Pues nada, de vuelta al blog tras un sábado de gran actividad, 50km de aventura por rutas, montes y senderos, y una noche de cena y vinos con los amigos (no se ni como he podido aguantar). Regreso por lo tanto para echar un vistazo a lo que se ha contado en las últimas horas… que hay unas cuantas cosillas importantes.

Resulta que la gente de Collider han podido charlar con Hugh Jackman y los productores Lauren Shuler Donner y Hutch Parker. La charla, a cuento del estreno de X-Men: Días de Futuro Pasado (X-Men: Days of Future Past, 2014) a finales de mayo, ha servido para obtener un interesante plan o seria intención de cara al desarrollo de X-Men: Apocalypse (2016) y The Wolverine 2 (2017). El dato es que tanto la Donner, como Parker como Jackman no descartan un rodaje simultáneo de ambos futuros films de cara a no forzar el físico de Jackman. El margen de tiempos entre ambos proyectos, o sus fechas de estreno, es menor de un año, 27 de mayo del 2016 vs. 3 de marzo del 2017, y si tenemos en cuenta que el rodaje de Apocalypse se llevaría a cabo en el verano del año que viene, un intervalo entre rodajes no sería lo más recomendable para un actor que si bien es un toro, comienza acumular años de cara a su retiro mutante.

Saludad al reparto completo de la primera temporada de Gotham

Cambiando de género leemos en Bloody Disgusting buenas noticias que afectan al director canario Juan Carlos Fresnadillo. Tras un tiempo sin mucho trabajo, lleva desde el 2011 sin rascar bola, Fresnadillo se aupa en el mercado de Cannes como director de un proyecto titulado Into the Zombie Underworld (¿?). Por ahora hay pocos datos sobre el plan, pero se conoce que es film de 20th Century Fox y que contará la historia de un ciudadano americano que trata de separar verdad de creencia popular mientras busca un alma perdida en Haití. Lógicamente el primer comentario que ha surgido en la red ha sido eso de si Into the Zombie Underworld es en realidad un nuevo episodio de la saga infectados de 28 días después… (28 Days Later…, 2002) y 28 semanas después (28 Weeks Later, 2007). La verdad, por soñar que no sea, pero salvo por la distribución, la Fox no tenía nada que ver con la producción de la franquicia creada por Danny Boyle y Alex Garland. Ahora lo esperado, ya tenemos logo oficial para la nueva serie de Marvel, "Agent Carter" (¿?), tras el anuncio oficial de que la ABC será el canal que emitirá su temporada debut. La serie contará nuevamente con Hayley Atwell, salto interesante del cine a la televisión que la hará el centro de todas las miradas (eso es bueno), y nos llevará a 1946 con la agente Carter debatiéndose entre el trabajo administrativo y las arriesgadas misiones secretas como agente de SSR que le irá encargando Howard Stark. Por ahora solo se confirma el retorno de la Atwell, supongo que Dominic Cooper hará lo propio, y la producción de Christopher Markus, Steve McFeely, Tara Butters, Michele Fazekas, Kevin Feige, Louis D’Esposito, Jeph Loeb.

Marvel confirma lo que se barruntaba… habrá Agent Carter

Vamos con las últimas cosas que me quedaban por comentar. Mission: Impossible 5 (2015) ficha a Will Staples como nuevo guionista. Tras el trabajo previo de Drew Pearce, los estudios Paramount y Skydance, más el todopoderoso Tom Cruise, han decidido traer a Staples, guionista debutante en cine pero acostumbrado a escribir sobre cosas dinámicas e hiperactivas si hablamos de videojuegos, para que le de una vuelta al guión que dirigirá Christopher McQuarrie. El plan es estrenar el 25 de diciembre del año que viene… veremos si aguantan ante la tensión con Star Wars: Episode VII. Otro proyecto de cine de acción que toma nueva forma es la secuela de El legado de Bourne (Bourne Legacy, 2012). El contratado para seguir contando las aventuras de Aaron Cross es Andrew Baldwin, que se ve que contará con Justin Lin como figura tras las cámaras. La verdad, supongo que será por la pasta, pero la entrada de Jeremy Renner en la franquicia fue la cosa más sosa y forzada de la historia. Habrá que ver el rumbo que siguen, pero si cambian de cromo tampoco le echaría de menos.

