Pues eso, que esta pasada madrugada ha salido a la luz un nuevo avance, de un minutillo, de Sin City: A Dame to Kill For (2014), el retorno de Robert Rodriguez y Frank Miller que hace ya unos cuantos años les encumbró como genios de la mutación comiquera en celuloide. Misma estética, obligada y fabulosa, y nuevas historias, algunas dan el salto del papel impreso a la pantalla, viva Eva Green, y otras son inventadas, bravo Joseph Gordon-Levitt.

Junto a este trailer hay que comentar otras cosas. La más llamativa de todas es el anuncio de hace un rato de Peter Jackson en su cuenta de Facebook por la cual explica las razones del cambio de título del último film de la trilogía de El Hobbit. Del más poético The Hobbit: There and Back Again ahora pasamos a un menos molón y excesivamente explicativo The Hobbit: The Battle of the Five Armies (2014). La razón que da Jackson es que en la premiere del anterior film comentó al estudio la posibilidad de este cambio proponiendo que en cuanto tuviera el primer montaje hecho volverían a hablar. Este momento ha llegado y la conclusión ha sido que sí, cambio, que There and Back Again en la obra de Tolkien afecta en modo halo a toda la obra. ¿Por lo tanto qué mejor que dejar claro lo que vamos a ver en los cines? No sé qué pensar, estos cambios y tan cercanos del estreno no me gustan, y menos cuando la cosa se hace tan excesivamente evidente… vamos a sufrir la mayor descarga de CGI de la historia, avisados estáis.

Muy chulo y rojo este cartel de As Above So Below

Tenemos también otras cosas. Por ejemplo la incursión de Felicity Jones como protagonista femenina de A Monster Calls (2016) de Juan Antonio Bayona. El film, adaptación de una obra de Patrick Ness, en el fondo una idea de la fallecida Siobhan Dowd, es un drama fantástico que narra la historia de un niño que trata de hacer frente a la enfermedad de su madre refugiándose en un mundo de fantasía. La Jones apunta a la madre mientras que la misma web advierte que Liam Neeson ha sido tanteado para encarnar al "monstruo" que da título a la obra. Para cerrar esta primera entrada comentar que Max Brooks se pasará por la televisión de la mano de Legendary, estudio que ha apostado por la adaptación de su obra comiquera "Extinction Parade". Del posible acuerdo, aunque sin saber el nombre del gran estudio, tuvimos primeras noticias el pasado mes de noviembre. Sobre el cómic que tratará de ser serie comentar que nos presentará una sociedad donde los vampiros deben enfrentarse a un mal que les complicará mucho las cosas… una invasión zombi. Supongo que el problema estará en el alimento, recordemos lo que les pasa a los vampiros si beben sangre de un cadáver.

Material como este no tiene precio y hay que dar gracias por encontrarlo a la gente de The Film Stage. Atención a este VFX Breakdown, abstenerse sensibles a la sangre, de Sólo dios perdona (Only God Forgives, 2013) de Nicolas Winding Refn. Espectáculo visual y casi sensorial que demuestra que las cosas en el cine se parecen lo que un huevo a una castaña si lo comparamos con hace una década o dos.

Cartel molón de Sólo dios perdona

Tras ese trailer de Animal, terror de serie B con alguna cara conocida y con Drew Barrymore produciendo, es hora de contar esas otras cuatro cosas de este lunes de Pascua retorno de la Semana Santa. Os recuerdo de paso que está abierto el Octogésimo Quinto Concurso Uruloki: Electro vs. The Amazing Spider-Man, estáis invitados a participar y a haceros fans y seguidores de las cuentas Facebook y Twitter del blog. Vamos con las noticias, que son pocas.

En primer lugar tenemos llegado de la WonderCon de este pasado fin de semana un nuevo cartel molón de Al filo del mañana (Edge of Tomorrow, 2014). Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton o Jeremy Piven y la obligada fecha de estreno de uno de los blockbusters veraniegos de Warner Bros. junto a Godzilla (2014). Pues eso, ciencia ficción hiperactiva para dar y tomar. Por otro lado, y de orden francamente menor, tenemos novedades sobre Resident Evil 6 (¿?). Resulta que Paul W.S. Anderson, padre putativo de la franquicia en cines, ha anunciado en Beijing International Film Festival que Resident Evil Rising (¿?) previsiblemente llegará en el 2015, será rodada 100% en 3D, y Bingbing Li regresará para encarnar a Ada Wong. Desde el 2012 no vemos nada de la franquicia en pantalla grande, pocas ganas, pero está bastante claro que 240 millones de recaudación para Resident Evil: Retribution (2012) son razón suficiente para una nueva secuela… y me parece tarde.

