Último fin de semana de la Navidad y nueva entrada en el blog para echar un vistazo a las últimas noticias llegadas del mundillo del cine. Como punto de partida para esta breve entrada os dejo con el primer cartel de Annihilation (2018) de Alex Garland, ese film de ciencia ficción sesuda que adapta la primera de la trilogía de novelas de Jeff VanderMeer. El cartel, curioso, viene encabezado por el nombre de Natalie Portman, protagonista, pero compañera de fatigas de un grupo de mujeres que se meterán en un mundo donde la naturaleza ha ido más allá de lo que nadie podría haber esperado. Cartel normalillo, pero tras ver los dos primeros trailers del film… ¿qué más da?

El primer cartel de Annihilation de Alex Garland

Tenemos también un nuevo trailer, molón, de The Strangers: Prey at Night (2018), secuela lejana de aquel film de terror que dirigiera Bryan Bertino hace ya casi una década. Escrita ahora por este junto a Ben Ketai, y dirigida por Johannes Roberts, reúne en pantalla a Christina Hendricks (Mad Men), Martin Henderson (Everest), Lewis Pullman (Battle of the Sexes) y Bailee Madison, cuatro miembros de una familia que buscando relax se cruzarán con ese trío de asesinos en serie enmascarados que machacaron en su momento a Liv Tyler y a Scott Speedman. Mismos mimbres para este film home invasion regado con serial killers de pro. Veremos cómo se las gastan esta ¿nueva? generación de psicópatas acosadores.

Tras este cartel y este trailer, comentar que ya tenemos nueva bruja Sabrina. Kiernan Shipka (Mad Men) ha sido contratada para protagonizar "The Chilling Adventures of Sabrina" de Netflix, o eso cuentan en Variety. Hay que estar atentos al enfoque que se le da a esta Sabrina tras su adaptación previa, comedia, con Melissa Joan Hart como protagonista. Como promete Roberto Aguirre-Sacasa, productor y showrunner, asistiremos a una versión más oscura y macabra de lo que estábamos habituados, algo más cercano a la reinvención del personaje por parte de Archie Comics.

Esta noches llegan los Reyes Magos y Hollywood nos ofrece algunas novedades interesantes para celebrarlo. Sin lugar a dudas la noticia más importante es la aparecida en THR, entre otros, y en la que se informa que DC Films ha encontrado ya su nuevo director de orquesta. Resulta que Walter Hamada, uno de los responsables del éxito del terror en Warner Bros. con sellos como todo lo que sea Conjuring Universe (Expediente Warren: The Conjuring, Annabelle o Expediente Warren: El caso Enfield) y los más recientes proyectos New Line (It, La horca o Nunca apagues la luz), ha sido nombrado presidente de la división comiquera del estudio… por lo tanto, amo de DC Films.

DC Films anuncia otro par de proyectos secretos del DCEU para el 2020

Hamada es por lo tanto el sustituto del defenestrado Jon Berg y trabajará codo a codo con Geoff Johns tratando de dar un rumbo nuevo, no sé yo si es tan necesario, a los films basados en propiedades DC. Se cuenta que el salto de Hamada a DC no es raro. Es amigo de Toby Emmerich, presidente de Warner y ex de New Line, y se dice que junto a Dave Neustadter, su socio y co-responsable de las bombas de terror del estudio, presentaron un enfoque para Shazam! (2019) que dejó anonadado a Emmerich. Veremos que sale de todo esto. Sí, Hamada es un crack, pero también puede hacer crack, llega con ver sus propuestas remake Viernes 13 (Friday the 13th) o Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street), ambas hicieron pasta pero nada del otro mundo, La leyenda del samurái: 47 Ronin (47 Ronin), un fiasco como una casa, o cosas que ni se conocen… En el interior (Crawlspace) y Lobos en la noche (Wolves at the Door).

Tenemos también un par de fichajes menores y un par de proyectos que dan un paso adelante. A nivel proyectos se cuenta que Ridley Scott ha recibido una llamada de Disney para hacerse cargo de la adaptación las saga o pentalogía "El joven Merlín" de T.A. Barron. Al frente del guión dicen que está Philippa Boyens, conocida amiga de Peter Jackson. La saga de Barron cuenta las aventuras de Merlín antes de conocer al Rey Arturo. Curioso acercamiento el que puede hacer Scott… está que no para. El otro proyecto que se pone en marcha es "Nightflyers" en manos de SyFy, y ahora con el apoyo de Netflix. Anunciado el pasado mes de julio ahora tenemos luz verde para la adaptación de la obra de George R.R. Martin. Los fichajes… Lakeith Stanfield (Déjame salir), se incorpora a The Girl in the Spider’s Web (2018) de Fede Alvarez. Por otro lado DeWanda Wise ("She’s Gotta Have It") tendrá un pequeño papel en Captain Marvel (2019) y por lo tanto se juntará con Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn y Jude Law en el proyecto de Marvel.