Menudas horas para publicar en el blog, modo velocidad del rayo y a otra cosa mariposa.

Para arrancar algo del mundo Star Wars que os veo deseosos. Bob Iger, presi de Disney, ha desvelado en la clásica sesión donde The Walt Disney Company presenta las cuentas ante sus accionistas que en estos momentos se está trabajando al menos en tres proyectos spin-off basados en el universo creado por George Lucas. Por lo tanto, a los ya comentados posibles viajes en solitario de Han Solo y Boba Fett, aparentemente en manos de Lawrence Kasdan y Simon Kinberg, debemos sumar ahora un tercer proyecto, ¿las ya rumoreadas vida y obra de Obi-Wan o Yoda?, y, ese al menos es la clave, un cuarto guión. Se ve que el plan de Lucasfilm, y viendo la dimensión que está tomando la cosa, todo ese hype se verá recompensado, es explotar el mundillo celestial de la misma forma que Marvel Studios nos ofrece aventuras comiqueras en formato cine. Tardarán unos años pero esto acabará cogiendo velocidad y será entonces cuando lo fliparemos tela marinera. La gran duda, que ya se plantean en otras webs, ¿qué personajes molarían ver en solitario?, ¿universo expandido? La verdad, lo último sería que lo que podría dar más juego.

Guardianes de la Galaxia en modo pasarela de moda

Cambiemos de rango y vayamos sobre otros proyectos. Por ejemplo el anunciado en el mercado de Cannes por el cual se descubre que Lena Headey se pone al frente de Jacqueline Ess (¿?), adaptación a cine de la homónima obra del rey de la literatura de terror Clive Barker. Con Raven Banner Entertaintment y Seraphim Films, empresa de Baker, como compañías productoras, a los mandos del film tenemos a Jovanka Vuckovic, la responsable del cortometraje "The Captured Bird" (2012) y una de las responsables de la futura antología de terror XX (2015). El guión es obra de la propia Vuckovic y Christian Francis. La obra de Baker cuenta la historia de una mujer que en sus ansias por cambiar acaba desarrollando la capacidad de transformar los cuerpos de la gente a su deseo… puede salir algo muy gore. La idea es comenzar a rodar a finales de este año. Otro que también mueve pieza es Andy Buckley sumándose a última hora al rodaje de Jurassic World (2015). Buckley, conocido de la tele, se une a un reparto con muy buena pinta donde figuran rostros como los de Bryce Dallas Howard, Chris Pratt, Vincent D’Onofrio e Irrfan Khan. Se desconoce el papel de Buckley, pero tan tarde no creo que sea un personaje crucial.

De todas formas la noticia del día, esa que ha dejado a más de uno con cara de WTF, es el anuncio por parte de Lionsgate en su cuenta de Twitter que junto a Saban Brands preparan un futuro con forma de Power Rangers. En la nota de prensa ambas compañías justifican la idea con que si un refresco, que si una gran franquicia que merece algo más, que si bla bla bla… la realidad es clara, primero Transformers, luego el salto a Pacific Rim (2013), Godzilla (2014) y ahora Mighty Morphin Power Rangers (¿?). En breves el anuncio de Voltron y otro de Ultraman reviviendo de sus cenizas. Lionsgate es perro viejo y sabe cómo se mueve el mercado, lo grande vende, la destrucción, los robots gigantes y los kaiju están de moda, Power Rangers puede funcionar pese al tufo que desprende el producto si echamos un vistazo a su pasado en pantalla grande.

Para terminar dos breves. Una la anuncia TheWrap e indica que el argentino Andy Muschetti abandona el desarrollo de The Mummy (¿?) para Universal por diferencias creativas con el estudio. La despedida de Muschetti es preocupante porque en su momento abandonó Bird Box (¿?) en favor de The Mummy, y ahora ni la primera ni la segunda. Con guión de Jon Spaihts, el de Prometheus (2012), el plan es revivir la franquicia en la actualidad donde no regresará nadie de los conocidos en el pasado… vamos, que se pasa página. Los comentarios de TheWrap son preocupantes, se ve que Muschetti deja la aventura por lo mismo que Len Wiseman, la idea de Universal Pictures de hacer una película con corte familiar cuando los directores desean aportar un tono más oscuro y siniestro. Vamos, una pena. Igualmente interesante es lo que cuentan en Screen Daily comentando que hay planes serios para el remake de Maniac Cop (1988) por parte de la compañía Wild Bunch. Producida por Nicolas Winding Refn y William Lustig, y con su guión en manos de Ed Brubaker, se descubre que en Cannes conoceremos a su director. A molar.