Saludad a Tom y Emily

Junto a esto más cosillas. Richard Donner, no sé si senil o no, anuncia a la gente de TMZ que Steven Spielberg ha sido el que ha tenido la idea para The Goonies 2 (¿?) y que la historia nos llevará 30 años después de los acontecimientos del film de 1985. Esto apesta ya demasiado. Primero por el portal que sirve como fuente, TMZ es lo peor, y segundo que Donner vaya contando por ahí estas cosas en lugar de optar por callarse y evitar este tipo de revuelos que agitan lo que no debería ser agitado. Vale que en su momentos los implicados tuvieron interés en regresar, etc. Pero, ¿en serio alguien se puede creer que Los Goonies pueden volver al cine en modo vetusto?, ¿en serio Steven Spielberg puede seguir amenazando su pasado con algo como esto?, ¿en serio el fan al lado de Donner en el vídeo? Os dejo ahora con la primera imagen del film de terror Jessabelle (¿?) de Kevin Greutert. Escrita por Robert Ben Garant y protagonizada por Sarah Snook y Mark Webber, contará como una chica se ve obligada a regresar a la casa de su padre en Louisiana después de sufrir un accidente que le ha dejado postrada en una silla de ruedas. Al llegar a la casa la joven deberá hacer frente a su pasado, a algo ligado a su propio nacimiento y un fantasma llamado Jessabelle que quiere acabar con ella.

Una de esas situaciones de pareja pero en forma no muy sensual

Se termina la Semana Santa, hacía falta disfrutar de unos merecidos días de descanso, y con los ojos puestos de nuevo en el trabajo y otras cosas aprovecho un ratillo del domingo para dejaros con esas noticias que han animado los últimos días. Antes de nada os recuerdo que ya está en marcha el nuevo concurso del blog, el Octogésimo Quinto Concurso Uruloki dedicado a LEGO y el estreno de The Amazing Spider-Man 2: el poder de Electro. Vamos ahora con las novedades…

Para comenzar nada mejor que hacerlo con una esperanzadora noticia. Resulta que ayer fue el día elegido por Quentin Tarantino para efectuar la anunciada lectura del guión del cancelado proyecto "The Hateful Eight" en Los Angeles. Al evento, un bombazo y un éxito en toda regla, asistieron para animar la lectura como participantes gente como Samuel L. Jackson, que se puso en la piel del Mayor Marquis Warren, James Parks como el cochero O.B., Kurt Russell como el cazarrecompensas John "The Hangman" Ruth, Amber Tamblyn como la prisionera Daisy Domergue, Walton Goggins como Chris Mannix, Denis Menochet como Bob el francés, Tim Roth como el inglés Oswaldo Mobray, Michael Madsen como John Gage, Bruce Dern como el general confederado Smithers, Dana Gourrier en el papel de Minnie, Zoe Bell como Six Horse Judy y James Remar como Jody… en fin, un reparto de infarto.

El tema más llamativo del día, obviamente para los no asistentes, es que puede que Tarantino haya cambiado de parecer. Hay que recordar que tras la filtración del guión el pasado mes de enero el peculiar director, cabreado todo él, anuncio que había llegado el final de The Hateful Eight y que nos quedábamos sin película. Ayer dejó caer un cambio de parecer importante apuntando que la lectura de ese día se hacía sobre el primer borrador del guión, que estaba escribiendo un segundo borrador, que tras este seguramente llegara un tercero, y que "Black Night, White Hell", el quinto capítulo de este nuevo trabajo, cambiaría por completo en las futuras versiones. Se ve que fiel a su modo de trabajo la historia de "The Hateful Eight" sigue una nueva narración episódica, por lo que eso de cambiar toda una parte del film es algo factible. Sobre el estilo pues sigue la línea de su filmografía, un guión largo, 3 horas y media de lectura, dividido en cinco actos, situado en la época de post-guerra civil de los USA y con altas dosis de violencia, sangre, profano en muchos aspectos y desagradable hasta lo vomitivo. Ya podemos comenzar a rezar para que siga adelante y acabe llevando el proyecto a buen puerto en un futuro no lejano.

