. Cuenta en su cuenta de Facebook que Shane Black y él han entregado ya una versión "definitiva" del guión del nuevo Predator a 20th Century Fox. Por lo tanto, la piedra está en el tejado del estudio y ya sólo le queda tomar una decisión al respecto, más si tenemos en cuenta que Shane Black es el director al cargo. Recordemos de paso que además de haber sido actor de la primera parte, el mismísimo Hawkins, Black es uno de esos cocos de Hollywood que han nacido para ofrecer grandes historias dentro del cine con piezas como Arma Letal (Lethal Weapon), Una pandilla alucinante (The Monster Squad), El último Boy Scout (The Last Boy Scout), El último gran héroe (Last Action Hero) o Iron Man 3.

Mirad que se lleva hablando de esto años y años, Peter Jackson es un gran fan de "Doctor Who" y siempre ha mostrado un gran interés por el personaje y, por qué no, por hacerse cargo de la dirección de al menos un episodio de las aventuras del mismo. Resulta que en el Facebook del director neozelandés ha aparecido un vídeo que… la verdad, hace pensar que igual al final ha llegado ese esperado momento. Divertida la aparición del gran Peter Capaldi y de ese gran villano que es el Dalek.

Para rematar dos breves. Una indica que puede que tengamos a Iron Man y al Capitá América en el film en solitario de Spider-Man. Eso han dado a entender Robert Downey Jr. y Chris Evans en el programa de Jimmy Kimmel al dejar caer que pronto irán a Atlanta para rodar algo nuevo en un film de Marvel. Claro, puede no ser el debut del nuevo Spider-Man, puede ser Doctor Strange (2016) o incluso Thor: Ragnarok (2017), pero seamos realistas… si Spider-Man toma parte en Capitán América: Civil War (Captain America: Civil War, 2016), por qué no un cameo en la casa de Spider-Man (Tom Holland)? Y ojo, apunta a esto porque Holland ha descubierto no hace mucho que parte del rodaje de Spider-Man: The New Avenger (2017) tendrá lugar en esa ciudad. La segunda, Christopher McQuarrie ha dado el si quiero a la oferta de hacerse cargo de Mission: Impossible 6. Un tweet y listo. Tom Cruise regresará como Ethan Hunt, obligado, bajo el amparo de Paramount y Skydance.

Tras la nueva colada con las fechas de estreno de noviembre opto por lo fácil y lanzo ya diciembre. Os recuerdo que el fin de semana que viene se estrenan Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 2 y Cop Car, pero estamos ante el mes de Star Wars: El Despertar de la Fuerza. Fin. A bueno, llegan también a los cines pues películas interesantes como El puente de los espías de Spielberg, The Walk de Zemeckis, Macbeth de Kurzel, vista en Sitges 2015, o En el corazón del mar de Howard, sin olvidar Krampus de Dougherty, de la que hay hasta concurso. Pero vamos, que Star Wars: El Despertar de la Fuerza de J.J. Abrams lo va a dominar todo durante la Navidad y más allá.