Cartel viejuno de Nightflyers, sí, ya fue adaptada al cine

Vamos con una de anuncios oficiales. Tendremos secuela de Bright de David Ayer. Lo anuncia Netflix en su cuenta de Twitter y Variety añade que regresan Ayer como director y ahora guionista, Will Smith y Joel Edgerton como protagonistas. ¿Quién desaparece de la ecuación? Pues Max Landis. La verdad, el bueno de Max (hijo del maestro John Landis) es un figura en toda su esencia. Vale que escribió Chronicle en un golpe de genialidad que, de alguna forma, se le ha esfumado. Cosas menores / subproductos como American Ultra, Mr. Right o Victor Frankenstein es lo que ahora puebla su carrera. Bright dentro de lo no malo es evidente. Criticada hasta la saciedad no creo que Landis sea el problema, y veremos si Ayer es capaz de darle un tono diferente… que es complicado.

Por otro lado, HBO anuncia que la última temporada de "Juego de Tronos" ("Game of Thrones") no se verá hasta el todavía lejano, muy lejano, 2019. Seis últimos episodios que distarán de los anteriores en más de año y medio. No sé, pero parece un lapso de tiempo demasiado largo… excesivo.

Y seguimos con el terror, turno otra vez de Winchester (2018) de Michael y Peter Spierig (Predestination). Segundo trailer de esta adaptación de la historia de la mansión Winchester, actual atracción mainstream por ser considerada la casa con más fantasmas (y puertas) del planeta. Por ahí deambulan Helen Mirren como Sarah Winchester, y el matrimonio que encarnan Jason Clarke y Sarah Snook, uno que verá como su periplo de investigación por la mansión acaba como el rosario de la aurora. Terror gótico a la Hammer, veremos si no se queda en los tópicos del género.

La sinopsis reza así…

Sarah Winchester (Mirren), viuda de Samuel Winchester, el inventor del no menos famoso rifle, mandó construir una casa que durante 38 años, y hasta su muerte, estuvo en constante proceso de cambio. La señora fue convencida por un médium de la época de que podía evitar a los espíritus de los miles de muertos por las armas que construyó su marido edificando una casa que no debía parar de cambiar. 38 años de carpinteros, escayolistas, marmolistas, arquitectos, aparejadores y fontaneros. Con su muerte, a la tierna edad de 82 años, el caserón contaba con 4 plantas, 467 puertas, 160 habitaciones, 47 chimeneas y 2 únicos espejos. Ahora es una atracción conocida como la Winchester Mistery House. En la película entra el factor Eric Price (Jason Clarke), un psiquiatra que va a ver a la señora Winchester para ver si está loca o no… esto último será lo que verificará en sus propias carnes.

El segundo póster de Winchester

Venga que esta noche llegan los Reyes Magos. Para arrancar el día os dejo con el primer trailer de Truth or Dare (2018), la versión cañera del conocido juego teen verdad o consecuencia. De la factoría de terror de bajo presupuesto que recauda la repanocha llega el nuevo film de Jeff Wadlow (Kick Ass 2: Con un par) sobre un grupo de amigos a los que se la meten doblada en una noche de verdad o consecuencia. Un "nuevo" amigo decide juntarlos para que sean ellos los que mueran antes que él, It Follows, de forma casi premonitoria, Destino Final (Final Destination). En fin, que nada del otro mundo pero curiosa. En el reparto pues gente algo más conocida como Lucy Hale (Scream 4) o Tyler Posey (Teen Wolf).

Cartel de Truth or Dare

El terror comienza a tomar velocidad este 2018 y para ello nada mejor que arrancar con el primer trailer de Slender Man, adaptación a cine de un meme creepypasta que en 2009 comenzó a azotar internet desde los foros de Something Awful, hasta llegar a extremos grotescos en forma de intento de asesinato en el mundo real (plan de dos niñas de 12 años para ofrecer un sacrificio a la criatura inventada que ya es parte de la actual cultura popular).

Al frente del proyecto tenemos a Sylvain White (Los perdedores), con el español Javier Botet encarnando a la criatura… este chico se está merendando Hollywood. Junto a estos dos pues no muy conocidos como Joey King (Expediente Warren: The Conjuring), Julia Goldani Telles, Annalise Basso (Ouija: el origen del mal) o Jaz Sinclair. Respecto a si molará o no Slender Man, no hace mucho se estrenó, aunque sin paso por salas de cine (o minúsculo), Bye-Bye Man con Doug Jones como la criatura, pero antes tuvimos esa versión "libre" titulada El hombre de las sombras (The Tall Man) que ya versaba sobre la idea de la criatura que secuestra niños… Ahora llega Screen Gems, estudio importante con su propuesta. ¿igual está ya sobreexplotada la idea?

Primer cartel de Slender Man, curioso

Pues nada, nuevo día de tránsito en esto del cine y muy poquito que contar. Comienzo con un dato que encaja como anillo al dedo con la lista de 18 esperanzas para este año.