Tras ese momento dedicado a Godzilla (2014), uno de los platos fuertes de Warner Bros. para este verano tras lo anunciado en la WonderCon que se ha celebrado estos días, hay que hablar de un remake que anuncian en Bloody Disgusting y que, seamos serios, suena muy patético. Según se dice Cassian Elwes y Evan Astrowsky han decidido producir un remake de Cabin Fever (2002), la película que nos descubrió a Eli Roth, pero sin Eli Roth. Si no nos llegaba con que se estén haciendo subproductos como Cabin Fever: Patient Zero (2014) o Cabin Fever: Outbreak (2015), ahora se pretende un remake de un film que, seamos realistas, tiene poco de clásico y menos de digno de una reinvención. Más todavía… ¿alguien en su sano juicio puede creer que un Cabin Fever en el 2016, por poner un ejemplo, podría si quiera llegar a estrenarse en cines? Porque vamos, para hacer un remake con destino al mercado en casa, como ocurre con Patient Zero y como ocurrirá con Outbreak, es una idea bastante cochambrosa.

Un par de curiosos carteles de Coherence

Punto y final… se ve que Sony ha registrado no hace mucho los siguientes dominios: bioshock-movie.com y bioshock-movie.net. ¿Qué significa esto? Pues o que Sony prefiere cubrirse las espaldas de cara a un futuro incierto o, lo que gustaría más al fandom, que hay serias posibilidades de revivir el plan aquel que falleció hace ya un tiempo. Es curioso como tras tener a Gore Verbinski a los mandos, director de moda en aquellos momentos, y luego a Juan Carlos Fresnadillo, no es que fuera la repanocha pero seguro que no defraudaba, la principal razón de la muerte del proyecto fuera el mal funcionamiento de otras grandes aventuras de clasificación R en cines, Watchmen sin ir más lejos, y una reducción salvaje del dinero disponible por parte de Universal Pictures. En fin, por soñar que no sea, ¿os molaría poder ver Bioshock en cines?, ¿funcionaría?

Esta misma mañana se ha anunciado la lista oficial de films que se podrán ver en el próximo Festival de Cannes. La lista de películas es inmensa y sobresaliente con, para el que se pase por tierras francesas, la posibilidad de ver Map to the Stars de David Cronenberg, Captives de Atom Egoyan, Dos Días, Una Noche (Deux Jours, Une Nuit) de Jean-Luc y Pierre Dardenne, The Homesman de Tommy Lee Jones, The Search de Michel Hazanavicius, Foxcatcher de Bennett Miller o Lost River, anteriormente conocida como How to Catch a Monster, y que supone el debut en la dirección de Ryan Gosling. En fin, entre todas ellas aparece The Rover (2014) de David Michôd, un thriller de corte post-apocalíptico del que ya comentamos algo hace un tiempo y en el que veremos como tras 10 años desde el colapso de la sociedad como la conocemos, un hombre encarnado por Guy Pearce no puede hacer nada ante el ataque de un grupo de forajidos que le roban todo lo que tiene. Sin nada que perder decide recuperar lo único que no quiere olvidar contando con la única ayuda, forzada, del miembro más joven de la banda, en este caso Robert Pattinson. La cosa tiene una pinta bastante espectacular y prometedora, pero me flipa ver como el Pattinson con la tontería visitará Cannes por duplicado. Para el que le interese el tema musical es de Sol Seppy y se titula "Enter one".

Nuevos carteles de The Rover

Otro día más que pasa y otro día que me acerco por la web para dejaros con las últimas noticias de la jornada. Todo en medio de una Semana Santa que se nota es más tranquila y que da pie a otras aventuras que ya veremos en qué acaban. En fin, mientras trato de organizar mis pensamientos dedico un rato a escribir tras dejaros con el muy recomendable primer vistazo a Gone Girl (2014), el nuevo thriller de David Fincher.