Seguimos inmersos en la temporada de blockbusters y tras un mes de abril con sus cosas llega mayo, el mes de Godzilla, Snowpiercer, Maniac, Big Bad Wolves, Al filo del mañana o Maléfica, y el mes en el que descubro con sorpresa que alguien estrena Wrong Cops, film paralelo y tan paranoico como Wrong, ambos de Quentin Dupieux. Aprovecho para recordaros que con tristeza 20th Century Fox ha decidido aplazar el estreno de X-Men: Días de Futuro Pasado del 23 de mayo al 6 de junio… dos semanas después de su estreno en USA. ¿La razón? Pues como no sea lo de la final de la Champions que se juega el 24, pues no lo entiendo.

• 09/05/14
  • Rompenieves (Snowpiercer) de Joon-ho Bong
  • The Machine de Caradog W. James
  • Wrong Cops de Quentin Dupieux
• 16/05/14
  • Godzilla de Gareth Edwards
  • Maniac de Franck Khalfoun
• 23/05/14
  • Big Bad Wolves de Aharon Keshales y Navot Papushado
• 30/05/14
  • Al filo de la mañana (Edge of Tomorrow) de Doug Liman
  • Maléfica (Maleficent) de Robert Stromberg
• 06/06/14
  • X-Men: Días del Futuro Pasado (X-Men: Days of Future Past) de Bryan Singer
• 20/06/14
  • Yo, Frankestein (I, Frankenstein) de Stuart Beattie
  • Transcendence de Wally Pfsiter
• 04/07/14
  • Open Windows de Nacho Vigalondo
• 11/07/14
  • El abuelo que saltó por la ventana y se largó (Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann) de Felix Herngren
• 18/07/14
  • El amanecer del planeta de los simios (Dawn of the Planet of the Apes) de Matt Reeves
• 25/07/14
  • Anarchy: La noche de las bestias (The Purge: Anarchy) de James DeMonaco
• 01/08/14
  • Jupiter Ascending de Andy Wachowski y Lana Wachowski
• 08/08/14
  • Transformers: la era de la extinción (Transformers: Age of Extinction) de Michael Bay
  • A Most Wanted Man de Anton Corbjin
• 14/08/14
  • Guardianes de la Galaxia (Guardians of the Galaxy) de James Gunn
  • En el ojo de la tormenta (Into the Storm) de Steven Quale
• 22/08/14
  • Lucy de Luc Besson
• 05/09/14
  • Líbranos del mal (Deliver Us from Evil) de Scott Derrickson
  • Hércules (Hercules) de Brett Ratner
  • Jersey Boys de Clint Eastwood
• 26/09/14
  • El corredor del laberinto (The Maze Runner) de Wes Ball
  • El protector (The Equalizer) de Antoine Fuqua
  • Teenage Mutant Ninja Turtles de Jonathan Liebesman
• 03/10/14
  • Dracula Untold de Gary Shore
• 24/10/14
  • Perdida (Gone Girl) de David Fincher
  • The Boxtrolls de Graham Annable y Anthony Stacchi
• 31/10/14
  • [REC] 4 Apocalipsis de Jaume Balagueró
  • Asi en la Tierra como en el Infierno (As Above, So Below) de John Erick Dowdle
• 07/11/14
  • Interstellar de Christopher Nolan
• 14/11/14
  • Fury de David Ayer
• 21/11/14
  • Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 1 (The Hunger Games: Mockingjay – Part 1) de Francis Lawrence
• 05/12/14
  • Exodus de Ridley Scott
• 17/12/14
  • El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos (The Hobbit: The Battle of the Five Armies) de Peter Jackson
• 06/02/15
  • The Man From U.N.C.L.E. de Guy Ritchie
• 05/03/15
  • The Secret Service de Matthew Vaughn
• 06/03/15
  • Fantastic Four de Josh Trank
• 30/04/15
  • Los Vengadores: la era de Ultron (The Avengers: Age of Ultron) de Joss Whedon
• 15/05/15
  • Mad Max: Fury Road de George Miller
• 22/05/15
  • Tomorrowland de Brad Bird
• 12/06/15
  • Jurassic World de Colin Trevorrow
• 10/07/15
  • Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales de Joachim Rønning y Espen Sandberg
• 17/07/15
  • Ant-Man de Edgar Wright
  • Pan de Joe Wright
• 16/10/15
  • Crimson Peak de Guillermo del Toro
• 18/12/15
  • Star Wars: Episode VII de J.J. Abrams
• 06/05/16
  • Batman vs. Superman de Zack Snyder
• ¿?
  • Aftershock de Nicolás López
  • At the Mountains of Madness de Guillermo del Toro
  • Avatar 2 de James Cameron
  • Bienvenidos al ayer (Welcome to Yesterday) de Dean Israelite
  • El séptimo hijo (The Seventh Son) de Sergey Bodrov
  • Los elegidos (Dark Skies) de Scott Charles Stewart
  • Machete Kills de Robert Rodriguez
  • Stretch de Joe Carnahan
  • The Dark Tower de Ron Howard
  • The Green Inferno de Eli Roth
  • Under the Skin de Jonathan Glazer