• 27/11/15
  • Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 2 (The Hunger Games: Mockingjay – Part 2) de Francis Lawrence
  • Coche policial (Cop Car) de Jon Watts
• 04/12/15
  • El puente de los espías (Bridge of Spies) de Steven Spielberg
  • En el corazón del mar (In the Heart of the Sea) de Ron Howard
  • Krampus de Michael Dougherty
• 18/12/15
  • Star Wars: El Despertar de la Fuerza (Star Wars: The Force Awakens) de J.J. Abrams
• 25/12/15
  • The Walk de Robert Zemeckis
  • Macbeth de Justin Kurzel
• 01/01/16
  • Steve Jobs de Danny Boyle
• 08/01/16
  • Legend de Brian Helgeland
• 29/01/16
  • 13 Horas: Los soldados secretos de Bengasi (13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi) de Michael Bay
• 05/02/16
  • El renacido (The Revenant) de Alejandro González Iñárritu
• 12/02/19
  • Zoolander 2 de Ben Stiller
• 19/02/16
  • ¡Ave, César! (Hail Caesar!) de Joel y Ethan Coen
  • Masacre (Deadpool) de Tim Miller
  • El regalo (The Gift) de Joel Edgerton
  • Orgullo, prejuicio y zombis (Pride and Prejudice and Zombies) de Burr Steers
• 23/03/16
  • Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia (Batman v Superman: Dawn of Justice) de Zack Snyder
• 31/03/16
  • Victor Frankenstein de Paul McGuigan
• 29/04/16
  • Capitán América: Guerra Civil (Captain America: Civil War) de Anthony Russo y Joe Russo
• 27/05/16
  • X-Men: Apocalipsis (X-Men: Apocalypse) de Bryan Singer
• 03/06/16
  • Warcraft de Duncan Jones
• 17/06/16
  • The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist de James Wan
• 01/07/16
  • Independence Day: Resurgence de Roland Emmerich
  • Tarzan de David Yates
• 15/07/16
  • Star Trek Beyond de Justin Lin
• 19/08/16
  • Escuadrón Suicida (Suicide Squad) de David Ayer
• 07/10/16
  • Un monstruo viene a verme (A Monster Calls) de Juan Antonio Bayona
  • Gambit de Rupery Wyatt
• 26/10/16
  • Doctor Extraño (Doctor Strange) de Scott Derrickson
• 16/12/16
  • Star Wars Anthology: Rogue One de Gareth Edwards
• 28/04/17
  • Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (Guardians of the Galaxy Vol. 2) de James Gunn
• 26/05/17
  • Star Wars: Episode VIII de Rian Johnson
• 06/07/17
  • Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales de Joachim Rønning y Espen Sandberg
• 28/07/17
  • Thor: Ragnarok
• 27/10/17
  • Black Panther
• 27/04/18
  • Avengers: Infinity Wars Part I de Anthony Russo y Joe Russo
• 06/07/18
  • Captain Marvel
• 26/10/18
  • Inhumans
• 26/04/19
  • Avengers: Infinity Wars Part II de Anthony Russo y Joe Russo
• ¿?
  • At the Mountains of Madness de Guillermo del Toro
  • Avatar 2 de James Cameron
  • Pacific Rim 2 de Guillermo del Toro
  • Rings de F. Javier Guitiérrez
  • Scouts Guide to the Zombie Apocalypse de Christopher Landon
  • The Green Inferno de Eli Roth

 AVISO  Las fechas de estreno son para España. En el caso de querer saber la fecha para otro país en la web de IMDB suelen tener esa información bastante actualizada.

Sigamos con más noticias tras ese especial Wonder Woman y otras cosas del mundillo DC que tanto interesan al fandom. La cosa para ser sábado viene animada y manda lo decorativo. Tenemos un nuevo cartel de The Hateful Eight (2015) de Quentin Tarantino. Con fecha de estreno en USA, y sin noticias de cuándo la veremos en este lado del planeta, sólo nos queda relamernos y suspirar. Un poco más abajo tenemos una nueva imagen molona de Kylo Ren (Adam Driver) en Star Wars: El Despertar de la Fuerza (Star Wars: The Force Awakens, 2015). No falta nada, menos de un mes y podremos aplaudir tras ver el trabajo de J.J. Abrams con la saga espacial por excelencia. Para rematar un nuevo cartel de Orgullo y prejuicio y zombis (Pride and Prejudice and Zombies, 2016). Muertos vivientes en el mundo de Jane Austen… ¿qué más macarradas podemos pedir?

El cartel navideño de The Hateful Eight de Quentin Tarantino

Vamos con las noticias del día. Arranco con una rajada espectacular, una declaración de vergüenza y un flaco favor a su filmografía. Peter Jackson ha abierto su corazón y ha reconocido que no sabía que demonios estaba haciendo cuando rodaba la adaptación de "El Hobbit". Vale la pena leerse con calma el artículo aparecido hoy en THR que hace referencia a un vídeo que ha aparecido en la red donde se pone sobre la mesa los problemas encontrados durante la producción de las películas. Lo que menos me gusta de lo que cuenta Jackson es que como quien no quiere la cosa "culpa" en cierto modo la salida de Guillermo del Toro del proyecto…

No dimos marcha atrás al reloj un año y medio para contar con otro año y medio en el cual pudiera diseñar la película que quería hacer, que era diferente la que Del Toro estaba haciendo. Era imposible, y como resultado de esta imposibilidad, comencé a rodar una película con la gran mayoría de cosas no definidas.