Arranquemos esto con una noticia interesante y que sale de un portal del que debemos fiarnos, THR.com. 20th Century Fox ha dado el OK a Superior (¿?), adaptación de la homónima obra comiquera de Mark Millar y Leinil Francis Yu, y que contará con Matthew Vaughn como productor. El proyecto llevaba ahí en fase de desarrollo en MARV Films, compañía de Vaughn, desde octubre del 2011. La obra comiquera cuenta la historia de un chico de 13 años llamado Simon que tras ser centro de atención, un chico popular y deportista, comienza a padecer esclerosis múltiple y su vida cambia por completo. Una noche un extraterrestre llamado Oman le concede un deseo y Simon elige transformarse en Superior, un ser de aspecto supermanesco con las obvias características físicas, etc. Pero no todo en este mundo es jauja y aquí nadie da duros a cuatro pesetas… la vida de Simon / Superior dará muchas vueltas. En fin, un proyecto que se venía fraguando mucho tiempo y que supongo que con Fox por detrás será visible en un año o dos. Superior se sumará a Kick-Ass (2010), Kick-Ass 2 (2013), Wanted (2008) y The Secret Service (2014).

Superior

Más cosillas, estas en modo rumor / posibilidad. Latino Review, creíble unas veces pero otra no tanto, advierte que en la misma Fox suenan tambores de nuevo episodio Die Hard y para ello nada mejor que ponerse en contacto a la da ya con algunos guionistas. No solo eso, a John McClane, dicen en LR, deberíamos sumar a Zeus Carver… si, Samuel L. Jackson podría regresar. ¿Creíble o increíble? Pues la verdad, no me preocupa mucho, más me llama la atención que se quiera seguir explotando la vida y obra de McClane (Bruce Willis) cuando lleva unos años pidiendo la jubilación anticipada. La segunda noticia la da Digital Spy que charlando con Hans Zimmer obtiene de este la noticia de que Zack Snyder ha contactado con él para ver si se puede hacer cargo de la banda sonora de Batman vs. Superman (2016). Zimmer no concreta nada aunque muestra sus dudas porque no quiere traicionar al Batman de Christopher Nolan y claro, componer otra vez para un caballero oscuro puede acabar resultando complejo. Veremos en que queda, pero este "problema" se veía venir. Y hablando de superhéroes, y por si quedaba alguna duda, Paul Bettany deja bastante claro que será la Visión en The Avengers: Age of Ultron (2015).

Pues otro cartel más de Godzilla

Más madera. TheWrap pone director tras el anunciado reboot de Viernes 13. Si nada se tuerce el nuevo Friday the 13th (¿?) caerá en manos de David Bruckner, director del segmento de V/H/S (2012) titulado "Amateur Night", aquel de los fulanos que se llevan a un motel a una chica medio borracha para aprovecharse de ella hasta que surge la sorpresa. Del film, otro intento más de Platinum Dunes y Paramount Pictures por no dejar morir esta imperecedera franquicia, no se sabe todavía el enfoque que se le dará. ¿Relanzamiento en toda regla?, ¿modo metraje encontrado?, ¿conoceremos el origen de Jason Voorhees o el serial killer ya nacerá creado, con machete y máscara? Lo que tenga que ser será. Ah, y atención al dato, Channing Tatum suelta a la gente de MTV que se ha reunido con Lauren Shuller Donner para hablar de un tema mutante… Gambito. Veremos si esto acaba cuajando, que podría ser pero por lo general cuando los secretos son tan públicos acaban siendo falsos.

Uno de los mejores directores del Hollywood del momento, si no el mejor, regresa otra vez con un thriller que habrá que ver cueste lo que cueste. Gone Girl (2014), adaptación de la obra de Gillian Flynn, sirve al gran David Fincher a profundizar en los secretos de un matrimonio de hoy en día. El temita está cuando en el quinto aniversario de la pareja, Nick Dunne (Ben Affleck) denuncia que su esposa Amy (Rosamund Pike) ha desaparecido. Entre la presión de la policía y el acoso de los medios, el mundo de Nick se desmorona tan pronto como sus mentiras y extraño comportamiento provocan el surgir de la obligada pregunta… ¿ha matado Nick Dunne a su mujer? Fincher jamás de los jamases defrauda, siempre hace buen cine y esta apunta a seguir su estela.