 AVISO  Las fechas de estreno son para España. En el caso de querer saber la fecha para otro país en la web de IMDB suelen tener esa información bastante actualizada.

Todavía tengo guardadas varias mini reviews del pasado Festival de Sitges 2013, y conforme las películas llegan a los cines, o según me dé el aire, pues opto por sacarlas a la luz. Dado que el fin de semana viene ligerito, aprovecho la jornada para hablar de El viento se levanta (Kaze tachinu / The Wind Rises, 2013) de Hayao Miyazaki y los Estudios Ghibli. El supuesto último film de este maestro de la animación, muchos han sido los tildados con este adjetivo y al final siempre encuentra razones para ofrecernos un capítulo más en su impresionante carrera, es algo completamente diferente a todo lo que ha realizado hasta el momento. Alejado del enfoque más "familiar" con el que han llegado todas sus anteriores producciones – Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro, 1988), Nicky, la aprendiz de bruja (Majo no takkyûbin, 1989), El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001) o Ponyo en el acantilado (Gake no ue no Ponyo, 2008) por poner un ejemplo -, El viento se levanta es un nuevo homenaje a una de sus pasiones, la aviación, y un film vital sobre las personas, sus ilusiones, los retos y en el fondo, una parte importante y singular de la historia de Japón.

Contar la vida de Jiro Horikoshi, el diseñador del conocido Zero, el avión que trajo de cabeza a los aliados en la Segunda Guerra Mundial, ha levantado ciertas ampollas en según que partes del mundo por ese tratamiento político / pacifista de algo que en el fondo, seamos realistas, no lo acabó siendo. Pero la realidad es otra, aquí se cuenta la vida de Horikoshi, desde su infancia cuando en sueños hablaba con el diseñador aeronáutico italiano Giovanni Battista Caproni, de su apuesta vital por este estudio, de los malos momentos tras el terremoto de Kanto, la Gran Depresión que sufrió el país, su vida y relaciones personales, y la definitiva entrada del país en esa segunda gran guerra. Este aspecto realista, estamos ante una película de animación que podría ser perfectamente narrada en acción real, aleja la obra de un buen grupo de público, los peques, y seguramente de algunos fans del Miyazaki que no verán en El viento se levanta esa continua fantasía que pueblan todas sus obras.

Pero todo esto debería dar igual. Estamos en definitiva ante una nueva obra maestra visual, impecable, detallista, elaboradísima y magnífica en infinitos aspectos. Agotadoramente técnica, debe serlo, pero no exenta de vitalidad y humanidad como es obligado en la obra de este director. Hay espacio para todo, para conocer en detalle la evolución de la aeronáutica en Japón siempre en manos de Jiro Horikoshi, pero también para conocer sus relaciones familiares, complejas y tristes, y de amistad. Y a la habitual y excelsa técnica de la animación del Estudio Ghibli debemos sumar nuevamente el trabajo de Joe Hisaishi que pone como es menester la música al film, y algo más. Ese algo más está muy presente en los oníricos encuentros entre Jiro y Caproni, pero también en los momentos de caos del terremoto de Kanto o siempre que se enciende un motor de avión. El uso de voces, sonidos guturales, soplidos, etc. para dar vida a todos los efectos sonoros es algo tan inesperado como fabuloso y merecedor de sus disfrute.