El guión de la adaptación de El Hobbit lo escribieron Fran Walsh, mujer de Jackson, Philippa Boyens, Peter Jackson y Guillermo del Toro. El director mexicano quería hacer dos películas, más que suficiente, otros decidieron expandir el producto a tres (MGM, Warner Bros. y WingNut). El director mexicano se comió cinco años en blanco y dos preparando El Hobbit para acabar abandonando por pura desesperación. Pocos meses después Peter Jackson puso todo en marcha.

Kylo Ren y no se hable más

Más cosas interesantes de este frío sábado. Legendary y Netflix unen fuerzas para sacarse de la manga una nueva versión para televisión de "Perdidos en el espacio" ("Lost in Space"), la serie de culto que Irwin Allen gestó en 1965. Relacionados con el proyecto pues tenemos a los guionistas Matt Sazama y Burk Sharpless, con Neill Marshall como posible director de la serie… es productor. Vin Diesel por su parte anuncia "Merc City", serie spin-off del universo Riddick, y la escritura de Furia, el siguiente film dentro de la devaluada saga de este ya icónico actor. Por ahora no se sabe nada más, pero el proyecto para televisión sale del lanzamiento de un sello televisivo propio creado por Diesel y su compañía productora One Race Films.

Sangrientamente adorable este cartel de Orgullo y prejuicio y zombis

Y esto no para… que va. Paramount Pictures y Hasbro apuestan fuerte y tras colocar a Akiva Goldsman como hombre al mando del equipo guionista de todos los films que vendrán de Transformers, Transformers 5 la primera de tres nuevas películas, ahora ponen a este al mando de los equipos de escritura de G.I. Joe y Micronauts… se nos viene una encima muy gorda. Negociando para estos nuevos experimentos de la aventura conocida como "Writers Room", tenemos al par de colegas Art Marcum & Matt Holloway, y a Ken Nolan. Otros que también podría pasar por los nuevos universos son Christina Hodson y Lindsey Beer, Barrer & Ferrari, Robert Kirkman, Zak Penn, Jeff Pinkner, Steven DeKnight y Geneva Robertson-Dworet. Vamos a explotar como sigan haciendo películas de estas franquicias.

"El Hombre que Ríe" en Ghost in the Shell: Stand Alone Complex

Para rematar comentar que Sam Riley ha sido fichado para enfrentarse a Scarlett Johansson en Ghost in the Shell (2016). Si, Riley será el hacker cyber terrorista conocido como "El Hombre que Ríe". Habrá que ver si en la versión cinematográfica hacen como en el manga / anime, ocultar la cara del terrorista tras ese logo insignia creado por Paul Nicholson y con la circulante frase "Pensé que lo que haría sería fingir ser uno de esos sordomudos" de la obra de J.D. Salinger.

Ya se nos anunció con el final de Skyfall, y es que los cambios en la vida del James Bond encarnado por la bestia parda Daniel Craig iban a ser la marca que definirían el nuevo proyecto del rubio y rudo actor. De la carnal realidad de Casino Royale o la mencionada Skyfall, ambas vitales, pasando por la transitoria Quantum of Solace, esta nueva Spectre auguraba dos posibles rumbos, el retorno a ese clasicismo que con los años se ha quedado demasiado obsoleto, o una continuación del plan personal maestro establecido por Sam Mendes, Neal Purvis, Robert Wade y John Logan. El resultado es una mixtura que se queda a medio camino en ambos casos, magistral en algunos puntos y ridícula, no se puede decir otra cosa, en otros. Spectre arranca como debe arrancar, con un derroche visual digno de sus anteriores proyectos, ahondando en el misterio que todos hemos deseado ver nuevamente en pantalla… la existencia de SPECTRA, esa gran organización criminal de tentáculos interminables y Némesis histórica de James Bond.