Resulta que en la lista estaba presente God Particle, o como se conoce al tercer episodio dentro del Cloverfield Universe nacido hace no tanto tiempo. Tras Monstruoso y Calle Cloverfield 10, este universo vagamente conectado vuelve a la carga con el film de Julius Onah sobre un grupo de astronautas atrapados en una estación espacial y jugueteando con un acelerador de partículas que causa inconcebibles efectos. Resulta que God Particle ha ido saltando de fecha de estreno en fecha de estreno, y de estar prevista para febrero del 2017, fue aplazada al 27 de octubre de ese mismo año aunque recientemente se acomodó en el 2 de febrero del año en curso. Ahora Variety anuncia que finalmente será el 20 de abril cuando Onah vea estrenar su película… madre mía. Recordemos quienes encabezan el proyecto: David Oyelowo, Elizabeth Debicki, Chris O’Dowd, Gugu Mbatha-Raw, Ziyi Zhang y nuestro Daniel Brühl. Ojo, puede que ahora, en un mes o dos, comience a saberse algo más de este nuevamente misterioso proyecto.

God Particle, otro Mystery Box de J.J. Abrams

Tenemos también "desagradable" sorpresa con Solo: A Star Wars Story (2018) de Ron Howard. Resulta que Star Wars España anunció ayer el título oficial que tendremos en nuestro mercado para el nuevo spin-off de la franquicia y este es Han Solo: Una historia de Star Wars. La verdad, no sé que sentido tiene cambiar el Solo por Han Solo. ¿Puede que en este país no seamos capaces de diferenciar y menos reconocer? Sumamente absurdo, igual alguno se piensa que Solo viene por eso de sin compañía. Cuestión de rizar el rizo o de que no nos pensemos que se trata de un remake de Solo, el destructor (Solo) con Mario Van Peebles. En fin, de traca.

Y más sorpresas en forma de nuevo concept art del Alien: Xenomorph que nunca veremos de la mano de Neill Blomkamp. Poco a poco y por rachas el bueno de Blomkamp nos pone los dientes largos con detalles sobre esta propuesta fallida y fagocitada por el Prometheus y el Alien: Covenant de Ridley Scott. Hubiera molado, desde luego que si.

Como punto final unas cuantas nuevas imágenes de otros tantos proyectos que veremos ese año. Hay de todo un poco, que sin Winchester, que si Pacific Rim: Insurrección (Pacific Rim: Uprising), que si Ready Player One, que si Los Nuevos Mutantes (The New Mutants), que si Jurassic World: el reino caído (Jurassic World: Fallen Kingdom), que si Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald.

Pues con la tontería estamos en año nuevo y, de fondo, tengo el ya clásico concierto de todos los primeros de Enero. De la misma forma que terminé el año pasado haciendo un recorrido por esas diez películas que os quería recomendar, pongo aquí esas dieciocho que deberían animar el 2018 que ahora comienza. Sí, cada año una más, si el año pasado fueron diecisiete, este año toca una más. ¿Alguna preferencia?, ¿algún olvido?

Vamos al tema…

Los nuevos mutantes (The New Mutants) de Josh Bone. El primer paso en la renovación del universo mutante y no está claro sin fin de esta aparente renovación. Con la compra de 20th Century Fox por parte de Disney no queda claro que pasará con esta Los nuevos mutantes en modo cine de terror, Bone ya dijo en su momento que estábamos ante una trilogía donde se visitarían diferentes subgéneros dentro del terror, y X-Men: Fénix Oscura (X-Men: Dark Phoenix). En mi caso me llama mucho la propuesta, el reparto encabezado por Anya Taylor-Johnson y Maise Williams.

La película conocida como God Particle y ahora simplemente tercera película dentro de Cloverfield Universe. Dirigida por Julius Onah y con un reparto encabezado por Elizabeth Debicki, Daniel Brühl y Gugu Mbatha-Raw, la idea por ahora parece simple pero siendo parte de ese concepto parido por J.J. Abrams podemos esperarnos cualquier cosa. Cine de terror y ciencia ficción sobre una tripulación espacial aislada tras salir mal un experimento con un acelerador de partículas. Ojo, antes tenía fecha de estreno, ahora está en el limbo… ¿por culpa de Vida (Life)?

Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) de Martin McDonagh. ¿Que el director de Siete psicópatas (Seven Psycopaths) tiene nueva película?, ¿que Woody Harrelson, Frances McDormand y Sam Rockwell protagonizan la cuarta aventura tras las cámaras del director de Escondidos en Brujas (In Bruges)? De nuevo una comedia sembrada de comedia y drama en manos del genio McDonagh, poco prolífico director pero sin lugar a dudas uno que medita mucho lo que quiere contar. Una de las favoritas para la actual temporada de premios y de obligada visión cuando tengáis oportunidad.