En fin, si podéis verla hacedlo, vale la pena pese a la triste distribución que ha tenido, y que por otro lado es algo de agradecer a la gente de Vértigo si tenemos en cuenta las pocas oportunidades que tenemos de ver la obra de Miyazaki en pantalla grande. Y ojo, que somos afortunados si nos comparamos con el mundo en general.

Uno de los carteles de El viento se levanta

Mira que se agradece esto… el miércoles trabajas, el jueves es festivo, el viernes trabajas sala el sol y un fin de semana de buen tiempo es lo que nos espera. Podría ser un poco más fructífero pero en palacio las cosas van despacio, así que a disfrutar que son dos días. Vamos con las noticias…

En primer gran lugar un fichaje de última hora que se suma hoy mismo a Terminator: Genesis (2015) de Alan Taylor, o como la denominan en Skydance y Paramount "el nuevo Terminator". El primero de los estudios ha anunciado en su cuenta de twitter que a falta de TARDIS un Time Lord se une a la saga cinematográfica que está más habituada a los viajes en el tiempo. Matt Smith sigue haciendo las Américas y tras protagonizar el debut en la dirección de Ryan Gosling, Lost River (2014) que será presentada en el Festival de Cannes de este año, ahora pasa a engordar las filas del nuevo Terminator y compartirá pantalla con Arnold Schwarzenegger, Jason Clarke (John Connor), Emilia Clarke (Sarah Connor), Jai Courtney (Kyle Reese), J.K. Simmons, Dayo Okeniyi (Danny Dyson) y Byung Hun Lee. Smith, por la nota de presa oficial, encarnará a un importante nuevo personaje que formará parte de la vida de John Connor. Como encarne a un mad doctor más de uno se partirá un rato de la risa.

Tenemos también un curioso revival, uno de un proyecto del que se lleva hablando… pues desde agosto del 2007 por lo menos. Resulta que David S. Goyer ha sido contratado por Fox y Lightstorm Entertainment, la empresa de James Cameron, para que se haga cargo de una nueva vuelta de tuerca del guión de The Fantastic Voyage (¿?), proyecto remake del megaclásico Viaje alucinante (The Fantastic Voyage, 1966) de Richard Fleischer y protagonizado por Stephen Boyd, Raquel Welch y Donald Pleasance, si aquel film donde un grupo de científicos era miniaturizado y enviado al interior del cuerpo de un eminente científico que, tras un atentado, estaba a punto de morir a causa de un coágulo en el cerebro. Goyer entra en faena tras un largo período de silencio entorno al proyecto que pasó de manos de Roland Emmerich a Shawn Levy, y de este a James Cameron, y que ha contado con pruebas de guión de gente como Shane Salerno, Cormac y Marianne Wibberly o Laeta Kalogridis. Veremos si de esta sale algo concreto, con la tontería la cosa va ya para 7 años y sumando.

El cartel de la lectura del guión de The Hateful Eight de Quentin Tarantino

Vamos con algo de terror, que tengo el género un poco abandonado. En Screen Daily anuncian que The Collective y Bloody Disgusting unen fuerzas para producir el tercer episodio de la saga V/H/S. El film, titulado V/H/S Viral (¿?) contará con escritos y trabajos de gente como Marcel Sarmiento, T.J. Cimfel, Dave White, Gregg Bishop, Nacho Vigalondo, Justin Benson, Aaron Moorehead o Todd Lincoln. Esta vez la historia se centrará en jóvenes obsesionados con la fama, actores como Justin Welborn o Emmy Argo, que acaban siendo protagonistas de su momento de gloria y ocupando lo más alto de internet. Screen Daily ofrece de regalo una primera imagen del proyecto, estas cosas van así de rápido, donde se puede ver a tres mujeres en modo pelo cardado años 80 y piernas largas de esas con las que daría gusto rodearse. Tenemos también a Sierra McCormick, estrella Disney, pasando a formar parte de un slasher titulado Some Kind of Hate (¿?). La McCormick se une a gente del mismo corte como Ronen Rubinstein, no se quien es, Grace Phipps, tampoco la conozco, Michael Polish, ¿quién?, Noah Segan, a este si lo conozco!, Lexi Atkins, ¿qué?, Spencer Breslin, ni flores, y otros cuantos. En fin, Some Kind of Hate contará la historia de un chaval que es machacado en el colegio. Enviado a un reformatorio perdido en dios sabe donde, acaba invocando un espíritu burlón que comenzará a poner de vuelta y media a todos aquellos que le trajeron por al calle de la amargura… venganza. A los mandos del proyecto Adam Egypt Mortimer, ¿lo cualo?