La secuencia en México D.F. es una delicia, frenética, destructiva y altamente rumbosa, amén de perfecta, que viene a dejarnos claro que Bond sigue teniendo problemas que prefiere resolver en solitario, es por lo tanto personal. Skyfall ha marcado un antes y un después, y James Bond prefiere moverse por libre, en modo sicario, tratando de buscar solución a los entuertos que se le plantearon tras el fallecimiento de la veterana M (Judi Dench). Se establece por lo tanto un vínculo íntimo como ocurriera en el primer y tercer film de la franquicia con Craig como protagonista. Todo va sobre ruedas, notable presentación del personaje de Lucia (madre del amor hermoso con Monica Belluci), misteriosa dama que levanta el interés tan rápido como la historia prescinde de ella. ¿Qué ha pasado? Muy bien no se entiende pero vamos, que de ahí te metan de lleno en un cónclave de SPECTRA es muy molón, y que el juego de sombras y luces remate como remata pues, la verdad, te deja con el culo torcido ante tanta buena pinta. Conocemos por lo tanto a Franz Oberhauser (Christoph Waltz), al ariete Mr. Hinx (Dave Bautista) y nos volvemos a cruzar con viejos personajes de los que ya sospechamos… Mr. White (Jesper Christensen).

Y aquí es donde la película comienza a flojear. Entra en la partida Léa Seydoux, un personaje como el de Madeleine Swann se ve rematadamente forzado, ahora aporto ahora no valgo para nada, y genera dudas sobre el enfoque que se le quiere dar en el montante final, ¿qué se pretende? Se descubre por otro lado la relación entre Oberhauser y Bond, hay cosas que necesitan de más tiempo de cocción para servirlas y esta es una de ellas, que me perdonen Purvis, Wade y Logan pero es hasta de chiste el pim pam pum con este secreto a voces. El protagonismo deriva repentinamente en el nuevo M (Ralph Fiennes), acompañado por Q (Ben Whishaw), Moneypenny (Naomie Harris) y Tanner (Rory Kinnear) que se cruzan en el camino de C (Andrew Scott), jefazo al que le huele el aliento desde el minuto cero. Y así hasta el infinito. Imponente la presencia de Hinx en todas sus secuencias, recuperando la esencia de aquellos villanos de segundo plano que robaban el protagonismo a los grandes jefes finales de las obras clásicas de la saga. Y en este caso con facilidad ya que Oberhauser se hunde en lo fácil, en lo paranoico y pobre. ¿En serio este era el jefe de Silva (Javier Bardem), White o Le Chiffre (Mads Mikkelsen)? Aquí es cuando el clasicismo revive, un clasicismo barato, de tontería, de centro de operaciones digno de Charles Gray o Donald Pleasence… señores, no volvamos por favor a los 60 y 70.

Por lo tanto, Spectre está entretenida, llama la atención por lo que esconde, pero deja un sabor de boca un poco agridulce por lo que finalmente es y lo que en verdad pudo ser. ¿Qué nos queda ahora? Pues el quinto y definitivo film de Daniel Craig como James Bond. Aunque diga que está cansado el contrato existe, aunque diga que los requisitos físicos son demasiado exigentes, Spectre es un ejemplo de que no hay límites para este pedazo de actor. Y sí, nos deben una, una bien gorda para despedir con ovaciones esta encarnación del agente secreto británico más longevo de la historia.

P.D. Me llama la atención que Daniel Craig luzca siempre la corbata por encima del cinturón, un par o tres de dedos. ¿Es la nueva tendencia?