Isla de perros (Isle of Dogs) de Wes Anderson. Hablar de stop-motion y hablar del señor Anderson es creer en la genialidad. Tras Fantástico Sr. Fox (Fantastic Mr. Fox), varias de las mejores secuencia de El gran hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel) y momentos de Life Aquatic (The Life Aquatic with Steve Zissou), uno ve el trailer de su nueva aventura cinematográfica y sencillamente lo flipa. Apunta a delicia por todos los lados, una nueva joya para enmarcar.

Vengadores: Infinity War (Avengers: Infinity War) de Anthony y Joe Russo. Supuestamente el principio del fin de las tres primeras fases del MCU. Con la entrada en faena de Thanos (Josh Brolin) supuestamente algunos de los héroes que nos han visitado desde 2008 pasarán a la historia dejando espacio a nuevos personajes como Capitán Marvel (Brie Larson) y otros. La cosa promete y la dosis de épica augurada tras las visión del primer trailer apunta a que este totum revulutum puede ser una cosa muy grande. Y ojo, colisionarán en pantalla cerca de 40 personajes diferentes. ¿Incontrolable?

Sicario 2: Soldado de Stefano Sollima. La verdad, tras el Sicario de Denis Villeneuve el anuncio de una secuela no encajaba demasiado en el rumbo marcado por la película del director canadiense (era un punto y final en toda regla). La estaba dejando de lado pese a retornar Benicio del Toro y Josh Brolin. Pero claro, un vez el trailer de film de Sollima y automáticamente compra. Habrá que ir con pies de plomo porque puede que no sea lo que uno espera, pero por ahora Sicario 2: Soldado se pone por derecho en esta lista de deseadas para este 2018.

The Predator de Shane Black. Otro misterio de producción de este año. Se va a estrenar más pronto que tarde pero no se ha visto nada, y se agradece. Tras los tumbos de la franquicia en modo cruce de caminos con el sello Alien en las dos entregas de AVP, y el film de Nimrón Antal con el máquina del combate Adrien Brody, hay que estar muy atento a esta entrega en manos de Black, actor en Depredador (Predator) y guionista de lujo de Arma letal (Lethal Weapon), Kiss Kiss, Bang Bang o Dos buenos tipos (Two Nice Guys)… por no hablar de las inclasificables Memoria letal (The Long Kiss Goodnight) o El último boy scout (The Last Boy Scout). La idea esa de un grupo de ex-militares medio pasados de vueltas decidiendo tomar las riendas en la batalla contra los Predator es tremenda.

Aquaman de James Wan. Que sí, que pinta muy bien y en manos de Wan muchísimo más. La gran esperanza de DC Films para este año con Jason Momoa como el verdadero rey de la Atlántida dándolo todo en su batalla contra su hermano Orm / Ocean Master (Patrick Wilson). Veremos el potencial que tiene el personaje en solitario, junto a Flash (Ezra Miller) fue de lo mejorcito de Liga de la Justicia (Justice League). Eso sí, tendremos que esperar y ser pacientes, es uno de los estrenos de final de año, creo que noviembre, por lo que todavía tardaremos en ver a Aquaman en acción.

Halloween de David Gordon Green. Esta idea de hacer una secuela directa al film de John Carpenter, obviando todo lo que hubiera pasado tras el mítico film 1978, y contar de nuevo con la presencia de Jamie Lee Curtis ahora como la abuela Laurie Strode es flipante. Que detrás del guión estén Danny McBride, junto a Gordon Green, y que tengan el beneplácito de Carpenter, que participa como productos ejecutivo, hace que sea doblemente flipante. Una delicia asistir a este nuevo enfrentamiento final entre Laurie y Michael Myers (Nick Castle).

Yo, Tonya (I, Tonya) de Craig Gillespie. Probablemente uno de los biopics del año y seguro que presente en los Oscar que se entregan dentro de unos meses. Una historia grotesca la de Tonya Harding tratando de pisar a toda costa a Nancy Kerrigan a principios de los 90. Apunta a rompedora y hay ganas de ver a esa pedazo de actriz que es Margot Robbie transformada en una Harding desatada y desesperada por cumplir con los sus más desesperados deseos (y los de su madre).

Annihilation de Alex Garland. Tras su pases de prueba y el "no entiendo un carajo" del público asistente, lo nuevo del director de la maravilla Ex_Machina, y guionista de esta, Dredd, 28 días después… (28 Days Later…) o Sunshine, acabará muriendo en las salsas de cine de los EEUU y su estreno mundial en Netflix. Sin lugar a dudas de las obras de ciencia ficción más esperadas del año que adapta la primera de una trilogía de Jeff VanderMeer. Los avances vistos por ahora auguran una obra sesuda, compleja y extraña, razones suficientes para desear verla.

Spider-Man: un nuevo universo (Spider-Man: Into the Spider-Verse) de Bob Persichetti y Peter Ramsey. Raro es que incluya cine de animación en estas listas. Creo que históricamente nunca lo he hecho (no sé si con Los Increíbles), pero es momento de enmendar este error. No espero nada del salto al cine de animación de Spider-Man en manos de Sony Pictures, pero el trailer visto no hace mucho de Spider-Man: un nuevo universo (que título más poco apropiado) me dejó perplejo ante su propuesta de estilo gráfico. No sabría cómo definirlo pero sin ser stop-motion tiene semejanzas por su animación, y la inserción de viñetas no queda nada mal. La apunto como posible sorpresa de este nuevo año.