Primer imagen de V/H/S Viral… femmes

Tenemos también al bueno de Robert Downey Jr. y su señora animándose con la producción de comedia de terror. Resulta que Warner Bros. se ha hecho con Cloaked (¿?), un guión de Derek Connolly, el responsable de Seguridad no garantizada (Safety Not Guaranteed, 2012) o Jurassic World (2015), que se basa en una idea del bueno de Robert. Aunque por ahora se está evitando soltar prenda, ha trascendido que se trata de una comedia de terror sobrenatural en la línea de obras maestras como Un hombre americano en Londrés (An American Werewolf in London, 1981) y donde se combinará humor del de risas a mandíbula batiente con susticos de esos que dan canguelo.

Tras unos años retirado, y sufriendo la dureza del Parkinson, hoy ha fallecido Bob Hoskins a los 71 años de edad. El robusto y potente actor británico, propietario de una versatilidad que fluctuaba entre la dureza de Mona Lisa (1986) o el casi slapstick de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Who Framed Roger Rabbit, 1988), film icónico e indudablemente por el que será recordado, pobló un buen puñado de films a lo largo de los 80 y 90 que seguramente hayáis visto. Desde la paranoica Brazil (1985), pasando por la mafiosa Cotton Club (1984) o Réquiem por los que van a morir (A Prayer for the Dying, 1987), hasta el salto a los blockbusters, o intentos, en su época como fueron Hook (1991) o la triste e inconcebible Super Mario Bros. (1993). Si bien sus últimos años deben ser recordados porque puso su rostro y buenas tablas para papeles políticos como el de J. Edgar Hoover en Nixon (1995) o el de Nikita Khrushchev en Enemigo a las puertas (Enemy at the Gates, 2001), lo último que me eché a los ojos de su filmografía fue Doomsday (2008) de Neil Marshall, una correctísima serie B donde Hoskins, aunque brevemente, mostraba su solemnidad. Una gran pena, hoy nos despedimos de Eddie Valiant…

Roger Rabbit, Eddie Valiant y Jessica Rabbit… amigos todos ellos

Pues más tomate que estamos a jueves y para no perder el tiempo hoy el día viene sobrecargado. Para comenzar os dejo aquí el trailer del film de terror psicológico As Above So Below (2014), film dirigido por John Erick Dowdle y escrito por este y su hermano Drew Dowdle. Tras ofrecernos Quarantine (2008), el remake de [REC] (2007), y la interesante La trampa del mal (Devil, 2010), ahora prueban suerte con una película modo metraje encontrado sobre un grupo de jóvenes que se cuelan en las catacumbas de París. Luego ocurre lo que todos esperamos, se quedan atrapados, el agobio es increíble y comienzan a enfrentarse a sus propios fantasmas, fruto de la paranoia, y algo más. No voy a decir que pinta mal, pero pinta previsible y mil veces contada. Lo que más me sorprende es el cambio de rumbo de Legendary Pictures en su nueva vida con Universal… ¿serie B descarada?

Tras este trailer unas pocas noticias de las que piden ser leídas, por eso de no perder la práctica. Vayamos primero con ese aviso que nos indica que Scarlett Johansson y Lupita Nyong’o negocian con Disney unirse a The Jungle Book (2015), la versión del clásico de Rudyard Kipling que será dirigida por Jon Favreau y que tiene ya en Idris Elba a su Shere Khan. La Johansson podría ser Kaa, al serpiente pitón que hipnotiza para luego merendarse a los incautos mientras que la Nyong’o, declarada la más guapa del momento por alguna revista de cine, apunta a Rakcha, la loba que adopta a Mowgli para criarlo. El film, que competirá de cara con la apuesta de Warner Bros. en manos de Andy Serkis, será una fusión de acción real con CGI del bueno. Ala, os dejo ahora con el nuevo trailer de [REC] 4: Apocalipsis (2014) de Jaume Balagueró. El film además será el que inaugurará el Festival de Sitges 2014, del que hemos conocido hoy su cartel, así que todos contentos de alguna forma. Sobre el trailer, pues regresa Ángela Vidal (Manuela Velasco), que se verá ahora encerrada en un barco donde brotarán los brotes que tienen que brotar… y todos muertos. El punto cómico del film en solitario de Paco Plaza me hacía más gracia, a ver esta en tono serio que rumbo toma.