El cartel de Spectre que más me mola, quiero ese disfraz para carnaval

Tras un par de días de colapso en forma de trailer, recordemos el fabuloso de The Hateful Eight, oriental para Star Wars: El Despertar de la Fuerza y el primero de Warcraft, es momento de echar un vistazo a las otras noticias que se han producido estos días, que son una pocas y bien merecen su sitio. Claro está, si la cosa fue de sobrecarga de trailers durante estos días, qué mejor que arrancar la entrada con el también primero de Alice Through the Looking Glass (2016) de James Bobin. No sé que esperar, la anterior película, la de Tim Burton, no me moló demasiado pero aquellos más de 1000 millones de recaudación eran señal más que suficiente como para confirmar una segunda parte. Pues eso, cosa de Disney. Eso sí, hoy toca Spectre de Sam Mendes, el cuarto film de Daniel Craig como James Bond y… veremos. Mañana hablaremos de ella, ahora las noticias!

Hay que comentar que por ahí tiene alguien la intención de que la serie novelesca "La Saga del Brujo", creada por el escritor polaco Andrzej Sapkowski, y convertida en videojuegos bajo el título "The Witcher" sea una película en el 2017. Por lo tanto, la vida y obra de Geralt de Rivia será transformada en película, o esa es la intención ahora mismo del productor Sean Daniel, el padre de la saga La Momia protagonizada por Brendan Fraser, y la compañía polaca Platige Films. Medievo, misterios, violencia, monstruos, brujería, etc. son los elementos que dan forma al universo de The Witcher que contará con la dirección de Tomek Baginski y la guionista Thania St. John. Otro proyecto que toma forma es Mute, aquello que prometía hace tiempo Duncan Jones antes de embarcarse en Warcraft. Anotan en Birth.Movies.Death que Jones vuelve a la carga y, no sólo eso, puede que ya con reparto en mente. Aunque la noticia la ha dado el propio Jones, se comenta que Alexander Skarsgård y Paul Rudd ya estás fichados para el film, uno que además tiene lugar en el mismo tiempo y universo que Moon. El film se describe como una especie de Casablanca futura con un camarero mudo llamado Leo Beiler (Skarsgård) que sólo tiene una razón para seguir donde sigue… ella. En su camino se cruzarán dos extraños cirujanos (Rudd uno de ellos) que aparentemente sabrán cosas. Sam Rockwell y Clint Mansell, compositor, volverán, o eso dicen.

Tenemos también novedades con el renacimiento de "Twin Peaks" que pese a aplazarse su estreno casi un año, o eso se comenta, incorpora genialmente a Miguel Ferrer que volverá a encarnar al agente del FBI Albert Rosenfield. Por lo tanto Kyle MacLachlan AKA Dale Cooper se volverá a cruzar con Rosenfield. Y hablando de incorporaciones, Riz Ahmed salta de Star Wars: Rogue One (2016) a Bourne 5 (2016). Buen brinco el dado por Ahmed que tras romperlo con un papel secundario en la maravillosa y no suficientemente reconocida Nightcrawler debe ser también recordada por la tremenda y cómico macabra Four Lions. Para rematar indicar hay lógicas intenciones de hacer de Jurassic World una nueva trilogía. Con la secuela ya anunciada ya hay que declara que lo de las tres películas con Colin Trevorrow es un hecho.

Aquí tenemos el nuevo genial trailer de The Hateful Eight de Quentin Tarantino. La Navidad promete ser maravillosa este año con este y otros proyectos llegando de regalo. Lo nuevo de Tarantino suena y mucho a los «Diez negritos» de Agatha Christie, con un grupo de personas encerradas sin posibilidad de huída y obligadas a convivir bajo el mismo techo. Lo mejor es que cada noche que pasa seguramente que quede uno menos… ¿quién maneja en The Hateful Eight? Pues conociendo a Tarantino todo es posible, y eso es lo verdaderamente atrayente del film, esperemos lo inesperado.