Bohemian Rhapsody de Dexter Fletcher y Bryan Singer. Creo que pese a todos los problemas que llevan ocurriendo durante la fase final de la colaboración de Singer en el proyecto, lo de ver la vida del gran Freddy Mercury en pantalla grande me atrae cosa fina. Como fan incondicional de Queen es hora de ver qué tal lo hace Rami Malek como el gran Freddy, acompañador por Joseph Mazzello como el bajista John Deacon, Ben Hardy como el batería Roger Taylor y Gwilym Lee como el irrepetible guitarrista de genio Brian May. Historia de los años previos al gran concierto que fue el Live Aid de 1985, historia sembrada de "Queen", "Queen II", "Sheer Heart Attack", "A Night at the Opera", "A Day at the Races", "News of the World", "Jazz", "The Game", "Flash Gordon", "Hot Space" y "The Works"…

Venom de Ruben Fleischer. Seguramente el más inesperado de los films comiqueros de este año junto con Los Nuevos Mutantes… aunque estos son "buenos". Salto a la gran pantalla y en solitario de unos de los villanos más conocidos de Spider-Man pero sin este en pantalla. Apuesta en grande de Sony por poner en marcha su spiderverso con Tom Hardy en la piel de Eddie Brock y con gente como Michelle Williams, Woody Harrelson o Riz Ahmed delante. Se habla mucho de simbiontes, se habla de Carnage, se habla de ciencia ficción y terror, ampliando por lo tanto la propuesta de la primera de esta lista. ¿Entra el cine comiquero en una nueva fase? Puede molar.

Alita: Ángel de Combate (Alita: Battle Angel) de Robert Rodriguez. Aunque ya con el primer trailer entre las manos, está por ver lo que puede acabar ofreciendo Alita: Ángel de Combate con los avances en efectos visuales de la Lightstorm de James Cameron (algo más que padrino del film de Rodriguez). El realismo fotográfico hiperdetallado que ya vimos en Avatar da un salto adelante transformando a Rosa Salazar en Alita, la imparable y violenta creación de Yukito Kishiro. Por ahora tiene ya un grupo de detractores a los que no convence la propuesta, no obstante sigo creyendo que será una de las grandes sorpresas del año en cuanto a propuesta visual.

Deadpool 2 de David Leitch. Veremos cómo aguanta el ritmo marcado por Deadpool esta su primera secuela. La gracia, la mala baba, la constante falta de respeto de la película de Tim Miller debería verse reflejada en esta nueva propuesta del director de John Wick y Atómica. Una nueva ración de ruptura de la cuarta pared y de Ryan Reynolds haciendo el payaso todo el rato, ahora acompañado por Josh Brolin como Cable. El fotograma de arriba es del corto "Deadpool: No Good Deed" de Leitch, demostración de que la cosa en sus manos puede funcionar igual de bien… demos gracias al guión de Rhett Reese y Paul Wernick desde ya.

Solo: A Star Wars Story de Ron Howard. Levantará ampollas, no cabe duda. Además, no tengo claro que contar esta historia sea necesaria, o si por el contrario los films spin-off del universo Star Wars se deberían centrar en otro tipo de historias como ya hizo con notable resultado Rogue One. Sumemos la abrupta salida de Phil Lord y Christopher Miller cuando el rodaje estaba muy avanzado y más su completa supresión de los títulos de crédito del film. Un proyecto espinoso donde veremos a un joven Han Solo (Alden Ehrenreich) acompañado por su amigo del alma Lando Calrissian (Donald Glover).

Ready Player One de Steven Spielberg. Otra idea curiosa la adaptación de la obra de Ernest Cline y encima con el genio Spielberg a los mandos. Fusión de mundos, cientos de icónicos personajes y detalles para mantenernos locos en la sala de cine tratando de pillar todos esos elementos y easter-eggs ocultos. Una prometedora locura cinematográfica que puede romper esquemas pero que, no lo descartemos, puede acabar siendo tan referencial que termine por ahogarse en su propio mar de mira esto que te lo pierdes. El libro es más manejable, te paras y lees de nuevo, pero en pantalla grande y a la velocidad que va el cine hoy en día igual acabamos todos perdiendo el hilo de lo que realmente quieren contar.