Ahora ya doblado…

El primer cartel de Gone Girl

Más, más y más noticias para contar, esto es un sin vivir y alcanza un nivel incalificable si antes has visto el segundo episodio de la cuarta temporada de "Juego de Tronos" ("Game of Thrones", 2011-¿?). Es momento de hablar sobre otras cosas que pintan fantásticamente bien, como por ejemplo el primer trailer de Maps to the Stars (2014) de David Cronenberg llegado desde The Playlist. Vale, no es cine de cómics, ni de terror, ni de ciencia ficción ni de fantasía, pero es cine y David Cronenberg es un director que lleva una década o más evolucionando de tal manera que todo lo que hace, como ocurre con David Fincher por ejemplo, deben ser contado. En este caso un viaje al mundo del cine en modo thriller con una Mia Wasikowska metiéndose hasta la cocina en la vida de una estrella encarnada por Julianne Moore y el mundo que le rodea en forma de John Cusack, Olivia Williams o Sarah Gadon. En medio Robert Pattinson que ya en Cosmopolis (2012) no dejaba indiferente. Otro viaje más al mundo de las mentes retorcidas, inestables y poco firmes. En su momento fue la nueva carne, ahora Cronenberg explota la debil mente y se queda tan ancho.

Tras este trailer que debéis ver indicar que por ahí comienzan dejar caer que puede que en Venom (¿?), el film en solitario que prepara Sony dentro de su nuevo y reluciente universo Spider-Man, aparezca así de sopetón Carnage. La idea sale de un artículo viral aparecido en The Daily Bugle donde se menciona que Cletus Kasady ha sido recientemente detenido acusado de asesinato. El artículo lo firma Eddie Brock… y claro, sumando uno más uno pues salen dos, Matanza el primero y Veneno el segundo. ¿Tiene esto algún tinte de oficialidad? Pues no, pero Avi Arad y Matt Tolmach han sido preguntados por este tema en IGN y su respuesta ha sido… "una gran idea que tendremos en cuenta". Os dejo ahora con la primera imagen de Ex Machina (2014) de Alex Garland, film de ciencia ficción protagonizado por Oscar Issac, con barba, Domhnall Gleeson, pelirrojo, y Alicia Vikander… la bola esa que puede ser un cerebro repleto de IA. En la película un programador multimillonario (Isaac) contrata a un joven empleado (Gleeson) para que pase una semana en un lugar remoto junto a su última creación… un robot mujer (Vikander).

Primera imagen de Ex Machina de Alex Garland

Para terminar un rumor. Este indica que JD Payne y Patrick McKay podrían haberse puesto manos a la obra a escribir el reboot en cines de Flash Gordon. Advierten en Film Divider que el enfoque de Payne y McKay, fichados para hacerse cargo de Star Trek 3 (¿?), sigue el rumbo más cercano a la obra original de Alex Raymond, creador del personaje nacido a la sombra de otro grande como Buck Rogers. Veremos si todo esto es verdad, Flash Gordon mola bastante, muy pulp todo el, aunque lo pulp en cines no es que triunfe… que le pregunten a John Carter (2012).

El pizpireto cine de Wes Anderson no suele dejar indiferente. Por lo general es un cine muy de extremos: o lo disfrutas y comprendes con sus rarezas y peculiares personajes o, en caso contrario, aborreces con descaro esa forma tan incalificable de contar historias aparentemente carentes de sentido y que superan con olgura el límite del histrionismo que puede asumir el ser humano. El Gran Hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel, 2014) es sin embargo su film más asimilable, dinámico, divertido y entrañable, aunque sin embargo no alejado del modelo narrativo y visual con el que muchos disfrutamos en Los Tenenbaums (The Royal Tenenbaums, 2001) o Life Aquatic (The Life Aquatic with Steve Zissou, 2004). Es además una nueva oportunidad para disfrutar de los múltiples homenajes de Anderson al cine de los grandes, desde el misterio de la Cortina rasgada (Torn Curtain, 1966) de Alfred Hitchcock, maravillosa copia de la secuencia en el museo entre Paul Newman y aquel agente de rostro curtido y moto molona que respondía al nombre de Gromek (Wolfgang Kieling), o la comedia extrema de Roman Polanski en El baile de los vampiros (Dance of the Vampires, 1967), pero sin dejar de lado ese arte de la combinación en la que este director se siente tan cómodo y donde tienen cabida formas de comedia cercanas al slapstick o el uso del arte del stop-motion y la animación modo Monty Python.