Fabuloso póster de The Hateful Eight de Quentin Tarantino

Una breve entrada previa fin de semana y a otra cosa mariposa. Arranco con temas directores Marvel aunque no todo ello de proyectos del MCU. Si el otro día se decía que Channing Tatum quería a Doug Liman como director de Gambit (2016), hoy Heroic Hollywood pone el fondo sobre dos nombres más que interesan a 20th Century Fox: Joe Cornish y Shane Black. Las tres opciones parecen perfectas, Liman tiene experiencia sobrada en temas de cine de acción, de su mano han salido productos Bourne o cosas como Al filo del mañana (Edge of Tomorrow). Por lo tanto compro. Joe Cornish, aunque de menor nivel, es el responsable de la divertida Attack the Block y guionista de Ant-Man, el primer Tintín, etc. En su momento se le barajó para Star Trek: más allá (Star Trek: Beyond, 2016), pero no parece tener suerte. El último, Shane Black, es odiado por muchos por su trabajo en Iron Man 3, pero de sus manos se puede esperar siempre un producto de alto nivel (ya sea como guionista como en papeles de director). ¿Alguna preferencia? El otro que se mueve es Peyton Reed que ya negocia con Marvel Studios hacerse cargo de Ant-Man and the Wasp (2018).

Tras estas dos curiosas imágenes del rodaje de Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia (Batman v Superman: Dawn of Justice, 2016), tenemos que echar un vistazo al nuevo trailer de Pride and Prejudice and Zombies (2016) y al Apocalipsis zombi que nos espera merced a la versión sangrienta de la obra de Jane Austen. El trailer este pinta mejor que el anterior, pero me sigue teniendo el producto cierto aroma a Abraham Lincoln: Cazador de vampiros (Abraham Lincoln: Vampire Hunter).

Para rematar comentar que Scott Shepherd es el último en sumarse al quinto episodio de la franquicia Bourne. Shepherd se suma a un reparto que ya cuenta con Matt Damon y Julia Stiles como eternos retornados, más Alicia Vikander, Vincent Cassel y Tommy Lee Jones. En marcha también está el rodaje de Underworld 5 por la zona de Praga. Kate Beckinsale, vuelve la insustituible, estará acompañada por rostros conocidos como los de Theo James o Charles Dance. Además de estos, que repiten en la franquicia, Lara Pulver, Bradley James, Peter Anderson y Anna Foerster. Se espera que esta vez lo de la protagonista del film sea algo transitorio, vamos que hay que pasar página a Beckinsale y esta es la parte en la que lo intentarán… previas osadías fracasaron. Ahora flipad con este trailer montaje de Star Wars: El Despertar de la Fuerza…

El bueno de Jon Watts, fichado recientemente por Marvel Studios y Sony para hacerse cargo del reboot de Spider-Man en el MCU, desembarcó en el Festival de Sitges con Cop Car, interesantísimo thriller que a modo Thelma & Louise nos muestra la travesura de dos niños que deciden jugar con un juguete que les queda grande… un coche de policía que se encuentran abandonado en medio de la nada. Con el punto de vista de los infantes siempre como referencia de la narración, la travesura tomará un cariz muy adulto cuando el dueño del coche, un sheriff corrupto encarnado por Kevin Bacon, entre en escena. Siendo la inocencia la bandera enarbolada por Watts para contarnos su historia, el juego y el peligro van poniendo más y más nervioso al espectador. Desquicia ver los actos de los niños, la inconsciencia de sus decisiones, el no saber lo que supone jugar con cosas que no son juguetes. De regalo ese sheriff psicópata, los secretos que oculta y la falsedad de sus palabras transforman lo que se nos presenta como un juego de niños en un drama que incrementa la congoja hasta su último minuto. Otra que merece mucho la pena ver. Los chavales Hays Wellford y James Freedson-Jackson están que lo bordan.

Cartel de Cop Car de Jon Watts

Tras dejar pasar un día completo al merecido lanzamiento del nuevo trailer de Star Wars: El Despertar de la Fuerza es momento de darle una nueva vuelta al mundillo de las noticias porque hay un huevo y la mitad del otro. Ah, antes de nada indicar que mañana jueves se pondrá en marcha un nuevo concurso en el blog, se celebra el Nonagésimo Tercero Concurso Uruloki: Llegando a cima de La Cumbre Escarlata. Lo había anunciado para el pasado 16 pero, como comprenderéis, Sitges 2015 me dejó completamente absorbido. Vamos con las noticias.