Seguramente también molen, o puede que no, Black Panther de Ryan Coogler, la no me gusta como pinta Pacific Rim: Insurrección (Pacific Rim: Uprising) de Steven S. DeKnight, esa secuela Marvel que es Ant-Man y la Avispa (Ant-Man and the Wasp) de Peyton Reed, la paranoia nuevamente apoyada por Bad Robot que nos llevará a una Segunda Guerra Mundial repleta de zombis como Overlord de Julius Avery, la seguramente destroza taquillas Jurassic World: el reino caído (Jurassic World: Fallen Kingdom) de J.A. Bayona, la tardía pero esperada secuela The Incredibles 2 de Brad Bird, esa propuesta made in Peter Jackson que es Mortal Engines de Christian Rivers, o el supuesto final de una saga que apunta a ser X-Men: Dark Phoenix de Simon Kinberg.

Como todos los años hago un breve repaso a las películas vistas este año y planteo una selección que me gustaría recomendar como lo que creo que deberíais ver este año (o el que viene cuando se estrenen). Hay de todo como en botica, algunas os habrán gustado, otras seguramente no, otras seguramente ni las hayáis visto. Mi recomendación, echad un vistazo a todas aquellas que no hayáis podido disfrutar y, de las otras, obligado nuevo vistazo para disfrutar de parte del mejor cine de este 2017. Desde luego, y con esperanza, me gustaría conocer vuestras favoritas de este año para anotar esas que no he podido ver.

¿Algunas de las mejores de este 2017? No me cabe duda… ¿y a ti?

La Forma del Agua (The Shape of Water) de Guillermo del Toro. Una joya más del director mexicano más molón. Vista en Sitges 2017 sentado al lado del mismísimo maestro de ceremonias (el de atrás tapado por mi cabeza es William Friedkin y al lado su señora), se trata de una historia de amor verdadero cargada de sensibilidad y madurez, y que hace hincapié en muchas de las más sonadas represiones del pasado, el presente y seguramente el futuro. La discriminación por raza y sexo, las oportunidades perdidas y la esperanza. Todo adornado con el condimento que mejor maneja Del Toro, los mundos de fantasía. A la altura de sus mejores obras El laberinto del Fauno o El espinazo del diablo.

Baby Driver de Edgar Wright. Joya servida a 45 revoluciones por minuto. Puro frenesí a golpe de The Jon Spencer Blues Explosion o Martha & The Vandellas. Una delicia rodada por Wright y donde cada instante es encajado con maestría para hacer coincidir imagen y sonido. Cine de persecuciones que desprende aroma al mejor John Frankenheimer o Richard C. Sarafian. Una historia de amor, una historia de error, una historia loca con un Ansel Elgort que lo da todo y que planta cara sin miramientos a iconos ahora caídos como Kevin Spacey, y presentes primeras figuras como Jamie Foxx o Jon Hamm. Para ver una y otra vez indagando cómo se logra plasmar lo que Wright plasma.

Déjame salir (Get Out) de Jordan Pelee. Una de las extrañas curiosidades de este año la dirigida por el cómico Pelee y que sin embargo, terror, nos dejó por momentos a todos con el culo pegado a la butaca y la mirada fija… sí, igual que el sufrido Daniel Kaluuya. Una película de horror racial / comedia macabra, plagada de elementos propios del género como los mad doctors o los grupos cultistas. Lanzada curiosamente en un momento de mediático rebrote supremacista en EEUU, Pelee ofrece una mirada ácida dentro del género del terror de bajo presupuesto a ese problema adornándolo a la Don Siegel con un fondo con aroma a La invasión de los ladrones de cuerpos (Invasion of the Body Snatchers).

Múltiple (Split) de M. Night Shyamalan. Otro paso más dentro de la deslumbrante carrera de este director cuando hablamos de los género que con maestría domina. Un nuevo viaje a la Philadelphia de David Dunn y Elijah Price o a la del fantasma de El sexto sentido (The Sixth Sense), un fantástico ejemplo de multiverso y un fabuloso golpe sobre la mesa para dejarnos locos con el ya mítico final de la película. De regalo 24 personajes irrepetibles encarnados por el cambiante James McAvoy y la notable réplica de la creciente Anya Taylor-Johnson. Misterio, incredulidad, terror en el fondo. El mejor Shyamlan y puerta abierta a Mr. Glass (2018).

Brawl on Cell Block 99 de S. Craig Zahler. Del director de la caníbal Bone Tomahawk llega el periplo por el cine carcelario del impensable Vince Vaughn, mostrenco de casi dos metros que se mete de lleno en la piel de Bradley Thomas… el hombre de titanio, el Riki-Ho de los EEUU, un destructor de vidas con nudillos ensangrentados. En Brawl on Cell Block 99 pasamos del clásico drama carcelario al que se ve sentenciado un delincuente de armas tomar a una creciente y descontrolada espiral de violencia que, por absurda, resulta cómica. Obligada.

Dunkerque (Dunkirk) de Christopher Nolan. El cine del director británico no puede faltar en la lista de mejores de cada año y si falta… error. Lo nuevo de Nolan es una joya, narrada nuevamente con el apoyo de la impresionante música de Hans Zimmer, y como era de esperar diferente a todo lo que hasta ahora habíamos visto. Nolan demuestra de nuevo que es único y aborda Dunkerque apoyándose en una inimaginable forma de narrar un hecho bélico de la Segunda Guerra Mundial. Carrera contra el tiempo con secuencias fabulosas y un montaje de los que te dejan el culo torcido. ¿Obra maestra? Si no lo es se le acerca.