Además, será por el carisma de Anderson, pero nuevamente una de sus películas vuelve a ser un escaparate de actores que si nos paramos a echar cuentas pocas producciones podrían llegar a reunir si no fuera desembolsando ingentes cantidades de dinero. Destacan sobre manera un supremo Ralph Fiennes, estamos en abril y además de darle ya todos los premios por adelantando deberían hacerle un monumento, encarnando al extremadamente culto, educado y correcto M. Gustave, aunque todos esos maravillosos instantes en pantalla ganan mayor presencia con sus incalificables y aberrantes salidas de tono, y sin dudarlo Tony Revolori, Zero, botones del Gran Hotel Budapest que se gana su presencia de la mejor forma posible y que no es otra que poniéndose al nivel de su compañero de fatigas M. Gustave. Esta buddy movie se completa con un reparto coral donde el espectador disfrutará descubriendo a Edward Norton, al veteranísimo F. Murray Abraham, Jude Law, Willem Dafoe, Adrien Brody, Jeff Goldblum, Tilda Swinton, Tom Wilkinson, Harvey Keitel, Saoirse Ronan, Bill Murray, Léa Seydoux o Mathieu Almaric… ¿Me dejo a alguien?

Y más cosas, a una cuidadísima forma de hacer cine, Wes Anderson es hombre de creatividad desbordante y la técnica le acompaña, hay que añadir un guión como la copa de un pino, frenético, divertido, entrañable o melancólico, pero que no impide que sueltes más una carcajada. Todo esto regado con un trabajo musical de Alexander Desplat que vuelve a demostrar que estamos ante uno de los más grandes del momento y que es poco el reconociendo que se le da.

En definitiva, una joya, en estos momentos el mejor film del año y ya tienen que venir cosas buenas de aquí a diciembre para que haya algo de competitividad en este 2014. Si no la has visto… ¿A qué cojones estás esperando? ¡No me jodas y vete al cine!

Tras todo lo anterior, tres entradas nuevas, vayamos con algunas noticias / rumores. Primero una noticia breve, no confirmada pero que huele a realidad. The Hollywood Reporter, este solo cuenta verdades, apunta que J.J. Abrams y sus chicos se van de viaje a Marruecos y como ya se barruntaba hace unos días el objetivo es que Tatooine tome protagonismo en Star Wars: Episode VII (2015). El dato que da THR es que Disney y Lucasfilm pretende recrear al detalle el hogar de Luke y Anakin Skywalker, por lo que muy probablemente veremos a Mark Hamill regresando a la tierra que le vio nacer profesionalmente hablando… más o menos (la localización original de la casa de Owen y Beru Lars era en Túnez, el pueblo de Matmata para más datos).

Luke volverá a casa… a tostarse a los soles

Hay que ir echando el cierre que hoy estoy bastante cansado. Latino Review nos suelta un interesante rumor que afecta al posible personaje que encarnará Holly Hunter en Batman vs. Superman (2016). El portal apunta que la Hunter será la doctora Leslie Thompkins, personaje no se si muy importante pero que se supone que conoce el secreto de Bruce Wayne y se hace cargo de curar las heridas de este cuando se pasa actuando de Batman. Tenemos también fecha de estreno para A Monsters Calls (2016) de Juan Antonio Bayona. Focus Features ha elegido el 14 de octubre de dentro de dos años, ideal para Sitges 2016, como el día en el que lo nuevo de Bayona llegue a los cines. A Monsters Calls adapta una obra de Patrick Ness, en el fondo una idea de la fallecida Siobhan Dowd, titulada "Un monstruo viene a verme" y que es un drama fantástico que narra la historia de un niño que trata de hacer frente a la enfermedad de su madre refugiándose en un mundo de fantasía.

Tenemos también a IGN indicando que dos actrices suecas están siendo consideradas como posibles incorporaciones para James Bond 24 (2015). EON Productions  parece que se ha sentado con Disa Östrand y Ida Engvoll como candidatas para ese personaje femenino escandinavo que se rumoreó el mismo día que lo de Chiwetel Ejiofor. Deadline por su parte cuenta que SyFy ha encargado a Asylum, los creadores de Sharknado (2013) entre otras muchas basurillas, una serie de zombis llamada "Z Nation" (¿?). 13 episodios que nos trasladarán 3 años en el futuro tras un brote zombi para presentarnos a un grupo de héroes que deben transportar al único ser inmune al virus de New York a California, donde está el único laboratorio capaz de tratar su sangre y crear una cura. Lógicamente aquí nada es jauja así que habrá oculto secreto en esta "última" oportunidad. Os dejo ahora un curiosísimo vídeo aparecido en el canal de YouTube de la Stan Winston School y donde podemos ver la realidad de Jean-Claude Van Damme en el universo Depredador. El actor belga participó del rodaje de Depredador (Predator, 1987) pero no como a él le hubiera gustado. Una joya de vídeo.