Tercer y último bloque de noticias. Tendremos serie de televisión de Viernes 13. Emmett/Furla/Oasis Films y Crystal Lake Entertainment han cerrado un acuerdo para llevar adelante la aventura basándose en la obra original de Sean S. Cunningham, que además será productor ejecutivo, y en los personajes creados para ella. El guión será escrito por Bill Basso y Jordu Schell y llevará a Jason Voorhees a lo largo de diferentes fases de su vida… vamos, como los films pero en formato serie. Los FX correrán de la mano de Roy Knyrim de SOTA FX. Puede que tengamos a toda la familia de nuevo unida, bueno, madre y hijo. Ahora el tercer trailer, el de Jessabelle (2014) de Kevin Greutert, film del terror que tendría que dar canguelo pero que llega con el sello ese PG-13 que hace perder muchas esperanzas sobre el nivel de acongoje que pueda aportar. Visto el trailer desveladas muchas sorpresas… puede que demasiadas. Sarah Snook y Mark Webber los principales protagonistas.

El verdadero cierre son un par de fichajes, aunque uno es un rumor. Schmoes Know cuenta como quien no quiere la cosa que Jessica Chastain negocia su incorporación a Mission: Impossible 5 (¿?). La Chastain, mola tela marinera, sería claramente una de las protagonistas junto al imperecedero Tom Cruise, Ethan Hunt no puede faltar ni en sueños. Recordemos el resto del equipo: Christopher McQuarrie como director, Drew Pearce como guionista y J.J. Abrams y Cruise como productores. El otro, este si es verdad, indica que Amanda Seyfreid es la última en sumarse a Pan (2015) de Joe Wright. Finalmente los principales personajes será: Hugh Jackman como Barbanegra; Garrett Hedlund como Garfio; Rooney Mara como Tigrilla; Adeel Akhtar como Smee y Levi Miller como Peter. Junto a estos pues Nonso Anozie o Leni Zieglmeier como Wendy. Ah, la Seyfreid será Mary… ¿y Campanilla?

Pues eso, que esta pasada madrugada ha salido a la luz un nuevo avance, de un minutillo, de Sin City: A Dame to Kill For (2014), el retorno de Robert Rodriguez y Frank Miller que hace ya unos cuantos años les encumbró como genios de la mutación comiquera en celuloide. Misma estética, obligada y fabulosa, y nuevas historias, algunas dan el salto del papel impreso a la pantalla, viva Eva Green, y otras son inventadas, bravo Joseph Gordon-Levitt.

Junto a este trailer hay que comentar otras cosas. La más llamativa de todas es el anuncio de hace un rato de Peter Jackson en su cuenta de Facebook por la cual explica las razones del cambio de título del último film de la trilogía de El Hobbit. Del más poético The Hobbit: There and Back Again ahora pasamos a un menos molón y excesivamente explicativo The Hobbit: The Battle of the Five Armies (2014). La razón que da Jackson es que en la premiere del anterior film comentó al estudio la posibilidad de este cambio proponiendo que en cuanto tuviera el primer montaje hecho volverían a hablar. Este momento ha llegado y la conclusión ha sido que sí, cambio, que There and Back Again en la obra de Tolkien afecta en modo halo a toda la obra. ¿Por lo tanto qué mejor que dejar claro lo que vamos a ver en los cines? No sé qué pensar, estos cambios y tan cercanos del estreno no me gustan, y menos cuando la cosa se hace tan excesivamente evidente… vamos a sufrir la mayor descarga de CGI de la historia, avisados estáis.