Thelma de Joachim Trier. Desde Sitges 2017 llegó un terror diferente, un terror basado en el conocimiento personal de la protagonista. Historia del primer año de universidad de una joven, de sus flirteos con el alcohol, del descubrimiento de su sexualidad pero al tiempo paranoico viaje por una mente diferente, una capaz de hacer realidad sus más oscuros deseos. Ajena al terror de criatura, estridencia musical y susto impactante, se agradece este tipo de películas que exploran un miedo diferente al que estamos habituados a ver en sala comercial. Complemento ideal junto a Raw y Goodnight Mommy para una sesión de miedo en vena.

Wind River de Taylor Sheridan. Digamos que "debut" tras las cámaras del genial guionista de Sicario o Comanchería (Hell or High Water). Thriller policíaco protagonizado por Jeremy Renner y Elizabeth Olsen, historia de investigación de un asesinato en esa América de las nevadas praderas de Wisconsin y las reservas indias. Western moderno, sello de su autor, a bajo ritmo pero tan bien narrado, tan bien presentado en formato cine que bien podría pasar por un clásico de esos que en su día realizaron grandes como John Ford. De las que deben verse.

Logan de James Mangold. La redención final de Lobezno y merecida despedida del universo mutante de Hugh Jackman. Al fin una visión cruda y violenta de lo que realmente puede ser Logan en pantalla grande. Ocaso de un personaje que se le asumía indestructible desde el año 2000 y que de todo se curaba, esta vez los buenos tiempos han pasado y la decadencia toma la delantera en esta emotiva historia. Muchos llevábamos reclamando este tipo de enfoque desde hace años y al fin el salto al R, gracias al éxito de Deadpool, nos ha traído a un Logan desbocado con cabezas cercenadas, miembros amputados o primeros planos de las garras del personaje atravesando torsos o rostros. Salvaje.

Wonder Woman de Patty Jenkins. Seguramente la mejor película de DC Extended Universe hasta la fecha. Entrada por la puerta grande de esa Mujer Maravilla encarnada por la no menos maravillosa Gal Gadot. Film presentación de alto nivel para una heroína total y vía de escape para un estudio que con Liga de la Justicia (Justice League) no ha visto cubierto con grandeza su periplo comiquero en este 2017 que ahora termina. Narración clásica de nacimiento de nuestra heroína, su idílico periplo hacia la madurez y la posterior y definitiva pérdida de la inocencia. Perfecta ejecución de principio a fin y junto con Logan nuevo ejemplo de que el género puede ofrecer mucho tras más de tres lustros sobreexplotado.

Pero en este 2017 que ahora termina han habido otras buenas propuestas que merecen ser recordadas como A Prayer Before Dawn de Jean-Stéphane Sauvaire, Alien: Covenant de Ridley Scott (que nadie se me enfade), It de Andy Muschietti, Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve (que tampoco se me enfade nadie), La La Land de Damien Chazelle, Vida (Life) de Daniel Espinosa, John Wick: pacto de sangre (John Wick: Chapter 2) de Chad Stahelski, Colossal de Nacho Vigalondo, madre! (mother!) de Darren Aronofsky…

Venga, vamos a por Bright, la nueva película de David Ayer y probablemente la primera gran producción de Netflix, se habla de 90 millones de presupuesto. Estrenada directamente en el canal el pasado 22 de diciembre al fin puedo decir eso de que estoy entre los muchos millones de personas que la han visto (advierte Nielsen que en 3 días ha tenido 11 millones de visionados sólo en EEUU… que se dice pronto).

Creo yo que a nadie debe haber sorprendido lo que Bright ofrece. Los mimbres cinematográficos de David Ayer son sobradamente conocidos y lo que su nueva película aporta no deja de ser una envoltura diferente para a un producto estándar en su concepto, una buddy cop movie realista y cercana como ya lo fueron las muy sobresalientes Sin tregua (End of Watch), director, y Día de entrenamiento (Training Day), guionista. Tras el periplo DC de Escuadrón Suicida (Suicide Squad), Ayer por lo tanto regresa al medio que mejor domina, para narrar una nueva historia de personajes social y culturalmente distantes pero que no pueden estar más unidos. Sumad de paso todos los cánones que definen las películas en las que como guionista o director ha metido mano a lo largo de los años este señor. Bright está sembrada de corrupción, situaciones extremas que llevan al límite a sus protagonistas, y una obligada y creciente devoción hacia la camaradería y el compañerismo.