Tenemos un par de proyectos que mueven ficha incorporando rostros interesantes. Adelantan en TheWrap que Jon Hamm se suma a Ansel Elgort y Jamie Foxx en Baby Driver de Edgar Wright. El veterano actor, mítico por su papel en la ya extinta "Mad Men" (y por la que ha ganado un premio Emmy), encarnará a uno de los villanos de la película, miembro de una banda de ladrones de banco para los que trabajará el personaje de Elgort. En medio del fregado, y razón máxima de la guerra que nos espera, Lily James. La otra que se suma es Judy Greer pero en este caso para volver a encarnar a Cornelia en War of the Planet of the Apes. Cornelia, pareja de Caesar (Andy Serkis), formará parte de una nueva aventura con aroma clásico, atención a la imagen desvelada por el director Matt Reeves, en la que aparece Woody Harrelson como humano malo.

Cartel IMAX de Star Wars: El Despertar de la Fuerza… no me gusta

Tras este par de fichajes otro par de nuevos proyectos cinematográficos… y ambos de terror. Cuentan en Variety que Joe Dante regresa al cine con Labirintus, un thriller sobrenatural sobre un grupo de exploradores que se ven atormentados por fuerzas sobrenaturales cuando visitan las oscuras y cambiantes catacumbas debajo del Castillo Buda en Budapest. De cara a salir, por lo menos cuerdos, de si laberíntico periplo, deberán llegar al corazón de la amenaza y destruirlo… sea lo que sea. No sé, suena flojeras. Lo mismo me parece el regreso de Annabelle a los cines. Tras el infumable spin-off de Expediente Warren: the conjuring (The Cojuring), New Line Cinema ha decidido volver a la carga con la linda muñeca y producir Annabelle 2 de nuevo con el guionista Gary Dauberman. El portal The Tracking Board advierte que el que no regresará es John Leonetti, director del primer film, y que por lo tanto el estudio está buscando nuevo alguien para ponerse tras las cámaras. Lo de la secuela era una necesidad, no por la calidad, si no porque costando poco más de 6 millones recaudó 256 a nivel mundial… así que, sea buena o mala la secuela, precuela, postcuela y si cuela, llegará queramos o no.

Momento de algún que otro tema menor en forma de rumor, etc. Latino Review por ejemplo comenta que Christopher McQuarrie ha sido llamado por Disney / Lucasfilm para que le eche un vistazo al guión de Star Wars: Rogue One. Me parece curioso que con el film en pleno rodaje, por parte de Gareth Edwards, y con un guión cerrado y aprobado obra de Gary Whitta, McQuarrie, un fiera, sea llamado para "dos semanas" de pulir el escrito.

Le tenía muchas ganas a Slow West de John McClean y el resultado final no ha decepcionado. En un año donde el western, cine de género por excelencia, ha tenido algo de protagonismo en el festival de Sitges, McClean nos introduce en una historia atípica, protagonizada por Michael Fassbender, Kodi Smit-McPhee, Ben Mendelsohn, Rory McCann o la belleza Caren Pistorius, donde predominan el romance, lo cómico, y por momentos lo surreal (el robo de los caballos o el asalto final son buen ejemplo de ello). Jay (Smit-McPhee) viaja de Escocia al lejano oeste para reencontrarse con el amor de su vida (Pistorius). En medio de su periplo cruzará su camino con Silas (Fassbender), un pistolero que se ofrece a protegerlo, y que en el fondo busca a la misma mujer que Jay… y al padre de esta. El debut en el largometraje de McClean, anteriormente director de premiados cortos protagonizados también por Fassbender (menudo padrino), es un trabajo distinto, cercano al espectador merced a la inocencia que transmite el personaje de Smit-McPhee, y que de alguna forma recuerda en su estilo narrativo a una especie de fusión del cine de los Hermanos Coen con el inigualable estilo de Wes Anderson. El drama cruel se junta con la comedia absurda en esta inclasificable buddy western movie. Tragicomedia a reivindicar y que, curiosamente, se ha estrenado en cines este fin de semana… aunque desconozco la distribución que habrá tenido (supongo que pírrica).

Cartel de Slow West de John McClean