Muy chulo y rojo este cartel de As Above So Below

Tenemos también otras cosas. Por ejemplo la incursión de Felicity Jones como protagonista femenina de A Monster Calls (2016) de Juan Antonio Bayona. El film, adaptación de una obra de Patrick Ness, en el fondo una idea de la fallecida Siobhan Dowd, es un drama fantástico que narra la historia de un niño que trata de hacer frente a la enfermedad de su madre refugiándose en un mundo de fantasía. La Jones apunta a la madre mientras que la misma web advierte que Liam Neeson ha sido tanteado para encarnar al "monstruo" que da título a la obra. Para cerrar esta primera entrada comentar que Max Brooks se pasará por la televisión de la mano de Legendary, estudio que ha apostado por la adaptación de su obra comiquera "Extinction Parade". Del posible acuerdo, aunque sin saber el nombre del gran estudio, tuvimos primeras noticias el pasado mes de noviembre. Sobre el cómic que tratará de ser serie comentar que nos presentará una sociedad donde los vampiros deben enfrentarse a un mal que les complicará mucho las cosas… una invasión zombi. Supongo que el problema estará en el alimento, recordemos lo que les pasa a los vampiros si beben sangre de un cadáver.

Material como este no tiene precio y hay que dar gracias por encontrarlo a la gente de The Film Stage. Atención a este VFX Breakdown, abstenerse sensibles a la sangre, de Sólo dios perdona (Only God Forgives, 2013) de Nicolas Winding Refn. Espectáculo visual y casi sensorial que demuestra que las cosas en el cine se parecen lo que un huevo a una castaña si lo comparamos con hace una década o dos.

Cartel molón de Sólo dios perdona

Tras ese trailer de Animal, terror de serie B con alguna cara conocida y con Drew Barrymore produciendo, es hora de contar esas otras cuatro cosas de este lunes de Pascua retorno de la Semana Santa. Os recuerdo de paso que está abierto el Octogésimo Quinto Concurso Uruloki: Electro vs. The Amazing Spider-Man, estáis invitados a participar y a haceros fans y seguidores de las cuentas Facebook y Twitter del blog. Vamos con las noticias, que son pocas.

En primer lugar tenemos llegado de la WonderCon de este pasado fin de semana un nuevo cartel molón de Al filo del mañana (Edge of Tomorrow, 2014). Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton o Jeremy Piven y la obligada fecha de estreno de uno de los blockbusters veraniegos de Warner Bros. junto a Godzilla (2014). Pues eso, ciencia ficción hiperactiva para dar y tomar. Por otro lado, y de orden francamente menor, tenemos novedades sobre Resident Evil 6 (¿?). Resulta que Paul W.S. Anderson, padre putativo de la franquicia en cines, ha anunciado en Beijing International Film Festival que Resident Evil Rising (¿?) previsiblemente llegará en el 2015, será rodada 100% en 3D, y Bingbing Li regresará para encarnar a Ada Wong. Desde el 2012 no vemos nada de la franquicia en pantalla grande, pocas ganas, pero está bastante claro que 240 millones de recaudación para Resident Evil: Retribution (2012) son razón suficiente para una nueva secuela… y me parece tarde.

Saludad a Tom y Emily

Junto a esto más cosillas. Richard Donner, no sé si senil o no, anuncia a la gente de TMZ que Steven Spielberg ha sido el que ha tenido la idea para The Goonies 2 (¿?) y que la historia nos llevará 30 años después de los acontecimientos del film de 1985. Esto apesta ya demasiado. Primero por el portal que sirve como fuente, TMZ es lo peor, y segundo que Donner vaya contando por ahí estas cosas en lugar de optar por callarse y evitar este tipo de revuelos que agitan lo que no debería ser agitado. Vale que en su momentos los implicados tuvieron interés en regresar, etc. Pero, ¿en serio alguien se puede creer que Los Goonies pueden volver al cine en modo vetusto?, ¿en serio Steven Spielberg puede seguir amenazando su pasado con algo como esto?, ¿en serio el fan al lado de Donner en el vídeo? Os dejo ahora con la primera imagen del film de terror Jessabelle (¿?) de Kevin Greutert. Escrita por Robert Ben Garant y protagonizada por Sarah Snook y Mark Webber, contará como una chica se ve obligada a regresar a la casa de su padre en Louisiana después de sufrir un accidente que le ha dejado postrada en una silla de ruedas. Al llegar a la casa la joven deberá hacer frente a su pasado, a algo ligado a su propio nacimiento y un fantasma llamado Jessabelle que quiere acabar con ella.

Una de esas situaciones de pareja pero en forma no muy sensual