Si en Sin tregua los agentes Taylor (Jake Gyllenhaal) y Zavala (Michael Peña), un par de policías de Los Angeles, sufrían un infernal día de trabajo al enfrentarse a elementos superiores a sus expectativas, en Bright, los también agentes Ward (Will Smith) y Jakoby (Joel Edgerton) padecen lo mismo aunque en este caso el segundo sea un orco. Digamos que Bright es una nueva parte de esa trilogía, tetralogía o pentalogía, en la David Ayer nos habla sobre lo duro que es servir y proteger en las calles de los barrios más peligrosos de las grandes ciudades de EEUU. ¿La novedad? Pues la capacidad de innovar u ofrecer un punto de vista fresco al contar la historia como si en un cuento de hadas estuviéramos viviendo. En Bright, guión del figura Max Landis, hay orcos, elfos y hadas. Orcos pijos y orcos callejeros, conciertos de heavy orco donde humanos, elfos y los que cantan comparten gustos comunes. Hay strippers y prostitutas orcas, elfas y humanas. Hay elfos mafiosos, agentes de asuntos internos de orejas picudas, pandilleros hispanos de calcetines blancos hasta las rodillas y pantalones por debajo de la ínclita pero armados hasta los dientes, cadenas y relojes de oro, tráfico de armas y magia… ¡varitas mágicas!

Bright por lo tanto maneja los mismos elementos que las anteriores obras policíacas de Ayer introduciendo lo clásicos debates sociales, las dudas sobre el que es diferente (racismo / clasismo) o el odio hacia el compañero que no te conviene tener al lado. Por un lado uno puede pensar que es otra vez más de lo mismo (no se equivoca), pero por otro está bien ver como estas historias son perfectamente válidas y encajan como un guante por muy histriónica y grotesca que sea la idea que tienes para contarla (el caso de Bright). Desde luego se deja ver, es bastante entretenida y curiosa. Se mueve a un ritmo más del nuevo siglo que aquella historia que fue Alien nación (Alien Nation), y desde luego medio entierra cualquier posibilidad de hacer un remake de aquel film protagonizado por James Caan y Mandy Patinkin. Ojo, no es que aporte mucho, por no decir que no aporta nada, pero para ver sentado en casa con la manta un viernes por la noche sin nada que ver en cines es un producto ideal.

Ah, la presencia de Noomi Rapace o Edgar Ramírez no deja de ser anecdótica, la primera está y tiene un pase, el segundo va tan almidonado que no puede ni moverse. Lo que sí tiene mérito es el montón de maquillaje que han tenido que currarse para hacer la película, aunque sigo sin entender que innova Bright con respecto a otras para estar en boca de algunos cuantos. Mola, sí, pero tampoco es para fliparlo, y si descartas unas por no mejorar el pasado, Bright no se queda corta y tampoco es que rompa esquemas ni que redefina el uso de la espuma de látex o la silicona.

El único cartel de Bright de David Ayer

Y siguen pasando los días de este 2017. Ya no falta nada para su final y Neill Blomkamp ha decidido volver a ponernos los dientes largos después de… casi 3 años de silencio. Pues sí, en su cuenta de Instagram el bueno de Blomkamp ha decidido compartir dos nuevos concept art de ese Alien 5 AKA Alien: Xenomorph que pudo ser y nunca será. Lo más curioso del tema, supongo que tras el despecho de mostrar el primer material y de que posteriormente le dieran la patada en el culo en 20th Century Fox (acompañado por el saludo de Ridley Scott), Blomkamp eliminó todos los dibujos compartidos. Ahora vuelve a las andadas y eso es un alegría para el fan. Más que nada por ver lo que pudo ser, por otro lado por pensar que, quién sabe, igual algo de esto se aprovecha.

Y hablando de cosas que entran por los ojos, Empire nos da la oportunidad de ver la primera imagen de Bumblebee (2018) de Travis Knight en la que Hailee Steinfeld aparece junto al famoso escarabajo amarillo de los cómics. La misma web ofrece un también primer vistazo a un paralizado y no sé si en muy buen estado Magneto (Michael Fassbender) en X-Men: Fénix Oscura (X-Men: Dark Phoenix, 2018). La imagen es curiosa pero no llega a revelar nada, Magneto en estado catatónico rodeado por dos hombres armados y uno con un cepo de esos que se usan para atrapar perros. Llamativo. La tercera imagen nos traslada al mundo de Fantastic Beast: The Crimes of Grindelwald (2018) de David Yates, el nuevo episodio del universo Harry Potter y el retorno de Eddie Redmayne y Katherine Waterson como Newt Scamander y su querida Tina Goldstein.

Para terminar el trailer de Mom and Dad (2018) de Brian Taylor (Cranck), una de las joyas que se pudieron ver en Sitges 2017 y película en la que Nicolas Cage y Selma Blair sufren de un mal global que provoca unas irrefrenables ganas de pasar a cuchillo a tus hijos (24 horas de puro frenesí y caras del maestro Nicolas Cage). La película se estrena en USA el 19 de enero, no sé si llegará a estas tierras en otro formato que no sea el Blu-Ray o streaming. Los hijos Anne Winters y Zackary Arthur. En el reparto está también Lance Henriksen que siempre mola un huevo.